黑白攝影暗房技術/藝術實踐教學係列教材 [Black and White Photography Darkroom Techniques] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵大浪 著

圖書標籤:

• 黑白攝影
• 暗房技術
• 攝影教材
• 攝影藝術
• 實踐教學
• 攝影技巧
• 膠片攝影
• 傳統攝影
• 攝影入門
• 藝術教育

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308141017

版次：1

商品編碼：11605363

包裝：平裝

叢書名： 藝術實踐教學係列教材

外文名稱：Black and White Photography Darkroom Techniques

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：139

字數：2

內容簡介

　　《黑白攝影暗房技術/藝術實踐教學係列教材》為浙江省省級實驗教學示範中心立項教材。教材主要內容為黑白暗房規劃、黑白膠片衝洗、黑白照片放大、永遠性保存黑白照片衝洗工藝處理，以及疊放、套放及物影照片等黑白暗房特技等。並附有大量著名攝影師的作品，是一本相當不錯的實驗示範教材。

內頁插圖

目錄

預備篇
第一章 認識黑白暗房
一、黑白暗房
二、黑白暗房常用設備
【思考題】
【黑白攝影大師的暗房】
哈利·卡拉漢
亞倫·塞司開德
貝倫尼斯·阿博特
尤金·史密斯
第二章 認識感光材料
一、黑白膠片
二、黑白相紙
【思考題】
【名傢佳作】
馬剋·呂布
理查德·阿維頓
基礎篇
第三章 黑白膠片常規衝洗
一、衝洗藥液
二、顯影罐裝片
三、黑白膠片衝洗具體步驟
四、黑白膠片衝洗的技術要領
【思考題】
【名傢佳作】
埃伯哈德·格拉姆斯
查剋·剋洛斯
第四章 黑白照片放大
一、放大相紙的選用
二、黑白照片放大主要步驟
三、放大照片的衝洗控製
四、黑白照片放大實用經驗
【思考題】
【名傢佳作】
杉本博司
維利·羅尼
提高篇
第五章 黑白膠片非常規衝洗
一、增感顯影
二、補償式顯影
三、水浴法顯影
【思考題】
【名傢佳作】
森山大道
米切爾·阿剋曼
第六章 照片放大的局部加光和減光
一、局部減光
二、局部加光
【思考題】
【名傢佳作】
傑魯普·西埃夫
安塞爾·亞當斯
第七章 黑白照片影調控製
一、放大局部加光或減光法
二、底片塗紅法
三、罩影法
【思考題】
【名傢佳作】
愛德華·韋斯頓
羅伯特·梅普勒索普
第八章 黑白照片反差控製
一、增大反差方法
二、減弱反差方法
【思考題】
【名傢佳作】
馬利奧·賈科梅裏
瑞·梅茨剋
第九章 黑白暗房技藝拓展
一、疊放
二、套放
三、物影照片
【思考題】
【名傢佳作】
郎靜山
傑裏·尤斯曼
附錄一 放大照片修斑
附錄二 常用黑白攝影暗房化學配方
主要參考文獻

前言/序言

　　麵對我國飛速發展的今天和高等教育從精英教育嚮大眾化教育轉變的現實，我們必須思考在這場激烈的人纔競爭中如何使我們的教育適應新形勢下的社會需求，如何全麵地提升學生的綜閤競爭力，真正使我們所教的知識能“學以緻用”。
　　教學改革是一個持久的課題，其沒有模式可套，我們隻能從社會對人纔需求的不斷變化和在教學實踐中結閤自身的具體情況不斷地去提升與完善．要對以往的教學進行反思、梳理，調整我們的教學結構與體係，去完善這個體係中的具體課程。這裏包含著對現有教學知識鏈的思考：如何在原有知識結構的基礎上整閤齣一條更科學的知識鏈，並使鏈中的知識點環環相扣：也包含著對每個知識點的深入研究與探討：怎樣纔能更好地體現每門課程的準確有效的知識含量以及切實可行的操作流程與教學方法。重視學生的全麵發展，關注社會需求．開發學生潛能，激發學生的創新精神，培養學生的綜閤應用能力。教育的根本目的不僅要授予學生“魚”，更要授予以“漁”，使之擁有將所學知識與技能轉化成一種能量、意識和自覺行為的能力。
　　編寫一部好的教材確實不易，從實驗實訓的角度則要求更高，不僅要有廣深的理論，更要有鮮活的案例、科學的課題設計以及可行的教學方法與手段。編者們在編寫的過程中以自身教學實踐為基礎．吸取瞭相關教材的經驗並結閤時代特徵而有所創新。本套教材的作者均為一綫的教師，他們中有長期從事藝術設計、攝影、傳播等教育的專傢、教授，有勇於探索的青年學者。他們不滿足書本知識，堅持教學與實踐相結閤，他們既是教育工作者，也是從事相關專業社會實踐的參與者，這樣深厚的專業基礎為本套教材撰寫一改以往教材的紙上談兵提供瞭可能。
　　實驗實訓教學是設計、攝影、傳播等應用學科的重要內容，是培養學生動手能力的有效途徑。希望本套教材能夠適應新時代的需求，能成為學生學習的良好平颱。
　　本套教材是浙江財經大學人文藝術省級實驗中心的教研成果之一．由浙江大學齣版社齣版發行。在此，對手勤付齣的各位教師、工作人員以及參與實驗實訓環節的各位同學錶示衷心的感謝。
　　張繼東

光影的雕塑：黑白攝影的感官之旅 這本《黑白攝影暗房技術/藝術實踐教學係列教材》並非僅僅是一本技術手冊，它是一扇通往光影世界的入口，邀請您踏上一場充滿發現與創造的感官旅程。在這裏，化學藥劑與感光材料的碰撞，將您的影像從二維的平麵升華為富有情感與深度的藝術品。本書旨在引導您深入理解黑白攝影的本質，掌握暗房中每一個細節的奧秘，最終賦予您的作品獨特的生命力與藝術錶達。 從理解到掌控：構建紮實的理論基石 在開始親手操作之前，我們將一同迴顧黑白攝影的獨特魅力與曆史傳承。您將瞭解到，為何在色彩信息被剝離之後，黑白攝影反而更能觸及事物的本質，聚焦於綫條、紋理、明暗對比和情感的傳遞。我們將深入剖析光綫在黑白影像中的角色，探討不同光源的特性及其對畫麵氛圍的影響。從柔和的散射光到硬朗的直射光，如何捕捉和利用它們，將是構建引人入勝畫麵的關鍵。 本書還將為您詳細闡述感光材料的種類與特性。您將瞭解到不同品牌、不同速度的黑白膠捲在顆粒感、寬容度以及對色彩的響應上存在著顯著差異。理解這些差異，將幫助您根據拍攝對象和創作意圖，選擇最閤適的膠捲，為後續的暗房衝洗奠定基礎。 暗房的魔法：衝洗與顯影的精妙平衡 暗房，是黑白攝影的靈魂所在。本書將一步步引導您熟悉暗房的每一個角落，從必要的設備如顯影罐、藥液盤、放大機，到必不可少的安全燈和溫控設備。您將學習如何正確配置顯影劑、停顯液和定影液，理解它們在膠片感光銀顆粒轉化過程中的作用。 顯影環節，我們將深入探討不同的顯影配方及其對畫麵的影響。是追求細膩的顆粒感，還是粗獷的質感？是保留豐富的中間調，還是強調鮮明的對比？我們將通過實例分析，展示不同顯影時間、溫度和藥液濃度如何塑造齣截然不同的影像風格。您將學會如何觀察顯影過程中的細微變化，並根據預期的效果進行精準調控，從最初的模糊影像中雕琢齣清晰的細節。 停顯與定影，雖然看似簡單的步驟，卻至關重要。本書將詳細說明停顯液的作用，如何有效終止顯影反應，避免過度顯影。定影的意義在於使影像穩定，防止其在光照下褪色。您將瞭解不同類型定影液的特性，以及如何確保影像的永久保存。 放大的藝術：從底片到作品的升華 放大，是將底片中的潛影轉化為可見圖像並賦予其最終藝術形態的關鍵環節。本書將詳細講解放大機的結構與操作，包括調焦、曝光時間以及光圈的運用。您將學會如何精確控製曝光，以達到您想要的明暗層次。 更重要的是，本書將帶您進入“遮擋與加光”（Dodging and Burning）的藝術領域。這是一種通過在曝光過程中局部控製光綫強度，來調整畫麵明暗細節的強大技術。您將學習如何使用各種工具，如遮擋紙、手指，甚至是一張簡單的卡片，來“減去”不需要的光綫，或“增加”需要的光綫，從而突齣主體、塑造體積、引導視綫，甚至改變畫麵的情感基調。這是一個需要耐心、技巧和藝術判斷力的過程，本書將通過大量的圖示與案例，幫助您掌握這項精湛的暗房技藝。 此外，您還將瞭解到不同紙張的選擇對最終影像效果的影響。從半光麵到啞光，從有紋理到平滑，不同的相紙會以獨特的方式詮釋您的黑白影像，影響其對比度、顆粒感以及整體質感。本書將引導您探索不同紙張的特性，並學會根據作品風格選擇最閤適的相紙。 創意與實驗：打破界限的藝術實踐 本書的價值不止於掌握技術，更在於激發您的創造力。我們將鼓勵您進行實驗，嘗試各種非常規的暗房處理手法。例如，我們可能會探討如何通過“減白”來創造獨特的紋理效果，如何利用“加黑”來增強畫麵的戲劇性，甚至是如何在衝洗過程中引入其他元素，如染色劑，來為黑白影像增添微妙的色彩暗示。 本書還將為您提供一係列的創作練習與案例分析。您將看到經驗豐富的攝影師如何運用暗房技術來錶達他們的藝術理念，如何通過對細節的極緻追求，將普通的主題轉化為引人深思的藝術作品。我們將引導您思考，如何通過構圖、光影、對比度以及細節的處理，來傳達特定的情緒、故事或概念。 黑白攝影的現代視角 盡管黑白攝影的曆史悠久，但在現代社會，它依然具有不可替代的藝術價值。本書將引導您思考，在數碼時代，為何我們仍需掌握傳統的暗房技術。傳統暗房帶來的獨特質感、手工操作的樂趣，以及對影像控製的深度參與，是數碼技術難以完全復製的。同時，理解瞭傳統暗房的原理，也將幫助您在數碼後期處理中，更深入地理解和模擬這些效果，提升您的數字影像創作能力。 本書是對黑白攝影藝術的一次全麵緻敬，也是一次對暗房技術精髓的深入挖掘。它將帶您領略光影的無限可能，感受化學與光感材料的奇妙交融，最終幫助您掌握將瞬間捕捉轉化為永恒藝術的力量。準備好，走進暗房，開啓您屬於自己的光影雕塑之旅吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種沉靜的、帶有顆粒感的黑白影像，立刻把我拉迴到瞭膠片時代。我特彆喜歡封麵上那種老派的字體排版，透露齣一種對傳統工藝的尊重和敬畏。光是看著這個封麵，我就能想象到暗房裏那股特有的化學藥水味，還有紅燈下銀鹽顆粒閃爍的魔力。我一直對傳統攝影心存嚮往，總覺得數碼照片雖然方便快捷，但總少瞭那麼一絲絲“手工製作”的溫度。這本書的裝幀質量也非常齣色，紙張的厚度和觸感都很有分量，讓人感覺它不是一本普通的工具書，而更像是一件值得珍藏的手工藝品。如果說一本書的封麵是它的“第一印象”，那麼這本教材的開篇就成功地在我心中建立瞭一個極高的期待值，讓我迫不及待地想要深入瞭解它所講述的內容，哪怕隻是通過封麵散發齣的那種經典氣息，就已經足夠吸引我瞭。

評分☆☆☆☆☆

我認識一位老前輩，他堅持認為沒有經曆過暗房洗禮的攝影師，他的作品永遠少瞭一層“骨氣”。這話雖然略顯偏激，但卻道齣瞭傳統衝洗過程中的那種無可替代的儀式感。這本書的標題本身就充滿瞭力量感，將“技術”與“藝術實踐”並置，暗示著它絕非枯燥的化學配比指南。我期待它能提供一套完整的、可操作的流程，幫助我理解如何通過控製顯影時間、停顯、定影這些步驟，來雕刻齣我心中預想的影像質感。這種對物理世界的掌控感，是任何數碼後期都無法比擬的。我希望能從中學習到如何讓每一張照片都擁有它獨一無二的“指紋”，而不是韆篇一律的流水綫産品。這種對細節的苛求和對工藝的尊重，是真正成熟攝影師的標誌。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿起這本書時，那種厚重感帶給我的不僅僅是重量，更是一種沉甸甸的責任感。它仿佛在告訴我，一旦你踏入黑白暗房的世界，你就必須對你創造的每一束光影負責。我最近在嘗試一些高對比度的場景拍攝，總感覺自己的數碼轉化效果總是差強人意，缺乏那種層次分明的過渡。我非常希望能在這本書中找到解決這些問題的綫索，比如如何通過特定的藥水配方或曝光策略，來精確控製高光和陰影的細節。這種對“可控性”的追求，纔是吸引我迴歸膠片世界的最大動力。這本書的齣現，讓我感覺自己距離掌握那種傳說中的、能夠“馴服”光綫的古老技藝，又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我那些積灰已久的舊鏡頭和老相機，希望能重新找迴那種慢慢摸索、耐心等待的攝影樂趣。這本教材的齣現，無疑是給我打瞭一劑強心針。我一直覺得，攝影的精髓並不在於器材的先進性，而在於創作者如何與手中的媒介進行深度對話。市麵上很多關於攝影的書籍都過分強調後期軟件的強大功能，讓人感覺創作過程被過度“簡化”瞭。但這本書的整體氣質，卻讓人感覺到它是在倡導一種更“慢”的、更注重過程美學的創作理念。我欣賞這種對攝影本質的堅持，它鼓勵我們將注意力從屏幕上的像素轉移到化學反應的奇妙過程上。翻開內頁，那種對光影細緻入微的把握，似乎不需要文字贅述，光影本身就構成瞭最完美的說明。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在的攝影教程往往為瞭追求銷量和廣度，內容上常常顯得浮於錶麵，很難真正沉下心來講解一個復雜流程的“為什麼”。我希望這本教材能深入到原理層麵，比如不同類型相紙對反差的影響，或者藥水溫度對乳劑反應速度的微妙作用。我需要的不僅僅是“怎麼做”，更重要的是“為什麼這麼做會産生這樣的效果”。這種對底層邏輯的清晰闡述，纔能真正搭建起一個穩固的藝術創作基礎。我總覺得，隻有徹底理解瞭化學反應的底層邏輯，纔能在實際操作中遊刃有餘，不被意外情況打亂節奏。如果這本書能將復雜的物理化學原理，用清晰易懂的方式呈現齣來，那它就遠遠超越瞭一本普通的技法書的範疇，而成為瞭一個真正的“修行手冊”。

評分☆☆☆☆☆

內容還是不錯的，玩膠片的值得一看。

評分☆☆☆☆☆

大概翻看瞭一下，有圖片講解，還不錯，之後有空再細看,謝謝京東

評分☆☆☆☆☆

書太經典瞭

評分☆☆☆☆☆

內容還是不錯的，玩膠片的值得一看。

評分☆☆☆☆☆

內容還是不錯的，玩膠片的值得一看。

評分☆☆☆☆☆

老客戶瞭啊，希望以後有更多好東東。

評分☆☆☆☆☆

攝影藝術的實踐教學很不錯，開拓知識麵

評分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

愛人一直在看，送貨也很快