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[美] 史蒂夫·桑海姆，卡尔拉·桑海姆 著，王施佳 译

图书标签:

• 摄影
• 创意
• 技巧
• 教程
• 数码摄影
• 构图
• 光影
• 后期
• 艺术
• 实验

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292578

版次：1

商品编码：11621423

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

编辑推荐

　　这本《创意摄影实验室》的第1要务是教会你将更多的个人情感融入到照片画面中，换句话说，是摒弃传统的规则和拍摄技巧。第2个目标是帮助你更好地理解、使用拍摄工具——相机。书中设有诸多练习。这些练习以独特的方式，帮助你迈出每一步。

内容简介

　　享受摄影的乐趣吧。52个创意摄影实验集合了各类有趣的练习，旨在帮助你更了解相机和你自己。无论你使用的是数码单反相机、傻瓜相机还是手机，这本《创意摄影实验室》将指导你：通过简单的练习，帮助你找到个人风格；处理技术问题；探索新发现；将相机变成自我表达的利器；为博客、社会媒体以及影集提供美妙的照片。
　　尽管不是专业摄影师，没有昂贵的摄影器材，但你也能拍摄出引人入胜的照片。只要你曾经拍过照片，《创意摄影实验室》就是你的选择。小心哦：一旦开始，就会着迷。

作者简介

　　史蒂夫·桑海姆，从事商业摄影已有二十余年，目前住在西雅图。同时他也是圣塔巴巴拉摄影学院的学士。他认为与其说摄影是一项技术活，不如将它看作是一种表达方式。因此他尝试着将这一理念融入到自己的作品中，作品的主题包括酒店、奢侈的度假村、人物和美食。他和妻子卡尔拉开办了一个工作室。他们共同开设了素描、绘画、多媒体以及名为“愚人摄影”的网上视频课程。
　　
　　卡尔拉·桑海姆，是一名插画家，也是以下三本书的作者：《多媒体艺术家的绘画工作室》——包含52个有趣的、极具创意的绘画练习；《如何描绘想象中的动物》——多媒体工作室；《愚人艺术》——一本适合所有人的创意书。

目录

第一章 热身练习
练习1 智能手机
练习2 眯眼看
练习3 重新拍摄“眯眼看”照片
练习4 黑暗中拍摄
练习5 耍花招、聚焦
练习6 蒙上显示屏
练习7 拍100张照片
练习8 像陀螺一样旋转
练习9 与卡尔拉合作的混合材料项目：布艺照片旗

第二章 感知光线
练习10 增与减
练习11 亮与暗
练习12 黑白投影
练习13 逆光
练习14 猎人
练习15 四处游荡的小马
练习16 相同景物不同效果
练习17 白色背景
练习18 倒影
练习19 与卡尔拉合作的混合材料项目：谷物盒子摄影画

第三章 追随旅行者
练习20 猫和老鼠
练习21 信以为真
练习22 遮住脸
练习23 窗户光线
练习24 动物的身体部位
练习25 紧张感
练习26 虫子
练习27 危险的陌生人
练习28 穆迪的肖像照
练习29 与卡尔拉合作的混合材料项目：加一个小精灵

第四章 自言自语
练习30 带着相机去工作
练习31 厌恶的东西
练习32 循序渐进
练习33 自拍像
练习34 观察星期五
练习35 收藏
练习36 纪实作品
练习37 与卡尔拉合作的混合材料项目：迷你影集
第五章 指画艺术
练习38 模糊
练习39 弧线的画
练习40 圆孔成像
练习41 夜景
练习42 光的画
练习43 焦外成像
练习44 与卡尔拉合作的混合材料项目：圆点
第六章 深水区
练习45 击碎
练习46 仿效绘画
练习47 画中画
练习48 使用胶片
练习49 抽象
练习50 25位陌生人
练习51 迷失自我
练习52 与卡尔拉合作的混合材料项目：抽象画
术语表
特约艺术家
致谢
关于作者

精彩书摘

　　光圈和快门速度　　如同公主和蜜蜂的故事，相机每次获取光线的数量是相同的。此外，由于外界的光线一直在变化，相机会控制“飞进来的蜜蜂的数量”。相机就是塔楼上的窗户，可以调节两样东西：　　光圈，光圈就是窗户的大小；快门速度，快门速度就是窗户打开的时间长短。　　每当你按下快门，相机就会快速地测出光线。然后，整合快门速度和光圈，选取拍照所需的光线。曝光是将相机的这两种功能结合起来。　　光圈设置按照一定的参数排列：f／2、f／4、f／5．6、f／8、f／11、f／16和f／22；你只须记住，数字越小，窗户开得越大。　　快门指的是每秒钟开窗的时间：1／4、1／8、1／15、1／31、1／60、1／125和1／250。　　再谈谈蜜蜂：为了捕捉100只小蜜蜂，你可以将窗户打开f／8，停留1／30秒；或者打开f／11（开得小一点），停留1／15秒（时间长一点）。只要相反的方向同时增减相同数量，你得到的任何组合效果都是一样的。　　简单地说，我们讨论的不是场景中有多少光线或是外面有多少蜜蜂，而是相机会给我们提供各种关于大小和时间的组合。比如，f／8和1／30。相机会根据光线进行组合，不过这些都是推荐的曝光。　　快门速度和光圈相互配合，共同决定图像的明暗程度，让我们在各种场景中都能获得好的曝光，拍出清晰的图像。我们将它称作是“两个好朋友”。　　手动模式中，我们可以按照相同的量，调整快门速度和光圈。在自动模式下，这些都发生在幕后，我们不必太过关心。　　快门速度和光圈（两个好朋友）不仅仅影响明亮程度，还会影响我们照片的效果。讨论照片效果之前，先说一说“第三个好朋友”。　　ISO感光度　　ISO就像是打印纸。你可以用薄的、便宜的纸，用这种纸需要的墨水少、干得快，不过图片效果比较差；你也可以选用厚一点的涂层纸，干得时间会久一点，但效果更好。无论怎么选，你都必须告诉打印机，你用的是哪一种纸（ISO感光度），然后它会使用适量的墨水曝光）。　　低ISO感光度拍出的照片效果最好，但需要更多光线；高ISO感光度拍出的照片噪点多、颗粒粗，但所需的光线少。　　几乎所有的相机都有自动ISO功能，在幕后发挥作用，相机会尽量把它控制在较低的水平。如果光线不够，达不到好的快门速度，那么相机会调高ISO感光度。除非你十分介意影像的噪点和颗粒，ISO值略高也无妨。运动模糊和景深　　现在你知道Is0感光度决定了拍照需要多少光线，它还会影响影像的颗粒粗细。正如我之前提到的，快门速度和光圈也决定图像的品质，以下是它们的原理：　　运动模糊：在拍摄的那一刻，如果快门太慢，就会模糊。不管是遇到相机抖动还是拍摄对象移动的情况，你必须记住一个规律：相机拿在手上，快门低于1／60秒就会模糊；拍摄对象在运动或拍摄儿童时，快门低于1／250秒会模糊；拍摄行驶的汽车时，快门低于1/4000秒会模糊。　　景深：光圈控制曝光和景深。尝试一下：先把焦点集中到手指上。然后切换焦点，聚焦手后面的房间，你会发现无法同时聚焦手和房间，也就是无法同时聚焦近处和远处的景物，这就说明眼睛的景深是很浅的。由于眼睛切换焦点的速度很快，人们往往没有感觉到这些变化。　　相反，如果将光圈凋到很小，远处和近处的景物都能聚焦。针孔相机没有光圈，因为孔很小，所以几乎能聚焦所有景物。这里说“几乎”是因为即使用小光圈，也只有真正被它聚焦的景物才会非常清晰。　　……

前言/序言

　

《光影织梦：探索无限的摄影边界》 在这瞬息万变的数字时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，进化成为一种强大的叙事语言，一种情感的表达方式，甚至是一种自我探索的旅程。然而，我们是否真正触及了它的核心？我们是否充分释放了手中相机的潜力，将脑海中那些稍纵即逝的灵感，凝固成永恒的视觉艺术？《光影织梦：探索无限的摄影边界》并非一本教你如何摆弄快门、调整光圈的枯燥教程，它是一场邀请，一次对话，一次深入潜意识，去发掘那些隐藏在寻常景物之下，不为人知的视觉可能性的冒险。 这本书的核心在于“突破”。它鼓励我们质疑既定的审美观念，挑战传统的拍摄技法，以及重新定义“摄影”本身。我们将一起踏上一次发人深省的旅程，从理解光线最本质的物理属性出发，探讨它如何塑造形态、营造氛围、传递情绪，直至超越其物理形态，成为情感的载体。光，不再是简单的曝光参数，而是我们手中最灵活的画笔，我们用它来勾勒现实，亦或创造虚幻。 我们将深入研究不同光源的特质，不仅仅是自然光与人造光的区别，更是同一光源在不同时间、不同角度、不同介质下的微妙变化。例如，拂晓时分那柔和而带着一丝冷冽的金光，它如何赋予景物一种宁静而忧伤的基调？正午时分那刺眼而充满能量的直射光，又如何能够以强烈的对比度，刻画出物体最坚实的轮廓，营造出戏剧性的张力？我们还将探索如何利用反光板、柔光罩、甚至最意想不到的日常物品，来巧妙地操纵光线，使其服务于我们的创作意图。本书并非局限于介绍设备，而是倡导一种“用意念控制光线”的思维方式，让光线成为我们表达情感的忠实伙伴。 “构图”在摄影中扮演着至关重要的角色，但《光影织梦》对构图的理解，远不止于“三分法”或“黄金分割”。我们将挑战这些被奉为圭臬的法则，探索那些打破常规、却能带来惊人视觉冲击力的构图方式。我们鼓励读者去“看见”画面之外的空间，去思考负形构图的力量，去利用倾斜的视角、旋转的画面，打破观众的习惯性观察角度，从而唤醒其潜在的感知。你将学会如何通过线条的引导、色彩的对比、形状的重复与变化，以及视觉的平衡与失衡，来构建一个充满张力与故事性的画面。本书将引导你理解，好的构图不是死板的规则，而是服务于内容，是引导观众视线、引导观众情绪的艺术。 色彩，是摄影中最直观、最富有情感的语言。《光影织梦》将带你进入一个万花筒般的色彩世界，深入剖析色彩的心理学效应，以及色彩之间的和谐与冲突。我们将探讨如何利用色彩的饱和度、明度、以及色相的搭配，来营造不同的情绪氛围。例如，冷色调的蓝与绿如何带来冷静、沉思或孤独感？而暖色调的红与黄又如何激发热情、活力或警示？本书将引导你理解，色彩不仅仅是眼睛的感知，更是心灵的触动。你将学会如何通过有意识地运用色彩，来增强画面的叙事性，让你的作品能够直接与观众的情感产生共鸣。 “瞬间”是摄影的生命。但《光影织梦》所追求的“瞬间”，并非仅仅是按下快门的那一刹那。我们更关注的是“预见”瞬间，“捕捉”瞬间，“创造”瞬间。这需要敏锐的观察力，对生活细节的捕捉，对人物情感的洞察，对时间流逝的感知。我们将探讨如何通过等待，通过耐心的蹲守，去捕捉那些决定性的瞬间。更重要的是，我们将鼓励你去“创造”那些本不存在的瞬间，通过引导、通过设置、通过与被摄者的深入互动，将内心深处的感受，转化为一个具有生命力的画面。这本书将帮助你培养一种“摄影眼”，让你在平凡的生活中，发现那些转瞬即逝的，充满故事性的“决定性瞬间”。 《光影织梦》还将带领你走进更为抽象的摄影领域。我们鼓励你去探索“意象摄影”的魅力，将现实世界的元素进行重组、变形、叠加，创造出超现实的视觉体验。你将学会如何利用景深、模糊、焦外成像等技术手段，来引导观众的注意力，营造朦胧、神秘或梦幻的氛围。我们将深入探讨“解构”与“重构”的摄影哲学，如何通过对现实的局部放大、截断、颠覆，来揭示事物的本质，或者表达一种全新的视角。本书将激发你运用摄影作为一种“视觉隐喻”的工具，用画面讲述那些难以言说的故事，引发观众的深度思考。 此外，本书还将关注摄影作品的“叙事性”。一个好的摄影作品，不仅仅是按下快门的集合，更应该具备内在的逻辑和情感的流动。我们将探讨如何通过一系列作品，来构建一个完整的故事线；如何通过画面的连贯性、元素的呼应，来引导观众的情绪起伏；如何让每一个元素，都为整体的叙事服务。你将学会如何从一个宏观的主题出发，将其拆解成一个个可执行的拍摄计划，并最终将其转化为一组具有感染力的视觉故事。 《光影织梦》并非一本关于技术堆砌的书。它更像是一本邀请你踏入摄影精神殿堂的指南。它鼓励你培养独立思考的能力，敢于质疑，敢于创新。它引导你深入挖掘自己的内心世界，将个人的情感、思考和哲学，融入到你的创作之中。在本书的字里行间，你不会找到僵化的公式或死板的步骤，而是充满了启发性的思考、大胆的尝试，以及对摄影无限可能性的热切呼唤。 这本书相信，每一个拿起相机的人，都拥有成为艺术家的潜质。关键在于，你是否愿意打开那扇通往内心世界的门，用你的眼睛去观察，用你的思想去解读，用你的双手去创造。这不仅仅是一次技术上的提升，更是一次心灵的觉醒。准备好，与《光影织梦：探索无限的摄影边界》一同，开始你独一无二的视觉探索之旅吧。本书的目标是点燃你内在的创造火花，让你用全新的视角去看待世界，去捕捉世界，去创造世界，最终，去成为那个能够用光影编织梦想的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满实验性质和非传统视觉语言的作品抱有浓厚的兴趣，而这本书正好满足了我的这份探索欲。它的视角非常前沿，更多地聚焦于如何打破既有的视觉常规，探索摄影媒介的边界。书中介绍了大量涉及多重曝光、双影（Double Exposure）以及运用非传统介质（比如在胶片上刻痕或使用化学药剂进行冲洗）的技法。最有趣的部分是关于“抽象化”的处理。作者鼓励我们有意识地从现实世界中抽离出形状、线条和光斑，将它们转化为纯粹的视觉符号。例如，书中详述了如何通过极端特写和失焦来创造出近乎油画笔触的纹理效果，以及如何利用折射和扭曲来构建超现实的梦境场景。阅读过程充满了惊喜，它不断地挑战我既有的审美定势，让我意识到摄影不仅仅是记录，更是一种可以被操控、被重塑的艺术语言。这本书无疑是献给那些渴望突破自我，追求视觉革新的创作者的一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类偏向艺术表达的书籍抱持着一丝怀疑，因为我更偏爱那种能立刻上手、解决实际问题的操作指南。但这本书成功地让我改变了看法。它仿佛是一个耐心且经验丰富的导师，在你面前细心地拆解了无数成功的商业摄影案例。内容涵盖了从简洁的极简主义广告摄影，到需要复杂道具和灯光布局的产品微距摄影。令我印象深刻的是对“光线质感的塑造”的精细描述。书中不仅讲解了如何使用柔光箱、反光板来控制光线的硬度和方向，还深入剖析了不同色温光源（钨丝灯、LED、日光）混合使用时如何创造出戏剧性的效果。它提供了一整套系统性的布光方案，比如“三点布光法”在不同侧光角度下的微调，以及如何利用高光边缘（Rim Light）来分离主体与深色背景。阅读过程中，我感觉就像在参与一场高级的工作室实战课程，每一个章节都充满了可复制的工作流和可以立即应用到工作中的“小窍门”，极大地提升了我处理复杂光照场景的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本关于图像处理的工具书简直是为我这种刚接触摄影不久，又对手动调整充满好奇的新手量身定制的“救命稻草”！书里对色彩理论的讲解深入浅出，从最基础的色相、饱和度到复杂的互补色搭配，都有详尽的图例和操作步骤。我记得上次尝试后期调色时，面对那些密密麻麻的曲线和滑块简直手足无措，但这本书的作者显然深谙“授人以渔”的道理，他们没有直接给出“万能公式”，而是引导我们理解每一个参数背后的原理。比如，书中详细拆解了不同光照环境下拍摄的人像肤色校正技巧，提供了数码负片（RAW）文件处理流程的完整指南，包括降噪、锐化以及如何在不损失细节的前提下进行高光和阴影的恢复。特别是关于高动态范围（HDR）合成的部分，作者提供了好几种不同的曝光合成策略，并分析了它们各自在不同场景（如风光大片或室内静物）中的适用性。我尤其喜欢它对“逻辑”而非“感觉”的强调，让原本玄乎的后期调色有了一套清晰的逻辑框架可以遵循。读完这部分，我感觉自己终于能跳出预设滤镜的限制，真正掌控画面的最终情绪了。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“故事性”的探讨，简直是为那些想让自己的照片“开口说话”的人准备的。它不是那种教你如何后期磨皮、拉伸腿部比例的“美颜秘籍”，而是直指人像摄影的核心——情感的捕捉与表达。作者深入剖析了微表情的细微变化是如何传递复杂情绪的，例如，如何通过眼神的聚焦、嘴角不自觉的上扬或低垂，来区分“快乐”、“满足”与“轻蔑”这些相近的情绪。书中大量引用了经典的人文纪实摄影作品作为范例，详细分析了摄影师在抓拍前是如何预判人物动作和心理状态的。我个人受益最大的是关于“环境叙事”的部分。作者强调，背景并非可有可无的陪衬，而是人物身份、经历和当下心境的有力佐证。通过对环境元素的精心选择和虚化处理，照片立刻就拥有了更深层次的背景信息。这本书让我从单纯地“拍摄好看的人”转变为“讲述一个引人入胜的人物故事”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的风光摄影爱好者，过去几年里我一直困惑于如何将亲眼所见的宏大场景，用照片精准地“翻译”出来，尤其是在面对极端天气或复杂光线条件时。这本书在这方面的见解，可以说是颠覆了我以往的一些固有操作习惯。它没有过多谈论器材的选择，而是将重点放在了“观察”和“构图的心理学”上。作者花了大量篇幅探讨如何利用前景、中景和背景的层次感来引导观众的视线，并且非常细致地分析了“黄金分割”和“三分法”在不同景别中的实际运用效果差异。更让我眼前一亮的是关于“时间性”在摄影中的体现。书中讨论了如何通过慢门来捕捉云层和水流的动态轨迹，使其富有叙事感，而不是简单地拍成一片模糊。我尤其欣赏作者对“留白”意境的推崇，认为适当的负空间不仅能突出主体，还能赋予画面一种呼吸感和思考的余地。对于那些追求作品意境和深度的影友来说，这本书的哲学思考价值，远超一般技术手册的范畴，它让我重新审视了自己的每一次快门按下背后的动机。

评分☆☆☆☆☆

很实用的书

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很有创意

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很有创意

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写的不错