十八世纪键盘音乐（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯特·L.马歇尔 编，赵仲明 译

图书标签:

• 键盘音乐
• 18世纪
• 巴洛克音乐
• 古典音乐
• 音乐史
• 音乐研究
• 键盘乐器
• 音乐作品分析
• 音乐文化
• 音乐理论

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049839

版次：2

商品编码：11882259

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 外国音乐学术经典译著文库

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：521

正文语种：中文

内容简介

　　《十八世纪键盘音乐（第2版）》收录了现当代国外知名音乐学者对于18世纪键盘音乐的学术研究文章，对18世纪重要音乐家的键盘作品及创作进行了不同角度的分析和讨论，《十八世纪键盘音乐（第2版）》丰富的史料、翔实的细节、风格化的论述，使其成为一本极具价值的理论文献。

目录

前言
致谢
第2版说明
本书的贡献者
第一章 键盘乐器
第二章 演奏实践
第三章 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
第四章 法国作曲家
第五章 多梅尼科·斯卡拉蒂——为罗伯托．帕加诺而作
第六章 卡尔·菲利普·埃玛努埃尔·巴赫
第七章 约翰·克里斯蒂安·巴赫与古典音乐早期的
意大利作曲家
第八章 海顿的键盘独奏作品
第九章 莫扎特的键盘独奏作品
第十章 莫扎特的键盘协奏曲
第十一章 贝多芬早期的钢琴作品

前言/序言

18世纪音乐的黄金时代：一部探索键盘音乐辉煌历程的专著 书名： 键盘上的回响：18世纪欧洲键盘音乐的风格演变与演奏实践 作者： [此处可插入一位虚构的、在该领域有威望的音乐学家姓名] 出版社： [此处可插入一家享有声誉的学术出版社名称] --- 内容提要： 本书旨在对18世纪，即巴洛克晚期向古典主义过渡的这一关键时期内，欧洲键盘音乐的创作、风格特征、主要流派及其演奏实践进行一次全面而深入的考察。我们并非简单地梳理作曲家名录，而是着重分析技术革新、乐器发展（如羽管键琴向古钢琴的转型）如何共同塑造了这一时期音乐的审美取向和表现力极限。全书以跨越地理和风格的广阔视野，深入剖析了从多梅尼科·斯卡拉蒂在南欧的单乐章奇思妙想，到巴赫之子们在柏林和维也纳的早期古典风格探索，再到海顿和莫扎特如何将钢琴奏鸣曲确立为新的体裁典范的全过程。 第一章：工具的革命与声响的边界——乐器转型期的键盘世界 18世纪是键盘乐器技术发生决定性变革的时代。本章首先回顾了羽管键琴（Harpsichord）在巴洛克晚期所达到的工艺巅峰，分析了如鲁斯（Ruckers）家族和布瓦洛（Blanchet）等制琴大师的作品所体现的音色特质与结构逻辑。随后，我们将焦点转向“软性击弦乐器”——古钢琴（Pianoforte）的崛起。 通过对安德烈亚·斯特拉维里（Andreas Stein）和约翰·安德烈亚斯·施坦因（Walter）等制琴师的贡献进行细致研究，本章阐述了这种新型乐器如何通过其“力度变化”（Piano/Forte）的潜力，彻底颠覆了既有的音乐表现手法。力度不再仅仅是装饰，而成为结构和情感表达的核心要素。我们将考察早期古钢琴的构造特点（如“维也纳式”和“英格兰式”机芯的区别），并探讨这些物理特性如何直接影响了作曲家对和声、对位和织体的处理方式。 第二章：晚期巴洛克的遗风与意大利的火花——南欧的键盘艺术 在北欧对位法走向极致的同时，南欧的键盘音乐则展现出一种更侧重于即兴、炫技与单乐章结构精巧性的面貌。 多梅尼科·斯卡拉蒂的“尝试”： 意大利作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）无疑是理解这一过渡期的关键人物。本章将详细分析其超过550首的奏鸣曲（Essercizi），论证这些作品如何超越了传统的协奏曲或组曲结构，发展出一种紧凑、双部、高度对称的单乐章形式。重点分析其对西班牙民间音乐节奏的借鉴，以及在和声进行中频繁使用的异位和转调手法，这些都是对未来奏鸣曲式雏形的预演。 西班牙与葡萄牙的影响： 此外，本章还会触及安东尼奥·索莱尔（Antonio Soler）等受斯卡拉蒂影响的伊比利亚半岛作曲家，考察他们如何将浓郁的民族色彩融入到精致的键盘写作中。 第三章：北方的遗产与“敏感风格”的萌芽——德语区的风格碰撞 18世纪中叶的德语世界是技术与哲学思想激烈碰撞的熔炉。这一时期音乐家面临着如何继承J.S.巴赫的复调传统，同时吸纳洛可可时期追求的轻盈与情感表达的挑战。 巴赫之子的贡献： 本章重点考察约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach，被誉为“伦敦巴赫”）和卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E.Bach）。C.P.E.巴赫的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）是理解早期古典主义情感深度的关键。通过分析其《柏林奏鸣曲》和《和声学教程》中的作品，我们发现其音乐语言充满了突然的情绪转变、装饰音的叙事性功能，以及对古钢琴力度对比的极致运用。这标志着音乐重心从客观的结构美转向主观的心灵体验。 对位法的延续与转型： 同时，我们探讨了如瓦尔特·冯·比伯（W.F.Bach）等人在继承其父的对位遗产时，是如何将其融入到更清晰的“曲式”结构中，为海顿的成熟铺平了道路。 第四章：奏鸣曲体的确立——维也纳学派的结构创新 进入18世纪后半叶，键盘音乐的中心逐渐转移至维也纳，海顿和莫扎特在此奠定了古典主义的基石。本章深入剖析“奏鸣曲体裁”（Sonata Form）的成熟过程。 海顿与形式的探索： 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）被誉为“奏鸣曲之父”。我们将分析其早期羽管键琴奏鸣曲（如Hob. XVI系列）中对传统乐章布局的打破与重塑。重点解析他如何运用主题呈示部的“双重主题”概念、发展部的紧张冲突，以及再现部的调性解决机制，将音乐叙事提升到了前所未有的逻辑高度。 莫扎特与歌唱性的融合： 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A.Mozart）则将古典主义的清晰结构与意大利歌剧（尤其是咏叹调）的抒情美感完美结合。本章细致考察莫扎特的钢琴奏鸣曲，特别是其和声的精致性、对位法的巧妙嵌入（往往以更透明的方式出现），以及其对古钢琴音色纯净度的完美把握。我们会对比分析其不同时期作品，揭示其从早期的模仿到晚期（如K.576）的深刻内省变化。 第五章：演奏技艺的演变与教育理念 键盘音乐的发展离不开演奏技术的进步与教学方法的革新。本章关注技术手册和教学法文献。 技巧的去重音化： 相比巴洛克时期对双手的独立性和织体密度的强调，18世纪中后期更关注手指的均匀性、触键的轻巧和对力度的控制。我们将考察莱奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）的教学理念，以及海顿和莫扎特对学生的具体要求。 速度与表现力的平衡： 18世纪的演奏者必须在羽管键琴的快速反应和古钢琴的表情潜力之间找到平衡。本章还将讨论装饰音（Trills, Mordents, Appoggiaturas）在不同乐器上的执行差异，以及当时的慢板乐章是如何体现“敏感风格”的感伤与崇高之美的。 结语：通往浪漫主义的桥梁 本书最后总结了18世纪键盘音乐在欧洲音乐史上的关键地位。它不仅是巴洛克宏伟叙事的终结，更是古典主义清晰逻辑的开端，同时通过对情感深度的挖掘，直接预示了19世纪浪漫主义音乐对个人内心世界的聚焦。18世纪的键盘作品，以其精巧的结构、乐器性能的突破以及深刻的人文关怀，构成了西方音乐史上不可或缺的黄金篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本《十八世纪键盘音乐（第2版）》简直是打开了一个崭新的音乐世界！作为一名对巴洛克和古典早期音乐情有独钟的业余爱好者，我一直觉得当时的键盘乐像是深藏在历史长河中的瑰宝，虽然听过一些耳熟能详的作品，但总觉得缺乏一个系统性的指引。这本书的出现，恰恰填补了这个空白。它不像那些枯燥的学术著作，上来就堆砌术语和理论，而是以一种非常亲切、引导性的方式，带领读者一步步深入十八世纪那丰富多彩的键盘音乐景观。我特别喜欢书中对不同作曲家风格的细致描绘，不仅仅是列举他们的代表作，更是深入剖析了他们作品中独特的旋律线条、和声运用以及结构安排。读完关于库普兰的部分，我才真正理解了他“法国风格”的精髓，那些精巧的装饰音和诗意般的乐句，在我的脑海中仿佛活了过来。而提及斯卡拉蒂，我更是被他那数量惊人的奏鸣曲所震撼，书中对这些奏鸣曲的分类和解读，让我看到了斯卡拉蒂在音乐语言上的创新和他对键盘乐器表现力的探索，确实是超越时代的大师。这本书的排版也非常舒服，文字流畅，图片恰当，阅读体验极佳。我常常在听音乐的同时翻阅它，感觉自己就像穿越时空，与那些伟大的作曲家们进行一场跨越世纪的对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在收到这本《十八世纪键盘音乐（第2版）》之前，我对这个时期键盘音乐的认知还停留在比较表面的层面。即便是一些耳熟能详的名字，比如巴赫和海顿，我也只是对他们的部分作品有所了解，更不用说那些我闻所未闻但却同样重要的作曲家了。这本书简直就像一个百科全书，又不仅仅是信息的堆砌，它更像是一位博学的导游，用充满热情和见解的语言，为我规划了一条探索十八世纪键盘音乐的完美路线。我尤其欣赏书中对于不同时期、不同地域键盘音乐发展的梳理，从早期的巴洛克晚期直到古典主义的曙光，脉络清晰，逻辑严谨。让我惊喜的是，书中并没有回避那些相对“冷门”的作曲家，反而给了他们足够的篇幅进行介绍和赏析，这极大地拓展了我的音乐视野。读到关于西尔维乌斯·韦斯（Silvius Leopold Weiss）的作品时，我才第一次真正认识到鲁特琴在键盘音乐中的重要地位，以及他作品中那种独特的贵族气质和精致的技法。还有那些影响深远的音乐教育著作，书中对其的阐述也让我受益匪浅，理解了当时音乐教育的理念和方法，从而更能体会作品的深层含义。总而言之，这本书不仅仅是关于音乐的介绍，它更是关于历史、文化和艺术传承的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我翻开《十八世纪键盘音乐（第2版）》的时候，我并没有抱有太高的期望。毕竟，这个主题听起来多少有些枯燥和学院派。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它以一种极其引人入胜的方式，将十八世纪那充满活力的键盘音乐世界展现在我的面前。这本书的语言风格非常独特，不是那种死板的学术论文，而是充满了激情和个人见解，仿佛作者是一位经验丰富的音乐家，在和你分享他毕生的研究心得。我特别喜欢书中对不同乐器（如羽管键琴、大键琴、早期钢琴）的演变及其对音乐创作影响的分析。这让我意识到，不同的乐器不仅仅是发声的工具，它们本身就承载着时代的审美趣味和技术局限，进而塑造了音乐的风格。当读到关于莫扎特早期键盘作品的部分，我更是被他早熟的天赋和创新的精神所折服，书中对这些作品的解读，让我看到了一个音乐天才如何从模仿走向成熟，最终形成自己独特的风格。而且，这本书还穿插了一些当时重要的音乐理论和美学思潮，这使得我对音乐的理解更加深入，不仅仅停留在旋律和和声的层面，更能触及到更深层次的艺术内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够清晰梳理十八世纪键盘音乐发展脉络的书籍，并且希望它能兼具学术的严谨性和阅读的趣味性。《十八世纪键盘音乐（第2版）》完全满足了我的期待。它不仅仅是一本介绍作曲家和作品的目录，更是一部讲述那个时代键盘音乐如何演变、如何与社会文化互动的故事。我特别喜欢书中关于“风格转换”的讨论，例如从巴洛克时期的繁复到古典主义时期的清晰，这本书用生动的语言和恰当的例子，让我清晰地看到了这种风格的转变是如何发生的，以及作曲家们在其中扮演的角色。我最欣赏的部分是关于键盘乐器的技术发展如何影响了音乐创作的章节，例如羽管键琴的音色变化，以及早期钢琴的力度变化，这些都直接体现在了当时的乐谱中，而这本书则帮我解读了这些“秘密”。读到书中对埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的分析时，我才真正理解了他作为“情感风格”的先驱，他的作品中那种跌宕起伏的情感表达，为后来的古典主义音乐奠定了基础。总而言之，这本书不仅提升了我对十八世纪键盘音乐的理解，更让我感受到了音乐艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉浸在键盘音乐研究多年的学者，我一直在寻找一本能够真正触及十八世纪键盘音乐精髓的著作。《十八世纪键盘音乐（第2版）》无疑是近年来我读过的最令人振奋的一本书。它超越了简单的人物介绍和作品罗列，而是深入挖掘了那个时代键盘音乐发展的社会、文化和技术背景，为读者构建了一个立体而生动的音乐图景。我尤其欣赏书中对不同学派和地区风格的比较分析，例如意大利斯卡拉蒂与德意志巴赫的交锋，以及法国和英国键盘音乐的独特性，这些对比和分析都极其深刻，让我对各个作曲家及其作品有了更全面的认识。让我印象深刻的是，书中对一些被低估的作曲家的发掘和介绍，例如克莱门蒂（Muzio Clementi），他的奏鸣曲在技巧和表现力上都达到了相当的高度，而这本书对其的评价也相当到位，这无疑为我们重新审视这些被埋没的瑰宝提供了重要的参考。此外，书中对于音乐理论的阐释也十分精炼，不会过于冗长，而是恰到好处地融入到对具体作品的分析中，这对于提升读者的音乐鉴赏能力大有裨益。

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