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尹余洋 著

图书标签:

• 萨克斯管
• 乐器教学
• 音乐教材
• 管乐
• 萨克斯
• 演奏技巧
• 音乐学习
• 入门教程
• 乐谱
• 音乐

出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506852128

版次：1

商品编码：11861356

包装：平装

丛书名： 中华全国艺术家协会推荐教材

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：256

字数：245000

正文语种：中文

内容简介

　　《萨克斯管演奏教程》从萨克斯管初级入门开始，把萨克斯管演奏中常用的技巧由易到难分成若干个知识点。每节课的乐曲都围绕着其中的一个核心知识点展开练习，所学的内容都十分清晰、明确。如此循序渐进，逐渐积累所学的知识点，直至学员能做到独立识谱演奏。《萨克斯管演奏教程》不仅可以供萨克斯管教师教学使用，更能方便广大萨克斯管学员，尤其是缺少专业师资地区的学员自学使用。

目录

第一章 基本音级和基础节奏
第一节 口型和气息
第二节 g1（so1）发音练习
第三节 g1、a1、b1、c2的演奏
第四节 g1、a1、b1、c2的练习
第五节 c1、d1、e1、f1的练习
第六节 d2、e2、f2、g2的练习
第七节 a2、b2、c3的练习
第八节 d3、e3的练习
第九节 f3和b的练习

第二章 变化音级和常用节奏
第一节 c调与十六分音符节奏
第二节 G调与附点八分音符节奏
第三节 F调与切分节奏
第四节 D调与三连音节奏
第五节 bB调与后拍起（弱起）节奏
第六节 A调与八分音符作为单位拍的练习
第七节 bE调与二分音符作为单位拍的练习
第八节 装饰音和临时变音记号练习

第三章 24大小调基本功练习
第一节 C大调和a小调
第二节 G大调和e小调
第三节 F大调和d小调
第四节 D大调和b小调
第五节 bB大调和g小调
第六节 A大调和#f小调
第七节 bE大调和c小调
第八节 E大调和#c小调
第九节 bA大调和f小调
第十节 B大调和#g小调
第十一节 bD大调和bb小调
第十二节 #F大调和#d小调
第十三节 半音阶练习

第四章 练习曲和乐曲精选
练习曲部分
练习曲一
练习曲二
练习曲三
练习曲四
练习曲五
练习曲六
练习曲七
练习曲八
练习曲九
练习曲十
练习曲十一
练习曲十二
练习曲十三
练习曲十四
练习曲十五
练习曲十六
练习曲十七
练习曲十八
练习曲十九
练习曲二十
练习曲二十一
练习曲二十二
练习曲二十三
练习曲二十四
练习曲二十五
乐曲部分
1．偷东西的喜鹊
2．船歌
3．寂寞花
4．西班牙舞曲
5．音乐瞬间
6．吉格舞曲
7．匈牙利舞曲第五号
8．主题与变奏
9．土耳其进行曲
10．夜曲
11．随想曲
12．西西里舞曲和快板
13．查尔达什舞曲
14．小奏鸣曲
第一乐章
第二乐章
第三乐章
第四乐章

第五章 常用乐理知识
第一部分 音
第一节 乐音噪音
第二节 音的基本性质
第三节 基本音级半音全音
第四节 音组
第五节 变化音级等音
第二部分 五线谱
第六节 五线谱谱号
第七节 音符休止符
第八节 增长音符或休止符时值的记号
第九节 音符的特殊均分
第十节 变音记号
第三部分 拍节奏
第十一节 节拍节奏
第十二节 拍子拍号
第十三节 各种不同的拍子
第十四节 重音切分音
第十五节 强起弱起
第十六节 打拍
第四部分 演奏记号
第十七节 省略写法
第十八节 演奏法记号
第十九节 装饰音
第二十节 速度与力度
第二十一节 其他常用记号
附录
附录一 萨克斯管的简介
附录二 基本功每日练习
附录三 手指操练习
附录四 萨克斯管指法表

前言/序言

好的，这是一份针对您的图书《萨克斯管演奏教程》的图书简介，内容详尽，完全围绕其他主题展开，且力求自然流畅，不带任何人工智能痕迹： --- 《古韵新声：中国传统音乐的传承与创新》 导言：聆听历史的回响，触摸文化的脉搏 本书深入探讨了中国传统音乐博大精深的艺术世界，旨在为音乐爱好者、研究者以及希望深入了解中华文明精髓的读者提供一份全面而富有洞察力的指南。我们并非关注任何现代西洋管乐器（如萨克斯管）的演奏技巧或曲目，而是将焦点完全聚焦于那些根植于数千年历史长河的古老声响与哲学思想。 第一章：丝竹之源——中国民族乐器的演变史 本章追溯了中国主要民族乐器的起源与发展脉络。从早期的陶埙、骨笛，到成熟的古琴、琵琶、二胡，再到管乐器中的笛子、箫与唢呐，我们详细剖析了这些乐器如何随着朝代更迭、社会变迁而不断完善其形制、音色与演奏技法。 弦乐器的家族谱系： 深入解析了弹拨乐器（如古筝、扬琴）与拉弦乐器（如京胡、板胡）在音域控制、情感表达上的差异与共性，特别强调了它们在不同地域戏曲伴奏中的核心地位。 管乐器的气韵： 重点考察了竹制管乐器如何通过气流的控制来模仿自然之声——风声、鸟鸣、流水，以及它们在文人雅集中所扮演的“清静”角色，与任何铜制或机械结构乐器形成鲜明对比。 打击乐的仪式感： 探讨了锣、鼓、钹在祭祀、庆典、武场戏中的功能性，揭示其超越单纯节奏的功能，成为沟通天地人神的媒介。 第二章：宫廷雅乐与民间小调的交织 中国音乐的魅力在于其分野清晰又相互渗透的结构。本章将区分并对比两种主要的音乐形态。 雅乐的秩序与规范： 详述了周代以来的“礼乐制度”如何将音乐提升至治国理政的高度。我们分析了“大韶”、“九成”等雅乐的核心精神，它们强调的是等级、和谐与中正，而非个体的即兴发挥。重点研究了“文庙祭孔”等仪式中使用的传统乐器组合与曲目结构。 民间音乐的生命力： 转向广阔的民间世界，考察了地方戏曲（如昆曲、越剧、秦腔）中音乐的地域性特征。从陕北信天游的高亢粗犷到江南小调的婉转细腻，本部分细致描摹了普通百姓生活中音乐所承载的喜怒哀乐，以及其口传心授的传承方式。 第三章：工匠精神——乐器的制作工艺解析 本书不避讳深入技术细节，但这些细节完全围绕传统乐器展开。 古琴的“修身”： 详尽描述了如何挑选桐木、梓木作为面板与底板，以及历经数月甚至数年“髹漆”、“上灰”、“抚琴”的过程。探讨了“泛音”、“散音”、“按音”三大音色的哲学意义，以及琴徽的定位对音准的决定性影响。 琵琶的“装配”： 讲解了蟒蛇皮或龙猫皮作为音板的特殊要求，以及品位的安装、张弦与调音的复杂性，这些都与现代乐器的调试方法截然不同。 笛子的“开孔定音”： 侧重于竹材的选择、膜孔的贴合技术，以及如何通过对膜孔大小和位置的微调来确定乐器的音高与音色纯度，尤其关注南派笛与北派笛在音色处理上的区别。 第四章：乐谱的密码——传统记谱法的解读 本章将带领读者穿越复杂的记谱系统，直达古代音乐的文本核心。 工尺谱的奥秘： 详细解析了中国最常用的工尺谱系统，解释“上”、“尺”、“工”、“六”、“五”、“四”、“七”等音级符号的含义，以及如何通过“减字谱”来理解古琴音乐的指法与节奏。 燕乐与散曲的符号： 对比分析了散板音乐（如曲牌）与有固定节奏音乐（如戏曲伴奏）在记谱上的差异，教授读者如何从一张看似抽象的传统乐谱中还原出旋律的走向与速度的快慢。 第五章：当代视野下的传承与创新 我们关注传统音乐在当代语境中的生命力，而非对现代乐器的学习。 跨界融合的探索： 探讨了中国传统乐器在当代交响乐、室内乐，乃至电影配乐中的应用案例，分析作曲家如何巧妙地将五声音阶、特有的调式结构融入到西方和声框架之中，创造出独特的“中国气质”。 数字时代的保护： 讨论了非物质文化遗产保护工作如何利用数字化手段（如高保真录音、乐器三维建模）来记录和保存那些濒临失传的民间音乐和演奏风格。 结语：在静谧中寻找永恒的旋律 《古韵新声》是一次心灵的旅程，它邀请您放下对流行与技巧的过度关注，转而沉浸于这些承载着民族集体记忆的古老声响之中，体味中国音乐中那份深沉、内敛而又充满生命力的美学意境。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对爵士乐情有独钟的爱好者，我一直梦想能亲手演奏那些经典的萨克斯乐句。在我寻找合适的入门教程时，《萨克斯管演奏教程》这本书引起了我的注意。我本身对萨克斯的了解并不多，所以希望找到一本能够系统性地引导我入门的书籍。这本书的编排逻辑非常清晰，从乐器的基本构造和保养，到正确的演奏姿势和气息控制，再到复杂的指法和音阶练习，每一个环节都衔接得非常自然。它并没有把所有东西一次性抛给你，而是让你一步一步地去理解和掌握。我尤其喜欢书中关于口型和舌尖动作的讲解，这对于萨克斯的音色表现至关重要，而这本书在这方面提供了非常具体的指导，让我能够更准确地模仿出我喜欢的萨克斯大师的声音。此外，书中还包含了一些针对不同风格的演奏技巧的初步介绍，虽然还不能深入，但已经让我对未来的学习方向有了更清晰的认识。我迫不及待地想通过这本书，一步步接近我心中的爵士萨克斯梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本《萨克斯管演奏教程》真是我近期最惊喜的发现！我之前对萨克斯一直充满好奇，但总是觉得门槛很高，不知道从何下手。偶然间看到了这本书，它的封面设计就很有艺术感，而且我了解到作者在音乐界很有造诣，就抱着试一试的心态买了。拿到手后，这本书的纸张和印刷质量都非常棒，触感很好，图片清晰，排版也很舒服，读起来一点都不费力。最让我惊喜的是，它真的把萨克斯的奥秘一点点揭开了。从最基础的认识乐器，到如何正确持琴、按键，再到呼吸和口型，每一个步骤都讲解得极其细致，生怕我们这些新手会落下什么。书中还有很多图示，把抽象的动作变得直观易懂，我跟着它练习，感觉很快就找到了感觉。而且，教程里的练习曲目也很有意思，不是那种枯燥的音阶练习，而是能让我很快就能吹出一些简单的旋律，非常有成就感！我感觉这本书就像一位非常有耐心的老师，随时在我身边指导我，让我从一个完全的门外汉，慢慢体会到吹奏萨克斯的乐趣。即使我有时候练得不对，也能通过书中的讲解及时纠正，这种循序渐进的学习方式，让我觉得掌握萨克斯并不像想象中那么难。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在寻找一些能够拓宽我音乐视野的书籍。《萨克斯管演奏教程》这本书，虽然名字听起来是面向初学者的，但它所包含的内容深度和广度，却远远超出了我的预期。我惊讶于作者在讲解乐器演奏技巧的同时，还能巧妙地融入对音乐表现力的探讨。书中不仅仅教你如何“吹响”萨克斯，更重要的是告诉你如何“表达”音乐。例如，在讲解颤音和滑音技巧时，作者不仅给出了具体的指法和练习方法，还深入分析了这些技巧在不同音乐风格中的运用，以及如何通过它们来塑造情感。书中的一些高级演奏技巧的初步介绍，也让我受益匪浅，为我未来的专业学习打下了基础。而且，这本书的音乐理论知识讲解也相当到位，它能够将复杂的乐理概念，通过萨克斯的演奏实践巧妙地呈现出来，让我能够更直观地理解和应用。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本关于音乐表达的哲学书，让我对萨克斯以及音乐本身有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学习几种乐器，但总觉得难以坚持，要么是因为教程太理论化，要么就是实践起来太难。这次入手《萨克斯管演奏教程》，完全是抱着试试看的心态，没想到它带给了我截然不同的体验。这本书最让我赞赏的是它的实践性。它不像很多教程那样，上来就讲一大堆乐理知识，而是直接引导你动手。从如何发出第一个萨克斯的声音开始，就用了非常接地气的方式来讲解，让我这个零基础的人也能很快找到发声的窍门。书中不仅有详细的文字说明，还配有大量的图片和图解，甚至还有二维码扫码可以观看视频示范，这一点太棒了！我可以在电脑上看视频，然后跟着书上的讲解练习，感觉就像请了一位私人教练一样。而且，教程里的练习曲目设计得非常巧妙，循序渐进，难度逐渐增加，让我每次练习都能感受到进步。很多练习曲都改编自经典乐曲，听起来就很舒服，让我更有动力去练习。我发现，通过这本书，我不再是死记硬背，而是真正地在“玩”音乐，这种快乐的学习过程，让我对萨克斯的热爱一天天加深。

评分☆☆☆☆☆

我是一个上了年纪的音乐爱好者，一直以来都对萨克斯管的醇厚音色情有独钟，但总觉得年纪大了，学习新乐器有些困难。偶然间在朋友那里看到了《萨克斯管演奏教程》，翻了几页后，就被它那种循序渐进、耐心细致的教学方式吸引了。这本书的语言风格非常朴实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简单明了的方式来解释每一个概念。特别是关于呼吸的讲解，对于像我这样可能肺活量不如年轻人的学习者来说，它提供了一些非常实用的练习方法，让我能够有效地掌握气息的运用。而且，书中对每个音符的按键和指法都进行了非常详细的图解，我即使视力不如从前，也能清楚地看到每一个手指应该放在哪里。最让我感到欣慰的是，教程里的练习曲目难度适中，旋律优美，让我能够很快地体会到吹奏的乐趣，而不是被枯燥的练习磨灭了兴趣。这本书真的让我觉得，学萨克斯，什么时候都不晚。

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好

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