贝多芬密码 贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》结构分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范乃信 著

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• 贝多芬
• 钢琴奏鸣曲
• 音乐分析
• 古典音乐
• 音乐理论
• 结构分析
• 作曲技巧
• 音乐史
• 音乐作品
• 贝多芬

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964883

版次：1

商品编码：11926816

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《贝多芬密码 贝多芬<三十二首钢琴奏鸣曲>结构分析》分上、下两篇，上篇通过对材料运用、和声设计、结构创意这三方面的分类分析归纳，试图深入地剖析贝多芬其思想、其理念、其创作等方面的资讯，力争还原贝多芬其人励精图志，笔耕不辍的创作收获，欣赏他超的音乐智慧。下篇则以贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》为分析蓝本，通过对每一部奏鸣曲的详实技术分析，揭示贝多芬创作中*多的结构设计，细节思考，继承创新等作品诞生的解密过程，领悟这些音乐作品的精髓真谛，*真实地亲近这位音乐历史上的巨人。

目录

上篇
绪论
第一章 灵魂的密码
第一节 动机类主题
一、单核动机构造
二、双核动机构造
三、综合动机构造
四、动机类主题的陈述模式
第二节 旋律类主题
一、歌唱性旋律
二、朗诵式旋律
三、加厚的旋律
四、隐蔽的旋律
五、幻想型旋律
六、旋律构造的基本模式
第三节 动机·旋律的进化
一、变奏方式
二、内部扩充
三、主题融解
四、动态展开
五、对位竞技
第二章 血肉的密码
第一节 和声的方向性
一、侧重于和声功能配置的设计
二、侧重于和声进行形态的设计
三、基础结构内的目标方向
四、附属结构中的目标方向
第二节 和声的紧张度
一、和声的物理紧张度
二、和声的心理紧张度
第三节 和声的气息
一、和声气息的长短
二、和声气息的强弱
第四节 和声的修辞意义
一、和声内在的修辞属性
二、和声织体形式的修辞表现
第三章 结构的密码
第一节 静态结构
一、静态框架结构
二、静态模块结构
三、静态递进结构
四、静态结构组合的音乐
第二节 动态结构
一、由静而动的演变
二、重复的动态变化
三、再现的动态变化
四、中间型陈述的动态意义
第三节 附属结构
一、前置类附属结构
二、中介类附属结构
三、后缀类附属结构
四、其它的附属结构

下篇
贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》实例分析
第一钢琴奏鸣曲（Op．2 No．1）
第二钢琴奏鸣曲（Op．2 No．2）
第三钢琴奏鸣曲（Op．2 No．3）
第四钢琴奏鸣曲（Op．7）
第五钢琴奏鸣曲（Op．10 No．1）
第六钢琴奏鸣曲（Op．10 No．2）
第七钢琴奏鸣曲（Op．10 No．3）
第八钢琴奏鸣曲（Op．13）
第九钢琴奏鸣曲（Op．14 No．1）
第十钢琴奏鸣曲（Op．14 No．2）
第十一钢琴奏鸣曲（Op．22）
第十二钢琴奏鸣曲（Op．26）
第十三钢琴奏鸣曲（Op．27 No．1）
第十四钢琴奏鸣曲（Op．27 No．2）
第十五钢琴奏鸣曲（Op．28）
第十六钢琴奏鸣曲（Op．31 N0．1）
第十七钢琴奏鸣曲（Op．31 N0．2）
第十八钢琴奏鸣曲（Op．31 N0．3）
第十九钢琴奏鸣曲（Op．49 N0．1）
第二十钢琴奏鸣曲（Op．49 N0．2）
第二十一钢琴奏鸣曲（Op．53）
第二十二钢琴奏鸣曲（Op．54）
第二十三钢琴奏鸣曲（Op．57）
第二十四钢琴奏鸣曲（Op．78）
第二十五钢琴奏鸣曲（Op．79）
第二十六钢琴奏鸣曲（Op．81a）
第二十七钢琴奏鸣曲（Op．90）
第二十八钢琴奏鸣曲（Op．101）
第二十九钢琴奏鸣曲（Op．106）
第三十钢琴奏鸣曲（Op．109）
第三十一钢琴奏鸣曲（Op．110）
第三十二钢琴奏鸣曲（Op．111）
附录Ⅰ 曲式名称注释
附录Ⅱ 参考书（谱）目

贝多芬的音乐宇宙：一部穿越时空的思想史诗 （以下为一部关于贝多芬音乐思想、时代背景及其创作历程的深度研究著作的简介，旨在全面剖析这位音乐巨匠的精神世界与艺术实践，不涉及具体乐曲结构分析。） 导言：从波恩到维也纳的时代之声 路德维希·凡·贝多芬，一个仅仅提及名字便足以唤醒无数音乐想象的名字。他不仅是古典乐派的集大成者，更是将浪漫主义思潮率先引入器乐领域的先驱。本书旨在超越传统传记和纯粹曲目鉴赏的范畴，深入挖掘贝多芬的内心世界、他所处的时代洪流，以及这些内在驱动力如何塑造了他那横跨三个世纪的音乐遗产。我们聚焦的，是“人”贝多芬如何在一个剧烈变革的时代，用音符铸就了一座不朽的精神纪念碑。 第一章：启蒙的余晖与革命的序曲（1770-1792） 贝多芬的童年与青年时期，是欧洲思想界风起云涌的时代。启蒙运动的理性光辉，正在与法国大革命的激进精神相碰撞。 本章首先描绘了波恩选帝侯宫廷这一相对保守的环境，分析了早期音乐教育对贝多芬技术基础的奠定，尤其是在克里斯蒂安·戈特洛布·内费的指导下，对巴赫对位法的系统学习。更重要的是，我们考察了十七、十八世纪之交，启蒙思想家如康德、卢梭等人的哲学思潮如何潜移默化地影响了这位年轻的艺术家。他的早期作品中，已然流露出对“自由、平等、博爱”的渴望，这种对个体价值的肯定，预示着他未来对音乐“个人意志表达”的极致追求。 我们详细分析了促成他第一次前往维也纳求学的政治、社会和艺术环境，揭示了当时维也纳作为欧洲音乐之都的独特魅力与残酷竞争。 第二章：维也纳的熔炉：天才的磨砺与自我确立（1792-1803） 1792年，贝多芬抵达维也纳，标志着他艺术生涯的关键转折点。这一时期是他的“磨砺期”与“确立期”的交汇。 本章着重探讨他与海顿之间复杂而富有张力的师生关系。海顿代表着古典主义的典范与秩序，而年轻的贝多芬则渴望突破既有的形式束缚。我们通过分析他早期的钢琴三重奏、弦乐四重奏和初期奏鸣曲，展现了贝多芬如何在尊重古典范式（如奏鸣曲式）的框架内，悄然注入前所未有的情感强度和戏剧性冲突。 此外，本章深入探讨了“天赋”与“努力”在他创作哲学中的地位。面对宫廷赞助者的期待和维也纳听众对新奇事物的追逐，贝多芬如何坚守艺术家的独立性，拒绝成为单纯的“宫廷乐师”。我们审视了他在这一时期对歌剧、室内乐领域所做的尝试，为后续的重大突破积蓄能量。 第三章：英雄的挣扎：命运的低语与创作的飞跃（1803-1812） 这是贝多芬生命中最具爆炸性的十年，也是其艺术成就达到高峰的阶段。然而，这一时期的辉煌是建立在巨大的个人痛苦之上的。 “海利根施塔特遗嘱”的出现，标志着贝多芬正式与“命运”展开正面交锋。本章的核心在于剖析“英雄主题”在贝多芬创作中的哲学意义。这种“英雄性”并非指狭隘的军事胜利，而是指个体在面对不可抗力（疾病、孤独、社会压迫）时所展现出的不屈意志和精神胜利。 我们探讨了拿破仑战争对欧洲思想界的影响，以及贝多芬如何通过音乐来表达对自由的向往与幻灭。例如，围绕《第三交响曲》的创作历程，我们分析了这种政治理想主义如何渗透到音乐结构中的宏大叙事，展现了贝多芬将“个人情感”提升至“人类共同体验”的雄心。 本章也细致考察了他在处理“戏剧性冲突”上的突破——如何利用对立主题的紧张关系、扩展乐章长度以及采用更具冲击力的和声语言，彻底改变了交响乐的内在张力。 第四章：内向的转向：晚期艺术的精神探索（1812-1827） 随着耳疾的加剧和外部世界的动荡（维也纳会议后的保守化倾向），贝多芬的创作风格进入了更为内省和哲学的晚期阶段。 本章将晚期作品视为一次精神上的“回归”与“超越”。不再追求早期作品中那种外放的、舞台化的戏剧性，贝多芬将目光投向了更深层次的、近乎冥想的艺术对话。我们研究了晚期弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲中出现的“变奏”手法，这不再是简单的装饰性变化，而是对核心思想进行多角度、多层次的辩证剖析。 我们分析了“晚期风格”中对对位法的复兴，以及这种复兴如何服务于更复杂的精神表达。这种对“无限性”的追求，使得其音乐语言变得更加抽象和个人化，为后来的浪漫主义作曲家（如舒伯特、勃拉姆斯）开辟了全新的创作领域。本章着重论述了贝多芬晚期作品中对“信仰”、“超越”和“宇宙秩序”的探索。 结语：不朽的遗产与永恒的回响 贝多芬的意义，远超其音乐本身。他确立了作曲家作为“独立的艺术家”而非“服务者的地位”，为后世确立了艺术创作的道德准则与自由标准。本书旨在说明，贝多芬的音乐是一部深刻反映了从启蒙到浪漫过渡时期欧洲知识分子精神困境与追求的“思想史诗”。他的作品，至今仍是人类在面对自身局限与外部世界压力时，寻求精神慰藉与力量的源泉。阅读他的音乐，就是与一位巨人的思想进行跨越时空的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一位伟大的作曲家，就必须深入了解其作品的核心构建，而《三十二首钢琴奏鸣曲》无疑是贝多芬音乐生涯中最具代表性的宝库。这本书就像一把金钥匙，为我打开了通往这个宝库的大门。作者的笔触细腻而富有洞察力，将那些看似庞杂的奏鸣曲，通过结构分析，还原为一个个精心设计的音乐篇章。我尤其惊叹于作者对乐章之间、主题发展中的内在逻辑的梳理。比如，在分析某首奏鸣曲时，作者如何追踪一个微小的动机如何演变成宏大的乐章，又如何与其他主题巧妙地对话、抗衡，直至最终的统一，这其中的精妙之处，若非作者的指引，我很难独立捕捉到。这种深入浅出的讲解方式，对于我这样一个非音乐科班出身的读者来说，尤为宝贵。它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种通俗易懂、循循善诱的语言，将复杂的音乐理论转化为清晰的音乐图景。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在跟随作者的导引，重新“听”一遍贝多芬的奏鸣曲，并且是带着更深层次的理解去“听”。这种体验是前所未有的，它极大地提升了我对这些作品的欣赏水平。

评分☆☆☆☆☆

我曾经认为，要理解贝多芬的钢琴奏鸣曲，需要具备相当深厚的音乐理论功底。然而，《贝多芬密码》这本书彻底颠覆了我的这一想法。作者以其非凡的洞察力和精湛的文字驾驭能力，将那些原本令人望而生畏的音乐结构，化繁为简，呈现出其内在的美学逻辑。我被作者对不同奏鸣曲之间内在联系的探讨所深深吸引。他并非孤立地看待每一首奏鸣曲，而是将其置于贝多芬整个创作生涯的演变过程中，去分析其结构的演进和风格的发展。这种宏观与微观相结合的分析方法，让我对贝多芬这位巨匠的音乐思想有了更全面、更深刻的理解。我尤其欣赏作者在论述时，那种严谨而又不失激情的态度，既有学术的严谨性，又充满了对音乐的热爱。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习音乐理论，更是在进行一场心灵的对话，与贝多芬这位伟大的灵魂进行跨越时空的交流。它让我对音乐有了新的认识，也让我对未来如何更深入地欣赏古典音乐充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿起这本书时，就被它厚重的分量和沉静的封面所吸引，预感这会是一本不寻常的音乐解读。事实证明，我的直觉是对的。《贝多芬密码》并非一本简单的乐曲介绍，它是一次对贝多芬心灵深处一次极其深刻的探险。作者以其渊博的学识和对贝多芬音乐的热爱，将《三十二首钢琴奏鸣曲》置于显微镜下进行审视。我最为震撼的是作者对奏鸣曲式这种核心结构的把握。他没有回避其中的复杂性，而是将其层层剥开，让我们看到奏鸣曲式如何如同有机体一般，在贝多芬的手中焕发出勃勃生机。从呈示部精巧的主题构建，到发展部充满戏剧性的冲突与张力，再到再现部的情感升华与回归，作者都进行了细致入微的阐释。我尤其喜欢作者在分析乐曲时，时不时插入的历史轶事和作曲家个人的情感经历，这让冰冷的乐谱变得鲜活起来，也让我更理解为何贝多芬会在某个乐句中注入如此强烈的情感。这本书让我重新认识了这些奏鸣曲，不再只是被动的接受者，而是能够主动去解读、去感受的参与者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对古典音乐抱有浓厚兴趣的听众，我总觉得贝多芬的钢琴奏鸣曲是音乐史上一座无法逾越的高峰，而我总是在山脚下徘徊，难以窥其全貌。这本书的出现，无疑为我提供了一条登顶的捷径。作者以一种近乎虔诚的态度，对《三十二首钢琴奏鸣曲》的结构进行了抽丝剥茧般的分析。我特别欣赏作者在描述乐曲的结构时，所使用的生动形象的比喻。他将乐曲的各个部分比作建筑的砖瓦、雕塑的线条，甚至是戏剧的起承转合，让原本抽象的音乐结构变得触手可及。阅读过程中，我仿佛置身于一个由音符构成的宏伟殿堂，在作者的指引下，循着精密的蓝图，一步步探索着贝多芬音乐思想的每一个角落。这本书不仅仅是理论的堆砌，它更注重音乐的实践体验。作者在分析完一个结构段落后，常常会引导读者去聆听特定的乐句，去感受那其中的精妙之处，这种“读听结合”的学习方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我眼前一亮的书，作为一名业余的古典音乐爱好者，我一直对贝多芬的钢琴奏鸣曲充满好奇，尤其是那些流传至今的经典之作。我曾尝试自己去钻研乐谱，试图理解作曲家那深邃的内心世界，但往往在复杂的曲式和动机发展中感到迷失。这本书的出现，恰如其分地填补了我在这方面的知识空白。作者以一种极其细致入微的视角，将《三十二首钢琴奏鸣曲》逐一拆解，如同庖丁解牛般，将隐藏在音符背后的结构脉络清晰地呈现在读者面前。我特别欣赏作者在分析时，不仅仅停留在枯燥的理论层面，而是巧妙地结合了音乐史的背景、贝多芬创作时的心境，甚至是乐曲本身所蕴含的情感张力。读完关于“月光”奏鸣曲的章节，我仿佛能亲身感受到那个月夜的静谧与忧伤；而解读“热情”奏鸣曲时，那澎湃的激情和戏剧性的冲突更是扑面而来。这种将音乐的理性分析与感性体验相结合的叙述方式，让我在阅读过程中时而陷入沉思，时而为之激动。这本书不是那种读过就忘的快餐读物，它更像是一本可以反复研读的工具书，每次翻阅都能有新的发现和感悟。我迫不及待地想将书中的洞见应用到我下一次的聆听体验中，用更专业的眼光去品味那些熟悉的旋律。

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非常的喜欢，非常的好！

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及时用上了！赞赞赞！

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很早就想买这本书 京东的质量还是一如既往的好 快递师傅服务态度也很好

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书本质量不错 满意