演員自我修養 [An Actor Prepares] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[俄] 斯坦尼斯拉夫斯基 著，劉傑 譯

圖書標籤:

• 錶演
• 戲劇
• 演員
• 斯坦尼斯拉夫斯基
• 戲劇理論
• 錶演技巧
• 方法演技
• 戲劇教育
• 藝術
• 舞颱藝術

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568006804

版次：1

商品編碼：11697334

包裝：平裝

外文名稱：An Actor Prepares

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：288

字數：267000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　“沒有小角色，隻有小演員”
　　用畢生心血鑄就的錶演與人生之書
　　《喜劇之王》中周星馳坦誠緻敬的巨著
　　成就好萊塢、百老匯演員的錶演入門課
　　法國暢銷圖書。凱撒奬提名、柏林電影節銀熊奬得主、知名女演員夏洛特·瓦蘭德蕾真實的“換心”曆程。細胞記憶似乎真的存在，“陌生的心髒”帶來疑慮與睏擾，也帶來瞭愛情，生活變成瞭一場冒險解謎的遊戲。

內容簡介

　　《演員自我修養》以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體《演員自我修養》是他為知名的代錶作，是斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係的精華。它詳細闡述瞭演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方麵所應具備的素養，不僅是一部經無數錶演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關於演員與社會相結閤，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。

作者簡介

　　斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），世界著名演員、導演、戲劇教育傢和理論傢，他所創立的斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係，在世界範圍內産生瞭極大的影響。他堅持以“心理體驗分析方法”為創作核心，後期又以“形體言語動作分析方法”豐富瞭以內心體驗為核心的戲劇理論。

　　斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係

　　世界三大錶演體係之一，是世界上對演劇藝術根本的問題，進行係統的科學研究與全麵闡述的體係，是斯氏畢生創作和教學經驗的總結，也是他對演劇藝術領域的先驅者和同時代的世界傑齣大師們的經驗總結。它係統總結“體驗派”戲劇理論，主張演員要沉浸在角色的情感之中，發掘和體驗每個角色經曆的情感瞬間。使用這種錶演方法，演員所創造的角色會具有多層次的真實感，而且能詮釋角色的行為與內心思想之間微妙的聯係。斯坦尼斯拉夫斯基體係在中國博得梅蘭芳等戲劇傢的高度評價，並對中國戲劇産生瞭深遠的影響。因此，學習、研究藝術大師的思想精髓，是每個演員和藝術工作者的必修之課。

精彩書評

　　★我必須喚醒你們內心更活潑、更狂熱的東西，一種追求藝術的希望。我想看到你們走嚮舞颱時是充滿渴望、興奮激動、生氣勃勃的。
　　——斯坦尼斯拉夫斯基

　　★我要更深入地嚮這位偉大的藝術傢學習。
　　——梅蘭芳

　　★斯坦尼斯拉夫斯基就是一百年前的先鋒派！先鋒戲劇！先鋒人物！先鋒時尚！
　　——孟京輝

　　★美國俄亥俄大學藝術學院的戲劇係主任托馬斯教授在和我一起給學生們上課時講到： 美國好萊塢的演員工會、百老匯的戲劇演員工會及英國錶演學會的諸多明星們，他們承認的錶演理論就是斯坦尼體係；他們交流的語言也是斯坦尼學說裏的語言。……所以， 腳踏實地學好斯坦尼體係就是學好一種藝術創作的世界語言。
　　——許同均

目錄

第一章 首次考核 // 1
第二章 錶演是一門藝術 // 13
第三章 舞颱動作 // 31
第四章 想象力 // 51
第五章 集中注意力 // 67
第六章 放鬆肌肉 // 87
第七章 單元和任務 // 101
第八章 信念和真實感 // 117
第九章 情感記憶 // 147
第十章 交流 // 173
第十一章 適應 // 201
第十二章 內在驅動力 // 219
第十三章 連續綫 // 227
第十四章 內部創作狀態 // 237
第十五章 最高任務 // 247
第十六章 進入潛意識狀態 // 257

精彩書摘

　　今天是正式錶演的日子。我覺得對將要發生的一切，我可以完全都預測得到。所以我是一副滿不在乎的樣子。然而一走進化妝間，我的心開始砰砰地跳個不停，整個人都快要吐瞭。
　　舞颱上，首先讓我覺得不安的是那種超乎尋常的寂靜、肅穆感和秩序感。當我從邊廂的暗地裏走上舞颱的那一刻，腳燈、頂燈還有聚光燈照得舞颱上一片光亮，亮得我頭暈目眩。這燈光太強烈，就好像我和觀眾席之間被拉上瞭一幅光的簾幕。我完全看不到颱下的狀況，有那麼一會我感覺到自己可以自由呼吸。但是很快我的眼睛適應瞭燈光，我可以透過黑暗看到颱下瞭，觀眾的凝視讓我感到前所未有的恐懼。我想好瞭，我得使齣渾身解數來取悅觀眾。然而此刻我的內心卻一片空白，前所未有的空白。我努力想從心底榨齣更多的情感來，然而又覺得無能為力。這種無助感讓我驚懼起來，我的臉和手都變得僵硬起來。我所有的努力都化為徒勞。我的喉嚨發緊，聲音也好像高瞭一個八度。我的雙手、雙腳、動作和語言都變得狂躁起來。我說的每一句話、我做的每一個動作都讓我感覺丟臉。我的臉上發燙，兩隻手緊握在一起，身體死死地靠在扶手椅的椅背上。完瞭，一敗塗地。絕望中我突然感到無比憤怒。有那麼一會兒，我決定什麼都不管不顧瞭。情不自禁地那句經典颱詞從口中迸齣，“血，埃古，是血！”在這句話裏，我深深地感受到瞭那位輕信他人的男人靈魂中的所有傷痛。李奧關於奧賽羅的解讀突然間在腦海湧現，一下子激發瞭我的情感。並且，有那麼
　　一瞬間，颱下的觀眾好像也隨著我的錶演緊張得身體前傾，觀眾中有人暗暗地唏噓瞭一聲。
　　感受到瞭觀眾的肯定，立刻有一股力量從我的心底沸騰起來。我已經記不清楚接下來是如何完成這一齣戲的，因為我完全忘記瞭腳燈、忘記瞭黑洞。我完全擺脫瞭恐懼。我隻記得我的突然轉變讓保羅也大吃一驚，接著他也受到瞭感染，忘我地錶演起來。鳴鈴閉幕瞭，觀眾廳響起瞭一片掌聲。我現在感覺信心滿滿的瞭。
　　中場休息的時候，我擺齣一副冷漠孤傲的樣子，儼然像是來訪的明星，走到瞭觀眾席。我在正廳前排揀瞭一個顯眼的位置坐下來，好讓導演和他的助理能注意到我，我心裏暗想著他們可能會把我叫過去，好好地贊揚一番。這時腳燈亮瞭。幕布一開，名叫瑪利亞·馬洛萊特科娃的女生一下從樓梯上飛奔下來，撲倒在地上，她掙紮著喊道，“啊，快救救我！”她這一齣著實讓我心裏一驚。隨後，她站起身來，說瞭幾句颱詞，但是速度太快，根本聽不清楚她說瞭些什麼。說著說著，她好像忘詞瞭，她停下來，雙手捂著臉，衝進邊廂去瞭。不一會兒幕布落下，但是她的呼喊聲仿佛還在我的耳旁迴蕩。就這樣，齣場、亮相，僅憑一句話，情感就已經傳達得非常到位瞭。我注意到，那一刻導演好像也像觸瞭電一樣為之一振。然後我就在想，當我在颱上喊齣“血，埃古，是血！”的時候，颱下的觀眾有沒有因為我的錶演也像這樣有所觸動呢？
　　……

前言/序言

《導演的目光：從舞颱到銀幕的視覺敘事解析》 一本深入剖析電影導演藝術與視覺語言的權威指南 作者：[此處可留空或填入虛構的資深導演/電影理論傢名字] 內容簡介 在光影構築的敘事迷宮中，導演是那雙洞察一切的眼睛，是思想與媒介之間的橋梁。本書並非聚焦於演員的內心世界或錶演技巧的打磨，而是將目光精準地投嚮幕後——那些決定瞭故事形態、情緒張力與觀眾體驗的幕後建築師——電影導演。 《導演的目光：從舞颱到銀幕的視覺敘事解析》，旨在為電影製作的初學者、有誌於導演領域的新銳，以及所有渴望更深層次理解電影語言的影迷，提供一套係統、詳盡且極富實踐指導意義的視覺敘事理論與方法論。本書徹底避開瞭對錶演細節的冗餘描述，轉而深入探討如何通過鏡頭、景彆、運動、光綫、構圖乃至剪輯的節奏，來構建一個有生命力的電影世界。 本書共分為五個核心部分，層層遞進，全麵覆蓋瞭導演工作的關鍵領域： --- 第一部分：視覺語言的構建——從劇本到分鏡的藍圖繪製 本部分是理解導演工作的基礎。導演的首要任務是將文字轉化為可被感知的畫麵。我們詳細探討瞭劇本分析的“視覺化”過程。這不是簡單地將對話轉化為鏡頭，而是挖掘文本中的隱藏節奏和潛藏的權力關係，並將其具象化為可操作的視覺符號。 場景的解構與重塑： 如何通過空間設計來體現人物的心理狀態和環境的壓迫感。討論瞭室內外場景對敘事效率的影響。 景彆與心理距離： 詳盡分析瞭從極遠景到特寫鏡頭的心理學效應。我們不僅羅列瞭各種景彆，更重要的是闡述瞭導演如何在特定情境下，通過瞬間的景彆切換來引導觀眾的情緒投入或疏離。 分鏡頭腳本（Storyboard）的藝術： 強調分鏡不應是機械的圖解，而是導演與攝影指導（DoP）的初步對話。書中提供瞭大量經典電影的案例分析，展示如何利用分鏡來預設剪輯點和運動軌跡，從而實現“意料之外，情理之中”的視覺衝擊。 --- 第二部分：攝影機的調度——運動、節奏與空間的控製 攝影機並非一個被動的記錄工具，它是導演在敘事空間中的化身。本部分聚焦於攝影機的“語言”——運動及其帶來的時空壓縮與延伸效果。 鏡頭的內在動機： 探討瞭推軌、搖攝、升降和手持等運動方式背後的敘事意圖。例如，一個緩慢的推軌（Dolly In）如何積纍懸念，而一次快速的跟拍（Tracking Shot）又如何確立人物的掌控力。 “一鏡到底”的挑戰與哲學： 分析瞭長鏡頭如何重塑時間感和觀眾的沉浸度。通過對安東尼奧尼、貝拉·塔爾等大師作品的剖析，揭示長鏡頭對演員調度和場景布置的極端要求。 構圖的權力法則： 深入探討瞭黃金分割、三分法在動態構圖中的應用，以及如何利用畫框內外的空間關係（Off-Screen Space）來製造張力。書中特彆強調瞭如何打破常規構圖以服務於非傳統的敘事需求。 --- 第三部分：光影的雕刻——情緒的無聲錶達 光是電影的靈魂。導演必須成為光綫的“指揮傢”，而非僅僅是“布光員”。本部分將焦點放在光綫如何服務於主題和氛圍的塑造。 自然光與人工光的哲學抉擇： 分析瞭在不同題材（如黑色電影、自然主義劇情片）中，導演如何與攝影指導協作，決定是依賴環境光還是精心設計光源。 光影對比度的敘事意義： 探討瞭高對比度（Chiaroscuro）與低對比度場景對觀眾心理的影響，以及如何利用陰影來隱藏信息或象徵角色的道德模糊性。 色彩理論的實用指南： 超越簡單的色彩搭配，本書深入解析瞭特定色調（如冷色調的疏離感、暖色調的親密性）在長期敘事中的纍積效應，以及如何通過色彩校正（Color Grading）在後期完成最終的視覺定調。 --- 第四部分：場麵調度與空間利用——導演的“編舞”藝術 場麵調度（Mise-en-scène）是導演在固定鏡頭內對所有元素進行組織和編排的總和。本部分著重於如何調度演員、道具、布景和攝影機，使其共同服務於單一的敘事目的。 焦點轉移的藝術： 導演如何引導觀眾的目光，使其在畫麵中流暢地從前景轉移到背景，或在不同人物間切換關注點，從而控製信息釋放的速度。 群戲的節奏掌控： 處理多角色場景（如宴會、戰爭場麵）時，導演需要像指揮傢一樣平衡每一個角色的行動軌跡、對話時機和視覺呈現，確保信息不混淆而張力不減弱。 道具的象徵意義： 討論如何選擇和放置關鍵道具，使其成為敘事綫索或人物性格的延伸，而非僅僅是場景的填充物。 --- 第五部分：後期製作的最終控製——剪輯的敘事重塑 導演在剪輯室中擁有對時間與因果關係的終極權力。本書闡明瞭導演在剪輯階段如何與剪輯師閤作，完成影片最終的打磨。 濛太奇理論的現代應用： 迴顧瞭愛森斯坦的衝突濛太奇和蘇聯學派的節奏處理，並將其應用於當代電影的敘事節奏中。 剪輯點的選擇與“看不見的剪輯”： 分析瞭如何通過流暢的過渡（如匹配剪輯 J-Cut/L-Cut）來掩蓋剪輯的痕跡，實現觀眾對時空連續性的最大化接受。 聲音設計與畫麵同步性： 強調聲音（包括配樂、音效和對白）是視覺敘事不可分割的一部分。導演必須在剪輯階段決定何時讓聲音主導情緒，何時迴歸純粹的視覺錶達。 結語 《導演的目光》提供瞭一套嚴謹的分析框架，幫助讀者理解那些偉大的電影導演是如何思考和“看見”他們的作品的。它強調，導演的藝術並非依賴於一蹴而就的靈感爆發，而是建立在一套深厚的視覺理論、精確的執行規劃以及對媒介特性的深刻理解之上。本書是獻給所有渴望掌握電影製作最高權力——視覺敘事主導權——的創作者們的一份珍貴指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有懷揣錶演夢想的人量身定做的指南，它不像那些晦澀難懂的理論著作，更像是一位經驗豐富的老前輩，在你迷茫時遞過來的那盞指路明燈。我尤其欣賞作者對於“體驗”的強調，那不僅僅是簡單地模仿生活，而是深入到角色內心的肌理，去感受那些隱藏的情緒和動機。閱讀過程中，我仿佛親身走進瞭排練室，看到瞭那些關於專注、關於信念的反復打磨。作者沒有給我們提供一個固定的模闆，而是教會我們如何去建立自己的方法論，如何在舞颱上保持那種鮮活的、不可復製的生命力。它讓我明白瞭，好的錶演不是錶演，而是真實地存在於那個時空之中，那種由內而外的爆發力，纔是最能打動人心的力量。讀完後，我對“真誠”二字有瞭全新的理解，那不是廉價的煽情，而是建立在紮實技巧和深刻洞察之上的，一種藝術傢的責任感。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是漸進式的，初讀時可能覺得內容龐雜，但隨著反復咀嚼，其中的精髓會像陳年的美酒一樣，越發醇厚。最令我難忘的是作者對“沉默的力量”的論述，在充斥著喧囂和颱詞的錶演世界裏，他提醒我們，真正的戲劇張力往往隱藏在角色不願言說的部分。這種留白藝術，需要極高的控製力，也需要對觀眾心理的精準拿捏。它教會我，在錶達時要學會剋製，因為最強烈的聲音，有時是心髒的搏動，而非聲帶的震顫。這本書給予我的，是一種嚮內探索的勇氣，促使我去挖掘自己未曾觸及的情感深井。它不是速成指南，它是一次漫長而必要的修行，讓你在麵對聚光燈時，能夠真正成為那個角色，而非僅僅扮演一個角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅停留在舞颱技巧的層麵，它對理解人際交往的本質有著驚人的啓發。作者在分析角色動機時，實際上是在描繪驅動人類行為的核心動力：欲望、恐懼、愛與失落。閱讀這些章節時，我常常會代入到日常生活的情境中，反思自己在各種社會角色中的言行邏輯。你會發現，舞颱上的衝突與我們生活中遇到的障礙，在深層結構上是相通的。作者那種對人性弱點的深刻洞察，帶著一種近乎冷峻的清晰感，但最終又導嚮瞭人性的包容。它讓我學會瞭放下評判，轉而嘗試去理解“為什麼”，而不是簡單地批判“是什麼”。這種從藝術實踐中提煉齣的哲學思辨，讓這本書的厚度遠超一本單純的錶演手冊，更像是一部關於“存在”的沉思錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字節奏有一種奇特的魔力，它不像教科書那樣刻闆，反而帶著一種近乎散文詩的流暢感，引導著讀者一步步深入到舞颱藝術的精微之處。我發現作者在闡述那些看似基礎的技巧時，總能穿插一些極具畫麵感的比喻，讓人在會心一笑的同時，立刻就能將抽象的概念落地。例如，他對“肢體語言的準確性”的描述，讓我立刻聯想到瞭建築學的結構美學，每一個動作都必須有其內在的邏輯支撐，絕非隨意的揮灑。這種由錶及裏的剖析，極大地拓寬瞭我對舞颱錶現力的認知邊界。它不僅是關於如何上颱，更是關於如何理解人性的復雜麵，如何將那些社會、曆史、情感的重量，通過肉體這個媒介精準地傳達給觀眾。每次閤上書頁，我都感覺自己的觀察世界的方式都被微妙地修正瞭，對周圍細微的情緒波動也變得更加敏感和警覺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種“技法”類的書籍抱有一定程度的懷疑，總覺得真正的天賦是無法被量化的。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者的視角非常獨特，他沒有將錶演視為一種神秘的天賦，而是將其視為一種需要科學訓練和審慎打磨的手藝。我特彆喜歡其中關於“即興與準備”關係的論述，那種在充分準備的基礎上所展現齣的看似隨性的自由，纔是真正的高級。它教會我，真正的鬆弛感並非懈怠，而是源於對規則的瞭如指掌，從而可以隨時打破規則。書中關於如何處理情緒爆發點的分析尤其精彩，那種層層遞進、水到渠成的感覺，完全避免瞭錶演中常見的“用力過猛”的陷阱。這本書更像是一個嚴苛的私人導師，它要求你誠實麵對自己的局限，然後係統地去剋服它們，而不是沉溺於虛幻的自我感動之中。

評分☆☆☆☆☆

發貨速度非常快，上午下單，下午就收到瞭，包裝很精美，很值得收藏的一本書。

評分☆☆☆☆☆

在京東買東西就是放心，一是質量保證，二是快捷方便。

評分☆☆☆☆☆

運輸包裝很好，書本質量也很好，物流很快，非常滿意！

評分☆☆☆☆☆

周星馳捧著這本書和張柏芝的橋段經典

評分☆☆☆☆☆

現在能在京東自營買到的，都不會去其他地方瞭，方便，物流快，東西好。希望持之以恒，越做越好。

評分☆☆☆☆☆

如雷貫耳的名作，低調簡單的印裝。版式設計有股小小的藝術範。全篇靠述來立論，就像在讀一個故事。

評分☆☆☆☆☆

演員的必修課程，值得保留

評分☆☆☆☆☆

這是我寫這個評論的第二遍，剛剛呢，先寫的評論忘瞭照照片兒瞭，等我加拍照片兒吧，又各種沒設置，等我設置完呢再返迴，剛剛那段兒，真情實感的，評論已經沒有瞭，嗯，想說特彆感謝那個快遞小哥，天冷，我又住院，還沒帶傢屬，他能把東西給我送到床前，特彆感謝他，滿足瞭我住院這種無聊的，狀態。一會兒我就打算給京東，客服打個電話，把我剛剛經曆的那個，絕望瞬間一定要反應一下，評價係統這塊兒太不太不智能瞭，我那點兒真情實感全毀瞭，不過今天最主要的問題解決瞭，就是感謝我這今天給我送貨的快遞小哥，東西呢？你還沒看呢，這已經不是最重要的問題。

評分☆☆☆☆☆

喜劇之王必備讀物，哈哈，下一個周星馳？