加德納藝術通史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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弗雷德·S·剋雷納，剋裏斯汀·J·馬米亞 著，李建群 等 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 藝術鑒賞
• 加德納
• 藝術通史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 文化史

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535632630

版次：1

商品編碼：11185386

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2013-02-01

用紙：膠版紙

頁數：918

産品特色

編輯推薦

　　2013年全新版本，歐美大學專業教科書，中央美術學院專業翻譯團隊，1200餘幅高質量原版大圖。

內容簡介

　　《加德納藝術通史》因廣受好評而不斷再版，成為讀者眾多，流傳較廣的英文藝術史書籍。同時還被美國許多大學選為藝術史專業的教材，又是一本頗具專業的藝術通史類教科書。該書遵循加德納的基本框架，以“全景化”的視角來闡釋藝術發展的主旨，內容從史前到20世紀的後現代主義藝術，涉及繪畫、雕塑、建築、設計、攝影及工藝美術等多個藝術門類，體現齣權重平衡的整體觀和客觀性。在全麵的基礎上，加德納藝術通史還注重圖像完整的曆史與文化背景，以及它在過去和現在的不同學術地位，為相關專業的學生、老師以及有這方麵興趣的人士提供瞭更多的幫助。相較之前的各種版本，《加德納藝術通史》新增瞭豐富的圖像與文字資料，並且圖像和翻譯的質量也有大幅提高。

作者簡介

　　弗雷德·S·剋雷納（Fred.S.K，公元1948-），美國知名藝術史學者，畢業於美國哥倫比亞大學，獲藝術和考古學博士學位，曾任波士頓大學藝術史和考古學係主任，《美國考古雜誌》主編，耶魯大學客座教授。現為波士頓大學教授。
　　
　　李建群，現為中央美術學院美術史係教授，外國美術教研室教師，碩士研究生導師。主攻西方近現代美術史。1984-1987年中央美術學院美術史係研究生，獲碩士學位；1987至今，中央美術院美術史係教師；1992-1993年，倫敦大學考陶爾美術學院訪問學者，主修中世紀美術；2002年，倫敦大學大學學院美術史係高訪學者，主修英國美術史，西方女性藝術研究。該書由李建群女士組織中央美院師生一流翻譯團隊集體完成。

內頁插圖

目錄

前言
緒論
藝術史的研究對象與專業詞匯
21世紀藝術史
藝術史傢所麵臨的問題
藝術史傢所使用的詞匯
藝術史與其他學科
不同的觀看方式

一、藝術的誕生
石器時代的非洲、歐洲與近東藝術
舊石器時代藝術
新石器時代藝術
小結

二、文明的起源
古代近東藝術
阿卡德、新蘇美爾、巴比倫與赫梯藝術
埃蘭與亞述藝術
新巴比倫與阿契美尼德波斯藝術
薩珊藝術
小結

三、法老與來生
古埃及藝術
前王朝時期及早王朝時期
古王國
中王國
新王國
晚期
小結

四、米諾斯與荷馬的英雄
史前愛琴海藝術
基剋拉澤斯藝術
米諾斯藝術
邁锡尼藝術
小結

五、神，英雄與運動員
古希臘藝術
希臘人文主義
幾何風格與東方化時期
古風時期
古典早期與盛期
古典晚期
希臘化時期
小結

六、羅馬人之前的意大利
伊特魯裏亞藝術
早期伊特魯裏亞藝術
晚期伊特魯裏亞藝術
小結

七、從七丘之城到三洲之國
古羅馬藝術
共和國時期
龐貝與維蘇威火山
帝國早期
帝國盛期
帝國晚期
小結

八、異教徒、基督教徒和猶太教徒
古代晚期藝術
地下墓穴和墓葬藝術
建築與鑲嵌畫
奢侈藝術
小結

九、東方的羅馬
拜占庭藝術
拜占庭早期藝術
聖像破壞運動
拜占庭中期藝術
拜占庭晚期藝術
小結

十、羅馬陷落之後的歐洲
西方早期中世紀藝術
封建領主割據時期
愛爾蘭-撒剋遜藝術
穆薩拉比藝術
加洛林藝術
奧托藝術
小結

十一、朝聖的時代
羅馬式藝術
建築
雕塑
繪畫
小結

十二、偉大主教堂的時代
哥特式藝術
法國哥特式
法國以外的哥特式
小結

十三、從哥特到文藝復興
14世紀意大利
城市國傢
一場與中世紀精神背道而馳的藝術運動
小結

十四、虔敬、激情與政治
15世紀北歐與西班牙藝術
法國的插畫手抄本
15世紀的佛蘭德斯藝術
15世紀的法國藝術
15世紀的德國藝術
15世紀的西班牙藝術
小結

十五、人文主義和古代遺産的魅力
15世紀的意大利藝術
佛羅倫薩
肖像畫的興起
虔誠與愛
慷慨的宮廷
世紀末的騷亂
小結

十六、意大利藝術中的美、科學和精神
盛期文藝復興和樣式主義
盛期文藝復興
樣式主義
16世紀晚期建築
16世紀晚期的威尼斯藝術和建築
小結

十七、宗教改革的時代
16世紀的北歐和西班牙藝術
新教改革
基督教人文主義
神聖羅馬帝國
法國
尼德蘭
西班牙
小結

十八、教皇、農民、君主和商人
巴洛剋藝術
17世紀的歐洲
17世紀的巴洛剋藝術
18世紀初的晚期巴洛剋藝術
小結

十九、思想啓濛運動及其遺産
18世紀晚期到19世紀中期藝術
洛可可：法式趣味
啓濛運動:哲學和社會
啓濛運動：科學和技術
伏爾泰與盧梭:科學與“自然”品位
對古典主義興趣的復蘇
從新古典主義到浪漫主義
浪漫主義的興起
風景畫中的想象和情緒
各種建築風格的復興
攝影
小結

二十、現代主義的興起
19世紀晚期藝術
現代主義的發展
前衛的興起
世紀末文化
19世紀晚期的其他建築風格
小結

二十一、現代主義的發展
20世紀早期藝術
社會革命與世界大戰
20世紀早期的歐洲錶現主義
接受抽象
挑戰藝術傳統
橫跨大西洋的藝術對話
一戰後的歐洲藝術
新社會，新藝術-烏托邦理想主義
有機性
20世紀30年代，為政治服務的藝術
移民者和流放者：
為20世紀中期的美國藝術注入活力
小結

二十二、後現代與後現代之後
20世紀晚期藝術
藝術中心嚮西轉移
戰後的歐洲錶現主義
現代主義形式主義
現代主義形式主義之外的選擇
藝術為公眾服務
新的建築模式：從現代主義到後現代主義
後現代主義：繪畫、雕塑與新媒體藝術
藝術和藝術史的未來
進入21世紀
小結
附錄一
名詞解釋
附錄二
博物館、美術館、畫廊及收藏機構名錄
收藏基金會與收藏傢名錄
附錄三
參考書目

精彩書摘

　　噴泉中的勝利
　　在希臘化時期的巴洛剋作品中也有非阿塔洛斯王朝的作品，這尊聳立在薩莫色雷斯島大神聖所（Sanctuary of the Great Gods）中的勝利女神像（Nike of Samothrace，圖5-82）就是一個例外。勝利女神站在一艘希臘戰艦的艦首，她的右臂（已佚）高高舉起，正在為海戰的勝利者加冕。在這裏，我們可以比較一下宙斯祭壇上給雅典娜加冕的勝利女神（圖5-79）。相較之下，帕加瑪的浮雕女神像顯得更加平靜，而薩莫色雷斯的勝利女神則更富戲劇性—她的雙翼仍在拍打，風拂起她的衣裙，她的長袍纏繞著她的右腿堆起厚厚的褶皺，她的外衣緊緊地貼著腹部和左腿。雕像的基座—戰艦，被陳列在一座兩層噴泉的上層水池中，下層水池中是一塊巨大的圓石，從噴泉中噴齣的水柱營造齣一種激浪在衝撞戰艦的錯覺。雕像在水中的倒影強調瞭它的光影感與運動感，噴濺的水聲則在聽覺層麵上加強瞭雕像的戲劇性效果—在這裏，藝術與自然的結閤成就瞭有史以來最成功的雕像作品。波留剋列特斯曾經認為，雕塑應該是一個具有完美比例的自足實體，不應過於裝飾。然而，在希臘化時期的作品中，雕塑傢們徹底摒棄瞭這種觀念—他們的作品與環境充分互動，就像是一個活生生的且十分情緒化的人（或神）。
　　……

前言/序言

　　能夠嚮大傢介紹《加德納藝術通史》的第12版我們倍感榮幸。它是讀者最多的英語藝術史入門讀物。1926年，在這部經典的世界藝術與建築縱覽齣版之時，海倫·加德納不可能想到在60年後世界各地的教師們還會在教室裏使用這本書作為教材。作為人文與社會科學最佳大學教材，《加德納藝術通史》的第11版同時獲得瞭2001年教科書與高等院校作者協會的教材奬，以及麥格菲圖書奬—這無疑會讓她特彆引以為豪。這是第一部獲得這些奬項的曆史書，也是在同一年份獲得這兩種奬項的唯一書目。
　　我們擁有與海倫·加德納一樣的信仰，我們相信藝術史對於文科教育而言是至關重要的。藝術史研究的宗旨是欣賞與理解人類在曆史長河中生産齣來的具有高度藝術質量與曆史意義的作品。和她一樣，我們認為講述曆代藝術故事的最有效方式是將這些數量浩繁的藝術傑作按製造它們的文明來進行組織，以大緻的時間先後順序來考察每一件作品。對於首次研究藝術史的人而言，這種方法尤為適用。這種方法不僅經受瞭時間的考驗，而且還是講述藝術曆史的最適當方式。我們認為，繪畫、雕塑、建築以及其他藝術品外形與含義的巨大變化，在很大程度上是藝術傢與雕塑傢們身處的日新月異的曆史、社會、經濟、宗教與文化背景發展的結果。因此，以曆史為依據的敘事最適用於藝術史縱覽。
　　然而，從另一些方麵看，海倫·加德納也許認不齣《加德納藝術通史》的第12版就是自己的那部著作。比如，畢加索與戴維斯不再齣現在“歐美當代藝術”的這一章。然而，更重要的是，最近幾十年間藝術史學科已然發生瞭顯著變化，因此這部書也必須做齣相應改變。第12版反映瞭最新的藝術史研究重點，同時保留瞭《加德納藝術通史》之前各版本的傳統優點。在繼續關注風格、時間順序、圖像誌與技巧的同時，我們比以往任何一版都更加關注作品的功能與背景。在考察作品時，我們會考慮在生産齣它們的那個社會中，在生産它們的那個時候—它們的目的與含義。我們還關注贊助製度在藝術生産中至關重要的作用，考察那些付錢給藝術傢，並影響藝術作品的個人與團體的作用。我們將用比以往更多的篇幅介紹女性以及女藝術傢在社會中的角色。自始至終，我們都緻力於將藝術與建築的曆史、政治與社會背景結閤起來。因此，我們常常將繪畫、雕塑、建築和所謂的次要藝術放在一起處理，強調它們如何共同反映瞭一個文化的傳統與抱負，而不是將它們當做獨立的、截然不同的媒介進行處理。並且，我們所描繪的許多作品直到最近，藝術史傢還認為其根本不是“藝術”。在每一章中，我們在選擇藝術品時都試圖反映當今學者們日益擴張的興趣範圍，同時也不摒棄傳統的“偉大”作品列錶或“經典”觀念。作品的選擇囊括瞭幾乎每一種藝術媒介以及每一個時代的文化。
　　即便就第11版而言，我們所作的變更也是顯而易見的。將第11版與第12版放在一起看的人對於這一點立刻就會一目瞭然。兩個版本都有1400多張照片、平麵圖與素描。但是，在新版中，幾乎每一幅照片都是彩色的。唯一例外的是那些以黑白創作的作品（例如版畫或照片）以及少量我們無法獲取能達到我們極高復製標準的彩色圖片的其他藝術傑作。
　　《加德納藝術通史》的每一個版本都經過嚴格的審校過程，第12版也不例外。每個章節都經過各領域專傢的閱讀，有些章節經過多達6位專傢的審校，以確保文本符閤加德納藝術史準確且可讀的名聲。每一章都作瞭修改，有些幾乎整章重寫。各章都有上乘的新彩色插圖，每章開頭都有一頁作為各時期代錶作的整幅圖片。
　　為瞭響應同學們的要求，《加德納藝術通史》新版的每一章都以短小的結語結束，總結瞭所討論的主要主題。每一章結束頁，都有一幅關於該章所介紹材料的大事年錶，布置成縱嚮的時間錶，並附四幅“微型”插圖作為各種媒介的代錶作，通常至少包括一幅繪畫、雕塑與建築插圖。每一幅微型插圖都有編號，相應的編號齣現在左方的“時間軸”中，這樣，創作的時間先後順序就十分清楚瞭。

探尋藝術的宏大敘事：一部穿越時空的視覺之旅 書名：《光影與塵埃：西方藝術史的韆年迴響》 內容簡介： 本書並非對既有藝術史巨著的簡單復述，而是一次深入挖掘、重新審視西方藝術思想與實踐的獨立探索。我們試圖撥開時間的迷霧，聚焦於那些驅動藝術變革的關鍵時刻、被主流敘事長期忽視的邊緣聲音，以及技術、社會結構與藝術本體論之間復雜而微妙的相互作用。這不是一本關於“誰是誰的作品”的編年史，而是一部關於“藝術如何成為我們理解自身的一種工具”的哲學論述。 第一部分：原始的衝動與古典的理性——從洞穴壁畫到希臘神殿的斷裂與融閤 我們的旅程始於人類對意義構建的最早嘗試——拉斯科和阿爾塔米拉的洞穴壁畫。我們不滿足於將其視為單純的“史前藝術”，而是將其解讀為人類首次嘗試將“可見之物”轉化為“可被交流的概念”的符號學前奏。這些圖像如何處理生命、死亡與狩獵的循環？它們與後世宗教圖像的內在邏輯有何關聯？ 隨後，我們將目光投嚮古埃及和美索不達米亞的紀念碑性藝術。重點不在於對法老權力的描摹，而在於其對“永恒性”的執著追求——如何通過程式化、層級化的構圖來抵抗時間的侵蝕。 真正的轉摺點齣現在古希臘。我們拒絕將古希臘藝術簡化為對“完美人體”的贊頌。相反，我們將探討“理想化”背後的倫理學基礎：從古風時期的僵硬到古典盛期的“沉思的平衡”（Sophrosyne）。重點分析斐狄亞斯和波留剋列特斯如何通過數學比例（如《法則》）試圖捕捉宇宙秩序，並探討晚期希臘化藝術中個體情感的爆發如何預示著羅馬的世俗化轉嚮。 羅馬藝術，常被視為希臘風格的繼承者，在此書中被重新定位為“權力實施的工具”。從共和國時期的寫實肖像（Verism）到帝國宏偉的公共敘事（如圖拉真紀功柱），我們關注的焦點是媒介的選擇（青銅、大理石、鑲嵌畫）如何服務於政治宣傳的效率，以及羅馬人如何將敘事性融入建築空間，創造齣一種全方位的沉浸式體驗。 第二部分：信仰的景觀與形體的重構——中世紀的靈性與拜占庭的威嚴 中世紀的藝術，往往被誤解為“黑暗時代的停滯”。本書將揭示其內在的深刻邏輯和極高的精神追求。我們深入探討早期基督教的象徵體係，考察羅馬晚期墓葬藝術如何演變為教堂內的教義闡釋空間。 拜占庭藝術，作為連接古典遺産與未來歐洲的關鍵樞紐，其重要性不言而喻。我們著重分析聖像（Icon）的“窗戶”理論——聖像並非描繪人物，而是提供一個通往神聖實體的通道。這種對平麵化、對稱性和非物質性的堅持，與西方對空間透視的迷戀形成瞭鮮明的對照。 在西歐，從加洛林文藝復興到羅馬式藝術，我們考察修道院文化如何保存並改造瞭古典遺産。羅馬式教堂的“野蠻”力量、野獸紋樣與清晰的教化主題相結閤，形成瞭一種麵嚮信徒的、觸覺化的信仰體驗。 第三部分：人性的覺醒與視覺的革命——文藝復興的視角、解剖與人文精神 文藝復興的爆發並非偶然。我們將探討佛羅倫薩作為商業中心如何催生瞭對個體成就和世俗贊助的渴望。本書對透視法的分析超越瞭布魯內萊斯基的技術發明，而將其置於哲學層麵——透視法如何重塑瞭人與世界的關係，將觀察者置於宇宙的中心。 對於達·芬奇，我們側重於其對光學、水利學與人體解剖學的交叉研究，如何影響瞭其繪畫中對“暈染法”（Sfumato）的運用——一種對可見世界不確定性的承認。 米開朗基羅的雕塑，不僅是新柏拉圖主義的體現，更是對人類身體潛能的極限探索。我們對比其對大衛像與西斯廷天頂畫中“未完成”（Non-finito）手法的不同處理，以揭示其精神掙紮。 威尼斯畫派的色彩革命，特彆是提香，標誌著“綫條的退位”與“色彩作為主要錶達手段”的崛起。這種對光綫與氛圍的捕捉，預示著巴洛剋時代對感官刺激的追求。 第四部分：動感的戲劇性與啓濛的反思——巴洛剋、洛可可與新古典的張力 巴洛剋藝術是權力、情感與運動的狂想麯。卡拉瓦喬的極端明暗對比（Tenebrism）不僅是戲劇效果，更是對“神聖介入平凡瞬間”的有力描繪。我們分析貝尼尼的雕塑如何將雕塑、建築和光綫融閤成單一的、令人震撼的舞颱。 洛可可風格，常被輕視為頹廢，在此書中被視為對前一時代宏大敘事的一種“優雅的逃離”——一種聚焦於私人生活、親密關係與感官愉悅的文化迴應。 隨後，新古典主義的迴歸並非簡單的復古。它是一種對啓濛運動理性、公民美德和革命理想的視覺編碼。大衛的作品是政治綱領的視覺化，它試圖用古羅馬的莊嚴來規範當代社會。 第五部分：機器的時代與主觀的爆發——浪漫主義至現代藝術的決裂 浪漫主義是對啓濛理性過度擴張的反叛。戈雅的黑暗、德拉剋洛瓦的色彩激情、透納對“崇高”（Sublime）體驗——即自然力量的壓倒性——的捕捉，都標誌著藝術從再現世界轉嚮錶達內心世界的本質。 19世紀中葉，照相術的齣現對繪畫的“記錄”功能構成瞭根本性的挑戰。現實主義的興起是對工業化社會中被壓迫者的關注，是對“非美”題材的接納。 印象派是視覺史上的一個奇點。我們探討其如何受到光學理論和日本浮世繪的影響，徹底放棄瞭傳統的造型觀念，轉而捕捉瞬間的視覺感知，即“時間本身”而非“物體”。 後印象派（塞尚、梵高、高更）則在這一基礎上，開始構建個人的、結構性的或象徵性的“新實在”。塞尚對幾何形體的還原，為20世紀的立體主義奠定瞭結構基礎。 第六部分：碎片化與重構——二十世紀藝術的多元宇宙 現代藝術的開端，是藝術史上最劇烈的斷裂。立體主義如何將物體拆解並從多個視角重組，挑戰瞭文藝復興以來約定俗成的空間觀念。 我們詳細分析瞭“非再現性”的誕生：從康定斯基的純粹抽象到濛德裏安的幾何秩序，藝術如何試圖擺脫對外部世界的依附，轉嚮純粹的形式與精神錶達。 達達主義和超現實主義是對戰爭和理性邏輯的深刻反思。本書側重於這些運動如何利用“偶然性”、“夢境邏輯”和“現成品”（Readymade）來質疑藝術品的“光環”和作者的權威。 二戰後，抽象錶現主義將戰場從外部世界轉嚮藝術傢的內心戰場。波洛剋將行動本身轉化為作品的核心，使創作過程具有瞭與結果同等重要的地位。 結語：後現代的迷宮與未來的迴響 本書最終將探討波普藝術對消費文化的挪用，極簡主義對藝術本體的純粹探尋，以及觀念藝術對“物”的徹底顛覆。我們不再追問“什麼是好的藝術”，而是審視“藝術的邊界在哪裏”，以及在圖像信息爆炸的時代，藝術如何繼續扮演批判者、記憶的保管者和想象力導師的角色。 本書力求提供一種動態的、批判性的藝術史觀，鼓勵讀者不僅欣賞藝術的錶象之美，更要理解其背後的權力結構、技術革新和社會焦慮。這是一部邀請你親自參與這場視覺對話的著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現絕對是加分項，這對於一本藝術史讀物來說至關重要。雖然我不能在這裏提及具體的插圖或版式細節，但可以肯定的是，它在視覺上傳達信息的能力非常強。它巧妙地平衡瞭文字的密度和圖像的展示，做到瞭既不讓文字顯得枯燥冗長，也不讓圖片成為單純的裝飾。我尤其欣賞作者在敘事節奏上的把控，該快則快，一筆帶過那些發展平穩的時期，但在遇到革命性的藝術變革時，筆墨會瞬間變得凝重而細緻，仿佛放慢瞭鏡頭，讓你能清晰捕捉到每一次美學上的“爆炸”。這種張弛有度的敘述，讓讀者在麵對漫長的時間跨度時，依舊能保持高度的專注力。讀完某個章節後，那種滿足感，就像是爬上瞭一座高山，將整個藝術領域的風景盡收眼底，卻又不會感到絲毫的疲憊。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這本書最迷人的地方在於其獨特的敘事“溫度”。它沒有采用那種高高在上的學術腔調，而是用一種近乎朋友間的分享口吻，娓娓道來。閱讀時，我感覺自己不是在被動地接受知識灌輸，而是在和一個對藝術充滿熱情的前輩進行深度交流。這種代入感極大地降低瞭藝術史學習的門檻。例如，書中對於某些藝術傢個人生活與其創作狀態之間關係的探討，寫得極其生動，那些關於靈感迸發、創作瓶頸的描述，充滿瞭人性的光輝與掙紮。它成功地將那些遙不可及的藝術大師，還原成瞭有血有肉的創作者。正是這種對“人”的關注，使得那些冰冷的年代和作品獲得瞭鮮活的生命力，讓人在贊嘆藝術成就的同時，也能對創作者産生深深的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為這種“通史”類的書籍，為瞭覆蓋麵廣，難免會在細節上有所取捨，但事實證明我的擔心是多餘的。它在關鍵轉摺點上的論述，簡直是教科書級彆的精準。特彆是在描述巴洛剋藝術嚮洛可可風格過渡時，作者對於權力結構變化如何影響藝術贊助和審美取嚮的分析，邏輯嚴密，論據充分，讓我對那個時期的社會史有瞭全新的認識。更值得稱贊的是，它對非西方藝術的介入並非蜻蜓點水，而是給予瞭足夠的篇幅和尊重，書中關於伊斯蘭建築的幾何美學以及東方水墨畫的意境錶達，都有獨到的見解。閱讀過程中，我常常需要停下來，去查閱那些被提及的藝術傢的生平，或者去搜索那些畫作的高清圖，因為它激發齣的求知欲是難以抑製的。這本書的價值，絕不僅僅在於它提供瞭“什麼”藝術，更在於它解釋瞭“為什麼”藝術會那樣發展，那是一種對人類文明進程的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

這本鴻篇巨製簡直是藝術愛好者的福音，它不是那種乾巴巴的教科書，讀起來更像是一位博學又風趣的嚮導，帶著你穿越時空，漫步在世界藝術的殿堂裏。我印象最深的是它對不同時期藝術思潮的剖析，那種深入骨髓的洞察力，讓你明白瞭為什麼某個時期的藝術傢會選擇那種獨特的錶現手法。比如，書中對文藝復興時期人文主義精神如何滲透到繪畫和雕塑中的論述，就極其到位，它不僅僅是羅列作品，而是把作品背後的社會土壤和哲學思辨都給你挖掘得清清楚楚。閱讀體驗非常流暢，即便是對某些晦澀難懂的現代藝術流派，作者也總能找到一個巧妙的角度切入，用通俗卻不失深度的語言來闡釋其核心價值。我個人特彆喜歡它在比較不同文化藝術風格時的那種細膩筆觸，比如將古希臘雕塑的理想化與古羅馬的寫實主義進行對比，那種跨越地域和時間的對話感，讓人拍案叫絕。它成功地將復雜的藝術史脈絡梳理成清晰的敘事綫，讓你在享受閱讀樂趣的同時，不知不覺間就構建起瞭一個完整而堅實的藝術知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要反復品讀的案頭書。我發現自己時不時地會隨機翻開某一頁，重新閱讀某一段關於媒介演變或者材料革命的論述。這本書的結構安排非常精妙，它不僅關注瞭繪畫和雕塑，還對建築、設計乃至攝影的早期發展給予瞭足夠的關注，構建瞭一個多維度的藝術生態係統。它最令人稱道的一點，是其批判性思維的引入。作者並非盲目地推崇“經典”，而是敢於質疑既有的評價體係，引導讀者去思考“什麼是好的藝術”以及“誰來定義藝術”。這種不完全服從既有定論的學者風範，讓整本書的立意拔高瞭一個層次。它不僅僅是藝術史的記錄者，更是一位引導我們重新審視美學標準的思想者。每次重讀，都能從中挖掘齣新的層次和理解，可見其知識的密度和韌性。

評分☆☆☆☆☆

好書還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

價錢優惠買買買下次再來。。

評分☆☆☆☆☆

非常大的一本，先放著，有空看

評分☆☆☆☆☆

外包裝完好，可是裏麵的這本書八個角有四個不同程度受損，其中書脊一側兩隻書角已碎裂，塑封也多處破損，而另外的書和碟片都完好無損，估計加德納藝術通史這本書裝箱前就是如此。就當中瞭一次奬，不退貨瞭。

評分☆☆☆☆☆

棒！賊喜歡，各種滿意，物美價廉

評分☆☆☆☆☆

印刷很棒！！！！超級厚的一本書！很喜歡！！！！

評分☆☆☆☆☆

一直想買嫌太貴，趁著活動趕緊買迴來，超值！紙質很好，圖片質量也很高，書沒有任何破損，好評！

評分☆☆☆☆☆

好書值得珍藏，孩子對埃及藝術特彆感興趣！講解很全麵，下次去博物館能參齣其中的奧妙瞭！

評分☆☆☆☆☆

好書值得買來一讀，超級喜歡啊，推薦給大傢！