翰墨风神·历代名诗/故宫名篇名家书法典藏（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈万雄<策划> 著

图书标签:

• 诗词
• 书法
• 名家
• 故宫
• 典藏
• 文化
• 艺术
• 传统
• 文学
• 翰墨

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550250048

版次：1

商品编码：11720788

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：96

正文语种：中文

编辑推荐

　　★精挑细选之故宫收藏书法名品。
　　★可欣赏名家墨迹。
　　★可赏析名篇名句。
　　★可摹写、装裱。

内容简介

　　书法是中华文化中一门独特的艺术，故宫博物院之书法藏品更是极为珍贵。本系列从中精挑细选名家名篇，全篇完整收录，其中大多为该名篇同一书法体中公认最好的版本，极具典藏价值。
　　本系列特点在于一书多用，既可欣赏印刷精美的书法作品，针对某些特别值得点评的字体提供书法赏析，又将名作中最精彩的部分制作为字帖供读者摹写，还附上释文及注释以便读者了解名篇的内容。此外，每一册都精选一幅作品做成拉页，可供读者裁下装裱之用。
　　《翰墨风神·历代名诗/故宫名篇名家书法典藏（修订版）》从《故宫全集》之行书藏品中千挑万选，收宋高宗、孝宗书《诗经·小雅·采薇》、赵孟頫书《楚辞·远游》及《陶渊明饮酒诗》，陈道复书《古诗十九首》、王宠书李白《古风》诗、宋徽宗书《夏日》诗帖。包括了楚辞、汉晋古诗、唐宋诗词等内容，纵贯先秦至唐近千年，可窥见中国诗词发展之一斑。

作者简介

　　陈万雄，太平绅士，香港著名出版人，香港联合出版集团总裁，香港出版总会会长。曾长期担任香港商务印书馆总经理兼总编辑，策划多套大型出版项目如《故宫全集》《中国地域文化大系》《中国本草图录》《敦煌石窟全集》《中华文明传真》，2003年荣获香港印制大奖之杰出成就大奖。
　　出版工作之外，主攻中国近代思想史和中国文化史，主要著作有《新文化运动前的陈独秀》（香港：中文大学出版社，1979）《五四新文化的源流》（香港：三联书店(香港)有限公司，1992；北京：三联书店，1997）《历史与文化的穿梭》（北京：中国社会科学出版社，2000）。

前言/序言

　　

好的，这里为您呈现一部图书的详细简介，内容聚焦于中国传统建筑艺术的演变与精髓，与您提供的书名《翰墨风神·历代名诗/故宫名篇名家书法典藏（修订版）》所涉主题完全不同。 --- 图书名称： 琼楼玉宇：中国古代宫殿建筑艺术的辉煌与变迁 作者： [此处可填写真实作者姓名或笔名] 页数： 约 650 页 装帧： 精装，全彩印刷 定价： 198.00 元 ISBN： [此处可填写真实ISBN] --- 内容概要 《琼楼玉宇：中国古代宫殿建筑艺术的辉煌与变迁》是一部深度剖析中国历代宫殿建筑群的演化轨迹、结构美学、文化内涵及其社会功能的综合性学术专著。本书摒弃了传统建筑史的流水账式叙述，转而聚焦于“权力与空间”的互动关系，通过对夏商周的初创形态、秦汉的宏大奠基、隋唐的盛世气象、宋代的精巧转型，直至明清的集大成与制度化，勾勒出中国宫殿建筑从礼制萌芽到登峰造极的完整图景。 本书不仅细致考察了诸如阿房宫、大明宫、太极宫、中轴线制度的确立与发展，以及紫禁城的空间布局与象征意义，更深入探讨了营造技艺的进步——斗栱系统的成熟、台基的叠砌艺术、屋顶形制的等级划分等关键技术要素，如何支撑起中华文明对“天人合一”哲学的空间化表达。 重点章节与特色 第一部：礼制初萌与夯土时代 (先秦至秦汉) 本部分追溯了宫殿建筑的源头。它考察了《周礼》中关于王城规划的理论依据，阐述了早期宫室如何从单纯的居住场所，转变为承载宗法与政治权威的礼制空间。重点分析了秦代咸阳宫与阿房宫的文献记载与考古推测，探讨了中国早期建筑对“中”与“正”的执着追求，奠定了后世宫殿建筑群中轴对称的基本格局。 第二部：盛唐气象与格局重塑 (隋唐) 隋唐五代是中国宫殿建筑艺术的巅峰期之一。本章着重阐述了唐代长安城所体现的恢宏气度与国际视野。通过对大明宫含元殿、太极宫乾元殿的复原研究，揭示了唐代宫殿如何通过超大规模的台基、层层递进的院落空间，以及气势磅礴的殿堂形式，直观地展现了“天朝上国”的自信与力量。特别分析了此时期木构体系的成熟，以及它如何有效应对超大型建筑的需求。 第三部：内敛精微与地方特色 (宋元) 宋代宫殿（如汴京的皇城）相较于唐代呈现出一种内敛化和精致化的趋势。本书探讨了宋代在建筑设计中对细节处理的重视，如斗栱的繁化与装饰性增强，以及园林艺术开始渗透入宫廷生活空间的现象。元代宫殿的构建，则在吸收汉地技术的基础上，融入了草原民族对空间开阔性的偏好，为后来的大一统建筑风格积累了经验。 第四部：集大成与制度化——明清紫禁城体系 这是全书篇幅最重的一部分。本书将紫禁城视为中国古代宫殿建筑艺术的最高范本。研究不仅仅停留在对“三大殿”的平面布局分析，更深入剖析了“前朝后寝”的职能划分、色彩的等级象征（如黄色琉璃瓦的垄断）、以及不同建筑材料（如汉白玉、楠木）在营造中的严格标准。此外，还比较了明清两代在功能调整和局部装饰上的差异，例如清代对彩画风格的统一性要求，以及养心殿等生活空间的人性化演变。 第五部：技术与哲学：营造体系的深层解读 本章是本书的理论支撑。它详细解读了《营造法式》等重要典籍，系统梳理了榫卯结构、木材处理、台基夯筑的科学原理。更重要的是，探讨了这些技术选择背后所蕴含的宇宙观——屋顶的飞翘象征着天地的交汇，院落的开合体现了阴阳的互动，所有硬性的结构尺度，最终都服务于无形的“礼”与“序”。 本书价值 本书汇集了大量考古发掘报告、历史文献与现代测绘数据，图文并茂，包含数百幅高清复原图、平面图、剖面图及细节放大图，力求在学术深度与视觉美感之间取得平衡。它不仅是建筑史研究者不可或缺的参考资料，对于历史爱好者、古建修复专业人士，以及对中国传统文化空间秩序感兴趣的读者而言，都是一本极具启发性的案头之作。通过对这些“凝固的历史”，读者得以直观感受古代中国政治权力、社会伦理和美学追求的宏大叙事。 --- (注：以上内容为根据要求虚构的一部关于中国古代宫殿建筑的图书简介，与您提供的书法典籍内容无关。)

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说，更像是一场穿越时空的对话。里面的作品跨越了不同的历史时期，风格迥异，但通过这本书的梳理，我能清晰地感受到那种一脉相承的东方神韵。编辑者在作品的选取和配文中，似乎总能精准地捕捉到每一件作品背后的故事和精神内核，用简练而富有哲理的语言进行阐释，既不流于肤浅的赞美，也不故作高深的晦涩。它像一位耐心的良师，循循善诱地引导我进入那个充满意境的世界。合上书本，心中留下的不仅仅是美丽的图像，更是一种深沉的情感共鸣和对传统文化的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺实在令人赞叹，简直是业界良心之作。纸张的厚度和光泽度都恰到好处，既能充分展现出作品的细节，又不会产生刺眼的反射光。印刷技术的精湛程度，让原本已经很出色的原作在复制品中依然能保持那种跃动的生命力，色彩的还原度极高，几乎可以媲美原作的现场感。我尤其留意了装订部分，线装的书籍往往容易松散，但这本书的装订极其牢固，即便是经常翻阅，也丝毫没有出现散页的迹象。这种对“物”本身的尊重和投入，让人感受到了出版方对于艺术传播的诚意与责任感，绝对是值得收藏的精品。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在细节处理上的用心简直到了偏执的地步。光是目录和扉页的设计，就足以看出设计团队下了多少功夫。字体的使用、留白的艺术处理，无不体现出一种高级的克制美。在某些关键页面的过渡处，采用了特殊的纸张或者工艺，这种微妙的触感变化，让阅读体验变得立体而丰富。对于一个有轻微强迫症的读者来说，这本书的完美排版和对齐方式，简直是视觉上的享受，每一次都能带来极大的舒适感。它让我深刻体会到，真正的艺术品，从内到外，从宏观到微观，都应该是一致的高标准呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴！初拿到手，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。当我翻开内页，那种扑面而来的古典韵味和匠心独运的排版立刻抓住了我的眼球。每一页的色彩过渡都那么自然和谐，光影的运用更是达到了出神入化的地步，仿佛能感受到画家在创作时的心境。装帧的设计也极为考究，无论是纸张的选择还是油墨的印刷，都透着一股不凡的品味。我特别喜欢它对细节的处理，那些微妙的笔触和层次感，即使用肉眼细细端详也挑不出什么毛病。它不仅仅是一本简单的画册，更像是一件艺术品，摆在书架上本身就是一道亮丽的风景线。这种对美学的极致追求，让人在阅读过程中感到身心愉悦，每一次翻阅都是一次沉浸式的艺术熏陶。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这种类型的书籍没有抱太大期望，总觉得无非是老生常谈的复制品堆砌。然而，这本画册彻底颠覆了我的固有印象。它的编排逻辑清晰得令人称奇，不同主题之间的过渡衔接得流畅自然，仿佛有一条无形的线索牵引着读者，从一个章节平稳地过渡到下一个，丝毫不会让人感到突兀或迷失方向。内容的选择也非常独到，那些看似不经意的作品，经过精心挑选和布置后，焕发出了全新的生命力。它让我看到了艺术创作者们在不同阶段的思考和演变，那种由浅入深、层层递进的叙事方式，极大地提升了阅读的深度和广度。每一次翻阅，都会有新的发现和感悟，它教会我如何去“看”艺术，而不仅仅是“欣赏”。

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不错 印刷精良

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不错 印刷精良

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插图小，看字很累眼。

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学习学习

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长风破浪会有时，好评

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不错 印刷精良

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东西不错，质量好得很。

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书不错 就是开本太大了一些

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