颜真卿多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程峰 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 楷书
• 碑帖
• 多宝塔碑
• 书法临摹
• 字帖
• 书法作品
• 唐代书法
• 书法艺术

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787547912539

版次：1

商品编码：12015240

包装：平装

丛书名： 全本对照 ， 经典碑帖临写辅导

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《颜真卿多宝塔碑》在将原碑帖完成呈现的同时，配以较为体系的讲解模块，从用笔、架构、临创等角度进行合理而新颖的技法讲解，简明扼要，为初学者以及教学者提供了全面而丰富的参考。《颜真卿多宝塔碑》采用中西式翻身相结合的全新模式，以体现讲解与碑帖部分各自不同的特色。

目录

总纲
第一讲 基本笔画及变化——横竖撇捺
第二讲 基本笔画及变化——折钩提点
第三讲 部首——左旁与右旁
第四讲 部首——字头与字底
第五讲 结构——结构类型
第六讲 结构——结体原则与外形多样的字
第七讲 集字创作

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书法艺术的辉煌篇章 一、 卷首语：穿越时空的笔墨回响 中华文明五千载，文字不仅仅是记录历史的工具，更是承载民族精神、审美情趣的艺术载体。在中国浩瀚的文化宝库中，书法艺术以其独特的线条魅力、结构章法和气韵生动，独树一帜，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。本书并非聚焦于某一特定碑刻的精细摹拓与考证，而是旨在为读者构建一个更为宏大、立体的中国古代书法艺术全景图。我们试图从历史的纵深处，探寻篆、隶、草、行、楷五体演变发展的内在逻辑，剖析不同历史时期文人墨客的内心世界如何在笔端得以物化，从而让读者得以领略中国书法艺术跨越千年的审美高度与精神内涵。 二、 篆隶之源：规范与解放的交织 本书将从文字的源头——篆书——开始，详细梳理其从甲骨文、金文到小篆的演变历程。重点分析秦始皇统一文字后，篆书在官方文书中确立的规范性，以及这种规范性如何孕育出后世书法的基本骨架。我们不会拘泥于单一文字的字形分析，而是着重探讨“书同文”的历史意义，以及篆书如何为后世的结构美学奠定基础。 紧接着，本书将深入探讨隶书的兴起及其在汉代书史中的革命性地位。隶书，作为秦汉之际从篆书向楷书过渡的桥梁，其“蚕头燕尾”的波磔之美，标志着线条的“扁平化”和笔画的“符号化”的完成。我们将通过对汉代碑刻的广泛考察，阐释隶书在隶变过程中如何摆脱了古奥的象形意味，转而追求结构上的方正与气势上的开张，为后世楷书的“法度”做好铺垫。本书将特别梳理《乙瑛碑》《曹全碑》等代表作的风格差异，揭示汉隶的雄强与秀逸并存的面貌。 三、 楷书的定型与流变：法度的确立与个性张扬 楷书，作为中国书法史上最为成熟、影响最为深远的字体，其确立与发展是本书的重点之一。我们不会侧重于某一家帖的临习指导，而是着眼于魏晋南北朝至隋唐时期，楷书如何完成从隶意到楷法的蜕变。 魏晋风骨部分，本书将探讨东晋时期王羲之、王献之父子如何将隶法的骨力与草书的意态融入楷书，形成了妍美流便、自然天成的风格。我们将分析“二王”的“今草”与“今楷”之间微妙的联系，探讨“妍美”背后对结构韵律的精妙把握。 进入隋唐盛世，楷书达到了法度和气魄的顶峰。本书将细致剖析唐代楷书体系的形成，着重分析“初唐三大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良——各自的风格侧重。欧体的险劲峭拔，虞体的温润内含，褚体的秀逸超迈，共同构筑了唐代楷书的多元面貌。 盛唐气象的探讨将聚焦于颜真卿、柳公权二人的贡献。颜真卿以其雄浑博大、气势磅礴的书风，展现了盛唐时代的自信与浑厚，其书作已超越了单纯的写字范畴，成为一种社会精神的象征。柳公权则在颜体的基础上，更求骨力遒劲，结构谨严，形成了“颜筋柳骨”的对峙格局。本书将着重分析他们如何通过对笔墨的控制，将个人的道德修养与时代精神熔铸于方寸之间。 四、 行草的自由之境：精神的抒发与意趣的追逐 如果说楷书是书法艺术的“正声”，那么行书与草书则是文人墨客最自由的“私语”。 行书部分，我们将不再强调临摹的规范，而是探索其“意在笔先”的创作过程。从王羲之的《兰亭集序》中流露出的“天然去雕饰”的韵致，到苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”对行书的革新，我们看到行书如何从实用性书写，逐渐演变为抒发胸臆、展现个人情性的重要载体。特别是宋人对“意”的推崇，如何打破了唐人的法度束缚，使得行书的笔势更加连绵、情态更加自由。 草书的探究，将是最具浪漫色彩的部分。本书将区分章草、今草和狂草三个阶段。从汉代的章草的古朴，到张旭、怀素将草书推向极致的“颠张狂素”，我们试图解析狂草如何将汉字的书写速度、力量变化、情感起伏融合在一起，达到一种近乎舞蹈般的动态美学。对于狂草，本书强调的不是“看不懂”，而是理解其“如何看”——如何通过线条的粗细、疾徐、提按，去体悟书写者在特定时刻的生命体验与精神状态。 五、 结语：跨越时代的美学共鸣 本书的最终目的，是引导读者超越对单一字体、单一书家的具体辨识，而进入对中国书法艺术的整体精神气质的领悟。书法不仅仅是一种技能，它是中国传统士大夫修身养性的重要途径，是“道”与“艺”的结合。从甲骨的刻痕到毛笔的挥洒，从庄重的篆隶到奔放的狂草，其背后始终贯穿着中国人对秩序、和谐、自然以及个体生命力的不懈追求。通过对这些辉煌篇章的回顾，我们期待读者能感受到那些沉淀在墨迹深处的文化血脉，并在欣赏这些艺术瑰宝时，与古人的精神产生深远的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅中透着古朴的气韵，光是捧在手里，就能感受到一股沉静的力量。纸张的选择非常考究，触感温润细腻，不像有些印刷品那样干涩冰冷。我尤其欣赏封面那种留白的处理，既不显得单调，又将那种历史的厚重感巧妙地烘托出来。内页的排版布局也十分用心，字体的选用兼顾了易读性和艺术性，间距的拿捏恰到好处，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手。看得出，出版方在制作过程中投入了巨大的心血，每一个细节都力求完美，体现了一种对传统文化的敬畏之心。无论是作为案头陈设，还是用于日常翻阅，它都能为周遭环境增添一份儒雅的书卷气。这种对手工质感的执着追求，在如今这个追求效率的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的学术深度和广度，令人由衷赞叹。它显然是建立在扎实的文献研究和长期的实践积累之上的，绝非市面上那些浅尝辄止的作品可以比拟。作者的考证工作做得非常细致，对于一些历史细节的辨析，甚至可以作为专业研究的参考资料。我特别欣赏其中对于不同时期书风流变的梳理，那种宏观的把握能力，能让人迅速建立起一个清晰的历史脉络，从而理解艺术风格演变的内在驱动力。阅读过程中，我多次停下来，思考作者提出的某些观点，它们往往能提供一种全新的视角来审视那些我们习以为常的文化符号。这本书的价值，在于它不仅教会了我们“如何做”，更重要的是教会了我们“为何如此”，这种深层次的探究精神，才是真正让人敬佩的地方。它无疑是该领域内一座值得反复品读的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的价值也是无可替代的。我尝试着将书中的一些练习方法应用到自己的日常书写中，效果立竿见影。书中提供的临摹步骤设计得非常科学，它循序渐进，从局部拆解到整体把握，有效避免了盲目跟风的弊端。更棒的是，它还提供了一些自查和纠错的建议，告诉我如何通过自我观察来发现书写中的不足，这比单纯请教他人更为高效和便捷。对于那些希望系统性提升自己硬笔或毛笔书写水平的人来说，这本书无疑是提供了清晰的路径图。它没有夸大其词地宣称能让人一蹴而就，而是强调持之以恒的正确练习方法，这种务实的态度非常值得信赖。每次练习后，对照书中的解析来审视自己的成果，都让我对进步的方向有了更明确的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其醇厚，那种娓娓道来的叙述方式，让人感觉仿佛在与一位饱经风霜的长者对谈。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即便是像我这样对古代文风不太熟悉的读者，也能轻松跟上作者的思路。行文之间，常常会穿插一些关于历史背景和时代风貌的侧写，这极大地丰富了对所探讨主题的理解维度。我领略到，书法从来不是孤立的技艺，它是特定时代精神和个人胸襟的物化体现。作者在阐述技巧的同时，巧妙地融入了对文人气质的培养引导，这使得整本书的境界得到了提升。它不仅仅是一本技术指南，更像是一部关于如何涵养性情、提升审美境界的哲学读本。这种将技与道融为一体的写作手法，实在高明，令人深思。

评分☆☆☆☆☆

我是在一位资深书法爱好者的推荐下购入的，最初抱着学习碑帖的态度，然而阅读后的体验远超我的预期。这本书的内容编排逻辑严密，层层递进，仿佛有一位经验丰富的大师在身边循循善诱。它不仅仅罗列了大量的范例，更深入地剖析了书写中的神韵与笔法转换的微妙之处。作者对于每一个关键笔画的起笔、行笔、收笔的讲解，都细致到近乎苛刻，这种细致对于初学者来说简直是福音，能够帮助我们避免许多走弯路的时间。我特别喜欢其中关于结构布局的章节，它清晰地阐释了汉字如何在方寸之间达到动态的平衡，这才是书法艺术的精髓所在。读完这些论述，再回看那些经典的字帖，会有一种豁然开朗的感觉，原来那些看似信手拈来的笔画背后，蕴藏着如此深厚的学问和规律。