赵孟頫《道德经》---经典碑帖还原放大集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王学良 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 道德经
• 书法
• 碑帖
• 古籍
• 艺术
• 文化
• 传统
• 宋代
• 集萃

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296781

版次：1

商品编码：11828851

包装：平装

丛书名： 经典碑帖还原放大集萃

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：117

正文语种：中文

内容简介

　　《经典碑帖还原放大集萃：赵孟頫 道德经》对赵孟頫《道德经》的历史渊源及相关的常识做一简介，并结合相关字把临习前对基本笔画的认识做一总结概论。用原碑和放大字对应的形式编排，放大字以挑选当页常用字和具有代表性的字为主，使读者在欣赏原碑的同时，能了解其间的细节。这样的编排使读者对原碑和放大有直观的认识。赵孟頫《道德经》中总有些字由于时间战乱等客观原因风化，使字迹不清破损，《经典碑帖还原放大集萃：赵孟頫 道德经》专门请作者为读者恢复还原一些破损不清的常用字，增加读者对原碑的认识。

前言/序言

　

《宋徽宗瘦金体精选：诗词歌赋与法帖解析》 本书导言： 在中国浩瀚的书法艺术长河中，宋徽宗赵佶无疑是一位光芒万丈的独特存在。他不仅是一位富有传奇色彩的帝王，更是一位在艺术领域拥有登峰造极成就的大家。其独创的“瘦金体”，以其瘦硬挺拔、峭刻峻爽的风格，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。本书旨在深入探究赵佶的艺术精髓，聚焦于其瘦金体的审美特质、演变历程及其在不同艺术门类中的实践与影响，为广大书法爱好者、艺术研究者提供一份详尽而富有洞察力的参考。我们不侧重于对古代哲学典籍的临摹研究，而是将焦点完全置于赵佶个体的书法风格及其相关的文学艺术创作之上。 第一章：瘦金体的诞生与风格辨析 瘦金体，顾名思义，其笔画细如金针，刚劲挺拔，线条的粗细变化极为微妙，却又极具力量感。与传统楷书的圆润含蓄截然不同，瘦金体展现出一种锐利的、近乎“冷峻”的美学气质。 本章将从以下几个方面对瘦金体的风格进行细致入微的剖析： 笔法结构研究： 详细拆解瘦金体中点、横、竖、撇、捺等基本笔画的运笔轨迹。着重分析其“出锋”和“收笔”的处理方式，例如横画起笔的“蚕头”处理，以及撇捺的锐利出锋，这些细节构成了瘦金体“瘦”与“硬”的核心特征。 字形结构与章法布局： 探讨赵佶如何在高瘦的字形中保持平衡感。瘦金体通常字形修长，中宫紧凑，这要求书写者对空间有极高的掌控力。本章会通过对比唐楷、宋四家（苏黄米蔡）楷书的字形结构，凸显瘦金体在结构上的独特性和突破性。 审美意蕴的探讨： 瘦金体被认为是“帝王之书”，其背后蕴含着赵佶复杂的心境与政治抱负。我们将尝试解读这种风格在盛世的张扬与在乱世的苍凉，探究其冷峻外表下所隐藏的细腻情感。 第二章：瘦金体在诗词歌赋中的实践 赵佶的艺术成就并非仅限于纯粹的法帖临摹，他本人亦是杰出的诗人、词人。将瘦金体用于书写他本人的诗词作品，使得书、诗、文三者达到了高度的统一。 本章精选了多篇赵佶的代表性诗词作品，以瘦金体书写版本进行对比研究： 《欲就金陵赏夕曛》等词作的法帖解析： 选取数件流传有序的、以瘦金体书写的词作手卷或立轴，进行逐字逐句的摹写与分析。重点关注词作中，为配合词牌格律和意境的需要，瘦金体在速度、墨色浓淡上所做的细微调整。 诗歌长卷的书法节奏控制： 诗歌相较于词，篇幅更长，对书写者的气息连贯性要求更高。本章将分析赵佶如何在保持瘦金体既有特征的前提下，通过笔势的延伸和收敛，构建出诗歌内在的韵律感和跌宕起伏的节奏。 文学主题与书法风格的互文性： 探讨赵佶的词作（多咏叹自然、怀古、闺怨等）内容，如何反哺和强化了瘦金体所呈现的清逸、孤傲或凄美的意境。 第三章：瘦金体在其他艺术门类中的渗透与影响 赵佶不仅是书家，其“多才”也深刻地影响了当时及后世的艺术风貌，尤其是在绘画领域。本书的这一章节，旨在探讨瘦金体风格是如何渗透并影响到他的绘画创作，并对后世的院体艺术产生了何种辐射。 花鸟画中的“瘦劲”： 详细对比赵佶的瘦金体楷书与他著名的花鸟画（如《芙蓉锦鸡图》）中的线条运用。分析其画竹的笔直、画枝的遒劲，如何与瘦金体的撇捺如出一辙。这种“以书入画”的技法，是理解宋徽宗艺术体系的关键。 瘦金体在宫廷书画中的地位： 讨论在宋徽宗主导的“宣和书画院”中，瘦金体作为一种官方审美标准，对当时其他画师和书家的创作规范产生了何种约束或引导作用。 后世瘦金体的学习与演变： 梳理自宋代以降，有哪些重要的书法家尝试过学习或融入瘦金体的元素。分析这些继承者是如何在保留其“瘦硬”特征的同时，加入了自身时代的审美趣味，形成了新的流派或风格。 结语：帝王艺术的永恒魅力 本书通过对赵佶瘦金体的全面、细致的剖析，旨在帮助读者超越对这一书体的表面认知，深入体会其笔画背后的精神力量和时代烙印。赵佶跌宕起伏的一生，如同他所创造的瘦金体一样，既有极致的辉煌与锋芒，也饱含着无法磨灭的悲剧色彩。本书提供的不仅是视觉的鉴赏，更是一次对中国古典艺术精神的深入对话。我们相信，通过对这一独特书体的深入研究，能为当代艺术创作者在探寻个性化表达的道路上，提供一份宝贵的历史参照与灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这套关于书法艺术的选集真是让人眼前一亮。当我翻阅那些精心挑选的碑帖拓片时，仿佛能感受到古人运笔时的心境与力量。它不仅仅是简单地复制了文字，更重要的是，它捕捉到了那种独有的笔墨韵味，那些细微的提按顿挫，转折处的遒劲与灵动，都得到了极好的再现。对于一个热衷于传统书法的学习者来说，能够近距离观察和揣摩这些经典之作的细节，是提升技艺的宝贵机会。那些墨痕的深浅变化，纸张的肌理质感，甚至拓片上的磨损痕迹，都讲述着它们穿越时空的沧桑故事，让人在学习书法技巧的同时，也能体会到一种历史的厚重感。这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，色彩还原度高，细节清晰锐利，让读者能够专注于每一个笔画的结构和神韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个书法爱好者，我一直在寻找能够真正深入解析古代碑帖精髓的资料。市面上很多出版物要么过于注重理论，缺乏实物的细致呈现，要么就是简单地将原作缩小印刷，使得很多微妙之处难以捕捉。然而，这本选集在还原经典方面做得非常出色。它似乎采用了某种先进的技术，使得那些千年前的笔触仿佛就在眼前。尤其是那些大家风范的字体，那种开合有度、气韵生动的神态，被展现得淋漓尽致。阅读这本书的过程，就像是进行了一次沉浸式的书法朝圣之旅。我能清晰地看到那些大家在创作时所倾注的情感和思考，这对于我构筑自己的书法理解体系有着巨大的帮助。它不仅是工具书，更像是一本艺术的启示录。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代文人雅士的性情与他们的笔墨之间的联系非常感兴趣。这套选集中的作品，不仅仅是技术层面的展示，更是一种精神的流露。当你凝视着那些墨迹时，你能感受到作者书写时的心境——是沉静内敛，还是激昂奔放。这种精神层面的传达，是冰冷的印刷品难以企及的，但这本书在很大程度上弥补了这一不足。它用一种近乎虔诚的态度对待这些文化遗产，使得每一页都充满了生命力。它让我明白，书法艺术的魅力，远不止于方寸之间的结构之美，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和个人修养的完美结合。这是一本值得反复品读，并能带来持续思考和体悟的珍贵书籍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古代经典书法作品的研究一直停留在比较浅的层面，更多的是停留在“好看”的感性认识上。直到我接触到这本汇集了众多书法大家墨迹的精选集，才开始理解何为真正的“骨法用笔”。它不仅仅是展示了字体的外形，更深层次地揭示了书写时的内在逻辑。我特别欣赏其中对于细节的处理，比如某一笔画的起笔和收笔，是如何与周围的结构产生呼应的。这些都需要极高的专业素养和审美眼光才能做到如此精到的呈现。这本书的编排很有条理，虽然内容庞杂，但结构清晰，让人在学习过程中不会感到迷茫，反而能循序渐进地领悟到不同风格流派的精髓所在，绝对是案头常备的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

对于那些想要系统学习中国传统书法艺术的初学者来说，这本书简直是一部浓缩的精华宝典。我发现，与那些零散的碑帖资料相比，这样经过精心筛选和放大的汇编，能更有效地帮助新手建立正确的审美观和用笔基础。它避免了初学者容易陷入的临摹误区，因为每一个细节都被放大到了极致，使得结构上的平衡、笔画上的力度都能被直观地感知。我尝试着根据书中的某个局部进行模仿练习，那种手感和力度上的差异感非常明显，也让我意识到自己以往的练习有多么粗糙。这本书的价值在于，它提供了一个清晰、高保真的“范本”，让学习者能够站在巨人的肩膀上，看得更远，走得更稳健。

评分☆☆☆☆☆

很好

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很好的字帖！

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经典碑帖

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很好

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好啊，老爸很喜欢

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书法爱好者，多次购买

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经典碑帖

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很好

评分☆☆☆☆☆

很好的字帖！