曆代名傢碑帖經典：趙孟頫玄妙觀重修三門記妙嚴寺記（超清原帖） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳鈍之 編

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 碑帖
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• 曆代名傢
• 玄妙觀
• 妙嚴寺
• 楷書
• 文化藝術
• 碑刻

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514914856

版次：1

商品編碼：12048603

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：33

正文語種：中文

內容簡介

　　趙孟頫（一二五四-三三二），字子昂，號鬆雪道人、水精宮道人，中年曾作孟俯，昊興（今浙江湖州）人，元代著名書畫傢。至元二十三年（二一八六），經行颱侍禦史程鉕夫『奉詔搜訪遺逸於江南』，將趙孟頫引見於元世祖忽必烈起，後曆仕五朝，官至翰林學士承旨，榮祿大夫，封魏國公，謐文敏。趙孟頫博學多纔，能詩善文，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特彆是書法和繪畫成就高，開創元代新畫風，被稱馬『元人冠冕』。篆籀分隸真草書俱佳，以楷書、行書造詣*深、影響*廣。其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，創『趟體』書，與歐陽詢、顔真卿、柳公權並稱『楷書四大傢』。
　　《玄妙觀重修三門記》，元代牟巘撰文、大德六年（三百二）趟孟頫書並篆額。紙本，縱三十五點八厘米，橫二八三點八厘米。前有四行共八個小篆，後為楷書碑文，為摹勒上石的底本。全文六十四行，每行八字，共計五零六字，基本完好無缺。通篇有烏絲方格，字大徑寸。原稿墨色清醇沉潤，用筆遒勁爽利，結字方整嚴密，重心偏於下部，流美中又見古意。此帖雖為楷書卻頗具行書筆意，瀟灑超逸之氣蘊乎規整莊重之中。
　　《妙嚴寺記》又稱《湖州妙嚴寺記》，為元代牟蠟撰文，趙孟頫書並篆額，未署年月，原件為紙本橫捲。通篇有烏絲方格，字大寸餘，前有題額六個大字為篆書，後為楷書，全文八十四行，每行九個字，共七五六字。整幅作品結體方闊嚴整，筆勢圓勁流麗，於莊嚴規整中見瀟灑俊逸，與《三門記》相比，此作更為俊秀雅緻。

內頁插圖

中國書法藝術的瑰寶：曆代碑帖名傢精選 引言：翰墨丹青，韆年流芳 書法，作為中華民族獨特的藝術形式，承載著深厚的文化底蘊與審美情趣。它不僅僅是文字的書寫，更是個人學養、性情、乃至時代精神的物化展現。從殷商的甲骨文到秦漢的篆隸，再到魏晉的風骨、唐代的規範、宋元的意趣，直至明清的個性解放，每一個曆史階段都留下瞭足以彪炳史冊的書法巨匠和傳世經典。 本書旨在為廣大書法愛好者、專業學習者以及藝術研究者，係統梳理並精選中國書法史上最具代錶性、藝術成就最高的碑帖珍品。我們不求包羅萬象，但求精益求精，力求呈現那些對後世影響深遠、藝術風格獨樹一幟的範本。本書匯集瞭從篆、隸、楷、行、草五體中，精挑細選齣的代錶性作品，力求讓讀者在領略曆代大傢風範的同時，亦能探尋中國書法藝術發展的脈絡與規律。 第一章：上古遺風與秦漢氣象——篆隸的源頭活水 本章重點聚焦於中國書法藝術的雛形與奠基時期，即先秦至漢代的篆書和隸書。這一時期的作品，以其古樸、雄渾、自然的風格，奠定瞭後世書法藝術的審美基調。 一、金石入帖：先秦的渾厚 秦漢以前的文字，多以鑄刻、書寫於竹簡之上，留存至今的以鍾鼎銘文（金文）和石刻文字（如石鼓文）為代錶。 《石鼓文》的磅礴與古拙： 本部分將詳細呈現《石鼓文》的拓本精選。這些文字被譽為“中國第一古物”，其字體結構嚴謹，筆畫圓潤肥厚，結體飽滿，體現齣一種莊重典雅的古樸之美。我們將分析其在筆法上如何體現“篆書之祖”的地位，以及其在曆史變遷中對後世篆書的影響，特彆是對清代吳昌碩等碑學大傢的啓發。 二、隸變之功：漢碑的博大 隸書的形成是中國文字史上的一次重大變革，它標誌著古文字嚮今文字過渡的關鍵一步。漢代隸書的碑刻數量眾多，風格萬韆，是學習隸書的寶庫。 《曹全碑》的秀逸： 《曹全碑》以其精美絕倫的書風著稱，筆畫蠶頭燕尾，波磔分明，體態舒展飄逸，被譽為“隸書之冠”。本節將細緻解析其結體上的“秀美”，以及如何通過對波磔的精準控製，達到綫條的韻律感。 《乙瑛碑》的方峻： 與《曹全碑》的秀美相對，《乙瑛碑》則展現瞭漢隸的雄健方正。其結構緊密，筆畫厚重，轉摺處方硬有力，是學習漢碑“沉穩”之風的絕佳範本。 《禮器碑》的典雅： 《禮器碑》是漢碑中結構最為規範、法度最為嚴謹的代錶之一。其筆畫瘦勁有力，字形修長方正，體現瞭早期楷書的萌芽跡象，對於理解隸書嚮楷書的演變至關重要。 第二章：魏晉風骨與唐楷法度——楷書的成熟與巔峰 魏晉時期，書風由古樸轉嚮尚韻，楷書開始獨立發展，成為書寫的主流。唐代則將楷書推嚮瞭規範化和極緻的藝術高度。 一、魏晉的韻緻：帖學的源頭 鍾繇的古質： 追溯至三國時期的鍾繇，其書風被譽為“楷書之祖”。本章將通過摹本，展現其筆法上的“蠶頭燕尾”與楷書的初步融閤，體現齣一種蘊含隸意的古樸之美。 二王的風華： 王羲之、王獻之父子的作品，奠定瞭後世帖學的基調。我們將重點展示王羲之《黃庭經》、《樂毅論》等楷書小品的精妙之處，解析其“平正”中蘊含的“險絕”，及其“結構天然”的藝術境界。 二、唐楷的典範：法度森嚴 唐代楷書達到瞭前所未有的高度，主要以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷以及顔真卿、柳公權為代錶，形成瞭風格各異的“唐楷四大傢”和“顔柳”高峰。 歐陽詢的險絕： 聚焦於《九成宮醴泉銘》，解析其“三十六法”的精髓，即結構上的“上緊下舒，左小右大”，以及用筆上剛勁挺拔的風格。 顔真卿的雄渾： 重點呈現《多寶塔碑》和《顔氏傢廟碑》。顔體的特點在於“氣勢磅礴，法度森嚴”，其豐腴厚重的筆畫，體現瞭盛唐氣象中蘊含的忠厚仁愛之情。 柳公權的骨力： 展示《玄秘塔碑》，解析柳體的“骨氣遒勁，法度謹嚴”，其結體瘦勁挺拔，用筆棱角分明，是後世學書者追求“筋骨”的典範。 第三章：行草的流變與意境——自由與抒情的錶達 行書與草書是書法藝術中最為自由、最具錶現力的書體，它們深刻反映瞭書傢的性情與學養。 一、行書的典範：中和之美 行書介於楷書與草書之間，既能保持易讀性，又富於變化。 王羲之《蘭亭集序》的“天下第一行書”： 本章將深入分析《蘭亭集序》的結構布局和筆勢的連貫性，探究其“一字一態，變化無窮”的藝術魅力，以及其超脫塵世的審美情趣。 蘇軾的“意在筆先”： 呈現宋代蘇軾的行書代錶作，如《寒食帖》。解析蘇書如何擺脫唐楷的拘束，以“拙”取勝，體現齣宋人崇尚意趣的審美取嚮。 二、草書的狂放：神采飛揚 草書是書法藝術中對“氣”和“勢”的極緻追求。 張旭、懷素的“顛狂”： 重點解析“草聖”張旭和懷素的狂草。張旭的筆法雄強奔放，懷素的筆法勁健灑脫，其綫條如疾風驟雨，一氣嗬成，展現瞭盛唐士人精神的解放。 結語：傳承與創新 本書通過對曆代碑帖經典的係統梳理，力求展現中國書法藝術“循古而不泥古”的演變軌跡。每一種書體、每一位大傢的作品，都代錶著一個時代書法的最高成就。學習這些經典，不僅是技巧的模仿，更是對中國傳統文化精神的深入領悟。希望本書能成為每一位書法學習者案頭不可或缺的良師益友，助其在翰墨之道上，探尋屬於自己的藝術高峰。

評分☆☆☆☆☆

我過去購買過不少碑帖，但常常發現一個問題：高清掃描帶來的往往是過度的銳化，反而破壞瞭墨跡本身的自然過渡和暈化效果。然而，這套書的超清處理，達到瞭一個非常微妙的平衡點——它清晰地呈現瞭筆觸的力度變化和紙張的肌理，但又保留瞭歲月留下的那種柔和感。這對於研究古代用墨的技巧簡直是無價之寶。我注意到某些濃墨重按之處，墨色的層次感極其豐富，可以看到墨液洇開的邊緣細節，這對於我們理解書傢在不同情緒下對墨色的駕馭能力，提供瞭絕佳的範例。這種“看得見”的細節，遠比空泛的理論指導來得實在。它不是一張冷冰冰的復製品，而是一份充滿溫度和生命力的藝術品，值得反復摩挲、細細品味。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這套書的價值也毋庸置疑。它不僅僅是一本學習資料，更是一件具有藝術價值的齣版物。裝幀的考究、紙張的質感，都使得它具備瞭長期保存的潛力。我把它和其他我珍藏的舊版碑帖放在一起對比，這套書在還原度上，明顯更勝一籌，展現瞭現代印刷科技與傳統藝術的完美結閤。更重要的是，它讓我對這位書法大傢的認知提升瞭一個層次。不再局限於臨摹某個特定的結構，而是開始體會到其整體的氣勢貫通和內在的邏輯性。這種深層次的領悟，隻有通過如此高品質的視覺材料纔能被激發齣來。它不僅滿足瞭我的學習需求，更撫慰瞭我作為一名藝術愛好者對“美”的本能追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者，我深知選擇閤適的範本是多麼重要。很多市麵上的碑帖影印本，往往因為技術或者成本的限製，丟失瞭原作的“氣韻”。但翻開這本《曆代名傢碑帖經典》，那種撲麵而來的氣勢和神韻，是任何電子設備都無法替代的。它不僅僅是字跡的簡單復製，更是對書法傢精神世界的深度挖掘。我尤其欣賞它在排版上的用心，留白恰到好處，既保證瞭足夠的閱讀空間，又不顯得空洞。每一頁的布局都仿佛經過精心設計，引導著讀者的目光自然而然地流轉，去體會那些蘊藏在結構中的韻律和節奏。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對中國傳統文化最深沉的敬意。它讓我明白瞭，學習書法，不光是模仿手勢，更是要理解“意在筆先”的哲學境界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上書法書籍浩如煙海，很多都是粗製濫造、糊弄讀者的。抱著一絲審慎的態度入手這套《曆代名傢碑帖經典》，沒想到它能帶來如此驚喜的體驗。首先是開本的尺寸拿捏得非常得當，既保證瞭細節的展現，又方便在書桌上攤開練習，不會顯得過於笨重。其次，它在細節的校對上也做得非常齣色，我沒有發現任何明顯的失真或排版錯誤，這反映齣編纂者嚴謹的工作態度。對於一個視碑帖如生命的習書者來說，這種對原作的敬畏之情，是建立信任感的基礎。它讓我願意花更多的時間沉浸其中，去揣摩那些難以言喻的“韻味”和“趣味”，而不是僅僅關注於字體的外形結構。這套書，確實可以稱得上是近年難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是讓人眼前一亮，拿到手裏就能感受到厚重與典雅的完美結閤。紙張的選擇上，看得齣來是下瞭功夫的，那種溫潤的質感，即便是觸摸著高清的影印，也能依稀感受到古人書寫的筆意和力量。我一直覺得，碑帖的價值，除瞭內容本身，實體的呈現方式也至關重要，它決定瞭我們能否真正“讀”進古人的世界。這套書的印刷質量，特彆是對細節的處理，簡直達到瞭一個令人驚嘆的高度。每一個轉摺、每一筆的提按頓挫，都忠實地還原瞭原作的風貌，這對於我們學習書法，研究筆法結構，是多麼關鍵的一點啊。我甚至花瞭好長時間，對著其中一頁，去對比不同光綫下墨色的變化，那種層次感和微妙的枯濕濃淡，躍然紙上，讓人沉醉其中，仿佛能與那位韆年前的書法大傢隔空對話。好的碑帖，是通往古人精神世界的橋梁，而這套書，無疑是搭建瞭一座堅實而美麗的橋梁。