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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
《彩色放大本中国著名碑帖?康里子山草书述张旭笔法》为"彩色放大本中国著名碑帖"系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
康里巎巎（1295-1345），字子山，号正斋、恕叟，元康里部人。世为贵族，官至翰林学士承旨。他擅长行草书，据《书史会要》记载："巎巎刻意翰墨，正书学虞永兴，行草师钟太傅、王右军，笔画遒媚，转折圆劲，名重一时。"
本书收两件康里子山草书作品。一为草书《颜鲁公述张旭笔法记》，是年书家三十九岁，为麓庵大学士书录此文。墨迹纵三十五点八厘米，横三百二十九点六厘米，钤明项元汴、清曹溶等人印及清乾隆时期内府收藏印等，现藏于故宫博物院。二为草书李白《古风》第十九首。其选自《草书杂诗》，墨迹纵三十五点三厘米，横三百九十三点四厘米，现藏日本东京国立博物馆。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
前言/序言
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面色彩的运用大胆而富有张力，那种深邃的墨色与局部的高光处理，仿佛能让人直接感受到书写者下笔时的那种气势。我特别欣赏它在细节上的考究，比如纸张的选择，厚实且带有微妙的纹理，拿在手里沉甸甸的，这对于研究古代碑帖的爱好者来说，无疑是一种极大的尊重。内页的排版布局也显示出编者的高水准，留白得当，既不会显得拥挤，又能将每一个字帖的细节凸显出来。尤其是一些关键笔画的放大处理，简直是教科书级别的示范，让人忍不住想要立刻拿起笔来临摹一番。这种对实物体感和视觉体验的重视，让它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。我常常翻阅这类精装本，总能从中汲取到超越文字层面的美学熏陶，每一次的摩挲，都能带来新的感悟。
评分我个人对传统手稿的兴趣远大于工整的楷书，总觉得那种天然去雕饰的韵味更贴近书家的本真性情。这本书在选取帖本时，显然也捕捉到了这种审美倾向。它所呈现的笔法，带着一种酣畅淋漓的动态美感，仿佛能听到笔尖在纸面上摩擦发出的沙沙声。特别是那些在书写过程中自然流露出的犹豫、加速与回锋，都被这种极具穿透力的展示方式所捕捉，让人感受到了书写瞬间的“在场感”。它成功地将静态的图像转化为具有时间维度的艺术体验。这种对书写状态的捕捉和还原，对于提升习书者的“气韵”至关重要，是任何机械模仿都无法替代的宝贵财富。我期待着能将这种动态的领悟融入到我自己的创作实践中去。
评分作为一名已经练习书法多年的人，我深知，要真正领悟碑帖的奥妙，必须得有足够清晰的细节参考。以往我接触的很多帖本，虽然内容不错，但由于印刷技术的限制，那些细微的“飞白”和“涨墨”的处理，总是显得模糊不清，大打折扣。而这本精选的集子，在这一点上达到了一个令人惊叹的高度。那些原本隐藏在笔触深处的微妙变化，现在被放大到了极致，每一个转折处的提按顿挫，都清晰可见，如同用高倍显微镜观察一样精准。这种极致的清晰度，极大地帮助我校正了自己多年来因视觉误差而养成的错误习惯。可以说，它为我提供了一个全新的、更精细的观察视角，这对于突破现有的技术瓶颈，起到了决定性的作用。我甚至开始重新审视我以前认为已经掌握的部分，发现其中仍有太多值得深挖的细节。
评分我最近涉猎了一些关于唐代书法流派变迁的研究，深感理论学习与实践操作之间往往存在一道鸿沟，许多书籍要么过于侧重空泛的理论阐述，要么就是简单粗暴的图例堆砌，真正能有效架起两者桥梁的作品少之又少。这本书在这方面展现出了非凡的洞察力。它似乎并没有直接抛出枯燥的理论条文，而是巧妙地将那些抽象的书法精神，通过对特定大师作品的深度剖析来予以阐释。阅读的过程中，我仿佛能与古人进行一场跨越千年的对话，去体会那种“神遇而不以目视”的境界是如何在墨迹中得以体现的。这种循序渐进、由表及里地引导读者进入笔法精髓的方式，对于我们这些力求在“形”与“神”之间找到平衡的习书者来说，是极为宝贵的指引。它教会我如何去“看”字，而不是仅仅去“描”字。
评分说实话，市面上的书法读物太多了，很多都是同质化严重，缺乏真正的学术价值和长久的生命力。然而，这本书散发出的那种沉稳和厚重感，让我觉得它更像是一部严肃的学术专著而非一般的教学用书。从其选材的严谨性来看，背后必然有深厚的考据功底。它不仅仅是简单地将名家作品汇编在一起，更像是在构建一个清晰的脉络，展示着一种书风的传承与发展中的关键节点。对于那些对书法史论有兴趣的读者而言，光是梳理这些顶尖作品的对比研究，本身就极具启发性。它引导人去思考：为何是这些作品成为了经典？它们在历史长河中留下了怎样不可磨灭的印记？这种对“为什么”的追问，使得阅读过程充满了智力上的挑战与愉悦。
评分11.文徵明书兰亭序
评分好书
评分9.赵孟頫书兰亭序
评分相当不错的好书，朋友介绍的！
评分haio
评分4.智永草书千字文
评分好书
评分不错，很好，挺喜欢的。
评分3.智永真书千字文
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