赖声川的创意学（增订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赖声川 著

图书标签:

• 创意
• 创新
• 思维
• 戏剧
• 赖声川
• 方法论
• 学习
• 文化
• 艺术
• 启发

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549506927

版次：1

商品编码：11747094

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：360

字数：170000

编辑推荐

　　1、畅销经典，首次增入赖声川亲笔“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）——分享证悟的创意经验，创意是一场人生修行。五星级珍藏版的创意底本，小精装，佛手书衣，官方肖像，附录《创意学》延伸思考，关联你我应用的实际问题。自出版以来，赖声川接到无数读者来信，说《创意学》对他们的重要性，似乎超出“创意”的范围，而已进入了生活。
　　2、牵动华人世界的创意效应，林青霞、李安、吴晓波、冯仑、潘石屹等跨界推荐——永远的林青霞、著名导演李安、享誉国际的台湾编舞家林怀民、知名作家余秋雨、吴晓波、台湾艺术家登琨艳、禅者林谷芳、经理人严长寿、房地产界人冯仑、潘石屹等华人翘楚，跨界推荐。

内容简介

　　畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。
　　刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。
　　自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。
　　创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。
　　《赖声川的创意学（增订版）》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

作者简介

　　赖声川，除了为现今华人世界著名之舞台剧编剧／导演，自从2006年《创意学》一书出版以来，赖声川也成为华人世界之创意导师。
　　独特的“赖氏”戏剧和电影多年来持续展现源源不绝的创意，享誉国际，创造新市场及新文化创意产业。赖声川2007年入选中国话剧百年名人堂，2010年底被《中国新闻周刊》选为文化领域中年度具影响力人物。世界媒体称他为“现今中文最尖端的剧作家”（BBC）、“亚洲剧场导演之翘楚”（《亚洲周刊》），他的《暗恋桃花源》被《纽约时报》称为“应该是当代中国受欢迎的舞台剧”，《宝岛一村》被北京《新京报》评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”。2009年，赖声川担任“台北听障奥运会”开闭幕总导演，创造出广泛被称赞的精致而具有高度创意的大型活动。
　　赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧博士，台北艺术大学戏剧学院前院长暨教授，美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家，台湾【表演工作坊】艺术总监，得奖包括二度荣获台湾较高荣誉之文艺奖，在创意方面，曾获颁“创意中国盛典”具创意人物奖、EY年度创业家大奖等。
　　[戏剧代表作]
　　暗恋桃花源
　　如梦之梦
　　宝岛一村
　　那一夜，我们说相声
　　这一夜，谁来说相声
　　台湾怪谭
　　圆环物语
　　回头是彼岸
　　红色的天空
　　变奏巴哈
　　摘星
　　西游记
　　我和我和他和他
　　十三角关系
　　在那遥远的星球，一粒沙
　　乱民全讲
　　千禧夜，我们说相声
　　这一夜，Women说相声
　　如影随行
　　陪我看电视
　　快乐不用学
　　那一夜，在旅途中说相声
　　梦游
　　冬之旅
　　[电影代表作]
　　暗恋桃花源
　　飞侠阿达
　　[电视代表作]
　　我们一家都是人
　　[大型活动代表作]
　　台北听障奥运会开闭幕式
　　台北国际花卉博览会开幕式
　　台湾国际灯会主题场馆
　　乌镇戏剧节

精彩书评

　　★赖声川是一位难能可贵的艺术创作者，更有丰富的教学经验，并且修持佛法极深。或许在这本书中，他愿意分享的经验与法门能够帮助我们去除知识的障碍，启发心智的能源，一窥创意的奥秘。
　　——李安（著名导演）

　　★与其他创意书另一个不同点：声川不提供速成的点子，建议读者如何如何做。因为他明白，创意的勃发与完成来自生活的修为。与自己沟通是培养创意的基本规范。他在每一章节结尾丢出问题，让读者检视自己，从自省中建立见心明性的自觉。
　　——林怀民（享誉国际的台湾编舞家）

　　★最伟大的创意就是在改造自己。大部分艺术家都只是在搅起或倒出一些习惯性的东西，并无新意。真正的创意在于自我的转化。
　　——吉美钦哲仁波切（著名佛法弘传者）

　　★初一看，这是一本导演说戏的书，实际上，更是一本借助于艺术实例提升生命质量的书。我愿意诚恳推荐。
　　——余秋雨（知名作家）

　　★赖先生的这部著作在台湾创下了辉煌的业绩：曾经在一个月内销售数万册，这对于现在汗牛充栋的书市来说，已数罕见。
　　——吴晓波（财经作家）

　　★真正的创意到底是什么？我看了赖先生的这本书，很认同他的一种观点：“创意绝不仅仅是技巧上的进步，如果不是在精神上、心灵上，在自我改造与转换上下功夫，创意永远不会有太大的价值。同样，利他的精神会让创意变得更美好、隽永。”
　　——潘石屹（房地产企业名人）

　　★看了声川这本创意学，我才有点明白什么叫做创意。
　　——登琨艳（台湾艺术家、建筑设计师和创意人）

　　★不得不提及的是，赖声川除了在戏剧、电影、电视、宗教及哲学领域的卓著成果能够为这本书提供活的教材外，他在艺术领域所创造的市场奇迹也足以令财经及企业界人士急于求教秘方。
　　——水晶（戏剧评论人、金融学博士、社会学博士后）

　　★赖声川是公认的创意人，他直率否定了这种恩赐、随机的说法，他要告诉你，只有准备好，恩赐才会来临，而随机从来也不只是随机。
　　——林谷芳（禅者、音乐家、文化评论人）

　　★由一位创意人回顾自己的创作历程，解构创意从何而来，再重构如何获取创意，这个历程本身就是目标，亦是成果，更是一件充满创意的事。
　　——吴思华（台湾政治大学商学院教授）

　　★声川以多年戏剧创作经验为基础写出的“创意学”一书，是十分让人期待的。
　　——严长寿（台湾地区饭店业的专业经理人）

目录

新版自序：创意必须源自生活
原序：创意固然神秘
第1章　创意魅影
社会的创意假象
僵化的创意
第2章　创意二部曲
界定不该界定的创意
创意二部曲
题目是什么
创意是发现的旅程
第3章　灵感的仓库
什么是灵感
小火慢炖的灵感：《如梦之梦》
第4章　创意的神秘电脑
活化库存
创意的来源
“灵感”的关键
第5章　创意金字塔
右边的迷思
被遗忘的左边
寂寞圣贤
本体与附属品
智慧贬值
创意的金字塔
有机创意
第6章　创意的泉源
知所不能知
泉源与屏障
培养还是揭露
第7章　创意的智慧
什么能做
人生智慧
智慧能量
智慧的准备
格式的牢笼
第8章　创意三毒
内在阻塞
“经验”：一场无法停止的累积
习性
动机
第9章　如何看
差异视角
创意空间
去标签
裂隙创意
无限可能性王国
第10章　三观
世界观
关系与连结
“如是观”：看见事物原貌
“因果观”：看见事物前因后果
仔细看就对了
进入当下
第11章　转化
如何看经验
如何看习性
如何看动机
第12章　方法的机器
当构想寻找形式
有结构吗
万物运行原理
作品的内在需求
作品如何站得起来
完美的表现
排列组合
古典秩序：两种策略
结构的口诀
第13章　技巧的智慧
熟能生巧
双视线
融合的奥秘
“块状”视野
如何看工作中的结构
美感
第14章　重新设定操作系统
游戏
连结的秘密
转化的秘密
连结动机
连连看
开放与交换
第15章　施工中
特殊时光
口诀：“做”
个人仪式
禅定
闭关
自然的灵感
瓶颈
妥协
酝酿
第16章　结语
艺术当做宗教
在生命中寻找艺术，还是在艺术中寻找生命
新潮与原创
接受批评
做你自己
最后：回到动机
附录一：创意如何成为一种产业
附录二：创意金字塔的进化

精彩书摘

　　* 或许你一直认为掌控着自己的生活，但说不定你早已成为习性的奴隶。如果我们被困在可预期的习性中，如何看到创新的可能性？
　　* 我们心中塞满了各式各样的东西，像多年没整理的仓库，走都走不进去。打通创意渠道，首先要清理拥塞的内心空间。
　　* “放下”是一种让自己“回来”的方式。放下什么？标签、偏见、好恶、执着。回到哪里？回归到更单纯的境界，回到原点。
　　第1章 创意魅影
　　发挥创意的重要条件是，需要强烈的个人独立思考及其行动能力。
　　没有人教我们——或许世界是没有界限的。
　　第2章 创意二部曲
　　创意是神秘的。这神秘性要分两部分来谈：激发创意本身的欲望，以及欲望被激发之后，如何找到途径让欲望形成。这两个秘密的部分正与以上的“构想图”以及“执行面”相对应，也正是我所谓的“创意的二部神秘曲”。
　　学习创意是一种修行。
　　一切基于他们内心在寻找一个适当的题目。
　　题目的解答一定在出题目的思维程度之上。
　　创意真正的深度在于题目本身拟定的过程。这是一个人本身深度的问题、情感的问题、欲望的问题和智慧的问题。
　　“智慧”决定了创意人为自己设定的创意题目的深度及挑战的大小；“方法”决定创意人解题的效率，也决定创意人解题的创意。
　　创意是一场发现之旅，发现题目，以及发现解答；发现题目背后的欲望，发现解答的神秘过程。
　　第3章 灵感的仓库
　　灵感可能是一种超意识的形式，也可能是潜意识的形式——我不知道。但是我确定它是自我意识的相反词。
　　通常一个人灵感“来”的时候，虽然是达到一种极度专注的境界。
　　灵感的产生与我们的内在需求相呼应。
　　灵感的逻辑很难捉摸。但跳跃的逻辑也是一种逻辑，道理自然存在于它发生的过程中。
　　创意人有一种习惯，经常会把生活中看到的任何东西延伸、联接到别的东西或带往别的方向。
　　我生命经验中的许多事件必须已经被放储藏在某处。
　　必须有一种机制被启动，知道在哪里找这些事件，以及那些事件能够跟哪些事件串联在一起。
　　第4章 创意的神秘电脑
　　我们的神秘电脑是档案库，同时也是操作系统。
　　真正的创意来自内心。
　　自己的井中有多少水，靠自己长年的积蓄。
　　所以，一切的基础在于我们内在装了什么，因为那才是创意的原始材料，那才是操作系统取材的花园。
　　人的意识像一座冰山，表面看得到的部分只有一点点，下面是庞大的潜意识。安静地积累并成长。当我们从事创意工程时，像是从冰山的顶端钻洞下去探索并挖掘那下面的一切，重要的是下面的组成成分是什么，以及自己钻洞探索的技术如何。
　　人心最特殊的就是它那不可思议的认知力。
　　创意的第一个关键是我们内心在所储存的一切。创意的第二个关键就是神秘计算机的“操作系统”，也就是将所有档案抓出来，恰当地组合在一起的机制。
　　重新评估我们如何储存档案，并完善这一储存功能。
　　重新了解我们如何开启档案，如何通过组合一些似乎不相干的档案创作作品。
　　第5章 创意金字塔
　　创意的学习应当是智能与方法并重。
　　智慧无法或不该被教导。
　　在民主体系中，智慧一词刻意变得很含糊、无法定义，这是有理由的。
　　我指的是个人的智慧，就是个人对生命的透视力，对宇宙的观察力。
　　在进步的民主社会中，每一个人只能孤独地寻找自己的世界观，自己人生的智慧。
　　创意学习主要的工作就是清理金字塔内部，打通上下，让创意在金字塔内顺畅地流通。上下、左右，这都是金字塔表现的重要关系。
　　……

前言/序言

《戏剧与空间：当代剧场美学探索》 导言：重塑舞台的边界 本书旨在深入剖析二十世纪下半叶至今，当代戏剧在空间运用、身体表达以及文本意义构建上的深刻变革。我们不再将剧场视为单纯的叙事载体，而是将其视为一个多维度的感知场域，一个邀请观众共同参与建构意义的“在场空间”。本书将通过对一系列标志性戏剧流派和重要艺术家的个案研究，揭示当代剧场如何挑战传统“第四堵墙”的限制，并重新定义演员、观众与环境之间的关系。 第一章：从“在场”到“沉浸”——空间语汇的重构 本章聚焦于剧场空间如何从传统的矩形（Proscenium Arch）结构中解放出来，走向更加灵活和具有侵入性的形态。 1.1 开放舞台与去中心化： 我们将探讨诸如“伸展台”（Thrust Stage）和“环绕式剧场”（Arena Theatre）的回归，以及它们如何迫使观众放弃被动观看的姿态，转而成为演出环境的一部分。重点分析伊沃·布雷赫特（Eugenio Barba）的“非地方性剧场”（Non-Site Specific Theatre）理论，即如何通过移动表演场所（例如，在工厂、废墟或街道上进行演出），使空间本身成为有力的戏剧元素，而非仅仅是背景。 1.2 沉浸式剧场的兴起与挑战： 详细分析以“沉浸式剧场”（Immersive Theatre）为代表的新趋势。此类剧场打破了演员与观众的物理界限，通过让观众自由探索场景，选择观看路径，深度介入到叙事结构之中。我们将考察“不眠之夜”（Sleep No More）等现象级作品在叙事碎片化处理和个体化体验构建上的技术与美学策略。同时，批判性地讨论这种高度参与性是否以牺牲戏剧的公共性或深刻反思为代价。 1.3 物质性与技术介入： 探讨舞台物质性（如粗粝的材料、不完整的结构）如何表达后现代的疏离感。同时，分析光影、声音设计（Soundscape）以及新兴的数字投影技术，如何不再仅仅是辅助性的布景或氛围营造，而是成为与演员肢体同等重要的表演语汇，共同塑造剧场的感知场域。 第二章：身体的复权——非语言表达的力量 当代戏剧越来越倚重于身体的直接呈现，而非单纯依赖文本的阐释。本章深入研究身体如何成为意义的载体。 2.1 默剧的遗产与现代转化： 回顾雅克·勒考克（Jacques Lecoq）的“基础训练”对现代演员身体训练的深远影响，特别是其对“可见的呼吸”（Visible Breath）和“动态节奏”（Rhythms of Movement）的强调。分析当代欧洲剧团如何将这些训练方法，与肢体剧（Physical Theatre）和马戏艺术元素相结合，创造出既富有表现力又极具张力的舞台形象。 2.2 纪实剧场与身体的证词： 重点分析纪实剧场（Verbatim Theatre）和“论坛剧场”（Theatre of the Oppressed）的实践。这些形式要求演员去“再现”真实人物的语言和动作，使身体成为历史创伤和政治议题的直接“证人”。我们审视在这种情境下，演员的“在场”所承载的伦理责任和表演张力。 2.3 表演者与形象： 探讨在后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）中，表演者如何从“角色扮演者”转变为“形象呈现者”。通过分析皮娜·鲍什（Pina Bausch）的舞蹈剧场（Tanztheater）中，人类情感如何通过高度风格化的重复动作和象征性场景被剥离和重构，呈现出一种超越具体叙事的普遍性焦虑。 第三章：文本的解构与重组——后戏剧时代的声音景观 本章考察了在后结构主义和后现代思潮影响下，戏剧文本如何被解放和重组，以适应新的舞台美学需求。 3.1 文本的“非中心化”： 阐释彼得·韦斯（Peter Weiss）和汉斯-泰斯·莱曼（Hans-Thies Lehmann）对“后戏剧剧场”的定义。分析剧本不再是唯一的权威，声音、图像、音乐和静默如何获得了与对白同等的甚至更高的地位。讨论剧作如何倾向于成为一种“场域的编排”，而非传统意义上的情节驱动。 3.2 拼贴、引述与互文性： 深入研究当代剧作家如何大量采用拼贴（Collage）和互文性（Intertextuality）的手法，将古典文本、流行文化符号、新闻报道和学术论述并置。这种并置不仅挑战了观众对意义的统一理解，更反映了当代信息社会中知识碎片化的现实。分析其中的“戏仿”（Parody）和“反讽”（Irony）的修辞功能。 3.3 声音的密度与节奏： 考察当代剧场对声音设计的细致处理。探讨如何通过环境噪音、电子音乐的介入，以及对人类嗓音的扭曲处理，来构建一种“声音的密度”，这种密度往往比纯粹的语言更有效地传达潜意识的紧张感和异化体验。 第四章：观众的重置——参与、伦理与观看的政治学 当代剧场对观众的期待是革命性的。本章将讨论这种新型的观众参与如何影响戏剧的政治和社会功能。 4.1 互动性与责任转移： 区分“参与”（Participation）和“互动”（Interactivity）。分析互动剧场（Interactive Theatre）如何通过直接向观众提问或要求其做出选择，将叙事的动力转移到观众身上。探讨这种转移在提升观众主体性的同时，是否也带来了对观众即时判断的过度依赖，从而可能弱化了艺术家预设的批判视角。 4.2 观看的伦理： 核心讨论在暴露痛苦、创伤或政治暴力场景时，剧场应承担的伦理责任。当观众被置于极近的距离观看真实或模拟的痛苦时，如何平衡艺术表现的必要性和对观看者的情感冲击？我们将参考相关的美学哲学讨论，关于“视觉化”（Visuality）与“在场伦理”的辩证关系。 4.3 剧场作为社会空间： 最后，我们将剧场视为一个临时的“政治公共空间”。分析一些实验性作品如何利用其场所的特殊性，促进对现有社会结构和权力关系的即时、非中介的讨论。剧场不再是逃避现实的场所，而是检验我们集体感知和反应能力的实验场。 结语：未来的舞台形态 当代戏剧美学仍在快速演变。本书总结了空间、身体和文本的解构趋势，并指出，未来的剧场创作将更加依赖于跨媒介的整合，以及对技术伦理的深入思考。核心挑战在于，如何在高度碎片化和个体化的体验中，重新凝聚起一种共享的、有力的、面向未来的剧场经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版本身就带有一种奇特的艺术气息，仿佛每一页都经过了精心设计的舞台调度。但更令人称道的是其内在的逻辑结构，它不是线性的、按部就班的教学，而更像是一个螺旋上升的探索过程。作者不断地将我们带入一个情境，然后突然抛出一个尖锐的问题，迫使我们必须跳出舒适区去寻找答案。我尤其欣赏他对“观看”与“被观看”之间辩证关系的阐述，这对于任何从事公共表达的人来说都至关重要。它不仅仅关乎如何“做”出东西，更关乎你希望你的作品如何“存在”于他人的感知之中。阅读过程中，我时常会感到一种强烈的被挑战感，那种“我以前怎么就没想到这个角度”的震撼，就是这本书价值的体现。它没有提供廉价的快速解决方案，而是要求读者付出真正的智力劳动，去构建属于自己的创意大厦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远远超出了我对“创意方法论”的预期。它探讨的是一种深层次的、关于“存在”和“表达”的哲学困境。作者处理议题的手法非常高明，他总能在宏大的叙事和微小的细节之间自由切换。比如他对“沉默的力量”的分析，寥寥数语，却将舞台上最难处理的元素——虚空——阐释得淋漓尽致。这让我开始反思，我们日常生活中多少重要的信息，其实都隐藏在那些被我们忽略的“空白”之中。这本书的价值在于，它不仅是提供了一个解决问题的框架，更重要的是，它重塑了我们感知和解码世界的方式。读完后，我感觉我的“感官雷达”被调得更灵敏了，对周围环境中的信息流、光影变化和人与人之间的微妙互动，都开始有了新的捕捉和解读能力。这是一本值得反复研读，每次都能发现新大陆的宝藏之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言魅力着实令人着迷，它融合了哲学思辨的深度与散文诗般的灵动。作者似乎拥有将最抽象的概念具象化的魔力，他能用最日常的词汇，勾勒出最复杂的创作心境。我仿佛能闻到排练场上的汗味，听到幕布拉开前的那一刻的寂静。书里那些关于“不完美即是完美”的论调，对我这个追求“大而全”的完美主义者来说，简直是一剂良药。它鼓励人们拥抱过程中的瑕疵与偶然，因为正是这些“意外”，才构成了真正有生命力的作品。这本读物读起来完全没有压力，它更像是一次充满启迪的咖啡馆对话，让人放松，却又在不经意间被点燃了内心的火焰。对于那些被“如何开始”困扰的人来说，这本书提供了最温柔却最有力的开场白。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我带来了太多思考，它不仅仅是一本讲述“创意”的工具书，更像是一场深入心灵的对话。作者的笔触细腻而富有洞察力，他似乎能看透每一个创作者在面对空白画布或无声剧场时的那种挣扎与狂喜。我特别欣赏他对于“打破常规”的论述，那种不是为了颠覆而颠覆，而是基于对原有体系的深刻理解后，自然而然产生的创新飞跃。书中对于如何捕捉生活中的“非日常”瞬间，并将其转化为艺术语言的探讨，尤其让我茅塞顿开。我常常在阅读时，会不自觉地停下来，回顾自己过往的工作和创作过程，那些曾经看似灵光一闪的瞬间，现在被系统地梳理和阐释，让人有种豁然开朗的感觉。它教会我的不是具体的技巧，而是一种看待世界的全新视角，一种对可能性永不设限的信仰。这种体验是如此真实和触动人心，让我感觉仿佛有位经验丰富的导师，在我耳边轻声细语，引导我走向更深层次的自我表达。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉像是经历了一场酣畅淋漓的思想洗礼。作者的叙事风格极其个人化，充满了真诚的脆弱和不加掩饰的激情。他似乎毫不保留地分享了自己多年来在剧场和创作实践中摸爬滚打的心得，那些失败的尝试、痛苦的抉择，都被毫不避讳地展现在读者面前。这种坦诚比任何空泛的理论都更具说服力。尤其是他谈及“时间性”和“空间感”在构建叙事张力中的作用时，那种深入骨髓的理解，让我对舞台艺术乃至一切叙事艺术有了更宏大的把握。书中的一些案例分析，角度刁钻且极具启发性，让我开始重新审视那些我以为早已了然的作品。这哪里是一本“创意学”，简直就是一本关于如何诚实面对自我、如何与世界进行深度互动的生存指南。读完后，我的笔记本上密密麻麻记满了各种零散的感悟，迫不及待地想付诸实践，哪怕只是尝试一个小小的改变。

评分☆☆☆☆☆

京东真心快

评分☆☆☆☆☆

这本书学的很有意思 回味 回味

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

此书用纸不是很好很薄……很担心会坏！

评分☆☆☆☆☆

送朋友很喜欢

评分☆☆☆☆☆

不错不错，挺快的，过几天给孩子用一点试试。确实挺好看的，设计很棒，不愧是大企业出品，信得过啊

评分☆☆☆☆☆

挺好的。包装还不错。不过还没读 不过会认真研读的

评分☆☆☆☆☆

还没看，应该还不错吧？点个赞。

评分☆☆☆☆☆

一直在买，还不错。