中国历代名碑名帖放大本系列：王羲之 黄庭经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王成举 编

图书标签:

• 书法
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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540136666

版次：1

商品编码：12046139

包装：平装

丛书名： 中国历代名碑名帖放大本系列

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：100

正文语种：中文

内容简介

　　《黄庭经》是中国道教的重要经典著作。现传《黄庭经》指《上清黄庭外景经》《上清黄庭内景经》。书中认为人体各处都有神仙，首次提出了三丹田的理论，介绍了许多存思观想的方法。关于内外经的作者、成书年代及其相互关系，向来有多种说法。
　　王羲之书《黄庭经》，小楷，一百行。原本为黄素绢本，在宋代曾摹刻上石，有拓本流传。此帖法度极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。关于王羲之书《黄庭经》，有一段传说：【山阴有一道士，欲得王羲之书法，知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地[笼鹅而归]】。原文载于南朝《论书表》，《晋书·王羲之传》误载为《道德经》，《演繁露·换鹅是黄庭经》已有辨正。因此，又俗称《换鹅帖》。此帖无款，末署[永和十二年五月]，现今留传的只是后世的摹刻本。

内页插图

汉魏风骨，魏晋气韵：中国历代名碑名帖放大本系列 （本系列简介旨在阐述“中国历代名碑名帖放大本系列”的整体价值与收录范围，不涉及《王羲之 黄庭经》的具体内容，旨在展现本系列其他瑰宝的魅力。） 中华文明绵延数千年，书法艺术作为其独特而重要的载体，记录了从篆刻的古朴到行草的飞扬，每一个时代的审美变迁与精神风貌。本系列丛书，正是一部旨在为当代学习者、鉴赏家和文化爱好者，系统梳理并精细呈现中国书法发展脉络的恢宏工程。我们深知，要真正领悟碑帖的精髓，仅凭肉眼观察远不足够，唯有“放大”，方能洞察入微，领略古人“一笔不苟”的匠心。 本“中国历代名碑名帖放大本系列”，并非简单地汇编历代碑帖，而是一项基于严谨学术考证和顶尖影像技术的系统性整理工程。我们的目标是打破传统影印本的局限，以远超以往的清晰度和还原度，将那些尘封在历史长廊中的墨宝，以最真实的面貌呈现在读者面前。 一、 追溯源头：篆隶的雄浑与古朴 本系列的开篇，必然要回溯至中国书法的肇始——先秦至汉代的篆隶阶段。这是中华民族精神形态最为凝练的时期，笔画之中蕴含着金石的厚重。 （一）大篆与金文的沉着： 我们深入探访了西周、春秋战国时期的青铜器铭文，如《毛公鼎》、《大盂鼎》等。在放大本中，青铜器表面的锈蚀、铸刻时的笔触残留、线条的自然崩裂，都得以纤毫毕现。读者将不再是隔着一层模糊的拓片看历史，而是如同站在铸造工匠的身边，感受那份沉甸甸的礼乐文明。 （二）小篆的规范与典雅： 秦代的书风统一，以李斯的小篆为代表。本系列收录了最精良的秦代诏版、权量文字，以及泰山、琅琊台刻石。在极度放大的画面下，篆书转折处的圆融、线条的匀称与结构间的疏密，那种工整之美，展现出帝国初建的秩序感。 （三）汉隶的波澜壮阔： 汉代是隶书成熟的黄金时代。本系列集中力量，系统整理了数量惊人的汉碑。从《乙瑛碑》的规矩方正，到《史晨前/后碑》的端庄肃穆；从《曹全碑》的秀逸多姿，到《礼器碑》的雄浑跌宕。尤其值得一提的是，我们对“蚕头燕尾”的微妙变化进行了专项分析和展示。在放大解析中，读者能清晰分辨出“波磔”处笔锋的入纸、蓄力、挑出的完整过程，理解为何汉隶具有“刀刻感”——那是笔墨与纸帛（或石材）的直接对话。 二、 魏晋风骨：草书的解放与行书的典范 跨越汉魏，书法进入了士人阶层主导的魏晋时代。这是个人性情得到空前释放的时期，书法艺术也由此脱离了单纯的书写工具属性，上升为一种独立的、抒发个性的艺术门类。 （一）钟张的先声： 承上启下，我们精选了早期行草的代表，如钟繇的《贺捷表》等。虽然原件存世稀少，但本系列通过对比流传有序的唐摹本或宋拓本，力求还原其“平淡天真”的书写意境。 （二）二王气象： 魏晋之魂，非“二王”（王羲之、王献之）莫属。本系列针对性地收录了大量与《黄庭经》之外的、代表二王书风精髓的作品。例如，王羲之的《快雪时晴帖》，其笔断意连的精妙结构；《丧乱帖》中蕴含的深沉悲怆；以及《姨母帖》中草书的连带与顿挫。放大本清晰地展现了王羲之用笔的“中锋藏锋互用”，以及墨色的浓淡变化如何服务于情感的表达。对于王献之的《九成宫醴泉铭》（唐拓本收录）等，我们则侧重展示其“欹侧多姿”的审美取向。 （三）早期草书的探索： 除了成熟的行书，本系列也收录了如张芝的“章草”，展示了从隶书笔意向成熟草书过渡的探索历程，探究“今草”是如何挣脱隶意的束缚，获得彻底的自由。 三、 盛唐气象：楷书的极盛与草书的奔放 唐代是楷书定型的巅峰，也是书法流派纷呈的时代。本系列在唐代部分投入了巨大的精力，力求展现盛唐气象的恢弘与多样性。 （一）初唐的法度严谨： 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家，奠定了唐楷的法度基础。在本系列中，欧阳询的《九成宫醴泉铭》被细致解构，观众可以清晰看到其“险劲”的结构布局和对中锋运笔的极致要求；虞世南的《孔子庙堂碑》则以温润内敛、遒劲秀丽的面貌出现。 （二）盛唐的碑学气概： 盛唐书风一变初唐的秀美，转而追求雄浑博大。颜真卿的丰满与气势是重点攻克对象。无论是《多宝塔碑》的端正端庄，还是《祭侄文稿》的悲愤激昂，放大本都能精准还原颜体的“蚕头雁尾”在行楷中的变化，以及其雄浑的笔力是如何通过墨的饱满度来体现的。而柳公权的《玄秘塔碑》，则以其瘦硬劲挺、骨力洞穿的特点，与颜体形成鲜明对比。 （三）狂草的解放： 在草书领域，盛唐迎来了无法逾越的高峰。本系列精选了张旭的“颠张”和怀素的“醉素”。在极度放大下，张旭的笔画如“锥画沙”，结构浑厚；怀素的《自叙帖》则如“惊蛇走电”，笔势连绵不绝。这种对笔法力量和线条动态的极致捕捉，是本系列区别于普通图集的关键。 四、 晚唐五代至宋代的意趣流变 进入晚唐，书法开始注重“意”的表达，宋代则更进一步，强调个性和书写意趣。 （一）晚唐的精微： 晚唐的韩愈、孟郊等人的书风，在一定程度上是唐楷向宋人转化的过渡期。 （二）宋四家的风采： 宋代书法，追求“韵味”，将书法视为性情的外化。本系列详尽展示了苏轼的“丰腴平实”，其朴拙中见雅致；黄庭坚的“奇崛瘦硬”，笔法险中求正；米芾的“飞动飘逸”，如风樯阵马；以及蔡襄的沉稳内敛。我们通过对比他们手札和刻本，探究其“意态”是如何通过笔墨的提按顿挫实现的。 五、 艺术价值与技术保障 本系列丛书之所以能提供无与伦比的学习体验，得益于以下几点： 1. 超高清文物级扫描： 我们与国内多家文物保护机构合作，采用先进的无损扫描技术，确保每一根线条的纤维走向、墨色的洇散、乃至纸张的微小瑕疵，都真实呈现在读者眼前。 2. 多维度释读系统： 对于重要的碑刻，本系列不仅提供原貌的放大图，更附有精细的“笔画结构导读图”，帮助学习者从篆隶的方笔到楷书的圆转，准确把握古人起笔、行笔、收笔的技巧。 3. 版本校勘的严谨性： 针对流传至今多有“宋拓”、“唐摹”的碑帖，本系列在导言部分会详尽说明所选底本的版本来源、流传脉络及其学术价值，确保研究的可靠性。 本系列，是一部立体呈现中国书法史的百科全书，它以放大镜和显微镜的视角，邀请所有热爱传统艺术的人，共同走进那段波澜壮阔的笔墨丹青之中。

评分☆☆☆☆☆

我过去对书法一直处于“欣赏但不入心”的状态，觉得那是一种高不可攀的艺术，直到我开始接触这套书。它的魅力就在于，它将那些高高在上的“国宝级”文物，用一种极其亲民的方式带到了我们普通人面前。我尤其喜欢它在选取碑帖角度上的独到眼光，每一次翻开，都像是在进行一次穿越时空的对话。那种古朴的历史感和时间沉淀下来的沧桑感，透过纸张仿佛都能触摸到。我不是为了成为书法大家才去学习，而是被那种纯粹的美感所吸引。这本书让我体会到，书法不仅是写字，更是一种心性的修炼和精神的寄托。它提供了一个绝佳的平台，让我在快节奏的生活中，找到一处可以沉静下来，与古人精神共鸣的角落。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的视觉体验角度来说，这套书的影印质量绝对是业界顶尖水平。很多老拓本在流传过程中，边角模糊、朱砂漫洇或者纸张发黄都影响了观感，但这套书的制作者显然是下了大功夫去甄选最好的拓片底本进行再制作的。放大后，那些原本被忽略的“瑕疵”——比如拓工的用力不均、皴裂的线条——反而成了研究拓印技术和材料特性的重要信息点。这使得我们不仅仅是在看书法家的作品，更是在欣赏一项复杂的文化复制与传播工艺。每一次翻页，都像是在进行一次高分辨率的艺术品鉴赏，墨韵的层次感，笔锋的锐利与迟疑，都展现得淋漓尽致，极大地满足了我对视觉细节的苛求。

评分☆☆☆☆☆

作为一个研究中国古代艺术史的学生，我常常需要在不同的碑帖之间进行对比研究，以探究特定历史时期书风的演变脉络。这套书在资料的准确性和排版布局上做得非常出色。它不仅仅是简单地将碑帖放大，更重要的是，它在版式上似乎做了深思熟虑的权衡。不同碑刻拓片在形态上的差异，如金石味、笔画的肥瘦、章法的疏密，都被最大限度地保留了下来，并且通过统一的放大比例进行呈现，这为横向比较提供了极大的便利。我发现，当我把几位不同风格书法家的作品并置对比时，他们之间微妙的笔法差异和风格倾向，立刻变得显而易见。这种严谨的学术态度和实用的学习工具属性的完美结合，对于深度研究者来说，是不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，光是摆在书架上就觉得很有档次。我尤其欣赏他们对于细节的处理，比如封面和内页的纸张选择，触感温润，拿在手里就能感受到那种对传统文化的敬畏之情。装帧的工艺也十分讲究，书脊的线装方式，让我这个喜欢传统书籍的人倍感亲切，翻阅起来也格外顺手，既有古韵，又不失现代印刷的精良。整体色调的搭配非常和谐，既突出了碑帖本身的艺术价值，又不会让人觉得过于花哨，恰到好处地烘托了书法艺术的庄重与深邃。从外在看，这套书无疑是一件值得收藏的艺术品，它的存在本身就是对书法美学的致敬，让人在阅读之前，就已经沉浸在一种对经典艺术的敬仰氛围中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个书法初学者，最头疼的就是临摹时看不清那些微妙的笔触变化和墨色的浓淡干湿。市面上很多字帖为了追求便携性，尺寸都偏小，结果很多精妙之处都成了模糊的一团，对着这样的字帖练习，收效甚微。这套书的“放大本”设计简直是雪中送炭，每一个字的结构、每一笔的起收、提按的力度，都清晰可见，仿佛真迹就在眼前一样。以前总是需要借助放大镜才能勉强分辨的细节，现在只需轻松翻阅就能洞察无遗。这种清晰度对于理解古人书写的意图、把握结体的平衡至关重要。它不仅仅是提供了一个摹写的基础，更像是一位无声的、极其耐心的老师，耐心地把书法中的每一个秘密都展示在我面前，极大地提升了我学习的效率和准确性。

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好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不好，里面很烂……

评分☆☆☆☆☆

这套书真是不错，田格，不缺字，清晰，放大，值得临摹。就喜欢放大的字帖，看的清楚明白。

评分☆☆☆☆☆

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