广东艺道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

洪巧俊，赫子仪 著，黄树森 编

图书标签:

• 广东
• 岭南文化
• 艺术史
• 文化艺术
• 地方文化
• 历史
• 民俗
• 传统工艺
• 建筑艺术
• 绘画

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536076204

版次：1

商品编码：11771739

包装：平装

丛书名： 地道广东丛书

开本：32开

出版时间：2015-08-01

用纸：纯质纸

页数：284

字数：190000

正文语种：中文

编辑推荐

　　艺术也许不能完全改变世界，但它能改变社会的生活方式，反映社会的文化内核。当你翻开此书，蕴藏着民间工艺人智慧的广东民间工艺跃于眼前，向你展示广东民间的另一种社会文化。
　　《广东艺道》系《地道广东》丛书之一种，着重阐述和表现广东的艺术文化，对宣扬岭南文化将起到一定的有益作用。

内容简介

　　“地道广东”丛书中的一册。所谓“地道”广东，既是就广东风物而言，也是就广东文化精神而言，也就是说丛书既真实反映广东社会文化的表层，也揭示广东社会文化的内核，从对民俗的变与不变的记叙中，揭示广东地域文化的传统和社会文化的变迁，揭示广东人的行为方式、价值理念。
　　《广东艺道》聚焦广东的民间工艺，例如大吴泥塑、潮州木雕、刺绣、瓷板画等等。本书以图文结合的方式道出了广东民间工艺品的兴衰荣辱，而他们的传承人是凭着对工艺的热爱坚持至今。

作者简介

　　黄树森，生于鄂，漂泊湘桂黔，长居岭南一甲子。长期从事文化批评和岭南文化研究，编审，广东省文联荣誉委员，广东省文艺批评家协会名誉主席，广东省人民政府原参事，中山大学兼职教授，广东省社会科学院特约研究员，中国文联第六、七届代表。专著和编著有《题材纵横谈》《手记叩问——经济文化时代猜想之子丑寅卯》《黄说——叩问岭南一甲子》《春天纪》《广东九章》《上海九章》《广西九章》《深圳九章》等，主编“叩问岭南”丛书五种，“流行蛊”丛书六种，“地道广东”六种。《东莞九章》首次挖掘“莞香”岭南文化密码，续断160年之莞（沉）香文化，可望成为超千亿产值的经济文化联姻的经典个案。新近出版《黄说》会通六十年之文化缅怀人生洞见社会淬砺，另有《说黄》汇集六十文坛大家名家言说评论，成我者与他者之互文互动。得过若干奖。名被选入《当代中国社会科学学者辞典》《中国文艺家名人录》等。媒体和民间有“文化奇人”“黄九章”俗称。

目录

序
第一章 演绎百年风采的大吴泥塑
第二章 潮州木雕古韵十足的诗
第三章 神奇的手拉坯朱泥壶
第四章 独树一帜的瓷板画艺术
第五章 潮绣：秀出的中华一绝
第六章 誉满全球的潮州日用瓷
第七章 “潮彩”，演绎华夏古典艺术
第八章 端州砚石天下奇
第九章 广彩手艺人的创新之路
第十章 北亭女儿们的广绣必修课
第十一章 材料与手艺完美结合的广雕
第十二章 精雕细刻漾动的玉之精髓
第十三章 形神兼备的石湾陶艺
第十四章 几寸核仁上的精致榄雕
第十五章 登上大雅之堂的广东剪纸
第十六章 石艺升级的云浮石材产业

精彩书摘

　　“大吴泥塑”，本地人叫“大吴翁仔”（应为“大吴安仔”，当年台湾学者由沙溪镇人带到大吴村了解泥塑，沙溪人的口音，将“安”读成“翁”，后来台湾出了一本大吴泥塑的书，因此才有“翁仔”之说）。潮州有句俗语叫：“银湖小姐，大吴安仔”，其意是赞银湖的小姐美貌俊俏，更赞潮州大吴村的“土安仔”巧夺天工，美妙绝伦。大吴泥塑以戏剧故事人物组合为主，形象生动逼真，其历史可溯至南宋理宗嘉熙元年（1237年），距今770多年。
　　潮州具有2000年的历史，这里有古桥、古刹、古井、古牌坊……当然还保存了许多“古”的礼俗。成年礼至今还在延续，潮州的成年礼叫出花园，在孩子15岁这年的七夕举行。据载：“生子虑难养者，辄请禄神到家供养，候此子十六（俗多为十五岁）请道士以纸为园，设列盆花，令此子坐其中，道士扮花公花母为之宣诵，即毕，遣出，焚园，谓之出花园，乃罢禄神之祀。”以前讲究的人家要采十二种不同的鲜花，浸在水里给孩子沐花水浴，让芬芳洗净身上的孩子气。洗完之后，扎上母亲亲手缝的新肚兜，肚兜里压着十二颗桂圆和两枚“顺治”铜钱，穿上外婆送的新衣服和一双红皮木屐。现在，随着时代的发展，上述的繁琐礼节已较为少见，但祭拜“公婆”这一仪式，至今仍然少不了（用薯粉圆、糕以及三牲来答谢“公婆”）。因为“公婆”是小孩的看护神，当小孩步入成年时，“公婆”也就尽职了，因此要答谢他们多年来的辛苦，也教育孩子要孝顺老人。自此之后，“出花园”的孩子要以大人相待，这一天破例让他坐到席上的主位，象征着孩子已经长大成人了。为表现潮州丰富多彩的礼俗，吴光让从2008年3月开始，到2010年底创作出了迄今最大型泥塑《潮州人一生礼俗》。
　　……

前言/序言

　　有人认为，当世界大步迈向人工智能时代，却还在鼓励手工业的生产方式，这着实是一种落后。
　　但依然有很多人在用、欣赏传统手工的制品，并且越来越多的人加入到保护的行列。他们用手工的温情抵抗着工业生产的廉价和效率。
　　应该怎么看待传统民间工艺，打个比方，打铜这个行当在广州几近消亡，但这个工艺在清末时代非常盛行。那个时候，广州有2000多个打铜工人，除了满足人们基本生活需求，比如铜碗、铜炉等，还有些精致的作品会远销南洋一带。打铜匠会根据金属的自然属性来进行打磨和制作，让它的习性得以最大的发挥，即便年久日常，破碗破锅拿去修补修补即可再用。这种珍惜对待物品的生活态度也体现在待人的态度上。而其生活方式和思考方式，让人体会到最原本的幸福，想必传统工艺之道也在于此。
　　其实，广东自古以来便是手工业发达的地区，历史源远流长。广州地区的飞蛾岭、新市葵涌、增城新兰寺村、番禺等地的新石器时期遗址，出土了几何形印文陶器，有最早的广州民间工艺制品的印记。印纹陶器的曲折纹、云雷纹、叶脉纹、S形纹等多种几何形装饰图案，既是先民图腾崇拜形象的艺术升华，也是先民对民间艺术的杰出贡献。
　　广东工艺美术行业共有雕塑、陶瓷、琉璃、编织、漆器、家具、金属、金银首饰等十余个大类、数百个品种，主要分布在广州、深圳、佛山、东莞、汕头、潮州、揭阳、肇庆、江门、阳江、茂名等地。就广州地区来说，自西汉起，广州的艺术品渐多，民间艺术不断发展，这与中原文化传入岭南，以本土文化为基础，融汇中原文化与外来文化的岭南文化逐渐形成是分不开的。到了明清乃至民国时，广州的民间艺术更因大量吸收外来文化精华而空前发展，在国内外享有盛誉。
　　广东民间工艺品的发展历来都是与广东的商业环境密不可分的。有数据显示，2012年广东工艺美术行业总产值约为2147亿元，占全省GDP的3%，占全国行业总产值的1/4，居第一位。究其原因，广东工艺美术品出口相对便利，内外需求旺盛都促进了产业快速发展。光玉器这个品种，广东就有四个全国最大的原料供应地，它们分别是“翡翠之乡”肇庆市四会、“手镯之乡”佛山市平洲、“亚洲玉都”揭阳市阳美村、“世界之最”广州市荔湾区。
　　广东的手艺一直保持着从前的姿态：走精品路线、兼容并包、精雕细刻，像牙雕、玉雕，材料稀缺、珍贵，手艺人最大限度地增加工艺品的艺术附加值，而不以量取胜，是其珍贵性；广彩、广绣，为适应外商、内销的订货要求，皆增添用料、改变工艺，艺术上兼容中西画法，则是其兼容性；潮州木雕匠师们去探求多种多样的表现形式与手法，根据不同的题材，不同的用途，不同的部位，单独、交错或综合地灵活运用雕工，是其精致性……
　　本书主要包括两个部分，一个是以广府文化为代表的广佛民间工艺，另一个则是以潮汕为代表的潮州民间工艺。书内的手艺人多是能代表广东特殊技艺的匠人，当然也有很普通的手艺人，这些人大部分最初多是为了生计而拜师学艺，然而，即便在生活最不济时，也能不懈地坚持下来，磨练出现在精湛的手艺，从他们身上我们看到了手艺人的坚守和内敛。透过本书，我们可以去了解他们的人生态度，对劳动和器物的认识，也可以了解，随着时代的不同，这些手艺人的自我突破，以及他们在传承和创新方面所做的努力。

《潮涌珠江：岭南山水与人文画卷》 这是一部深度探索广东地域文化与艺术精神的画卷。从珠江三角洲的沃野千里，到粤北的巍峨群山，本书以其独特的视角，将岭南的山水自然之美与人文历史的厚重底蕴融为一体。作者深入田野，寻访古迹，采访艺人，将那些被时光打磨得愈发温润的文化瑰宝一一呈现。 本书并非简单的风光摄影集，更不是枯燥的历史陈述。它是一次对广东这片充满活力的土地的深情回望，一次对孕育了无数杰出人物和灿烂文化的根脉的追溯。通过精美的图文，读者将有机会沉浸在广东独特的自然风光之中：那烟波浩渺的珠江，滋养了世代的生计，也承载了无数商贾往来、文化交融的记忆；那清秀挺拔的白云山，仿佛是这座城市的守护神，见证了历史的变迁与新生；而那散布在海岸线上的岛屿，则诉说着海岛居民坚韧不拔的生存智慧与海洋情怀。 然而，广东的魅力远不止于山水。本书将重点关注孕育了这片土地上独特人文精神的各个层面。从古代的“百越”文化，到近代以来成为中国对外开放的前沿阵地，广东始终站在时代浪潮的尖端，展现出包容、务实、创新的精神特质。本书将深入探讨以下几个关键领域： 一、岭南画派的传承与创新： 岭南画派是中国近现代美术史上一抹亮丽的色彩，它打破了传统文人画的藩篱，将西方写实主义技法与中国传统水墨相结合，形成了既有民族特色又不乏时代精神的艺术风格。本书将追溯岭南画派的源起，介绍如高剑父、陈树人、高奇峰等先辈大师的艺术理念与创作实践，分析他们如何将对家国故土的热爱、对社会变革的关切融入笔墨之中。同时，本书也将关注当代岭南画坛的新生力量，探讨他们在继承传统的基础上，如何以更开放的视野、更现代的语汇，探索艺术的无限可能。我们会展示那些描绘广东城市风貌、乡间景致、市井生活，以及反映时代精神的优秀作品，让读者领略岭南画派的生机与活力。 二、非物质文化遗产的活态传承： 广东拥有丰富多样的非物质文化遗产，这些宝贵的非物质文化遗产是连接历史与当下、传承民族基因的重要载体。本书将深入挖掘广东独特的民间工艺、传统戏曲、民俗活动等，例如： 潮汕英歌舞： 这种充满力量与节奏感的舞蹈，以其独特的服饰、动作和音乐，展现了潮汕人民热情奔放的性格和对美好生活的祈愿。本书将呈现英歌舞表演的精彩瞬间，并探讨其在现代社会中的发展与演变。 广东醒狮： 无论是春节的庙会，还是重要的庆典，醒狮的表演总是能点燃现场的气氛。本书将深入剖析醒狮表演的文化内涵，介绍不同地区醒狮的特色，以及它们如何成为广东人民团结、吉祥的象征。 潮绣、广绣等传统工艺： 精美的潮绣和广绣，以其细腻的针法、鲜艳的色彩和丰富的主题，展现了广东女性巧夺天工的技艺。本书将聚焦这些传统工艺的制作过程，采访老一辈的传承人，展示她们在坚持传统的同时，如何融入创新元素，让古老的技艺焕发新的生命力。 粤剧的魅力： 作为广东最具代表性的戏曲艺术，粤剧承载着丰富的历史故事和深厚的文化底蕴。本书将探讨粤剧的艺术特色，介绍经典剧目，并关注当代粤剧的发展，以及如何在新时代吸引更多年轻观众。 三、岭南建筑的独特风韵： 广东的建筑风格，既有中原传统建筑的根基，又融合了东南亚、欧美等地的建筑元素，形成了独具特色的岭南建筑风格。本书将带领读者走进那些具有代表性的建筑空间： 骑楼： 这种独特的建筑形式，既适应了岭南湿热的气候，又满足了商业活动的需求，构成了许多广东老街的独特风景。本书将展示不同时期、不同风格的骑楼建筑，分析其功能性与审美价值。 围屋： 无论是客家围龙屋的宏伟壮丽，还是潮汕土楼的精巧别致，围屋都展现了广东人民聚族而居、共御外敌的传统。本书将探访这些保存完好的围屋，讲述它们背后承载的历史故事和家族记忆。 园林建筑： 广东的园林，如岭南四大名园，巧妙地融合了山水、花木、建筑、诗文，营造出意境深远的空间。本书将深入解读这些园林的布局、意象，以及它们所蕴含的哲学思想。 近代建筑： 作为中国最早对外开放的地区之一，广东留下了大量风格各异的近代建筑，如西关大屋、洋楼等。本书将梳理这些建筑的演变脉络，展现广东近代化的进程。 四、岭南文人的精神气质： 广东不仅是商业重镇，更是文脉悠长之地。历史上，这片土地涌现了无数杰出的文人墨客，他们的思想、作品，深刻地影响了岭南乃至整个中国的文化发展。本书将选取一些具有代表性的岭南文人，探讨他们的生活方式、思想境界与艺术成就。例如，他们如何将对家国的关怀、对民生的忧虑融入诗词歌赋之中；他们如何通过学术研究，为后世留下宝贵的精神财富。 《潮涌珠江：岭南山水与人文画卷》是一次对广东这片神奇土地的深入挖掘，一次对孕育了独特地域文化和艺术精神的根脉追溯。它旨在通过精美的视觉呈现和深刻的文字解读，让读者更全面、更深入地认识广东，感受这座城市既有古韵悠长，又不乏现代活力的独特魅力。本书适合对中国地域文化、艺术史、民俗风情感兴趣的广大读者。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往岭南世界，感受其山水之灵秀，人文之厚重的窗。

评分☆☆☆☆☆

读完《广东艺道》，我最大的感受是，作者真的非常有“眼力”。她不是那种简单地去收集和介绍各种艺术门类的人，而是能够穿透事物的表象，看到其内在的灵魂。我一直对“广东非物质文化遗产”这个概念比较模糊，觉得好像都是一些老掉牙的东西，离现代生活很远。但这本书，让我看到了这些非遗的生命力。比如，书中对“潮州功夫茶”的描写，我以前只是知道它是一种喝茶的方式，但读完后才明白，它不仅仅是一种饮品，更是一种礼仪，一种生活哲学，一种人与人之间情感交流的载体。作者描绘了冲泡功夫茶时的每一个细微动作，从烫壶、温杯，到投茶、注水，每一个环节都充满了仪式感和匠心。她还写到了茶客们围坐在一起，一边品茶，一边谈天说地的场景，那种和谐融洽的气氛，让我感受到了中国传统文化中“人情味”的珍贵。我又想到书中对“扎染”的描写，也让我耳目一新。作者没有直接去介绍扎染的工艺，而是通过讲述一个扎染传承人的故事，展现了他如何将祖辈传下来的技艺，与现代的审美相结合，创作出既有传统韵味又不失时尚感的作品。这种对传统技艺的创新性解读，让我看到了非遗的无限可能。这本书让我意识到，很多被我们忽略的传统技艺，其实都蕴藏着巨大的文化价值和艺术魅力，只是需要有人去发现，去挖掘，去传承。

评分☆☆☆☆☆

《广东艺道》这本书，给我最大的感受是，作者是一个非常“懂得生活”的人。她不是那种只埋头于书本研究的学者，也不是那种只追求艺术形式的创作者，而是能够将艺术与生活完美结合，并且用一种非常接地气的方式展现出来。我记得书中关于“广东的水乡文化”的描写，她没有去渲染那种水墨画般的诗意，而是着重描绘了水乡人民的生活方式，那种依水而居，靠水而生的日子。她写到了渔民撒网捕鱼的场景，写到了妇女在河边洗衣的画面，写到了孩子们在河道里嬉戏的身影。她让读者感受到，那种淳朴、自然的生存状态，本身就蕴含着一种独特的美。我又联想到书中对“广东的节日庆典”的描绘，比如春节时的舞龙舞狮，端午节时的龙舟竞渡。作者没有去详细介绍节日的起源和习俗，而是着力于描绘人们在节日中的那种喜悦、热闹和团聚的氛围。她写到了锣鼓喧天的响声，写到了色彩斑斓的服饰，写到了人们脸上洋溢的笑容。这种对节日狂欢的生动描绘，让我感受到了广东人民对生活的热情和对传统的珍视。这本书让我明白，艺术不仅仅是挂在墙上的画，也不是听在耳朵里的曲子，它完全可以融入到我们的日常生活中，成为我们生活的一部分。

评分☆☆☆☆☆

《广东艺道》带给我的惊喜，在于它完全颠覆了我对于“艺术”二字的刻板印象。我过去总是将艺术等同于画廊里的展品，音乐厅里的奏鸣曲，舞台上的戏剧表演。但这本书，就像一阵清新的海风，吹散了我脑海中固有的藩篱。它让我明白，艺术其实无处不在，它渗透在生活的每一个角落，隐藏在最平凡的日常之中。我记得其中有一段关于“广绣”的描写，作者没有直接去罗列各种针法和图案，而是花了大量的笔墨去描绘绣娘们在黄昏的灯光下，指尖翻飞，将一根根丝线变成鲜活的生命。她写到了绣娘们眼角的细纹，写到了她们手中因长期劳作而磨出的茧子，写到了她们脸上那种专注而宁静的神情。那种将枯燥的技艺打磨到极致，将情感倾注于作品之中的过程，本身就是一种极具感染力的艺术。这种叙述方式，让我感受到的不仅仅是精美的刺绣，更是背后所蕴含的传承、坚韧和对美的追求。我又联想到书中对“潮州木雕”的描述，同样是如此。作者没有直接去分析那些繁复精美的雕刻纹样，而是花笔墨去描绘工匠们如何在粗糙的木料上，用一把把刻刀，一点点地雕琢出龙飞凤舞的图案，如何将历史故事、神话传说，甚至是民间谚语，都栩栩如生地呈现在木头上。那种对细节的极致追求，对传统的尊重，对艺术的热爱，都让我深深动容。我突然意识到，这些看似“手艺”的东西，在作者的笔下，都升华成了“艺术”。它们不是冰冷的物件，而是承载着历史、文化、情感和匠心的生命体。这本书让我重新审视了“艺术”的定义，也让我对身边的“小艺术”有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本相当有“味道”的书，这里的“味道”不仅仅是文字所描绘的味蕾上的享受，更是一种深沉的、历史的、文化的气息。我一直以为“广东”就是一个充满活力的经济大省，节奏快，商业气息浓厚，可能在文化和艺术上，会显得相对“现代”一些，甚至有些人会觉得不够“古老”和“厚重”。但《广东艺道》彻底改变了我的看法。它像一个温文尔雅的长者，娓娓道来，向你展示广东隐藏在光鲜亮丽外表下的深厚底蕴。书中对“粤菜”的描写，简直是让人垂涎三尺，但作者的高明之处在于，她不仅仅是在介绍菜肴本身，更是在讲述这些菜肴背后的故事，讲述制作它们的人，讲述它们如何承载着人们的情感和记忆。我读到关于“白切鸡”的一段，作者没有简单地给出制作方法，而是描绘了家常的饭桌上，一家人围坐在一起，分享这道简单而美味的菜肴时的温馨场景。那种食物带来的慰藉，家庭的团聚，以及对家乡味道的眷恋，都在这段文字中得到了淋漓尽致的体现。我又想到关于“早茶”的描写，不仅仅是点心本身，更是那种与亲朋好友在茶楼里，一边品尝点心，一边畅聊家常的悠闲时光。那不仅仅是吃，更是一种社交方式，一种生活态度。这种将美食与生活、情感、文化紧密联系在一起的叙述，让我觉得这本书不仅仅是关于艺术，更是关于“生活”本身。它让我明白，真正的艺术，往往就根植于最普通的生活之中，需要用心去发现，去体会。

评分☆☆☆☆☆

《广东艺道》这本书，像是一本充满灵性的散文集，又像是一场穿越时空的文化之旅。我原本期待的是一本关于广东艺术史的梳理，能够系统地了解广东的艺术发展脉络。但这本书，更像是一种“意境”的传递，一种“感觉”的分享。作者的笔触非常细腻，她善于捕捉那些容易被我们忽略的细节。我记得其中一段关于“广东凉茶”的描写，她没有直接去分析凉茶的配方和功效，而是描绘了那种在炎炎夏日，喝下一碗清凉解渴的凉茶时，身体和心灵所感受到的舒缓。她还写到了凉茶铺里，那些热心肠的老板，和来往的街坊邻居，那种淳朴的人情味，都让她觉得，这不仅仅是一碗茶，更是广东人生活智慧的体现。这种将物质与精神、个体与群体、历史与当下融为一体的叙述方式，让我觉得非常深刻。我又联想到书中关于“广式老物件”的描写，比如那种老式的缝纫机，老式的收音机，老式的风扇。作者没有去分析这些物件的设计理念和历史价值，而是描绘了它们陪伴着几代人度过的岁月，承载着家家户户的记忆和故事。那些物件上的划痕，那些使用过的痕迹，都仿佛在诉说着过去的生活点滴。这种对“怀旧”的温情描绘，让我感受到了一种跨越时空的连接感。这本书让我明白，真正的艺术，往往蕴藏在这些平凡的物件和生活中，它们承载着我们的记忆，塑造着我们的文化。

评分☆☆☆☆☆

《广东艺道》这本书，给我最大的触动，在于它让我看到了“广东”作为一个整体，所拥有的那种独特而强大的生命力。它不是某个单一的艺术门类的堆砌，而是由无数个细小的、有生命力的元素所组成的。我记得其中有一段关于“广东的海岛文化”的描写，作者没有去渲染海岛的自然风光，而是着重描绘了生活在海岛上的人们，他们的生活方式，他们的情感寄托。她写到了渔民出海捕鱼的艰辛，写到了海边村落的宁静，写到了海风吹拂下的生活气息。她让读者感受到，那种与大海共生的生活，本身就充满了力量和美感。我又联想到书中对“广东的工业设计”的描绘，同样让我感到惊喜。作者没有去分析那些高科技的产品，而是着力于描绘那些融入到日常生活中的设计，比如一把造型别致的椅子，一个色彩鲜艳的灯具，或者一件设计巧妙的日用品。她让读者感受到，即使是在工业化的浪潮中，广东的设计师们也依然保持着对美学的追求和对生活的热爱。这本书让我明白，广东的“艺道”是多元的，是动态的，是不断发展变化的。它既有深厚的历史积淀，又有与时俱进的创新精神。它是一种融合，是一种包容，更是一种生生不息的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《广东艺道》这本书，与其说是在讲“艺术”，不如说是在讲一种“精神”或者一种“境界”。我原以为会是一本像教科书那样，条理分明，知识点密集的书，但它完全不是。它更像是一场心灵的对话，作者用一种非常个人化、非常感性的方式，与读者分享她对广东艺术的理解和感悟。她很少直接下定义，而是通过一个个生动的故事，一个个细致的描绘，让你自己去体会。我特别喜欢书中关于“岭南园林”的描写，她没有去介绍各种造园的手法和流派，而是着重描绘了在园林中漫步时的感受，那种曲径通幽，步移景异的意境。她写到了微风吹过竹林的沙沙声，写到了池塘里游鱼的点点涟漪，写到了阳光透过树叶洒下的斑驳光影。这种身临其境的描绘，让我感觉自己仿佛也置身于那片宁静致远的园林之中，感受着那种“天人合一”的东方哲学。我又联想到书中关于“粤剧”的描写，同样让我印象深刻。她没有去分析唱腔的流派，没有去讲解生旦净丑的角色划分，而是着力于描绘粤剧演员们在舞台上的投入，那种将一生都奉献给戏曲的精神。她写到了老一辈艺人们的辛勤付出，写到了他们对艺术的执着追求，写到了他们身上那种与生俱来的艺术气质。这种对人物精神层面的挖掘，让我对粤剧的理解不再停留在表面的唱念做打，而是看到了它背后所承载的文化传承和生命力。这本书真的能触动人心，让人在阅读的过程中，不断地反思和体悟。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《广东艺道》这本书，在某种程度上，重新定义了我对于“本土文化”的认知。我一直觉得“本土文化”可能就是一些民俗表演，一些地方戏曲，一些传统节日。但这本书，让我看到了广东本土文化的广度和深度，以及它所蕴含的独特生命力。作者在书中，并没有局限于某个狭隘的艺术领域，而是将目光投向了更广阔的范围，去发掘那些隐藏在生活中的艺术。我记得她写到关于“广东的街头巷尾”的描写，那种斑驳的老墙，错落的骑楼，以及藏匿在其中的各种小店，都充满了故事。她描绘了老式理发店里，老伯伯娴熟地修剪着客人的头发，那种手艺的传承，那种顾客的信赖，都让她觉得，这本身就是一种艺术。我又联想到书中对“广东的市井生活”的描绘，那种早市的热闹，那种夜市的喧嚣，那种人们在街头巷尾的悠闲自在，都让她觉得，这其中充满了生活的气息和艺术的张力。她没有去刻意去拔高，而是用一种真实、质朴的笔触，去展现广东人民的生活态度和审美情趣。这本书让我意识到，本土文化并非只能是博物馆里的展品，它完全可以融入到当下的生活中，并且以一种鲜活、有生命力的方式存在。它让我对“广东”这个地方，有了更深层次的理解和认同。

评分☆☆☆☆☆

这本《广东艺道》真不是我一直以来都在找的那种书，我原本以为会是一本关于岭南画派或者粤剧艺术的厚重专著，毕竟书名就带着“广东”和“艺术”的字样，而且“艺道”二字本身就充满了传承与探索的意味。然而，当我翻开它，尤其是读到前面几章时，才发现它的野心远不止于此。它像是一幅徐徐展开的岭南风情画卷，但并非局限于某个具体的艺术门类。作者用一种近乎散文的笔触，将广东的历史文化、风土人情，以及隐藏在日常生活中的艺术细节巧妙地编织在一起。我尤其喜欢其中关于“墟日”的描写，那种市井的烟火气，小贩的叫卖声，以及藏在布匹、陶瓷、甚至食物里的匠心，都被赋予了诗意。读的时候，我仿佛能闻到空气中混合着海鲜、草药和泥土的独特气息，耳畔回响着粤语的吴侬软语。书里并没有直接告诉你“什么是广东艺术”，而是通过讲述一个个故事，描绘一个个场景，让你自己去体会“广东的艺术”究竟是什么。它不是刻板的理论输出，而是充满生命力的活态展现。比如，关于骑楼的章节，我以前只是觉得它是一种建筑风格，但读完后才意识到，骑楼不仅仅是遮风挡雨的屋檐，更是历史的见证，是南来北往的商旅留下的印记，是市井生活与异域文化的交融点。作者对细节的捕捉极其到位，从斑驳的墙壁上的青苔，到老街巷口挂着的晾晒衣物，再到小摊上热气腾腾的肠粉，都仿佛被赋予了生命和故事。这种娓娓道来的叙事方式，让我在不知不觉中被深深吸引，仿佛与作者一同漫步在广东的街头巷尾，感受着这座城市跳动的脉搏。它更像是一次精神上的旅行，让我重新认识了这个我生活了多年的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《广东艺道》，真的像是一扇窗户，让我得以窥见广东文化深处那些不为人知的角落。我原本以为，广东的“艺术”就是指那些比较具象的艺术形式，比如绘画、雕塑、音乐、戏剧等等。但这本书，却将我的视野拓宽了许多。我记得其中有一段关于“广东的风俗习惯”的描写，作者没有去罗列那些繁琐的规矩，而是着重描绘了这些风俗习惯背后所蕴含的意义和情感。比如，关于“拜年”的描写，她没有去强调礼节，而是写到了亲朋好友之间的问候，那种祝福和关怀，以及由此带来的家庭和社会的凝聚力。她让读者感受到，这些看似平常的习俗，其实都承载着深厚的情感和历史的温度。我又联想到书中对“广东民间故事”的描写，同样让我觉得耳目一新。她没有去讲述那些惊心动魄的情节，而是着力于描绘故事中人物的性格，以及故事所传递的价值观。她写到了勤劳朴实的农民，写到了聪慧善良的妇女，写到了乐于助人的少年。她让读者感受到，这些故事不仅仅是消遣，更是广东人民智慧和品德的体现。这本书让我明白了，真正的文化，往往体现在日常的方方面面，需要用心去感受，去品味。