中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：大提琴（1～7级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会，俞明青，赵嘉楠 编

图书标签:

• 大提琴
• 音乐教材
• 考级教材
• 中国音乐学院
• 社会艺术水平
• 乐器学习
• 弦乐
• 音乐教育
• 1-7级
• 教材

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500664819

版次：1

商品编码：12339100

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2006-09-01

用纸：胶版纸

页数：170

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

　　大提琴音域宽广，音色人性化，演奏者的姿势自然舒展。学习大提琴可以培养少年儿童热爱音乐、用音乐创造美的情趣，并使儿童在对美的追求中发展想像力，提高文化艺术修养。

内页插图

目录

一 级
一、音阶练习
1．G大调
音阶（一个八度，一弓两音）
琶音（一个八度，一弓一音）
2．D大调
音阶（一个八度，一弓两音）
琶音（一个八度，一弓一音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．练习曲
4．练习曲
三、乐曲
1．沂蒙山小调
2．念故乡（选自《新世界交响曲》Ⅱ）
3．船歌
4．小快板

二 级
一、音阶练习
1．C大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
2．D大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．练习曲
4．练习曲
三、乐曲
1．优美的小快板
2．甜蜜的家庭
3．故乡的亲人
4．行板
5．木兰辞

三 级
一、音阶练习
1．F大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
2．G大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．加沃特舞曲
4．练习曲
5．练习曲
三、乐曲
1．牧歌（内蒙古民歌主题）
2．乡间舞曲Ⅱ
3．布列舞曲
四、奏鸣曲、协奏曲
1．C大调奏鸣曲
2．a小调协奏曲

四 级
一、音阶练习
1．A大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音，短分弓）
琶音（两个八度，一弓三音）
2．a小调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音，短分弓）
琶音（两个八度，一弓三音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．练习曲
4．练习曲
5．练习曲
6．练习曲
7．练习曲
三、乐曲
1．忧郁之歌
2．圆舞曲
3．黄水谣（选自《黄河大合唱》）
4．G大调小步舞曲
四、奏鸣曲、协奏曲
1．bB大调奏鸣曲Ⅰ
2．第五奏鸣曲Ⅰ
3．d小调小协奏曲Ⅰ
4．第五协奏曲Ⅰ

五 级
一、音阶练习
1．bB大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音，短分弓）
琶音（两个八度，一弓三音）
2．g小调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音，短分弓）
琶音（两个八度，一弓三音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．练习曲
……
六级
七级

前言/序言

　　有关音乐社会艺术水平考级的成套教材已经出版了不少，是否有再编印一套的必要？在认真听取了许多参考者的批评建议、又仔细阅读了一些已出版的考级教材之后，才感到这样的疑虑委实没有必要。因为，中国音乐学院作为文化部批准开展社会艺术水平考级活动的权威性音乐教育机构之一，面对全国音乐考级活动众多的参加者，实在有责任和义务向大家提供一套使用方便的、分级科学的考级教材。一方面公布自己开考科目的具体要求和内容，同时也给参考者以学习上的指导。由于各考级单位开考的科目以及专家们对各学科级别的划分、曲目的选择，客观上本来就存在着差异，所以在编写教材时自然会体现出各自的特点。
　　艺术不同于自然科学，它的规律性往往很难用一种模式来概括。学习音乐的方法可能是多种多样的。有比较才有鉴别，兼收并蓄才能使艺术水平的提高更加快捷和完善。参照使用本教材，无论对教师还是对学生来说，都大有益处。
　　中国音乐学院考级委员会聘请专家和教学一线的教师，根据社会艺术水平考级者的需求编写了这套考级教材，内容有很多是他们教学经验的结晶，同时积极吸收了各种已有的考级教材的优点。希望这套考级教材对参加音乐社会艺术水平考级的朋友们能真正有所帮助。

管弦乐器演奏精选曲目集：小提琴、中提琴与低音提琴分级教程 导言 本教程汇集了一系列精选的管弦乐器演奏曲目，专为小提琴、中提琴及低音提琴的学习者设计，旨在提供一个系统性、全面且富有艺术性的学习路径。本书的编纂严格遵循音乐教育的内在逻辑，并充分考虑到不同乐器特性与学习者不同阶段的生理及技术需求，力求在扎实基本功训练的同时，培养演奏者高雅的音乐审美与表现力。 本书内容横跨初学入门至高级演奏水平，通过精心挑选的国内外优秀作品，覆盖了从巴洛克时期、古典主义、浪漫主义直至近现代音乐的各个重要风格。我们深知，对于弓弦乐器而言，音准、音色、弓法、指法乃至舞台表现力，都是相互关联、缺一不可的要素。因此，本教材的选材与编排，无不体现了对这些要素的平衡发展考量。 第一部分：小提琴分级教程（I 级至 VII 级） 小提琴作为弦乐家族中音域最高、技巧要求最为精细的乐器之一，其学习历程需要极大的耐心与科学的指导。本部分内容严格按照不同级别的技术难度递进设计。 I 至 III 级（基础构建阶段）： 此阶段的重点在于建立正确的持琴姿势、运弓基础以及左手手指的独立性与准确性。曲目选材以简洁明快的民谣、简单二声部练习曲为主，强调清晰的音头和均匀的音高控制。 曲目范例特点： 大量采用开放弦练习与单音音阶练习的融合。例如，选用了多首德国早期（如塞特/Sevcik早期练习的简化版）的视奏小品，注重视谱能力与节奏的准确性。重点引入了基础的换把练习，主要集中在指位的第一把位，确保音准的绝对稳定。弓法上，仅限于全弓、半弓的平稳控制，避免过多的换弓点变化。 技术聚焦： 极简化的揉弦预备练习（如手指快速触弦练习），以及最基础的连弓与分弓的区分。 IV 至 V 级（技术深化阶段）： 随着学习的深入，演奏者开始接触到更复杂的指法结构和更具挑战性的弓法技巧。此阶段曲目开始引入更多位移和双音练习。 曲目范例特点： 大量采用中世纪和文艺复兴时期的改编小品，以及早期古典乐派（如亨德尔、维瓦尔第的部分协奏曲简化版）的片段。引入了布列瓦尔（Böhm）和开塞（Kayser）等人的练习曲的精选内容，这些练习曲在保持音乐性的同时，有效地解决了三、四把位之间的过渡问题。 技术聚焦： 规范的换把技术（如快速移把），初步接触换弦上的跳弓预备（初步的顿弓训练）。开始注重音色的变化，尝试在不同把位上发出更具穿透力的声音。 VI 至 VII 级（艺术表现与高级技巧整合阶段）： 此阶段的要求已不再局限于“奏出正确的音符”，而是转向如何“演奏出音乐”。曲目难度显著提升，要求演奏者能够驾驭复杂的快速音群和抒情长句。 曲目范例特点： 集中于巴洛克晚期（如巴赫的无伴奏奏鸣曲选段）、古典主义协奏曲的第一乐章（如莫扎特、海顿的柔板乐章）以及浪漫主义早期的小品。精选了克罗采（Kreutzer）和罗德（Rode）等大师的练习曲中难度较高的部分，用于巩固技巧。 技术聚焦： 熟练运用换把、把位转换；全面掌握快速的跳弓（Spiccato）和连顿弓（Detache-Louré）。对揉弦的力度和速度的控制达到自如，能够根据乐曲需要调整音色颗粒度。 第二部分：中提琴分级教程（I 级至 VII 级） 中提琴（Viola）的演奏在音色、音域和技巧上与小提琴存在显著差异。本部分教程严格针对中音区这一特性进行设计，强调其醇厚、温暖的音色特质。 I 至 III 级（音域适应与音色培养）： 此阶段学习者需适应中提琴独特的中央高音谱号（C 谱号），并开始培养其深沉的音色。 曲目范例特点： 曲目多选用移自大提琴或低音提琴的简单旋律，以适应其较慢的反应速度和更厚实的弓弦。侧重于开放弦和第一把位内中音区音准的校准。 技术聚焦： 强调宽厚、饱满的弓法，要求避免出现“细弱”或“尖锐”的音色。 IV 至 V 级（双中音谱号适应与技巧拓展）： 学习者开始接触到更多的中提琴协奏曲片段，并需要熟练掌握高把位的指法。 曲目范例特点： 纳入了中提琴文献中经典的“入门级”作品，如泰勒曼（Telemann）的奏鸣曲选段。着重进行双中音谱号与高音谱号的快速切换练习。 技术聚焦： 引入中提琴特有的揉弦技巧，旨在使中音区旋律更具歌唱性。练习快速的换把与音准的精确控制，尤其是在低音区。 VI 至 VII 级（专业表现与声部平衡）： 此阶段要求中提琴演奏者具备与管弦乐队或室内乐团合作的能力，音色必须具有强大的穿透力而不失其温暖度。 曲目范例特点： 选材自斯特拉文斯基、欣德米特等作曲家的中提琴作品片段，以及早期管弦乐团中重要中提琴声部的精选乐段。技巧难度对标小提琴的 VI 级水平，但对音色的要求更为苛刻。 技术聚焦： 掌握复杂的三度、六度和八度双音的流畅演奏。重点训练在复杂和声背景下的旋律线条的突出处理能力。 第三部分：低音提琴分级教程（I 级至 VII 级） 低音提琴（Double Bass）的演奏具有其独特的物理限制和声学特点。本部分教程专注于克服低音提琴的体量带来的技术挑战，并充分发挥其在乐队低音区奠基性的作用。 I 至 III 级（姿势稳定与低音精确性）： 此阶段的核心是建立稳定的演奏姿势，掌握正确的持弓（德式或法式弓法根据教学流派而定，本套书统一采用更侧重力量传导的法式弓法基础）以及最低音区的准确性。 曲目范例特点： 练习曲多为节奏清晰、音符间隔较大的旋律，以保证手指按弦的力量和准确性。大量的开放弦长音练习，旨在建立稳定的低音根音基础。 技术聚焦： 弓杆的重量传递是关键，强调使用手臂的整体重量而非指尖的力量。 IV 至 V 级（把位移动与节奏复杂性）： 随着把位的上升，低音提琴演奏者需要应对越来越复杂的音程和节奏型。 曲目范例特点： 引入了巴赫早期作品的低音声部改编，以及早期协奏曲（如范豪德/Vanhal）的慢板乐章。学习者开始接触高把位（手指可到达的更高把位）。 技术聚焦： 强调音准的感知，因为低音提琴的音高感知度对整体合奏的稳定至关重要。练习指间的扩展，为更宽泛的音程做准备。 VI 至 VII 级（演奏乐团声部与高把位技巧）： 高级阶段要求演奏者能够胜任交响乐团中高难度的独奏性或承载重力的声部。 曲目范例特点： 精选了勃拉姆斯、马勒等作曲家管弦乐作品中对低音提琴要求极高的片段，以及古斯塔夫·福雷（Gustav Forberg）等人的高级练习曲。部分乐曲将涉及指位上的“小指拓展技术”（即在需要时，手指需大幅度延伸）。 技术聚焦： 熟练掌握高把位上的快速音阶与琶音。特别是对连弓与断奏（Staccato）的清晰度要求极高，确保在快速跑动中低音的颗粒感依然存在。 结语 本套《管弦乐器演奏精选曲目集》不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐理解和演奏哲学的系统阐述。我们相信，通过对这些精心挑选的曲目的深入钻研，学习者将能够全面提升其在各自乐器上的演奏水平，为未来进入专业学习或乐队演奏打下坚实的基础。学习永无止境，愿所有学习者都能在这套教材中找到属于自己的音乐旅程的乐趣与成就。

评分☆☆☆☆☆

最近拿到手这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：大提琴（1～7级）》，简直是意外的惊喜！我一直以来都对大提琴那低沉而富有磁性的声音情有独钟，渴望能够亲自演奏它。然而，真正开始接触之后，才发现其中的门道不少。这本书的出现，可以说是为我扫清了许多障碍。 它最让我觉得贴心的地方在于，它从最基础的姿势、乐器认识开始，一步一步地引导学习者。即使是完全没有音乐基础的人，也能跟着它的步骤，找到正确的演奏方法。教材里的每一个练习，都设计得非常巧妙，既能锻炼手指的灵活性，又能培养对音色的控制能力。 我特别欣赏它在引入新技巧时，都提供了非常细致的图示和文字说明。比如，在学习换把的时候，教材会明确指出手指的移动轨迹和发力点，让我能够有针对性地去练习，而不是盲目地摸索。这种精益求精的教学方式，让我觉得学起来既高效又扎实。 而且，书中选取的乐曲也很有代表性，覆盖了从简单易学的练习曲到一些大家耳熟能详的古典名曲的改编。这不仅能让我在掌握基本功的同时，也能感受到音乐的魅力，还能让我在演奏中逐渐体会到不同风格的音乐特点。 我对于这本书的编排方式非常满意。它将整个学习过程分成了清晰的等级，每个等级都有明确的学习目标和考核内容。这让我在学习过程中，始终清楚自己所处的位置，以及接下来的努力方向。 总而言之，这套教材为我提供了一个非常完整和系统的学习框架。我确信，通过这套教材的指导，我能够逐步克服学习中的困难，并且在不久的将来，用我的大提琴奏响美妙的旋律。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：大提琴（1～7级）》后，我立刻沉浸其中，被它深深吸引。作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的成年自学者，我一直寻找着一本能够系统性地指导我学习大提琴的教材，而这本教材恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本考级教材，更像是一位循循善诱的老师，在我探索大提琴世界的道路上，给予我清晰的指引。 教材的编排逻辑非常严谨，从最基础的乐器认知、姿势调整，到各种基本功的练习，都安排得井井有条。我尤其欣赏它在处理每一个技术点时，都附带了详尽的图文说明和演奏提示。这些细节对于我这样的初学者来说，至关重要，能够帮助我避免走弯路，打下坚实的基础。例如，在讲解揉弦技巧时，教材不仅给出了清晰的指法图，还通过生动的语言描述了揉弦的力度和速度变化，让我能够更好地体会和掌握。 更令我欣喜的是，教材中不仅有枯燥的技巧性练习，还穿插了许多旋律优美、富有表现力的小品和乐曲。这些作品的难度跨度很大，从最简单的入门曲，到后面逐渐复杂的经典名曲的改编，让我在学习过程中能够不断品味到音乐的乐趣。我发现，通过演奏这些作品，我能够更好地将所学的技术运用到实际演奏中，也更能体会到大提琴作为一种乐器所能传达的丰富情感。 让我印象深刻的是，教材中关于音乐表现力的讲解。它不仅仅关注音准和节奏的准确性，更引导我去思考如何用音乐说话，如何通过演奏来表达乐曲的情感。教材中对一些乐曲的背景、作曲家意图的简要介绍，都为我理解和诠释作品提供了重要的线索。这种注重音乐内涵的教学方式，让我的学习不再是机械的模仿，而是真正地走进音乐的世界。 总而言之，这本教材为我这个成年自学者提供了一个非常完善的学习框架。它兼顾了技术训练、乐曲实践和音乐理解，让我能够在各个方面都得到稳步提升。我对于能够通过这本教材，逐步掌握大提琴的演奏技巧，并最终能够用大提琴演奏出动人的旋律，充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了大提琴，想找一套靠谱的教材来入门，朋友推荐了这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：大提琴（1～7级）》。拿到书的时候，就被它的封面设计吸引了，简洁大方，带着一股严谨的学术气息。翻开目录，可以看到它系统地涵盖了从入门到七级的全部内容，这对于我这种零基础的学习者来说，简直是福音。不用担心学着学着就找不到后续的资料了。 最让我惊喜的是，教材在基础的音阶、琶音练习之外，还融入了大量的经典曲目改编。这些曲目都是大家耳熟能详的，比如一些简单的古典小品，还有一些中国民歌的改编。这让我在练习基本功的同时，也能感受到音乐的魅力，不至于枯燥乏味。而且，书中的指法和弓法标注得非常详细，对于初学者来说，这简直是救星。我之前看过一些其他的教材，要么标注不清楚，要么就是过于简化，导致我不知道该如何下手。这本教材在这方面做得非常到位，让我能更有针对性地进行练习。 在学习过程中，我特别喜欢教材中关于音乐理论的讲解部分。虽然篇幅不长，但它用通俗易懂的语言解释了一些基本的乐理知识，比如节奏、节拍、调性等等。这让我不仅仅是机械地模仿，而是能够理解音乐的构成，从而更好地把握演奏的技巧和情感。教材还穿插了一些关于大提琴演奏的历史和风格的介绍，让我对这件乐器有了更深的认识，也更激发了我学习的兴趣。 我个人认为，这套教材最大的优势在于它的系统性和循序渐进。从最简单的右手持弓、左手按弦开始，到复杂的双音、换把技巧，每一步都安排得恰到好处。每一级都有明确的学习目标和考核要求，这让我清楚地知道自己应该掌握哪些内容，也为我制定学习计划提供了依据。 我之前尝试过一些在线的教学视频，感觉零散且不成体系。这本教材的出现，就像是给我指明了方向，让我知道接下来的学习路径是什么。而且，教材中的练习曲和乐曲选择的都很有代表性，既能训练基本功，又能培养音乐感。我期待着在这本教材的指导下，能一步步地提升我的大提琴演奏水平，早日实现我的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

我收到这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：大提琴（1～7级）》的时候，简直像得到了一个宝藏。我一直都对大提琴那深沉而富有感染力的音色着迷，但一直没有找到一个合适的入门途径。这套教材的内容量非常丰富，从最基础的持琴、运弓，到后面的各种技巧，都涵盖了。 我特别喜欢它在每一个等级的开始部分，都有一个非常清晰的学习目标概述。这就像一份学习路线图，让我知道我要在这个阶段掌握哪些核心技能，为后续的学习打下基础。而且，教材中的练习曲编排得非常巧妙，循序渐进，不会让人觉得一下子就遇到难以逾越的障碍。我能明显感觉到，每完成一个阶段的练习，我的演奏能力都在扎实地进步。 让我特别惊喜的是，教材中对于节奏和音准的训练非常系统。它提供了很多不同节奏型的练习，并且在乐谱中标注了详细的节拍提示。这对于初学者来说，是打好音乐基础的关键。我发现，在遵循教材的指导下练习，我能够更准确地把握乐曲的节奏，减少了跑调的可能性。 此外，教材中的一些演奏技巧的讲解，都配有非常直观的图示，让我在理解动作要领时，能够一目了然。我曾经尝试过一些其他资料，但往往因为图示不够清晰，而走了不少弯路。这本教材在这方面做得非常出色，大大提高了我的学习效率。 我非常期待能够随着这套教材的学习，逐步掌握大提琴的演奏技巧，并能够演奏出更多优美的乐曲。这套教材的出现，为我提供了一个非常可靠的学习路径，让我能够系统地、有计划地朝着我的音乐梦想迈进。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：大提琴（1～7级）》，我内心充满了对音乐的向往。我一直认为，学习一门乐器，尤其是像大提琴这样富有情感的乐器，需要有一个科学且系统的指导。而这本教材，恰恰满足了我这样的期待。 它最让我印象深刻的是，教材在教授基本技巧的同时，非常注重培养演奏者的音乐感觉。书中对音色、力度、表情等方面的讲解，都非常生动形象，能够帮助我理解如何将乐谱上的音符转化为富有生命力的音乐。我感觉，学习过程不再是枯燥的机械练习，而是充满了艺术的探索。 教材的编排逻辑性非常强，每一个级别的学习内容都经过精心设计，难度循序渐进，让我在学习过程中能够不断获得成就感。我发现，当掌握了一个新的技巧后，后面紧接着的乐曲练习就能很好地巩固和运用这个技巧，让我能够看到自己学习的成效。 我尤其喜欢教材中关于乐曲赏析的部分。它会简要介绍乐曲的背景和作曲家的创作意图，这让我能够更好地理解乐曲的情感内涵，从而在演奏时，能够更准确地表达出乐曲的意境。这种深度学习的方式，让我对大提琴音乐有了更深刻的认识。 这本书的语言风格也非常贴合学习者的需求，既有学术的严谨性，又不失通俗易懂的易读性。我能够轻松地理解书中的各种概念和演奏提示，从而高效地进行练习。 总体而言，这套教材为我提供了一个非常全面且富有启发性的学习路径。我相信，通过持之以恒的练习，我能够在这本教材的引导下，不断提升自己的大提琴演奏水平，最终实现用音乐表达自我的愿望。