梦想的风景：拍出感动的写真关键×108 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[韩] 柳祯烈，润乭 著

图书标签:

• 摄影
• 写真
• 人像
• 技巧
• 构图
• 光线
• 情感
• 表达
• 拍摄
• 后期

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122119445

版次：1

商品编码：10895132

包装：平装

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

兴奋地带着数码单反相机出游，捕捉难得一见的感动美景，却发现拍出来的照片无法跟想象中的一样美丽，相信大家或多或少都曾遭遇过这种情形吧！用相机将眼前令自己感动的自然美景捕捉下来，应该是一件既享受又愉快的事情！本书亲切地引导读者，用相机将感动的瞬间，化做一张张真实重现的影像，让拍摄风景变得有意思。
《梦想的风景：拍出感动的写真关键×108》归纳作者旅行多处、拍摄了数万张照片后的风景摄影心得，并以实际拍摄案例，详细说明摄影的Know-How技巧。以阶段性的说明，让您知道要拍出让人感动的日出、云海、轨迹、全景、雪花、溪瀑等丰富又美丽的风景写真，有哪些必备的摄影技巧。

作者简介

柳祯烈（Ryu Jeoag Yul）之所以会和摄影结下不解之缘，乃是源自于与写实摄影大师亨利·卡蒂亚·布列松（HenriCartier-Bresson）的相遇。平日只要有空，就喜欢带着相机出门旅行，用相片把眼睛所见到的世界纪录下来。对于与人沟通也具有高度的兴趣，大学时主修图慷设计（GraphtcDesign），曾在室内设计与空间展示的公司负责3D立体规划方面的职务，其后也从事过网页设计及影像相关的多媒体领域，曾任摄影社群（phodo．net）编辑群，还负责过许多网拍商品照与杂志照片的拍摄，现为Illustrator设计师与摄影师。著有《55个南韩最佳的摄影地》一书。
润乭（YunDol）本名崔秉润（音译），润乭为其笔名，隐含着“如水-般流得深且广、如滚动的石头股将棱角磨去，圆润的发亮”之意。现为韩国旅行作家协会正式会员、红色旅行家同盟会员、OhMyNews旅游类记者，并曾在杂志（伦理委员会，连载旅行记事；在《SK集团社报，上有数码相机教学连载，还担任过Ubio“在线数码学习之数码相机课程讲师、新世界江南店文化中心讲师等职务。目前已有（教你如何拍出好相片）（省安堂出版）、（带着数字相机来一趟主题旅行）（Gillbut出版）、《用-干块韩币开始的首尔历史文化之旅》（黄金描头鹰出版）、《数码相机摄影与后制编修之83个秘密》（情报文化社出版）等著作问市。

目录

Theme 01 让我感动的海洋日出写真
提前30分钟决定好拍摄重点，边拍边调整曝光值
运用薄薄的云雾营造神秘感
"欧米茄（Ω）"模样的海洋日出写真
搭配周边景物一起拍摄
与波涛、海鸟等一同入镜
拍摄黎明与清晨的余韵
Special Column　渐层滤镜的应用
Theme 02 在辽阔壮丽的山峦间拍摄日出
确认气象条件以及应准备事项
利用减光镜克服天空与地面的亮度差异
利用望远镜头拍出又大又美的旭日
利用广角镜头拍出印象深刻的日出
Special Column　减光镜
Theme 03 独特气氛的月亮写真
天气与月相决定拍摄成果的好坏
使用200mm以上的望远镜头拍摄
结合点测光与1/8秒以上的快门拍摄
拍摄有背景的月亮写真
Theme 04 拍摄红色的晚霞之美
气象条件与曝光
适合拍摄夕阳的时间与准备事项
利用前、后景拍出不单调且有深度的作品
剪影的拍摄
利用白平衡强调霞光
利用各种滤镜克服亮度上的差距
Special Column　偏振镜的应用
Theme 05 以缭绕雾气拍出神秘感
充满神秘感的水雾
拍摄山中的雾气
利用构图让雾气的神秘感发挥到极致
Theme 06 拍出非凡的云海
缩小亮度上的差异
利用逆光或侧面光呈现立体感
与周边风景一起入镜
事先调查，找出最适合的拍摄重点
Special Column　光线的种类与应用
Theme 07 拍摄风韵雅致的雨景
关于雨天摄影
利用快门速度拍出不一样的雨中即景
凭感觉拍摄雨中即景
Theme 08 利用闪耀灯火拍出动人夜景
曝光与取景
气象条件与适当时间
手动模式搭配±1档的包围式曝光
利用白平衡进行色彩调整
拍摄另类夜景
用小光圈制造星光
Special Column　星光镜
Theme 09 拍出梦幻的夜间轨迹
利用三脚架与B快门拍出车灯轨迹
利用包围式曝光进行拍摄
气象条件与适合拍摄的时间
拍摄烟火的轨迹
Theme 10 利用闪光灯拍摄风景写真
外接式闪光灯与曝光
利用外接闪光灯呈现细部
Theme 11 捕捉风景的动感与刹那之美
慢速快门与高速快门
利用环形偏振镜与减光镜制造慢速快门
利用前景与后景拍出有感觉的照片
Theme 12 呈现远景的泛焦与突显主题的失焦
不同的光圈值能创造不同的景深
利用大光圈以突显主题
利用散景进行拍摄
用小光圈拍出清晰的风景写真
Theme 13 通过色彩补正与微调白平衡拍出美丽色彩
何谓色温？
色温的种类
利用色温突显色相
找回被摄体的真实本色
Theme 14 拍出雄壮又庄严的全景
拍摄全景照片的注意事项
利用Photoshop制作全景照片
Special Column　眩光现象
Theme 15 神秘且如丝绢般的溪瀑写真
利用低速快门把水流拍成丝绢
利用ND滤镜在大白天取得慢速快门
利用慢速快门拍出海洋的朦胧美
Theme 16 浪漫且让人惊奇的雪景
利用过度曝光或点测光拍摄
备妥御寒用品
能够拍出雪花之美的摄影条件
Theme 17 拍宽一点或窄一点，以不同的取景呈现
利用变焦镜头拍出各种风景
适度突显或省略拍摄主题
选择浑然一体的风景
Special Column　修剪
Theme 18 用人物增添温暖感受
让风景更添戏剧效果
拍出有主题的风景
借以提升风景的真实性
瞬间捕捉风景中的人物
利用人造光源让人物与风景同时入镜
Special Column　随拍摄影
Theme 19 独特且感动人心的风景
运用所见表现情感
运用被摄主体的配置去表现情感
运用色彩表现情感
运用时间表现情感
Special Column　利用Photoshop将彩色相片变成黑白照片
Theme 20 由好构图拍成的好写真
认识基本的风景构图
三分构图法
极端的构图
Theme 21 通过不同的位置与取景拍出不一样的风景
以最能展现被摄体的方式构成画面
取景时应思考要再添加要素或是减少要素
将被摄体安排在不同的位置
以各种位置与角度进行拍摄
Theme 22 利用图案拍出特别的风景
拍摄反复性的景物
加入动态元素让画面不再沉闷
将图案背景化突出主要被摄体
Theme 23 更显特别的对称风景
利用环形偏振镜改善散射的情形
依据被摄体挑选适合的构图
以慢速快门拍摄流水
用小光圈拍出清晰倒影
Theme 24 通过互异的景物拍出对比效果
各种视觉上的对比效果
各种情绪上的对比效果
Theme 25 从高处拍摄庄严又雄壮的风景
在不同高度拍出不一样的风景写真
利用广角镜头拍出辽阔的风景
Special Column　角度的种类
Theme 26 捕捉满天星斗的星辰摄影
拍摄星轨时的相关条件
关于拍摄日周运动时的曝光
拍出不同模样的星轨
曝光与注意事项
镜头的选择与快门线的使用
Theme 27 把质感拍进风景写真
用小光圈拍出长景深
用不同的光源表现质感
用适合被摄体的曝光值以表现其质感
观察被摄体以呈现其特色
表现不同种类物体的质感
Special Column　摇镜头
Theme 28 利用近拍捕捉不一样的风景
利用逆光拍出晨露的闪耀光芒
让背景单纯化
选择有近拍功能的镜头或使用望远镜头
利用光圈拍出不同的景深
利用三脚架进行拍摄
Special Column　伸缩镜头的拍摄技法

前言/序言

我曾在不知道有台风要来的情况下前往安眠岛，到了岛上的某个海边用完午餐后，看天色不大对劲，于是一边自言自语地说着：“好像快要下雨了”，一边走出餐厅要去看海。
海面上黄灰色的云层压得低低的，不一会儿就下起了像手指一般粗的大雨。我害怕地冒雨从海边冲回民宿，沿路狂风粗暴地胡乱刮着，让我整个人几乎就要失去重心，后来雨势甚至大到无法撑伞。
我时常想起这段多年前的往事，只不过那些画面只存在我的脑海里，因为当时我没有带相机就只身前往，所以只能用眼睛记下当时的一切情景，并把那些画面储存在我心中的某个角落，也或许是因为这样的缘故，我才会不时地想起当时的情景吧！
这一幕幕的场景要用何种方式来储存并不重要，不论是用计算机的硬盘，抑或是在我的心里。
以前我请教过道然师父，我说：“如果想要从事摄影，装备也很重要吧！”，结果师父回答我：“如何看待摄影才是重点”。
我无法忘却台风天在安眠岛看到的那片大海，不过可能是因为记忆逐渐模糊，让我更加地想把当时的每一幕，都用相片保留下来。
我想，风景写真就是“记忆中的一部分”！
经验告诉我，拍摄风景写真并不容易，出门取景的过程中，会遇到无数的影友，向他们吸取到摄影的诀窍后，一点一滴累积成经验，也感受到自己的作品有了改变。
这本书已融入了我的那些经验，尽管自己对风景的美丽仍心有迷恋，也知道自己的经验尚有些许的欠缺，但我相信在未来的日子里，随着经验的累积，我将会拍出比现在更好的作品。本书的目的并非讲述如何将风景拍得漂亮，而是想提供读者一个能将美丽的风景保存下来的小小途径。
此著作能付梓成书，在此要感谢道然师父、法日师父、敬洙君、成浩兄、天空之风、Beminor、Jim ；Morrison、Gurpam君、Hodel君，以及家族成员、第三只眼的朋友，还有年轻旅行家同盟的成员，还要感谢总是在背后为我加油打气的朋友、我亲爱的家人，以及让我有力量完成这本书的润乭君，请让我向诸位致上最真诚的感谢。

《光影炼金术：定格生命瞬间的视觉密码》 这是一本献给所有热爱摄影、渴望用镜头捕捉生活真谛的灵魂的视觉指南。它不只是一本关于技巧的书，更是一场关于如何“看见”和“感受”的深度探索。在这本厚重的作品中，我们将一同踏上一段追寻光影魔法、解锁视觉叙事力量的旅程。我们不贩卖虚无缥缈的“梦想”，而是聚焦于那些构成我们生命中最动人、最真实片段的视觉密码，并将其转化为永恒的影像。 本书的核心在于“看见”，这并非仅仅指肉眼的视力，而是指一种由内而外的观察力，一种对世界细微之处的敏感，一种能从平凡中发掘不凡的洞察力。我们将深入剖析摄影师如何通过调动全部感官，去感知、去理解，然后才能用镜头去“表达”。这需要一颗好奇的心，一种对未知事物保持开放的态度，以及一种愿意沉浸在观察中的耐心。 第一部分：唤醒你的“视觉之心”——摄影的哲学与感知 在正式探讨技术之前，我们首先要回归摄影的本质。摄影，绝不仅仅是按下快门那么简单。它是一种思想的实践，一种情感的表达，一种与世界对话的方式。 超越“拍下”，抵达“看见”： 我们将探讨如何从单纯的记录升级为有意识的观察。这包括培养对光线的敏感度，学会辨别不同光线下的质感和情绪；理解色彩的语言，知道如何运用色彩来烘托氛围，表达情感；以及捕捉形态和结构，通过线条、形状来引导观众的视线，塑造画面的力量。这不是速成的技巧，而是一种长期的训练，需要我们反复去观察，去思考，去对比。 情绪的共振： 优秀的影像能够触动人心，引发共鸣。这意味着摄影师需要具备理解和传达情感的能力。我们将深入研究如何通过画面中的元素，如人物的神情、肢体的语言、环境的氛围，甚至是抽象的光影变化，来构建一个能与观者产生情感连接的故事。这需要摄影师自身的情感投入，以及对人性深处的理解。 叙事的张力： 每一张精彩的照片背后，都可能隐藏着一个故事，或者至少具有引发故事的潜能。本书将带领你探索如何构建画面的叙事性，即使是单张照片，也能包含着开始、过程和暗示的结局。我们会分析构图的逻辑、景别的运用、焦点的选择如何共同服务于故事的讲述，以及如何通过暗示和留白，让观者在脑海中完成想象。 第二部分：光影的魔法：驾驭自然与人造之光 光是摄影的灵魂，是决定影像质感、氛围和情感的关键。本书将系统性地剖析光线的特性及其在摄影中的应用。 自然光的无限魅力： 从清晨的柔和金光，到午后的明亮直射，再到傍晚的温暖余晖，自然光拥有最丰富的情感表达力。我们将深入研究不同时段、不同天气下的光线特点，学习如何在顺光、逆光、侧光等不同布光方式下，最大化光线的表现力。例如，如何利用逆光勾勒出人物的轮廓，制造唯美的光晕效果；如何运用侧光强调被摄主体的立体感和纹理；如何捕捉弥散光下的细腻质感。 人造光的雕塑之力： 人造光是摄影师手中强大的工具，它赋予我们创造和控制光线的能力。本书将详细讲解影棚灯光、闪光灯、LED灯等不同光源的特性，以及如何运用柔光罩、反光板、滤镜等附件来塑造光线。我们将学习基础的布光模式，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、环形光等，并探讨如何通过调整光源的位置、角度、强度和色温，来营造不同的视觉效果和情绪氛围。 光与影的对话： 光与影是相互依存的。深刻理解光线，也意味着要理解阴影。我们将研究阴影的形态、方向和密度如何影响画面，如何通过控制阴影来增强画面的立体感、层次感和戏剧性。学习如何在明暗对比中寻找平衡，在强烈的明暗反差中挖掘视觉冲击力，或者在柔和的光影过渡中营造宁静的氛围。 第三部分：构图的艺术：视觉语言的逻辑与美学 构图是摄影师用来组织画面元素、引导观众视线的“视觉语言”。一本好的照片，往往离不开精妙的构图。 经典构图法则的解构与重塑： 我们将系统性地梳理并深入解读“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“引导线构图”、“框架式构图”等经典构图法则。但本书并非照搬教条，而是鼓励读者在理解法则的基础上，进行创造性的运用和突破。我们会分析这些法则为何有效，以及在不同场景下如何灵活变通。 点、线、面、形的视觉张力： 画面中的一切元素——人物、建筑、景物——都可以被看作是点、线、面、形。本书将教你如何识别和运用这些基本元素，创造出富有视觉冲击力的画面。例如，如何利用强烈的线条引导观众视线，如何通过大面积的色彩面来营造氛围，如何运用几何形状来构建画面的秩序感。 空间与深度的营造： 摄影是二维平面的艺术，但优秀的摄影作品却能营造出三维空间的深度感。我们将探讨如何通过景深控制、前景运用、透视关系、画面元素的疏密排布等手法，来增强画面的空间感和层次感，让画面“呼吸”，让观众仿佛能“走进”照片。 留白与意境的表达： 有时候，画面中的“空”比“满”更有力量。本书将深入探讨留白（负空间）的艺术，以及如何通过合理的留白来突出主体、营造意境、引发观者的想象。我们将分析不同类型的留白如何传递不同的情感，例如空旷的留白可能带来孤独或宁静，而简洁的留白则可能凸显主体的简洁美。 第四部分：情感的捕捉：从瞬间到永恒 技术服务于情感，而情感是摄影的灵魂。本书将重点探讨如何用镜头去捕捉和传达最真实、最动人的情感。 “决定性瞬间”的洞察与等待： 我们将学习如何培养对“决定性瞬间”的敏感度——那个最能揭示事物本质、最富于表现力的时刻。这需要摄影师的耐心、敏锐的观察力，以及对时机精准的把握。我们会分析如何通过对人物行为、表情、环境变化的细致观察，来预判并捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。 人物的情绪解码： 无论是人物肖像还是纪实摄影，捕捉人物的情绪是关键。我们将探讨如何通过与被摄者的沟通、观察其细微的表情和肢体语言，来引导和捕捉那些真实的情感流露。我们将分析微笑、眼神、眼神交流、手部动作等细节如何传递丰富的情感信息。 氛围的营造与传递： 氛围是照片的情绪基调，能够极大地影响观者的感受。本书将深入研究如何通过光线、色彩、景深、环境元素的运用，以及人物与环境的互动，来营造和传递照片的特定氛围，无论是温馨、忧伤、喜悦还是肃穆。 从“记录”到“感动”的升华： 很多照片仅仅是记录，而优秀的摄影作品却能引发感动。我们将探讨如何将技术和感知融为一体，让画面不仅仅呈现事实，更能触及观者的内心。这需要摄影师的同理心，以及对生命和情感的深刻理解。我们将学习如何通过画面语言，让观者感受到照片中人物的喜怒哀乐，仿佛亲身经历。 第五部分：实践的精进：器材的选择与运用 虽然本书更侧重于观念和技巧，但我们也必须承认，合适的器材是实现创作意图的载体。 了解你的工具： 我们将对相机、镜头、三脚架、滤镜等常用摄影器材进行基础介绍，重点在于理解它们各自的特性，以及它们如何影响最终的成像效果。我们将强调“了解你的器材，让它服务于你的创作，而非被器材所奴役”。 镜头语言的解读： 不同焦距的镜头（广角、标准、长焦）会带来不同的视角和视觉效果。我们将分析不同镜头如何改变空间透视、景深表现，以及如何选择最适合表达你想法的镜头。 后期处理的艺术： 后期处理是现代摄影不可或缺的一部分。本书将介绍基础的后期理念，强调后期并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和优化，是帮助照片更好地呈现创作者意图的手段。我们会涉及曝光、色彩、对比度、锐度等基础调整，以及如何通过后期处理来进一步强化照片的情感表达和视觉冲击力。 结语： 《光影炼金术：定格生命瞬间的视觉密码》并非一本速成手册，它需要你的投入、你的练习、你的思考。它是一扇门，通往用镜头观察世界、用影像表达情感的广阔天地。我们在这里探讨的，不是如何“拍出感动的写真”，而是如何通过对光影、构图、情感的深刻理解和精湛运用，最终自然而然地，让你的每一张照片都拥有触动人心的力量，让每一个瞬间都凝固成永恒的风景。这本书是你旅程中的伙伴，它会引导你，启发你，让你在光影的探索中，不断发现自我，也发现这个世界最动人的真实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个非常低谷的时期翻开这本书的，当时感觉自己的创作力完全枯竭了，拍什么都像是对别人作品的拙劣模仿。这本书的出现，简直像是一股清流。它的叙述风格非常温和，没有那种高高在上的“大师”口吻，读起来非常舒服，就像一位经验丰富的朋友在耳边轻声分享他的心得。我特别留意了其中关于“捕捉时间碎片”的那几页。作者展示了一系列高速快门下的动态瞬间，比如水滴溅起、飞鸟振翅的瞬间定格，但有趣的是，他强调的不是速度本身，而是“被凝固的动作中蕴含的叙事性”。这让我开始尝试用更快的快门去捕捉日常中那些稍纵即逝的细节，比如孩子大笑时脸上细微的肌肉牵动，或是咖啡杯边上那层极薄的蒸汽纹路。这些曾经被我忽略的微小动作，现在都成了我照片里充满生命力的元素，真的让我的拍摄变得更有趣了。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集我拿到手里的时候，就被它的开本和纸张质感给吸引住了。那种厚重却又不失细腻的手感，立刻让人觉得这不是一本随便出版的入门读物。我特别喜欢它在色彩处理上的那种克制与张力并存的感觉，很多照片明明是日常的场景，但经过作者的镜头和后期的打磨，瞬间拥有了一种电影般的叙事感。尤其是关于光影的运用，那些穿过树叶的斑驳光点，或是傍晚时分城市边缘那种温柔的橘色过渡，真的让人屏息。我记得有一组黑白照片，捕捉的是雨后街道的反光，那种寂静和水汽弥漫的氛围，比看任何高清晰度的彩色大片都要来得震撼人心。它不像那种教你如何设置光圈快门的手册，更像是一场视觉的漫游，引导你重新审视你每天路过的那些光线和形状，教你如何在平凡中捕捉到“感动”的那个瞬间。这本书的排版也很有设计感，留白的处理恰到好处，让每一张作品都有足够的呼吸空间去诉说自己的故事，而不是被拥挤的文字信息所淹没。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“幕后故事”的读者，如果一本摄影书只堆砌精美图片而不做深入解析，我会觉得它缺乏深度。这本书在这方面做得非常到位，但它的解析方式却与众不同。它不是简单的技术参数罗列，而是通过一系列场景重建，让你仿佛置身于作者拍摄时的情境之中。比如在讲解如何处理逆光拍摄时，它没有直接给出“曝光补偿+2”的指令，而是详细描述了当时现场的温度、风向，以及作者当时的心情，然后才引出这个参数设置是如何服务于他想要表达的“温暖而略带迷茫”的氛围。这种感性与理性的完美结合，让技术学习不再是枯燥的数字游戏，而变成了对特定情感意图的精准实现。读完之后，我感觉自己不光是学到了如何操作相机，更是学会了一种用光线去“写作”的方式。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些动辄上百个“技巧”的摄影书持保留态度，总觉得它们更像是流水线上的产品，缺乏灵魂。但这本书的独特之处在于，它似乎在探讨一种更深层次的“观看”哲学。它不是告诉你“如何”拍出清晰的照片，而是启发你“为何”要拍下这个场景。我印象最深的是其中关于“情绪聚焦”的章节，作者没有直接给出技术参数，而是通过对比同一场景在不同心境下捕捉到的画面差异，来阐释主观感受对影像的决定性影响。比如他提到，只有当你真正对等待日出的那种孤独感有深刻体会时，拍出来的天空才会有穿透人心的力量。这种从内心出发的指导，对我这个总是纠结于器材性能的人来说，简直是一剂清醒剂。它让我意识到，最好的镜头，永远是你观察世界的眼睛，而这本书，就是帮你擦亮这双眼睛的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精良了，我简直舍不得在上面做任何笔记，生怕破坏了它的质感。我非常欣赏它在展示案例时所采用的那种“去标签化”的处理方式。很多顶尖的摄影作品，我们常常被告知“这是风光大片”或者“这是街头纪实”，但这本书里的案例往往模糊了这些界限。一张本应是棚拍的人像，却被放在探讨环境光影的部分进行分析；一个看似简单的静物，却被放在讲解构图节奏的章节里。这种打破常规分类的做法，极大地拓宽了我的思路。它告诉我，优秀的影像作品，其核心价值在于它本身所传递的情感和美学，而不是它被归类在哪个门派之下。这对于我这种习惯于按部就班学习摄影流派的人来说，是一种非常及时的颠覆和解放。

评分☆☆☆☆☆

适合初学者，有一定摄影基础的人会感觉一般般！

评分☆☆☆☆☆

韩国人的摄影视线，看看他们的想法，对自己还是有些帮助的。对入门后进阶的有点作用。感觉没有欧美摄影大师的书来到大气。

评分☆☆☆☆☆

服务一流。书真是一般。

评分☆☆☆☆☆

服务一流。书真是一般。

评分☆☆☆☆☆

实战派，说的情况和条件很具体。适合现学现卖。

评分☆☆☆☆☆

适合初学者，有一定摄影基础的人会感觉一般般！

评分☆☆☆☆☆

适合初学者，有一定摄影基础的人会感觉一般般！

评分☆☆☆☆☆

适合初学者，有一定摄影基础的人会感觉一般般！

评分☆☆☆☆☆

适合初学者，有一定摄影基础的人会感觉一般般！