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适读人群 ：广大读者"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖：米芾墨迹选（一）》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。
《彩色放大本中国著名碑帖：米芾墨迹选（一）》收米芾传世墨迹有“行书三帖”、“草书四帖”、“箧中帖”、“逃暑帖”。其中“行书三帖”藏于日本东京国立博物馆、“草书四帖”藏于日本大阪市立博物馆、“箧中帖”藏于台北故宫博物院、“逃暑帖”藏于美国普林斯顿大学博物馆。“行书三帖”中的“叔晦帖”纵二十四点五厘米，横二十九点六厘米；“李太师帖”纵二十六厘米，横三十四点五厘米；“张季明帖”纵二十五点八厘米，横三十一点三厘米。“草书四帖”中的“元日帖”纵二十五点一厘米，横四十点六厘米；“吾友帖”纵二十五点一厘米，横四十二厘米；“中秋诗帖”纵二十五点三厘米，横四十二点四厘米；“海岱帖”纵二十五点三厘米，横三十一点三厘米。“箧中帖”纵二十八点四厘米，横三十九点五厘米。“逃暑帖”纵三十点九厘米，横四十点六厘米。
《彩色放大本中国著名碑帖：米芾墨迹选（一）》将上述九帖放大印出，供广大读者鉴赏。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本《明清文人画的“逸笔”之趣》完全颠覆了我对传统绘画中“雅”与“俗”的刻板印象。它挑战了那种把文人画无限拔高，将民间艺术视为粗鄙的传统观念。作者通过大量鲜活的个案，展示了明清时期那些被低估的“半俗半雅”的画家群体，他们如何在日常生活中汲取创作灵感，比如对市井生活场景、花鸟鱼虫的描绘，如何最终被文人画的笔墨体系所吸收和转化。书中关于“雅俗共赏”的探讨非常精妙，它指出，真正的艺术生命力往往存在于这种跨越阶层的交流之中。文字轻松活泼，阅读起来毫无压力，很多观点新颖独到，让人耳目一新。它鼓励读者跳出传统士大夫的视角，从更广阔的社会文化背景去欣赏那个时代艺术的多元与活力，是一本非常值得推荐的、具有批判性思维的艺术史著作。
评分这本《宋代文人画鉴赏录》简直是为我这种对宋代艺术痴迷的业余爱好者量身定做的宝典。书里对苏轼、黄庭坚等人的画作进行了细致入微的剖析，不仅仅停留在对笔墨技法的描述上，更深入挖掘了这些作品背后的文人精神和时代背景。比如，它对苏轼那几幅“意在笔先”的竹石画的解读，简直让人茅塞顿开，明白了为何说“论画以形似，见与 শিশু 语”的道理。装帧设计也极其考究，纸张的质感和印刷的精良度，让每一次翻阅都像是一次心灵的洗礼。尤其是书中收录的一些小品画和书信插图，那些看似随意的勾勒，实则蕴含着深厚的学养和闲适的心境，对比起现在那些过度雕琢的作品，更能让人感受到那个时代艺术的纯粹与高雅。要说有什么遗憾，或许是关于那些失传作品的探讨可以再多一些，但瑕不掩芋，总体而言，这本书极大地拓宽了我对宋代审美趣味的理解，是书架上绝对不能缺少的一份珍藏。
评分对于一个刚开始接触中国传统园林设计的学生来说，《江南私家园林的气韵与营造》这本书的价值是无法估量的。它不仅仅是图录，更像是一本现场教学的笔记。作者用非常直观的语言，解析了苏州、扬州等地那些著名园林的“借景”、“对景”、“框景”等核心布局手法。最让我印象深刻的是关于“曲径通幽”的讲解，书中配有大量不同角度的实景照片和园林平面图，清晰地展示了从入口到核心景点的视线引导是如何被精心设计和控制的。它强调了园林中的“人与自然”的互动关系，而非仅仅是建筑的堆砌。此外，书中对不同季节园林色彩变化的描述也极其细腻，让人仿佛能闻到梅花的清香，听到竹林的沙沙声。如果想真正理解中国古典园林那种“虽由人作，宛自天开”的意境，这本书绝对是入门和进阶的必读书目。
评分我最近在研究清初的“四僧”——弘仁、髡残、朱耷和渐江——的绘画风格演变，正好翻到了这本《明末清初的僧侣画家群像》。这本书的厉害之处在于，它没有简单地将这几位大师并列罗列，而是通过对比他们各自的命运轨迹和遁入空门的心路历程，来解释他们画风的差异与共通之处。比如，书中对朱耷“孤愤”之情的剖析，真是入木三分，从他如何通过“一笔不中一笔怪”的造型语言来表达对故国的思念和内心的愤懑，读得我都不禁潸然泪下。作者的文字功力极为深厚，那些描述性的语句，如同散文一般优美，却又带着学术研究的严谨性。它不像一些学术专著那样枯燥乏味，反而是将厚重的历史与生动的人物形象完美结合。我特别喜欢其中关于“笔墨当随时代”在特定历史语境下的体现，让艺术不再是象牙塔里的抽象概念，而是与真实的人生紧密相连的。
评分我一直是那种对书法中的“法度”和“个性”如何平衡感到困惑的人。这本《唐代楷书的继承与变异：颜真卿与柳公权的比较研究》彻底解答了我的疑惑。作者采取了一种非常巧妙的对比研究方法，将颜真卿的博大雄浑和柳公权的劲健瘦硬放在一起，不是简单地说谁更好，而是探讨了他们各自如何从前代（比如欧阳询）的规范中吸取营养，最终走出自己独特的风格体系。书中对“颜筋柳骨”的结构分析，简直像是在做精密的手术解剖，从点画的起收、偏旁的重心，到整篇的气势贯通，都给予了详尽的图例说明。特别是它还引入了唐代碑刻技术对字体风格产生影响的考量，使得分析更具多维性。对于致力于楷书学习的人来说，这本书提供的不仅仅是临摹的范本，更是一种系统性的、科学的审美训练方法。
评分“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
评分不错不错不错不错不错
评分好好学习，天天向上！
评分好评!正版,清晰度高,价廉物美
评分大的有点失真了
评分虽然书有折痕，但是这次没有用袋子装而是用纸板夹装，保证了书角不受伤，这种改进还是值得称赞的。
评分虽然书有折痕，但是这次没有用袋子装而是用纸板夹装，保证了书角不受伤，这种改进还是值得称赞的。
评分好书，印刷清晰，好书，印刷清晰
评分“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
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