唐孙过庭书谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔尹冰，刘丽颖 编

图书标签:

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501034895

版次：1

商品编码：11104485

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-08-01

页数：70

内容简介

《唐孙过庭书谱》书谱卷，纸本，纵：26.5公分，横：900.8公分，现藏台北故宫博物院。本卷卷首题：书谱卷上，吴郡孙过庭撰，卷尾题：垂拱三年写记。内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。一般认为本（上）卷为序，宋元明时分为两卷，入严嵩之手时，装为一卷。下卷为「谱」，作者生前未能完成。

前言/序言

《翰墨流光：中国书法艺术的千年演进》 导言：笔墨丹青，气韵生动 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，不仅仅是文字的书写，更是线条的舞蹈、情感的流露与哲思的凝结。它承载着数千年的历史文脉，连接着个体精神与宇宙洪荒。本书《翰墨流光：中国书法艺术的千年演进》旨在为广大学习者、爱好者乃至专业人士提供一部全面、深入且富有洞察力的书法通史。我们不拘泥于单一书体的介绍，而是力求勾勒出从甲骨文初现端倪，到篆、隶、草、行、楷诸体争奇斗艳，直至近现代流派纷呈的宏大图景。 本书的叙事线索清晰，结构严谨，共分为六个主要篇章，辅以大量的经典碑帖分析与艺术史背景探讨，力求做到既有学术深度，又不失阅读的流畅性与趣味性。 --- 第一章：文字的起源与篆隶的奠基（上古至秦汉） 本章聚焦于汉字从实用符号向艺术载体转变的早期阶段。我们将深入探讨甲骨文与金文的象形、指事特征，分析其在不同载体上所展现出的古朴雄健之美。 重点内容解析： 殷商甲骨的贞卜文风： 探讨刻写工具（刀、笔）对线条的直接影响，以及其卜辞内容对早期宇宙观的反映。 周代金文的规范化： 剖析“钟鼎文”的结构演变，着重分析大篆和小篆的异同。特别是周朝礼制对文字形体庄重性的要求，如何塑造了篆书“庙堂之音”的基调。 秦朝的“书同文”与小篆的统一： 李斯主导的小篆，是中华文字史上第一次大规模的标准化运动。本节将详细比对秦篆与战国文字的差异，阐述统一文字对后世书法结构稳定性的深远意义。 隶变的革命性意义： 隶书的出现，被誉为“隶变”，是书法史上一次里程碑式的转折。它打破了篆书圆转的笔法，确立了横、竖、撇、捺的笔势结构，奠定了后世楷书的方正基础。我们将详述汉代隶书的勃兴，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等名碑，分析“蚕头燕尾”的审美特征及其背后的时代精神。 --- 第二章：楷书的成熟与魏晋风度的确立（汉末至南北朝） 如果说隶书是文字的“成人礼”，那么楷书的出现则标志着中国书法的正式成熟。本章将目光投向战乱频仍却艺术生命力最为旺盛的魏晋南北朝时期。 重点内容解析： 楷书的初生与早期面貌： 分析楷书如何从隶书中脱胎而出，笔画的提按顿挫逐渐明确，结构趋于稳定。东汉晚期的《夏侯圭碑》等作品是研究这一过渡期的关键样本。 碑学思潮的源头——魏碑： 南北朝时期，由于长期分裂和民族融合，催生了雄强、险峻的“魏碑”风格。本节将细致剖析北魏墓志铭的独特魅力，它们往往质朴、厚重，带有强烈的雕刻痕迹，对后世颜体、欧体等楷书大家产生了潜移默化的影响。 书圣的诞生与“二王”的典范： 重点研究王羲之、王献之父子的贡献。王羲之如何集前人之大成，将楷书、行书推向了“尽善尽美”的境界，形成秀逸典雅、法度森严的“晋韵”。我们将探讨《兰亭集序》在行书史上的地位，以及其如何确立了后世士人审美的最高标准。 --- 第三章：盛唐气象与书体流变的分野（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也迎来了“尚法”的时代高峰。本章着重分析楷书的规范化高峰及其对行草书的规范影响。 重点内容解析： 楷书的“唐法”体系： 唐代书法强调法度和规范，形成了影响深远的几大流派。 欧阳询的险劲内含： 分析“三十六法”在结构上的精妙布局。 虞世南的温润端庄： 探讨其继承晋人风骨的特点。 褚遂良的秀逸多变： 论述其如何将欧体的骨力与王体的妍美相结合。 颜真卿与张旭：草书的革命与尚“骨”之风： 颜真卿以雄浑的“颜体”重塑了楷书的审美重心，强调内在的力量与气概。同时，本章将探讨唐代草书的巅峰——张旭的“狂草”，分析其如何将情感的奔放提升至极致，突破了书写的物质限制。 盛唐书法的时代精神： 探讨唐代士人对书法“中和”、“气象”的追求，以及科举制度对书法传播的推动作用。 --- 第四章：宋代的尚意与文人书风的崛起（宋代） 宋代是中国士大夫阶层地位显著提升的时期，书法审美也随之转向“尚意”，即强调书写者的个性、学养和情趣，反对对唐代“法度”的僵化模仿。 重点内容解析： “宋四家”的风格建构： 苏轼的丰腴含蓄： 探讨其如何以文章之学入书，形成“我行我素”的独特风格。 黄庭坚的欹侧多姿： 分析其独特的“长枪大戟”体及其对笔势的强调。 米芾的潇洒跌宕： 重点研究其对晋人笔法的继承与创新，以及对“刷字”的追求。 蔡襄的端正雅逸： 论述其在承前启后中的桥梁作用。 行书的地位提升： 在宋代，行书逐渐成为文人日常交流和创作的首选书体，其实用性与艺术性的结合达到了新的高度。 刻帖的兴盛与书风的传播： 探讨宋代官方和民间对碑刻的重视，以及这如何影响了书法教育的普及。 --- 第五章：元明的继承、复古与创新（元明清） 元明清三代，书法思潮经历了从复古怀古到推陈出新的复杂过程，学碑、学帖的争论从未停歇。 重点内容解析： 元代的赵孟頫与复古主义： 详细分析赵孟頫如何力倡“复归晋唐”，特别是对王羲之书风的推崇，以及其在元代确立的南派审美基础。 明代书法的多元格局： 台阁体的影响： 探讨明初官方推崇的规范化书体对书法个性化的压制。 吴门书派的文人情趣： 以文徵明、祝允明为代表，分析他们如何将行草书写得更具文气与书卷气。 晚明的狂放： 重点剖析徐渭、董其昌等人的突破性贡献。董其昌的“平淡天真”论，为后世留下了深刻的审美遗产。 清代的碑学复兴： 清代中后期，随着金石学研究的深入，对汉魏碑刻的推崇达到高潮。本章将详述碑学（尚碑）如何挑战帖学（尚帖）的传统地位，并分析邓石如、包世臣等人的实践。 --- 第六章：近现代的转型与国际视野（晚清至今） 进入近现代，社会结构和艺术观念发生了翻天覆地的变化，书法艺术面临着如何在新时代生存与发展的挑战。 重点内容解析： 书法的现代性反思： 探讨传统书写被印刷术取代后，书法作为纯粹艺术的定位问题。 碑帖融合的探索： 分析近现代大师（如于右任、沈尹默等）如何将碑学和帖学进行有机结合，创造出既有传统法度又具时代精神的新风貌。 当代书法的多元探索： 概述当代书法教育的现状，以及从抽象表现主义到符号化探索等不同方向的艺术实验，展望未来。 结语：气韵永存，墨香不绝 全书最后将总结书法艺术在审美价值、文化传承和精神寄托三个层面的不可替代性，强调每一位书家都是历史长河中独特的一滴水，共同汇聚成了中华文明壮阔的翰墨江流。本书配有大量高清的碑帖局部放大图和对比图，力求让读者在阅读历史的同时，获得直观的艺术感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一种看待书法的全新视角，那就是将“写”提升到“悟”的层面。它不仅仅教你“如何写出漂亮的字”，更重要的是引导你思考“为什么要这样写”。每一次重读，都会有新的感悟，这就像是品尝一杯陈年的美酒，每次都能品出不同的层次和回甘。它让我开始关注到书写过程中“呼吸”的重要性，体会到笔锋在纸上游走时与纸张材料的相互作用，以及这种作用如何影响最终呈现出的精神面貌。这种对细节的深挖和对整体气韵的强调，使它超越了工具书的范畴，成为了一部能够陪伴学习者长期成长的精神导师。它教会我的，是审美的标准和对艺术本质的敬畏之心，这份收获远比学会几个特定的字形要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解书法，关键在于理解作者书写时的“心境”与“气韵”。这本书在讲解技法之外，对于孙过庭本人的人生哲学和魏晋风度的侧面描绘，着实是点睛之笔。它没有堆砌枯燥的理论术语，而是通过对特定字形、章法布局的解析，将我们带入到那个时代文人的精神世界里去。比如，他对“屋漏痕”“锥画沙”的解释，绝非简单的物理模仿，而是深入到一种对“力”与“势”的内在把握。每读一段，都仿佛能与千年之前的古人进行了一次无声的对话，体会到他如何在笔墨中寄托对人生无常的感慨和对艺术永恒的追求。这种富有温度和深度的解读，让原本高冷的法帖变得鲜活可感，极大地拓宽了我对“书谱”二字的理解边界，它更像是一部关于生命哲学的艺术论著。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着学习基础笔法的心态来接触这本书的，但很快我就发现，它的价值远超基础教学的范畴。这本书的结构安排非常巧妙，不是线性的从左到右、从上到下的堆砌，而是围绕几个核心的哲学概念进行螺旋上升式的阐述。初看可能觉得有些跳跃，但多读几遍后，你会发现所有的技巧最终都归结于对“中和之美”的追求。最让我受益的是关于“章法”的论述，它让我明白了书法不只是单字的完美，更是整篇气势的连贯与呼应。这种宏观的视角，对我目前创作小品时经常出现的“顾此失彼”的问题，提供了极佳的纠偏方向。阅读过程中，我习惯性地会停下来，尝试在脑海中用自己的手去模拟那种“提按顿挫”，而不是急于动笔，这种深度的冥想式学习，远比机械地重复练习更有效率。

评分☆☆☆☆☆

从一个学习者兼爱好者的角度来看，这本书在“可读性”与“专业性”之间的平衡把握得极其到位。它不像某些学术专著那样晦涩难懂，令人望而生畏；但同时，它也绝非市面上那些浮于表面的“速成指南”。它用一种极具韵律感的文笔，将复杂的笔法要领融入流畅的叙事之中。我尤其欣赏其中对于“筋骨”与“血肉”关系的阐述，这对于纠正我过去过于注重外形而忽略内在支撑的问题，起到了醍醐灌顶的作用。读完之后，我重新审视了自己过去的作品，发现很多地方的“肉”是松散的，没有“筋”来支撑。这种精妙的比喻，让抽象的艺术概念变得具象化，即使是初学者也能迅速抓住核心要点，而资深人士也能从中找到新的启发点，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐孙过庭书谱》的印刷和装帧实在令人赞叹。纸张的质感非常细腻，触感温润，即便是反复摩挲，也丝毫没有廉价感。装订之处看得出非常用心，平摊时完全没有书脊的阻碍，便于临摹和细细品味每一个笔画的起承转合。尤其是那些需要高清放大的细节部分，墨色的深浅、飞白的处理，甚至是纸张本身的纹理，都得到了忠实的再现。这不仅仅是一本学习的书，更像是一件值得收藏的艺术品。我个人对手工制品的偏爱使得我对这类注重细节的出版物青睐有加，它体现了出版方对传统文化应有的敬畏与尊重，而不是仅仅为了快速复制和商业化而草草了事。随便翻开其中一页，都能感受到制作者对于“美”的执着追求，这对于一个正在学习书法的人来说，无疑是最好的激励。光是看着这些精美的图版，就能在心中默默地勾勒出运笔的轨迹，那种沉浸式的体验是其他粗糙版本无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

喜欢文物出版社的这套蓝本本，不反光，版本也很好

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这本书看定价应该是印刷很好，实际非常一般，估计是从别的出版物翻印的，签、首具无，只有主帖，真不如买上海书画出版社红皮那套，比这个便宜20块钱，估计质量也差不多。

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印刷清晰，

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给老公买的，还用了卷，不错，比其他的地方便宜。

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印刷清晰，

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朋友推荐了几个版本，都入手啦，辛苦快递小哥送货

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精品

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好

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