历代书法名家大图范本·黄庭坚(2):经伏波神祠诗

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杨东胜 编
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548014256
版次:1
商品编码:11078492
包装:平装
开本:6开
出版时间:2012-07-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

黄庭坚(1045-1105),北宋诗人、词人、书法家,字鲁直,自号山谷道人,晚号涪翁,又称豫章黄先生,洪州分宁(今江西修水)人。擅文章、诗词,尤工书法。诗风奇崛瘦硬,力摈轻俗之习,开一代风气,为“江西诗派”之祖。黄庭坚书法初以宋代周越为师,后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响,又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发,行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力,结构奇特,几乎每一字都有一些夸张的长画,并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响,但行笔曲折顿挫,则与怀素节奏完全不同。在他以前,圆转、流畅是草书的基调,而黄庭坚的草书单字结构奇险,章法富有创造性,经常运用移位的方法打破单字之间的界限,使线条形成新的组合,节奏变化强烈,因此具有特殊的魅力,成为北宋书坛杰出的代表,与苏、米、蔡并称“宋四家”。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠诗》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。
《历代书法名家大图范本·黄庭坚(2):经伏波神祠诗》共16行,166字。建中靖国元年(1101)五月黄庭坚五十七岁时所书。是写刘禹锡词,伏波指汉代名将伏波将军马援。卷后自题云:“持到淮南,见余故1日可示之,何如元祐中黄鲁直书?”盖其晚年得意之笔。明代文徵明评其:“真得折钗、屋漏之妙。”曾经宋养正善,明沈周、项元汴,清成亲王、刘文清及现代叶恭绰、张大干等人收藏。《清河书画舫》、《珊瑚网》、《平生壮观》等著录。《听雨楼帖》、《诒晋斋法帖》、《小清秘阁帖》等收录。此作现为日本东京细川护立氏藏。

作者简介

黄庭坚(045-1105),北宋诗人、词人、书法家,字鲁直,自号山谷道人,晚号涪翁, 又称豫章黄先生,洪州分宁(今江西修水)人。擅文章、诗词,尤工书法。诗风奇崛瘦硬, 力摈轻俗之习,开一代风气,为"江西诗派"之祖。黄庭坚书法初以宋代周越为师,后来 受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响,又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发,行草书形成 自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力,结构奇特,几乎每一字都有一些夸张的长画,并 尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明 显受到怀素的影响,但行笔曲折顿挫,则与怀素节奏完全不同。在他以前,圆转、流畅是 草书的基调,而黄庭坚的草书单字结构奇险,章法富有创造性,经常运用移位的方法打破 单字之间的界限,使线条形成新的组合,节奏变化强烈,因此具有特殊的魅力,成为北宋 书坛杰出的代表,与苏、米、蔡并称"宋四家"。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、 《经伏波神祠诗》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份关于《历代书法名家大图范本·黄庭坚(2):经伏波神祠诗》之外的其他历代书法名家范本的详细图书简介,字数控制在1500字左右: --- 翰墨千秋:中国书法艺术瑰宝典藏系列精选 一部跨越千年的笔墨史诗,一次与古代大师的深度对话。 本系列丛书致力于系统、全面地呈现中国书法艺术史上最具代表性、影响力深远的碑帖珍品,为书法学习者、研究者及艺术爱好者提供一份详尽、权威的视觉与理论宝库。我们深知,每一位书法大家的作品都是一个时代的精神缩影,它们不仅是技法的传承,更是文化、哲学与个人心性的外化。本系列旨在突破传统单帖选本的局限,以高清晰度的原貌呈现,辅以精到的考证与解读,让读者得以真正领略“笔墨当随时代”的深刻内涵。 本系列涵盖的范围极为广阔,从秦汉的古拙遒劲,到魏晋的飘逸风流,再到唐宋的法度森严与意境高远,直至明清的个性解放与流派纷呈,力求构建一部完整的中国书法史的“可视化教材”。 第一卷:秦汉简帛与篆书的溯源 本卷聚焦于中国书法的源头活水。我们收录了《秦泰山刻石》、《琅琊台刻石》等权威的秦代小篆范本,细致展现了李斯统一文字的磅礴气象与严谨规范。随后,我们将笔触转向汉代,重点呈现了《开通褒斜道石刻》的雄浑壮阔,以及《乙瑛碑》、《曹全碑》等成熟汉碑的典范之作。特别值得一提的是,本卷对汉代隶书的演变脉络进行了细致梳理,从古拙的波磔到成熟期的丰腴秀美,力求为读者建立对篆隶阶段的全面认知。此外,我们还精选了《睡虎地秦简》和《马王堆帛书》,让读者得以一窥早期草书的雏形与实用书体的面貌。 第二卷:魏晋风流——楷书与草书的奠基 魏晋时期是中国书法史上的“黄金时代”。本卷集中展示了二王(王羲之、王献之)的伟大成就。我们收录了王羲之的《乐毅论》(摹本与影印本对照)、《黄庭经》(多本对比)、以及被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》(精选神龙本、虞恭恭本等权威刻本),力求还原其“遒美自然”的艺术高度。在楷书中,我们呈现了钟繇的古朴之风,以及钟、王一脉的楷法源流。在草书方面,除了王羲之的狂放,本卷着重介绍了张芝的“章草”向“今草”过渡的关键节点,为后续唐代草书的爆发奠定了坚实的基础。 第三卷:唐代楷书的鼎盛与法度——欧虞褚薛与颜柳 唐代是楷书的“盛世”,法度森严,各具面貌。本卷将唐代楷书划分为两大阵营进行展示。 欧阳询体系: 集中展示《九成宫醴泉铭》的险劲瘦硬,结合《化度寺碑》与《温彦博碑》,解析其结构之精微。 颜真卿体系: 重点呈现《多宝塔碑》的端庄浑厚,《颜氏家庙碑》的丰腴博大,以及其行书《祭侄文稿》(高清晰影印件),体会其“忠义”之气灌注笔端。 褚遂良与虞世南: 我们分别选取了《雁塔圣教序》的秀逸灵动,以及虞世南《孔子庙堂碑》的温润含蓄,展现唐初楷书在法度中寻求变化的美学追求。薛稷的作品则以其清劲瘦硬的风格作为补充,展现了唐代楷书的多元面貌。 第四卷:行书的意境开拓——唐代至宋初 行书在唐代已臻成熟,并开始向“尚意”的方向发展。本卷聚焦于唐代行书的巅峰——颜真卿的行书与苏轼的行书。 颜真卿的《裴将晋公 বিষয়ক বিষয়ক帖》与《祭伯父帖》,展现了其行书在浑厚法度之下的内在张力。而唐代草书的集大成者张旭与怀素的作品,如张旭的《肚痛帖》和怀素的《自叙帖》,将自由奔放的笔意推向极致,成为后世学习“狂草”的圭臬。 进入宋代,特别是苏轼的出现,将行书的书写推向了“尚意”的哲学高度。本卷精选了苏轼的《寒食帖》(高精度影印件),剖析其“不择美丑,但求意足”的创作心境。 第五卷:宋元明清:尚意、尚态与复古 本卷跨越宋、元、明、清四个朝代,展现了书法风格的流变与革新。 宋代: 除苏轼外,重点展示米芾的“刷字”——追求速度与笔墨淋漓的《研山铭》,以及黄庭坚(此处仅展示其行书或草书的典范作品,不含特定诗作)行书的“长枪大戟”式结构美学。 元代: 重点关注赵孟頫对晋韵的回归,以《多 Mall 帖》和《天冠册》为代表,解析其“复古”思潮对后世的影响。 明代: 梳理吴门书派(如文征明、祝允明)的承继与创新,以及晚明以董其昌为代表的“书卷气”的提倡。 清代: 侧重于碑学兴起对帖学的冲击。本卷收录了邓石如、包世臣等人的经典碑刻拓片,分析其如何从金石中汲取力量,开创了新的审美方向。 --- 本系列特色: 1. 原貌呈现: 所有范本均采用博物馆级高清扫描或拓本,最大程度还原笔墨的干湿浓淡与纸本肌理。 2. 精要导读: 每位书家均附有其生平、主要风格的演变脉络,以及对所选范本的结构、用笔要点的详细解析。 3. 完整性: 覆盖篆、隶、楷、行、草五体,提供一个完整的书法学习进阶路径。 本系列丛书,是您案头不可或缺的艺术鉴赏与临习指南。通过沉浸式地研习这些跨越时空的杰作,读者定能领悟中国书法艺术博大精深的魅力所在。

用户评价

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作为一个长期练习书法的“业余高手”,我深知“眼见为实”的重要性。很多时候,我们通过一些简略的图册学习,总感觉自己掌握的只是皮毛,临摹出来的作品总像少了点“精气神”。这套范本系列,特别是这种针对单件名作的深度挖掘,恰恰满足了我们对“真迹感”的渴求。我尤其欣赏他们对于装帧和排版的用心。书页的展开方式,是否能让读者在临摹时,不必频繁翻动书本,从而保持对原作气息的连贯感?这一点对于练习大草或行草尤为关键。黄庭坚的线条变化极其丰富,时而如虬龙盘曲,时而似瀑布直泻。要模仿这种动态的平衡,需要我们能够一览无余地看到连贯的笔势。如果这本书在这方面做得足够出色,那么它就超越了单纯的“欣赏图集”,真正成为了我们案头不可或缺的“陪练”伙伴,那种扑面而来的笔意,是任何电子设备都无法替代的。

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每一次打开一套新的经典范本,对我来说都是一次精神上的洗礼。我深信,书法学习的最高境界,并非是简单地复制古人的笔画,而是通过对这些伟大作品的反复观摩和揣摩,最终将古人的精神融入自己的生命体验中,形成自己的书写语言。这本关于“经伏波神祠诗”的专项图册,我希望它能成为我与黄庭坚进行一场跨越时空的对话的媒介。我不仅想看到字写得多好,更想通过这些墨迹,去感受诗人当时的心境——是壮怀激烈,还是淡然超脱?这种对文本内涵的关注,是书法艺术不可分割的一部分。如果这本书的编排能够引导读者不仅关注“怎么写”,更关注“为什么这样写”,那么它无疑就是一本极具人文关怀的艺术教材,足以让人反复把玩,常读常新。

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这套《历代书法名家大图范本》系列,我陆陆续续收了好几本,每一本都给我带来了不小的惊喜。尤其是看到“黄庭坚(2):经伏波神祠诗”这个分册,心里更是充满了期待。虽然我还没有细细品读完这特定的一册,但仅凭之前对这个系列的整体印象,我就能断定,它绝不仅仅是一本简单的字帖,更像是一扇通往古代书法艺术殿堂的窗户。拿到书时,首先映入眼帘的是那精美的印刷质量,墨色的浓淡、纸张的质感,都力求最大程度地还原原作的风貌。对于我们这些痴迷于笔墨细节的爱好者来说,这种对细节的尊重是极其重要的。我总觉得,只有通过高清晰度的图像呈现,我们才能真正捕捉到古人挥毫泼墨时的气韵和神采。每一笔的提按顿挫,每一处的枯湿浓淡,都蕴含着书家独特的情感和技巧,这些都需要靠高质量的图版来传递,而不是那些模糊不清的复制品能够比拟的。我相信,这本专门聚焦于黄庭坚某一特定篇章的作品集,必然会为我们提供一个深入研究其创作心境的绝佳视角。

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坦白说,现今市面上的书法教材和范本五花八门,良莠不齐,很多都只是为了追求所谓的“快速入门”而牺牲了对原作精髓的还原。我购买这套系列,图的就是一个“正统”和“严谨”。黄庭坚作为宋代书坛的巨擘,其地位毋庸置疑,但他的风格学习难度也相对较高,尤其是在用笔的内敛与外放之间,常常难以把握。我期待这本分册能够通过极其精细的局部放大图,告诉我们,当他写到某些关键转折或收笔时,毛笔的提按是如何实现的,墨量的控制又是如何影响到线条的枯湿变化。这种对微观结构的呈现,对于想要真正吃透“形似”到“神似”的中间环节的习书者来说,简直是无价之宝。如果它能清晰地展示出黄庭坚如何在线条中融入他的学问和修养,那这本书的价值就翻倍了。

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说实话,我对黄庭坚的理解,一直停留在一种比较表层的欣赏阶段,总觉得他的字像“长枪大戟”,气势磅礴却又带着一股子不羁的野气。这次拿到这个“经伏波神祠诗”的分册,我希望能借此机会,更深层次地剖析一下他那种独特的“散聚”之美。市面上关于黄庭坚的研究很多,但往往停留在理论层面,缺乏直观的、大量的原作细节可供参考。我更看重的是,这类大图范本能提供的“可临摹性”。当我面对那些铺满整页的巨幅作品时,常常会感到无从下手,而这种按照篇章细分的版本,正好能帮助我抓住他某一特定时期、特定心境下的笔法特点。我特别好奇,在书写这篇怀古咏物之作时,他的用笔是否会比他日常书信更加凝重或飘逸?这种对单一作品的聚焦,本身就是一种非常严谨的学术态度,它迫使我们不能再满足于泛泛而谈,而是必须沉浸其中,去体会每一个字的结构变化,乃至整篇章法的呼应与节奏感。

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可以,清晰

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很好适合临摹学习 希望可以淘到更多

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寄好所有安全带,我伸出了大拇指,准备迎接这次挑战。

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“这是爆鸣器,万一受不了,就按一下,我会暂停训练的,毕竟八倍训练还是有点危险的。”

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“大伙基本都适应六倍加速度了,放在一般国家当个低空飞行员应该没什么问题了,那么我们就开始超重耐力的下个阶段练习了。”

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从远古开始,人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯,从刀剑到枪械到炸弹,从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭,巧借东风,不过是将知识运用到战略上,其实诸葛亮能观天象,他可以明确地知道什么时候下雾,什么时候

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“啊......”大伙都不情不愿,先前的经历让大伙都蒙上了厚厚的阴影。

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等大伙都把身体练热了,三哥就把大伙都召集了起来。

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离心机慢慢停下,舱门也缓缓打开,安全带也都自动打开了。早已晕过去的我,转醒过来,晃晃悠悠地朝着指导员走去。

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