中国书法经典:唐·颜真卿多宝塔碑导读

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江吟 著
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787807352280
版次:1
商品编码:10244249
包装:平装
开本:16开
出版时间:2007-07-01
页数:56

具体描述

编辑推荐

《中国书法经典导读》丛书所选的书帖均为经典之作,兼具书法美和文学美;每部书帖都保持了原汁原味的古帖风貌,由繁体字释文加注音,后面还附加简体字释文加简注。非常适合广大书法爱好者以及想在书法修养方面有所提升的读者阅读参考使用。 本书为该丛书之一,所选书帖为唐朝颜真卿的多宝塔碑,书体为楷书。

内容简介

  多宝塔碑
  《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》,通称《多宝塔碑》。岑勋撰文,颜真卿书,徐浩题额,唐天宝十一年(七五二)立。
  颜真卿(七〇九—七八五),字清臣,唐京兆万年人(一说琅琊临沂人),累官平原太守、吏部尚书、太子太师,封鲁郡开国公,
  故世称『颜鲁公』或『颜平原』。
  颜真卿书法初学徐浩,后师法欧、褚,上溯右军,从张旭得笔法,遂自成一家。其楷书丰腴浑厚,用笔时参篆、隶,转折多用圆笔暗过,笔画丰满劲健,是谓『折钗股』、『屋漏痕』,捺笔厚重犀利,带有浓重的隶意。结字宽博宏伟,端庄整肃,人谓鲁公书如象,世称『颜体』,一改晋魏柔媚书风,立千秋雄阔气派。
  《多宝塔碑》为鲁公早年书,虽未脱尽徐浩窠臼,但已初具颜书典型,笔力沉实,字字端庄整肃,整篇气势恢宏,法度森严,是初学稭书者的绝佳范本。
  临习此帖,当细心体悟其用笔逆入逆出,中锋行笔,八面圆实,肥而不臃的妙趣,于博大中见灵动,整肃中寓温文。不可一味粗豪,终生板刻。

内页插图

前言/序言


史海钩沉:中国古代碑刻艺术的辉煌与流变 本书并非关于唐代颜真卿《多宝塔碑》的专题研究,而是聚焦于中国古代碑刻艺术发展脉络的宏大叙事,旨在勾勒出一部跨越数千年、气象万千的文字与图像交织的文明史。 本书以时间为轴,以地域为经,深度剖析了中国书法艺术在不同历史阶段如何与石刻载体相互作用、相互成就的复杂历程。我们不拘泥于某一特定碑帖的技法解析,而是将视野投向更广阔的碑林深处,探寻历代帝王将相、文人名士、以及普通匠人留下的不朽印记。 --- 第一编:先秦遗韵与秦汉气象——文字的奠基与石化的初章 本篇追溯中国文字由甲骨、金文向篆书演变的关键节点。重点探讨了秦始皇统一文字后,小篆在石碑上所呈现的庄重与规范性。 汉代碑刻艺术的“雄强”:我们将着墨于汉碑的“隶变”及其在摩崖石刻、碑坊中的表现。书中将详细分析如《乙瑛碑》、《曹全碑》等重要作品的时代背景,但视角将侧重于它们作为记录政治权力、祭祀祖先的媒介所体现出的粗犷、朴拙、浑厚的气质。我们讨论汉隶的蚕头燕尾、一波三折如何与坚硬的石材产生独特的物理共振,形成一种雄健而古拙的审美。探讨了汉代“书丹”与“刻工”之间的协同关系,揭示了早期石刻技术对书法风格的制约与赋能。 地域风格的初显:本编还会涉及两汉之际,关中、鲁南等地碑刻在用笔、结字上的地域差异,这些差异是后世书法流派纷呈的文化土壤。 --- 第二编:魏晋风骨与南北交融——书体的嬗变与碑学的勃兴 魏晋南北朝是中国书法史上最为动荡也最为精彩的时期之一。本书将碑刻作为观察这一时期社会思潮、宗教传播的独特窗口。 魏碑的开创性:重点分析北魏时期的墓志铭和摩崖造像题记。与南方士族书法追求妍美流畅不同,北魏碑刻展现出强烈的“金石气”和一种原始的生命力。我们深入探讨了“魏碑”如何融合了隶书的遗韵、楷书的雏形以及鲜卑民族的文化元素,形成了方峻、雄健、笔力千钧的独特风格。书中将细致辨析龙门石刻、云峰诸碑等代表作中,因地域、工匠水平差异而产生的丰富变化,阐明了这些碑刻是佛教造像艺术与汉字书写结合的典范。 南碑的沉寂与潜流:相较于北碑的显赫,南朝的碑刻相对稀少,但其风格已开始向楷书精致化过渡。本部分将对比南北书风,讨论在动荡中,南人如何通过文献传承维持传统,而北人则在实践中创造了革新。 --- 第三编:隋唐气度——法度森严与碑刻的盛世化 隋唐是书法艺术走向成熟与规范的时代。本书将以更宏观的视角审视碑刻在盛唐的地位。 楷书的定型与规范化:虽然颜真卿、欧阳询等人的楷书成为后世典范,但本书的重点在于,这些“典范”是如何通过大量的官方刻石、碑林(如西安碑林)得以固化和传播的。我们将讨论唐代官方对书法的要求如何影响了刻工对笔画的转折和处理,使得碑刻成为“法度”的象征。 唐代摩崖与造像题记的新发展:除了常见的碑志,本编还将关注唐代在名山大川留下的摩崖刻石,它们往往更具即兴性和大气磅礴的气势,体现了盛唐对天地自然的敬畏与征服欲。我们将分析唐代刻工对“刀法”的精进,如何使刻出的线条不仅形似,更能传达出书写者(碑主)的气韵。 中晚唐的书法风格转向:简要概述晚唐五代时期,随着社会动荡,碑刻书风也开始出现向“帖学”倾斜的迹象,书刻结合的平衡点开始微妙移动。 --- 第四编:宋元转型——尚意、文人化与碑刻的边缘化 宋代以后,随着印刷术的发展和文人书风(尚意)的兴起,碑刻在书法传播中的主导地位逐渐被手写“法帖”取代。 宋代碑刻的“反思”:本篇将探讨宋人对碑刻艺术的态度。一方面,许多重要人物仍留下碑刻,但这些作品往往更注重书写性,刻痕趋于内敛。另一方面,宋人开始系统性地“搜集”和“重刻”汉魏古碑(如宋人重刻汉碑),这一行为本身体现了对古代石刻艺术价值的重新认识,促成了后世“金石学”的萌芽。 元代的复古与融合:探讨元代书法家如赵孟頫等人在碑刻实践中的特点,他们如何在恢复晋唐古意与适应碑刻载体之间寻求新的结合点。碑刻在此阶段更多地承担了纪念和官方意识形态宣传的作用,而不再是书法的核心载体。 --- 结语:穿越时空的对话 本书最后将总结碑刻艺术的整体生命周期:从先秦文字的粗粝记载,到汉魏的雄强质朴,再到唐代的法度森严,直至宋元以来的回归与反思。我们强调,每一块碑刻都是一个时代的文化切片,是书法、雕刻、历史、宗教多重力量交汇的产物。通过对这些坚硬载体的解读,我们得以窥见中国文明在不同历史断层上留下的独特笔触与坚韧精神。本书意在引导读者,将碑刻视为一个独立而完整的艺术谱系来欣赏和研究,而非仅仅是书法帖子的“原始版本”。

用户评价

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坦白说,一开始我只是想找一本能帮助我“看懂”古代碑帖的书,没想到这本导读的深度和广度远超我的预期。它没有简单地停留在字帖的描摹层面,而是着力于构建一个完整的历史语境。作者对于不同朝代书家风格的形成背景,社会思潮对书风的影响,都有着鞭辟入里的论述。读到关于书法“尚法”与“尚意”之争的章节时,我感到尤其震撼,仿佛置身于那场跨越千年的艺术论战之中,深刻理解了艺术形式背后所代表的文化立场。书中的图例和注解搭配得相得益彰,一些关键的笔画变化,通过放大和对比的图示,让原本模糊的“感觉”变成了清晰的“认知”。这种以点带面,以小见大的叙事方式,极大地提升了我对传统书法的鉴赏能力。它不仅是教你“如何写”,更是教你“如何看”,如何透过墨迹去触摸历史的脉搏和创作者的心跳,着实是一本集学术性、欣赏性和实用性于一体的上乘之作。

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作为一本深度解读的书籍,它的价值体现在对读者主动思考的激发上。阅读完某一章的分析后,我常常会忍不住放下书本,拿起笔去尝试理解作者所指出的那些微妙之处。书中对不同书家在处理同一个字时的细微差异的比较,堪称教科书级别的示范。它并非简单地告诉你“这个字应该这样写”,而是引导你去思考“为什么这个时代的书家会选择用这种方式来表达同一个音节的结构和情感”。这种引导性的提问和深入的解析,极大地拓宽了我对书法“意境”的理解。它成功地将一门看似静态的艺术,赋予了动态的、流动的生命力。总而言之,这是一部集合了深厚学养与精湛表达的力作,它不仅满足了我对知识的渴求,更点燃了我对传统美学更深层次探索的激情,是案头常备、时常翻阅的良伴。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“审美疲劳”的有效规避。很多书法入门书往往会陷入对某一固定风格的过度推崇,导致读者视野受限。然而,这本导读的格局明显要大得多,它以一种宏观的视角审视了中国书法数千年的发展脉络,即便是对某一特定时期的风格进行深入剖析,也是建立在一个广阔的对比基础之上的。读到论述书法与时代精神相互作用的部分时,我深感这不仅仅是一本技法书,更是一部微缩的中国文化史。作者的语言风格洗练而富有张力,没有使用过多的晦涩术语,而是用清晰、生动的笔触,将复杂的理论阐述得通俗易懂,使得即便是对书法史一知半解的普通读者,也能迅速找到切入点。这种既有高度又不失温度的讲解方式,是很多同类书籍所欠缺的,它真正做到了“导读”,而非“说教”。

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这本书的出版质量,从纸张的选择到印刷的精细度,都体现了匠人精神。在翻阅过程中,我注意到书中的版心设计非常合理,既保证了足够的阅读舒适度,又兼顾了碑帖拓片的原貌呈现。许多关键段落的文字排版都经过精心设计,使得阅读节奏张弛有度,避免了长时间阅读带来的疲劳感。特别是关于书法线条“力透纸背”的描述,书中通过对墨痕深浅、枯湿浓淡的细致分析,用文字描绘出了那种视觉上的张力。对我这个长期在电脑前工作的人来说,捧着这样一本散发着油墨香气的实体书进行学习,本身就是一种对身心的滋养。它成功地将严肃的学术探讨,转化成了一种愉悦的、沉浸式的阅读体验。我甚至愿意花时间去揣摩作者在行文风格上模仿古人书信体的细节处理,这种对细节的执着,正应了中国传统艺术追求的“精微”。

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这本关于中国书法经典的读物,着实让人领略到传统艺术的深厚底蕴。光是翻开扉页,那精心排版的字体和古朴的装帧设计,就足以让人感受到出版方对传统文化的敬意。我尤其欣赏它在内容编排上的用心,没有将枯燥的理论堆砌在一起,而是通过富有条理的章节设置,引导读者逐步深入。比如,对于不同历史时期书风的演变,作者采用了对比分析的手法,让那些抽象的概念变得具体可感。阅读过程中,我仿佛跟着一位经验丰富的老师傅在细细打磨一件艺术品,从笔法结构到章法布局,每一个细节都被剖析得入木三分。更难能可贵的是,书中对书法作品中所蕴含的哲学思想和文人情怀也有独到的见解,这使得阅读体验不再局限于技法层面,而是上升到了精神层面,让人在学习书艺的同时,也接受了一次传统文化的洗礼。这种全方位的导览,对于初学者来说是极佳的敲门砖,而对于资深爱好者而言,也能从中挖掘出新的感悟,是一本值得反复品读的佳作。

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注有拼音,小学生可以自己临帖。就是塔碑上字,有的印的不清楚。

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用作儿子读经读本,认字兼欣赏书法,有帮助

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颜真卿坐像

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颜真卿为琅琊氏后裔,家学渊博,五世祖颜之推是北齐著名学者,著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔,用笔醮黄土水在墙上练字。

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给孩子启蒙书法还是不错的,都是名家作品,只是开本小了点,大点就好了

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15

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不错,很清楚,经典书法,喜欢颜体的初学者可以参考

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欧阳修曾说:“颜公书如忠臣烈士,道德君子,其端严尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多,然虽多而不厌也。”朱长文赞其书:“点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有志,自羲、献以来,未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响,唐以后很多名家,都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草,苏轼曾云:“诗至于杜子美,文至于韩退之,画至于吴道子,书至于颜鲁公,而古今之变,天下之能事尽矣。”(《东坡题跋》)

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