中国书法标准大字典：篆书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

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出版社： 学林出版社

ISBN：9787548609834

版次：1

商品编码：11828981

包装：精装

丛书名： 中国书法标准大字典

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：333

字数：250000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：大众

篆书是高古的艺术,各有各法,本字典可以作一规范.

内容简介

本字典选字标准.上起魏晋南北朝,下到清代,千余种碑帖,,选出近万字.篆书字形高古,习之不易,临写时以方当圆,定下心来写.

一、 标准

? 1.规范。选完整的字，残缺的字不选；

? 2.大小划一；

? 3.改成墨迹，更加精准。

二、 六迹

? 选取六种书法大家的字，可以看到字的形态的变化，了解其历史变化脉络。

三、 四种查阅方法

? 总字表

? 总部首

? 部首索引

? 拼音索引

四、 功能

? 1.查阅方便；

? 2.欣赏功能；

? 3.临摹功能；

? 4.教师演示功能。

作者简介

张海，1941年9月生于河南省偃师市。中国当代著名书法家。

现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长等

内页插图

目录

前言
凡例
总字表
总部首
部首索引
拼音索引
正文

前言/序言

翰墨流光：中国古代绘画艺术鉴赏与研究 本书深入探讨了中国古代绘画艺术的演变历程、核心美学思想以及代表性流派与大师作品。全书内容涵盖了从远古岩画到清末民初的漫长历史长河，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏这一独特而博大的艺术体系。 第一章：绪论——中国绘画的文化根基与本体论 本章首先界定了中国绘画的本体特征，区别于西方绘画的“再现”性，中国画更注重“写意”与“气韵生动”。我们将考察先秦时期对“六法”的初步孕育，特别是谢赫提出的“气韵生动”、“骨法用笔”等核心原则，这些原则奠定了此后两千余年中国画的精神内核。同时，本章还将分析儒、释、道三家思想如何渗透到绘画的创作理念中，例如儒家的“中和之美”、道家的“天人合一”、佛教的“空”与“净”对山水、花鸟题材的深刻影响。我们还将梳理早期文献中关于绘画实践的记载，为后续的断代研究打下基础。 第二章：拓荒与奠基——魏晋南北朝的自觉与转型 魏晋南北朝是中国艺术史上一个关键的转型期。本章重点分析了这一时期绘画如何从纯粹的装饰或宗教附属品，逐渐发展成为独立的艺术门类。顾恺之的“传神论”是本章的重中之重，通过分析其人物画理论与现存作品（如《洛神赋图》摹本），阐述了“形神兼备”的初步实现。在宗教画方面，石窟造像艺术对绘画的影响至关重要，云冈、敦煌的壁画如何融合异域元素并逐步汉化，形成具有中国气派的佛教艺术风格，是本章的另一核心内容。山水画的萌芽也在此阶段初现端倪，开始从“高远、深远、平远”的结构概念中寻求布局的规律。 第三章：盛世气象——隋唐五代绘画的多元繁荣 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其绘画艺术也展现出前所未有的恢弘气势与多元面貌。 人物画的巅峰： 本章细致剖析了吴道子“吴带当风”的线条技法及其对后世的影响。同时，阎立本以其稳健的笔墨勾勒出帝王将相的威严。我们还关注宫廷画院的建立，为宋代院体的成熟做了铺垫。 山水画的独立： 晚唐李思训、李昭道的“青绿山水”代表了盛唐装饰性的极致，而荆浩、关仝在五代时期对北方山水的探索，开始将主体意识注入自然景观之中，奠定了五代山水画“雄伟峻峭”的风格基调。 花鸟画的兴起： 边鸾等人的作品标志着花鸟题材开始关注物象的自然情态，为北宋的工笔写实奠定了基础。 第四章：理学与写实——宋代的精致与院体规范 宋代是中国绘画的黄金时代之一，其特点在于对自然观察的精微和对院体规范的推崇。 院体绘画的精妙： 徽宗朝的翰林图画院是权力与艺术结合的典范。本章详述了院画家如何严格遵守“朝议”制度，在题材选择和表现手法上力求准确与典雅。尤其要分析《清明上河图》等风俗画中对社会生活的细腻记录，体现了宋代士人阶层对现实的关注。 文人画的自觉： 与院体相对，苏轼、米芾为代表的文人画派强调“不着色相，但取意耳”。他们将书法用笔融入绘画，倡导“拙、丑”之美，将个人情操置于技法之上，形成了与院体截然不同的审美取向。对“水墨为上”理念的形成过程进行深入辨析。 第五章：变革与冲突——元代的士人主导与技法革新 元代因异族统治，大量士人选择隐退或以艺术寄托政治抱负，文人画成为主流，并取得了划时代的成就。 “元四家”的艺术世界： 重点研究黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四位大师。黄公望对“皴法”的集大成，倪瓒“折带皴”与极简构图所体现的孤高清冷，王蒙繁密细致的笔墨语言，以及吴镇对水墨趣味的探索，构成了元代山水画的四大基石。 墨戏的成熟： 探讨赵孟頫“书画同源”理论的实践，以及对前人（特别是唐代）画风的复古与超越。花鸟画方面，文同的墨竹成为典范，强调竹子的气节象征。 第六章：冲突与融合——明清之际的复古与创新 明清两代，中国画在技法、理念上经历了激烈的碰撞与融合，最终走向了风格的极化。 明代的流派纷呈： 从“浙派”的雄劲到“吴门画派”的细腻典雅，再到董其昌倡导的“南北宗论”，分析董其昌如何通过理论构建，确立了对元代文人画的推崇，并将中国画史进行体系化梳理。对陈淳、徐渭等人的写意花卉和山水进行个案分析，突出其反叛传统、追求个性的特征。 清代的程式化与反叛： 清初“四王”对董其昌“以古为学”思想的继承，将摹古推向极致，形成了高度成熟而又略显程式化的院体风格。与之形成鲜明对比的是“金陵画派”和“扬州八怪”的出现。本章将重点剖析以石涛和八大山人为代表的革新者，他们如何打破旧有规范，以强烈的个人情感和颠覆性的笔墨语言，预示了近代中国画的走向。 第七章：结语——中国画的当代视野 本章对前述历史脉络进行总结，探讨传统绘画的“意境”在现代语境下的价值。分析近现代画家如吴昌硕、齐白石等如何在保持民族艺术个性的同时，吸收西方写实观念，完成中国画向现代转型的关键一步。最后，提出对传统笔墨语言在新时代背景下如何传承与创新的思考。 全书配有大量高清图版（均为古代原作摹本或拓片），并辅以详细的技法解析和文献考据，是艺术史研究者、专业学习者及高级爱好者不可或缺的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种工具书的期待值不高，总觉得不就是把以前的字帖翻印一遍嘛，有什么新意？但这本书完全颠覆了我的看法。它在选材上非常讲究，收录的字例不仅数量庞大，而且质量极高，很多都是从历代碑刻中精选出来的精品。最让我惊喜的是，它对每一个字的演变过程都有详尽的图解说明，从甲骨文、金文一直到小篆的规范写法，脉络清晰得令人叹服。这对于理解篆书的造字逻辑至关重要，不再是死记硬背，而是真正理解了汉字的起源之美。我试着临摹了其中的几个高频用字，发现对照书中的解析，自己的理解立刻就上来了。这本书的排版设计也十分人性化，字距和行距的处理恰到好处，即便是长时间研读也不会感到视觉疲劳。对于已经有一定基础，想深入研究篆书源流的爱好者来说，这本书的价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我感受到的不是一本简单的字帖，而是一部浓缩的篆书史鉴。我之前在网上下载了一些资料，但总觉得零散不成体系，查找起来非常麻烦。这本字典式的集合，把所有我需要的权威信息都集中在了这一个地方，极大地提高了我的学习效率。它的编排逻辑非常符合研究的需求，不仅仅是按照偏旁部首来组织，还特别设置了特定笔画组合的范例，这对于突破结构上的瓶颈尤其有效。我注意到，书中对一些异体字的出现频率和使用场合也有简要说明，这让我写出来的篆书作品在“考据”上能更站得住脚。说句实在话，这本书的价值远超它的定价，因为它提供的不仅仅是技法，更是一种严谨的治学态度。对于任何一个想要在篆书领域有所建树的严肃学习者来说，它都是一个可以反复翻阅、常读常新的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本关于篆书的书简直是我的救命稻草！我最近开始接触书法，尤其是对那种古朴典雅的篆书情有独钟，但市面上很多入门书籍要么讲得太泛泛，要么就是对字体的演变讲得一塌糊涂。这本书一拿上手，我就感觉到它的专业和用心。首先，装帧就很有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心编辑的。内容上，它不仅仅是简单地罗列字帖，更深入地讲解了篆书的基本笔法和结构规律。我特别喜欢它对不同篆书体（比如大小篆）的对比分析，这让我很快就抓住了不同风格的精髓。对于初学者来说，能够系统地学习到篆书的“道”与“法”，而不是仅仅模仿字形，是非常宝贵的。我已经按照书中的指导练习了几个星期，感觉自己的字形结构稳定了不少，线条也更有力了。这本书绝对是想认真学习篆书的朋友必备的工具书，强烈推荐给所有对中国传统文化有敬畏之心的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们这些“老古董”爱好者量身定制的！我退休后迷上了金石拓片，对篆书的兴趣也越来越浓厚，但市面上很多新的书法书，那种设计感太强，反而冲淡了传统韵味。这本字典式的教材，保持了一种非常朴素、严谨的学术风格，完全聚焦于“学”本身。我尤其欣赏它在收录字例时，对不同时期、不同载体的篆书风格所做的细致标注。这让我能清晰地分辨出秦系文字和六国文字之间的细微差异，这在其他地方很少能看到如此集中的对比资料。每当我对着书中的某一页开始临摹时，那种穿越时空的对话感就油然而生。它不只是教你“怎么写”，更让你体会到“为什么这样写”，这才是真正有深度的书法学习。对于真正热爱传统和历史的读者，这本书带来的精神满足感是无以复加的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习书法，尤其像篆书这样讲求法度的字体，最怕的就是没有一个权威的、能够提供清晰指导的范本。这本书恰恰填补了我的这个空白。我过去尝试过一些教材，要么是重点放在了某个特定书家上，对我这种想全面了解的人来说范围太窄；要么就是对笔画的书写技巧一带而过。这本书的厉害之处在于它的“标准”二字，它给出了一个清晰的、可供参考的规范体系。从点、横、竖、撇、捺这些最基础的笔画入手，详细剖析了它们的起收、行笔的提按变化，配图清晰到连笔锋的走向都一目了然。我拿它对照我自己的练习，发现很多自己觉得写得不错的地方，在书中的标准下，其实还有很大的提升空间。这本书读起来就像是有一位严谨的老师在身边亲自指导，让我在摸索中少走了很多弯路。这种体系化的教学方式，对于想打下坚实基础的人来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这书的内容很喜欢，参考价值很高。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，就是字体稍微小点，蛮厚的

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

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很好的书，就是字体稍微小点，蛮厚的

评分☆☆☆☆☆

这书的内容很喜欢，参考价值很高。

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

品相完全跟二手书一样。。。