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编辑推荐
◆完全按照原版排印，每一页都是整页大图
原版的《芥子园画传》都是整大图，读者能清晰观察所示范的用笔方法。本书完全遵照原版，每一页都是整页大图，读者能够充分看清每一张图，也就能够参照着临摹好每一幅图。
◆高档纸精印，锁线装订，能够完全展平，方便好用
《芥子园画传》全是毛笔绘图，如果纸张不好的话，印刷出来容易模糊，图像也容易渗透到背面。本书采用高档纯质纸印刷，图像清晰，前后页不渗透。在装订上采用精装图书所用的锁线装订，这样每一页都能完全展平。读者完全不需要再去找镇纸压住图书，轻松方便。
◆齐白石、潘天寿、陆俨少年轻时反复临摹的国画入门教材！
著名国画家潘天寿，14岁时从文具店买到一部《芥子园画传》，成了他学画的第1位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。
山水画名家陆俨少，12岁到南翔公学读书时，得到一本石印的《芥子园画传》，像得到心爱的宝物一样，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的第1步。
齐白石12岁学木匠，15岁学雕花，是当地有名的“芝木匠”。有一次他在偶然借到一部《芥子园画传》，非常喜欢，就用了半年时间，一页一页临摹完全书，装订成册。此后反复临摹揣度这本画谱，开启了自学国画的大门。
◆图文并茂，每一种技法都有文字要诀和用笔示范图
全书共分四集，分别是山水、兰竹梅菊、花卉翎毛、人物。每一集都涵盖了对应主题的几乎所有传统技法。其中每一种技法都有用笔示范图，再配以文字要诀。初学者先阅读要诀，然后按照示范图一一临摹练习，即可熟练掌握每一种技法。
◆通行的巢勋临本，逐图修复全本！
初版《芥子园画传》是木版套印而成，精美绝伦。只可惜这种印法只能印几百套，以后一般收藏家看作原本的，不是版已残缺的后印本，就是翻刻的较精本，在用笔方面已经失掉了原本的精神。到光绪年间，嘉兴画家巢勋重新临摹了第1、2、3集印行。由于他对原书第四集杂凑的内容不太满意，所以又重新编辑了人物画法第四集。这个版本世称的“巢勋临本”。全书采用单色石印，并在每一集最后都增加了“增广名家画谱”部分，可谓物美价廉。此书的印行，使《芥子园画传》得到了更广泛的流传。后来初学中国画的人普遍使用的都是这个版本。
内容简介
《芥子园画传》是中国画谱的巅峰之作。自从康熙十八年（1679年）初版发行以来，一直是使用广泛的中国画技法启蒙教材。这部书体系完备、图文并茂、通俗易懂，非常适合初学者系统地学习中国画的用笔、造型、构图等基本技法。
《芥子园画传》是在清代名士李渔（号笠翁）的协助下刊行的。他的女婿沈心友藏有明代山水画家李流芳的《课徒山水画稿》。后来沈心友请山水画家王概整理增编了这部画稿，在书的开头编写了《青在堂画学浅说》，增补了40幅临摹的古人山水画。整理好的书稿得到李渔的赞赏，并写了序言。因李渔当时的私宅名为“芥子园”，所以此书被定名为《芥子园画传》。这部书稿于康熙十八年（1679年）在“芥子园”木版套印成书。此后沈心友又请王概与他兄弟王蓍、王臬共同编辑了“兰竹梅菊”和“花卉翎毛”两部书稿，这就成了《芥子园画传》的第2集和第3集。
在沈心友的例言里，已有第四集《写真秘传》的拟编计划，可惜未能实现。寻找画传第四集的人很多，嘉庆二十三年（1818年）书商就把丹阳传真画家丁鹤洲编的《写真秘诀》，杂凑《晚笑堂画传》等图谱，以《芥子园画传》第四集的名义刻板印行。
初版《芥子园画传》是木版套印而成，精美绝伦。只可惜这种印法只能印几百套，以后一再翻版，渐渐残缺不清了。到光绪年间，嘉兴画家巢勋（清末画家张子祥弟子）重新临摹了第1、2、3集印行。由于他对原书第四集杂凑的内容不太满意，所以又重新编辑了人物画法第四集。这个版本世称的“巢勋临本”。全书采用单色石印，内容比之前的版本更丰富，可谓物美价廉。此书的印行，使《芥子园画传》得到了更广泛的流传。后来学习中国画的人普遍使用的都是这个版本。
本次重新出版《芥子园画传》就是以“巢勋临本”为底本的。编者搜集了清末以来多种印本，如上海鸿文书局石印本、上海文新书局石印本等。将书中内容原样影印，并进行了一些实在必须的修复工作，从而使本书能够尽量满足现在读者学习使用的需求。
作者简介
王概，字安节，浙江嘉兴人。清初画家，善长画山水。受李渔女婿沈心友之托，单独编绘了《芥子园画传》第1集，而后与兄弟王蓍、王臬共同编绘了《芥子园画传》第2集、第3集。
王蓍，初名尸，字宓草，王概长兄。清初画家，擅长画花卉、翎毛。
王臬，初名孽，字司直，王概小弟。清初画家，擅长诗画。
巢勋，字子余，号松道人，又号松华馆主，浙江嘉兴人。清末著名画家张子祥门生，擅长画山水、花鸟。临摹出版了《芥子园画传》第1、2、3集，并重新编绘了第四集。这一版《芥子园画传》世称“巢勋临本”。印行出版后，风行全国，成为普通学画者必备的入门教材。
目录
第 1 集上 山水
序一（李渔）
序二（何镛）
青在堂画学浅说
树谱
山石谱
第 1 集下 山水
人物屋宇谱
摹仿各家画谱
增广名家画谱
跋（巢勋）
第 2 集上 兰竹梅菊
兰竹谱序（诸昇）
梅菊谱序（余椿）
画传合编序（王概）
序（何镛）
兰谱
竹谱
第 2 集下 兰竹梅菊
梅谱
菊谱
增广名家画谱（四十六篇）
第 3 集上 花卉翎毛
序一（王泽宏）
序二（何之鼎）
草虫花卉谱序（王善）
翎毛花卉谱序（王善）
草虫花卉谱
翎毛花卉谱
第 3 集下 花卉翎毛
翎毛花卉谱
增广名家画谱（一百零六帧）
跋一（谢昌年）
跋二（巢勋）
第 4 集上 人物
序一（张鸣珂）
序二（黄协埙）
序三（谭日森）
历代各家论画
各家传神秘诀
写真秘诀
摹仿各家画谱
第 4 集下 人物
摹仿各家画谱
增广名家画谱（九十四帧）
跋一（陈昌绅）
跋二（邹王宾）
跋三（巢勋）
前言/序言
用户评价
作为一名对中国传统艺术有着深厚兴趣的收藏者，《芥子园画传》全套八册的到来，让我感到无比的欣喜和满足。我一直认为，了解一个民族的文化，从他们的绘画艺术入手是极为有效的方式之一。这套书不仅仅是一本画谱，它更像是一部浓缩的中国传统绘画史，将历代名家的绘画理念和技法融会贯通，以一种系统化的方式呈现给读者。我特别欣赏其中对“用笔”的详尽阐述，从线条的粗细、刚柔、曲直，到笔触的顿挫、转折，都做了深入浅出的讲解，让我看到了线条在中国画中蕴含的巨大表现力。我记得其中关于“渴笔”和“润笔”的运用，让我领略到了墨色在不同情境下的微妙变化，以及如何通过这些变化来营造画面的意境。我尝试着对照着书中的图例，用不同的笔法去描摹，很快就体会到了笔墨在塑造物体形态和表达情感上的力量。这套书的装帧也十分考究，纸质细腻，印刷精美，完全可以作为一件精美的艺术品来欣赏。我常常在闲暇时翻阅，每一次都能从中发现新的乐趣和启发。这套书不仅仅满足了我对传统绘画技法的学习需求，更在潜移默化中提升了我对中国传统文化艺术的认知和鉴赏能力。
评分这套《芥子园画传》给我带来的最大感受，是它所传递的那种“意境”。不仅仅是技巧的传授，更重要的是一种绘画的哲学，一种与自然相融、与心神相合的表达方式。我尤其喜欢书中关于“墨法”的讲解，它不像西方绘画那样强调色彩的真实还原，而是通过墨色的浓淡、干湿、枯湿的变化，来表现物体的质感、空间感，甚至是一种情绪。我记得其中关于“飞白”的运用，如何让线条在断续中产生一种力量感和生命力，让我对“少即是多”的东方美学有了更深的理解。我尝试着按照书中的指引，去感受水墨在纸上的流动，去体会每一次落笔时笔尖与纸张的摩擦，去捕捉那转瞬即逝的“气韵”。这套书让我明白，中国画的妙处，往往在于“未尽之意”，在于留白处给观者无限的想象空间。我尝试着画了几幅简单的水墨画，虽然笔法还很粗糙，但已经能感受到那种“遗貌取神”的乐趣。这套书不仅仅是学习绘画的工具，更像是一种心灵的引导，让我重新审视自己与自然、与艺术的关系。我相信，在今后的绘画道路上，它将一直是我最忠实的伙伴。
评分这套《芥子园画传》简直是我最近的惊喜！作为一名自学国画多年的爱好者，我总觉得在掌握技法之外，缺少一种“神韵”，一种古人写意传神的精髓。《芥子园画传》恰恰填补了我这个空缺。我最先翻开的是关于山水的卷册，里面的笔法、皴法讲解得极其细致，从远山近树，到云烟瀑布，几乎涵盖了中国山水画的方方面面。更让我惊喜的是，书中附带的范例，不仅仅是精美的图画，更是附上了详细的解说，告诉你为什么这样画，用了什么样的笔触，怎样的墨色变化，甚至还有不同季节、不同气候下的山水表现方式。我记得其中关于“留白”的讲解，让我茅塞顿开，原来那不是偷懒，而是画面中至关重要的“气”的所在。我尝试着按照书中的指引去描摹，虽然初学不免生涩，但很快就体会到了其中奥妙。尤其是对于树木的画法，从松、柏、柳、竹，到各种杂树，都有详尽的剖析，让我不再是凭空想象，而是有了可以遵循的路径。这套书的印刷质量也很不错，纸张厚实，色彩还原度高，即使是细节部分也能看得清晰。我常常花上半天时间，对着书中的图例一遍遍地临摹，感觉自己的眼界和笔法都在不知不觉中提升。对于想系统学习国画，尤其是山水画的同道者来说，这绝对是一套不可多得的入门和进阶的宝典。
评分这套《芥子园画传》简直是一座艺术的宝库，我尤其沉迷于其中的花鸟篇章。从小就喜欢画花，但总觉得画出来的花“死气沉沉”，缺乏生命力。读了这套书，我才明白，原来画花不仅仅是形似，更重要的是神似，是捕捉花卉在不同生长时期的神态。我最喜欢的是关于梅、兰、竹、菊的讲解，这“四君子”在国画中有着特殊的地位，也最能体现画家的人格情操。书中不仅教授了它们的形态结构，更重要的是传授了如何用笔墨来表现它们的傲骨、清雅、坚韧和隐逸。我记得其中关于画梅的笔法，从枝干的虬曲，到花瓣的含苞待放，都有细致的指导，让我对“铁骨傲寒”有了更深的理解。还有关于画鸟的章节，从各种雀鸟的动态，到它们羽毛的纹理，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“用墨”的技巧，如何通过浓淡干湿的变化来表现鸟儿的蓬松感和光泽感，实在是令人叹为观止。我尝试着画了几只小麻雀，效果比之前好太多了。这套书让我意识到，画花鸟不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的注入，是对自然生命的观察和感悟。我已经迫不及待地想把剩下的篇章也一一研读，相信它能带给我更多的惊喜和启发。
评分我一直对中国传统的人物画非常感兴趣，但又觉得无从下手。《芥子园画传》的到来，彻底改变了我的看法。这套书中的人物画部分，简直是学习人物造型和神态描绘的绝佳教材。它不像一些现代的教程那样，上来就讲人体结构，而是从更具东方审美的角度出发，讲解如何勾勒人物的轮廓，如何表现人物的衣纹，以及如何通过眼神和表情来传达人物的情感。我尤其被其中关于“顾盼”的讲解所吸引，古人是如何用寥寥几笔就能画出人物的喜怒哀乐，又是如何通过人物的眼神来传递故事的。我认真研读了关于仕女、罗汉、婴孩等不同类型人物的画法，从发髻的梳理，到服饰的飘逸，再到面部的细微表情，都讲解得极其生动。我尝试着临摹了几幅仕女图，虽然还达不到原作的精妙，但已经能感受到人物的温柔和灵动。书中还包含了很多不同时代、不同风格的人物范例，让我对人物画的发展脉络也有了初步的认识。这套书让我明白，画人物不仅仅是“画皮”，更是要“画心”，是要通过笔墨来触及人物的内心世界。对于想深入了解中国传统人物画的爱好者来说，这套书绝对是必不可少的。
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评分明末至今，后人又发现了一些王阳明的诗文语录，以及关于王阳明的文章。本次出版在前人搜集基础上整理而成两卷补编，分别是第三十九卷《旧本未刊语录诗文补编》和第四十卷《旧本未刊祭文传记序跋补编》。
评分印刷不错，黑白的，有人物花鸟建筑
评分好。。。。。。。。。。。。。。。。。
评分印刷精美，是国画爱好者必不可缺的学习资料之一，值得珍藏。
评分印刷质量很好，纸箱设计失败，造成第五册书封面受损。活动价购买，超值！就书的内容而言，个人看法是船山先生写的国学学习辅导书，脱离原有的典籍单独看则毫无意义。换言之，想买的童鞋们应该至少先读完四书五经。文言文也要有一定的基础，因为此套书无解。
评分王夫之(1619-1692)字而农，号姜斋，衡阳人，隐居衡阳石船山，人称"船山先生"。王夫之生前，其著作未刊布，流传甚少。到同治初年，曾国藩兄弟出资，汇刊《船山遗书》;光绪十三年又补刻 6种，虽经曾氏有意删节，但王夫之大量著作因此得以广泛流传。正因为王夫之强烈的夷夏之辨思想，他的著作在清前期200年一直埋没不彰，曾国藩刊印遗书，使它的学说为人们所知悉，并立即受到全国，尤其是湖南士人的高度尊崇，从而对近代产生了深刻的影响。曾国藩借重他的重"礼"思想来强化保守的传统观念;维新人士吸收他"变化日新"的社会变动观倡言改革;辛亥志士利用他的夷夏之辨的民族意识进行反满革命;"五四"新文化运动时期，杨昌济对王夫之的知行学说倍加赞赏，主张力行实践，并影响到青年毛泽东;直到今天，坐落于长沙闹市区的船山学社旧址和湘江西岸王夫之就读过的岳麓书院，仍吸引着人们去追怀这位杰出的人物。这不由使人想起梁启超所说:"近世的曾文正、胡文忠都受他的薰陶，最近的谭嗣同、黄兴亦都受他的影响。清末民初之际，知识阶级没有不知道王船山的人，并且有许多青年，作很热心的研究，亦可谓潜德幽光，久而愈昌了"。这就是一位20世纪的大学者，对一位17世纪的大学者的确切评价。
评分印刷装订质量一般般，不搞活动不会买。
评分【中海物业】尊敬佛山中海锦城国际花园商业街铺业主：中海锦城管理处温馨提示您，贵单元5月收费通知单已放入大堂1楼信箱，费用包含：1、本月物业管理费（5.1-5.31）、2、代收水费【中海物业】尊敬佛山中海锦城国际花园商业街06座09号铺业主：中海锦城管理处温馨提示您，贵单元5月收费通知单已放入大堂1楼信箱，费用包含：1、本月物业管理费（5.1-5.31）、2、代收水费（2016.11.26-2017.4.6）、3、公摊水费（3.20-4.20）；合计金额720.96元，请保证银行账户余额充足以便9号划扣，如需咨询，请致电：89383031（2016.11.26-2017.4.6）、3、公摊水费（3.20-4.20）；合计金额720.96元，请保证银行账户余额充足以便9号划扣，如需咨询，请致电：89383031
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