多利安.格雷的画像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 奥斯卡·王尔德 著

图书标签:

• 哥特小说
• 唯美主义
• 道德堕落
• 心理恐怖
• 艺术与生命
• 肖像画
• 英国文学
• 经典文学
• 奥斯卡·王尔德
• 社会批判

出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787513568302

版次：1

商品编码：11865311

品牌：外研社

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：292

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：一般读者

《多利安-格雷的画像》是唯美主义代表作家奥斯卡-王尔德的一部长篇小说，亦是其广为人知的代表作之一。俊美青年多利安-格雷面对好友为其所绘的肖像，竟萌生了让画像代替自己衰老、“用灵魂换取青春”的念头，*终宿命般地走向了堕落与毁灭。在这一离奇而令人心悸的情节背后，王尔德深刻探讨了艺术与人生、美与道德的严肃命题。译文流畅典雅，并附有三百余条注释，意在阐明与作品相关的时代与文化背景，还原原作风貌。

内容简介

《多利安-格雷的画像》是“不一样的烟火&-王尔德小说童话*集”中的一本。《多利安-格雷的画像》是英国 作家奥斯卡-王尔德的一部长篇小说，讲述了贵族青年多利安-格雷为了永葆青春，用自己的一幅画像作为代替自己衰老的工具，*终却走向了堕落与毁灭。

作者简介

奥斯卡-王尔德（Oscar Wilde，1854-1900），十九世纪 作家，出生于大英帝国境内的爱尔兰都柏林，唯美主义的标志性人物。著有长篇小说《多利安-格雷的画像》，童话集《快乐王子及其他故事》《石榴之屋》，短篇小说《W.H.先生的画像》《坎特维尔的鬼魂》，剧本《不可儿戏》《莎乐美》等。

目录

1 多利安-格雷的画像
275 王尔德生平年表

精彩书摘

　　《多利安.格雷的画像》：
　　第一章
　　画室里充溢着玫瑰的浓香，当夏日的轻风搅动花园的树丛，丁香的馥郁芬芳，抑或是粉色山楂花的淡雅香气，便会从敞开的画室门飘进来。
　　亨利·沃顿勋爵躺在形如波斯鞍袋的软榻上，照自个儿的老习惯，没完没了地抽着烟。躺在这个位置，他刚好可以瞥见那丛金链花，金链花开满了甜香如蜜的蜜色花朵，颤抖的枝桠似乎无力承受这样一份火焰般炽烈的美丽。高大的窗扉上悬着长长的柞蚕丝帘子，飞翔鸟儿的妙曼身影时或从帘子上倏忽掠过，勾勒出转瞬即逝的日式画面，让他想起那些面自如玉的东京画家，他们努力传达无物常住的感觉，用的却是一种注定静止不动的艺术手段。蜜蜂在未剪的长草之间穿梭，或是执拗地盘桓在凌乱的金银花丛，绕着那一支支积了尘土的金色喇叭转圈，低沉的嗡营使得眼前的寂静更形压抑。与此同时，屋外传来伦敦市廛的隐隐喧嚣，仿佛是远处的管风琴奏出的沉闷低音。
　　画室中央，直立的画架上夹着一幅全身肖像，画的是一个美貌非凡的年轻男子。有个人坐在肖像跟前不远的地方，正是肖像的作者巴兹尔．霍沃德。多年之前，他突然消失无踪，一时间使得公众哗然，产生了许许多多的离奇猜测。
　　霍沃德打量着自己以高妙技巧呈现在作品中的这个俊雅形象，一抹愉快的笑容浮现在了他的脸上，似乎还有逗留不去的意思。可是，他突地站起身来，闭上眼睛，用手指摁住了自己的眼睑，仿佛是舍不得从某个奇异的梦里醒来，想要把梦境关在自己的脑子里。
　　“这是你最好的作品，巴兹尔，是你迄今为止的巅峰之作，”亨利勋爵懒洋洋地说道。“明年啊，你一定得把它送到格罗斯夫纳去。学院太大，而且太庸俗。每次去学院的时候，那儿要么是人多得让我看不见画，可说是讨厌之极，要么就是画多得让我看不见人，只能说是更加讨厌。格罗斯夫纳是你唯一的选择。”
　　“依我看，哪儿我也不会送。”霍沃德一边回答，一边把头往后一甩。他甩头的姿势非常古怪，在牛津的时候，朋友们经常拿这件事情来取笑他。“不行，哪儿我也不想送。”
　　亨利勋爵扬起眉毛，透过香烟的烟雾惊讶地打量着霍沃德。他的香烟浸了许多鸦片，一个个纤薄的蓝色烟圈袅袅上升，打着稀奇古怪的旋儿。“哪儿也不送？亲爱的伙计啊，为什么呢？难道你疯了吗？你们这些画画的可真是怪！为了出名，你们什么都肯干。一旦出了名呢，你们又似乎想把名声扔一边儿去。你这样可太傻啦，因为这世上只有一件事情比被人谈论还要糟糕，那就是没人谈论。这样的肖像作品会让你远远地超越英格兰所有的年轻人，还会让那些老家伙嫉妒不已，如果老家伙还能有任何情感的话。”
　　“我知道你会笑话我，”霍沃德回答道，“可我真的不能把它送去展览。我在这里面倾注了太多的自我。”
　　亨利勋爵在软榻上伸了伸懒腰，笑了起来。
　　“瞧，我就知道你会笑。可我说的都是实话，随你怎么笑。”
　　“画里面有你太多的自我！说真的，巴兹尔，以前我倒不知道，你居然这么自负。现在呢，我真的看不出，你跟这个青春年少的阿冬尼有什么相像之处，你的脸粗糙硬朗，头发跟炭一样黑，可他却像是一个用象牙和玫瑰叶子做成的可人儿。不是吗，亲爱的巴兹尔，他简直就是纳西瑟斯，可你呢——呃，你的脸当然流露着智慧，可以说充满智慧。可是。一旦智慧流露，美，真正的美，就会寿终正寝。智力本身就是一种夸饰，足以破坏任何面孔的和谐之美。人只要坐下来思考，立刻就会整个儿地变成一个鼻子，或者是一个额头，或者是什么可怕的玩意儿。你可以去随便哪个学问行当里瞧瞧，看看那些成功人士的模样，他们的面目真是可憎到十分！当然喽，教会里的是个例外。话又说回来，教会里的人并不思考。即便到了八十岁，主教说的仍然是他十八岁时人家让他说的那些东西，这样一来，他自然可以始终保持绝对受看的模样。你这个神秘的年轻朋友，你从来没跟我说过他的名字，可他的画像真是让我着迷。他肯定是从来不思考的，这一点我很有把握。他是件没有脑子的美丽摆设，无论冬夏都应该老在这儿摆着，冬天可以替代花朵供我们观赏，夏天则可以满足我们提神醒脑的需要。你可别高抬自个儿，巴兹尔，你跟他一点儿也不像。”
　　“你没听明白我的话，哈里，”画家回答道，“我跟他当然不像，这一点我非常清楚。说实在的，要是我长得跟他一样，我还会觉得难过呢。你千吗要耸肩膀呢？我可没说假话。出类拔萃的外表和出类拔萃的智力都会招来横祸，纵观整个历史，这样的横祸似乎与步履蹒跚的历代君王如影随形。人最好不要异于同伴。这世道，占便宜的都是丑八怪和杲头鹅。他们可以消消停停地坐着，打着哈欠观看人生的戏剧，虽然说不知道胜利的滋味，好歹也逃过了落败的苦楚。他们活得不比任何人差，巍然不动、漠不关心、无忧无虑。他们永远不会把毁灭带给别人，也不会从别人手上领受毁灭。你的地位和财富，哈里，我这点儿微不足道的头脑，这点儿一文不值的手艺，还有多利安．格雷-的俊俏长相，我们都得为这些神灵恩赐的东西遭罪，遭大罪。”
　　“多利安·格雷？他就叫这个名字吗？”亨利勋爵一边说，一边走向画室另一头的巴兹尔·霍沃德。
　　“是啊，他就叫这个名字。本来我是不想告诉你的。”
　　“为什么不想？”
　　“呃，我也不知道为什么。我要是喜欢一个人喜欢到了极点，那就绝不会把这个人的名字告诉别人，告诉别人的话，感觉就像是把这个人的某一部分交了出去。我已经渐渐养成了保密的癖好，看样子，只有秘密能让我们觉得，现代生活还有神秘或者精彩的一面。只要你使上遮遮掩掩的手法，最普通的事物也会变得可喜可爱。如今我出城的时候，从来都不会跟身边的人说我的去向，说了的话，我的乐趣就会荡然无存。要我说，这个习惯挺傻的，可是，不知道为什么，它似乎能给一个人的生活增添许多浪漫。依我看，你肯定觉得我这种想法蠢得要命吧？”
　　……

《浮华的回响：一段关于美、罪与永恒的沉思》 在一个充斥着精致丝绒、低语和永不熄灭的烛光的维多利亚时代伦敦，一个传说般的肖像画悄然诞生。它并非描绘某个王者或显赫的家族，而是一个年轻男子的惊人美貌——他那近乎不真实的俊朗，仿佛被神祇亲吻过的肌肤，以及一双深邃得足以吞噬星辰的眼眸。这个男子，名叫多利安·格雷，他的名字 soon（很快）便与这个时代的某些秘密圈子联系在一起，成为一种令人艳羡的、却又带着一丝令人不安的魅力的象征。 故事并非从他一开始就描绘的那个纯洁无暇的青年说起，而是从那些被他的容貌深深吸引，并试图将这短暂的辉煌永久镌刻的人们开始。一位才华横溢但心怀鬼胎的艺术家，吉尔伯特·海沃德，将多利安那如水晶般剔透的美丽定格在画布之上。这幅肖像，不仅仅是一幅画，它成为了一个容器，一个承载着多利安·格雷一切纯真、所有尚未沾染污垢的灵魂的镜像。而正是这幅肖像，最终成为了解开他命运迷局的关键。 多利安·格雷，一个如初生玫瑰般娇嫩的生命，在初遇那个以玩世不恭和世故著称的亨利·沃顿勋爵时，他的世界发生了翻天覆地的变化。沃顿勋爵，一位以其敏锐的洞察力和对人性的深刻解剖而闻名的贵族，他的人生哲学便是“享乐主义”。他相信，生命的唯一意义在于体验，在于不顾一切地追逐感官的极致，在于让灵魂沉醉于各种欲望的漩涡。他将这种哲学巧妙地灌输给年轻的多利安，用他如毒藤般缠绕的语言，将多利安内心深处隐藏的对美的迷恋和对岁月流逝的恐惧激发到了极致。 “我的青春，我的美丽，一旦消失，便再也寻不回来了。”多利安看着镜子中自己那张完美的脸庞，一种前所未有的恐慌攫住了他。他贪婪地凝视着海沃德为他绘制的那幅肖像，画布上的人，笑得如此天真，眼眸中闪烁着纯净的光芒。在一种近乎疯狂的誓愿下，他向那幅画许下了一个致命的愿望：但愿这幅画能够承受岁月在他身上留下的痕迹，而他，多利安·格雷，则永远保持眼前这幅画中的年轻与美丽。 这个贪婪的愿望，如同一个无声的契约，悄无声息地被某种超自然的力量所接受。从那一刻起，多利安·格雷的人生轨迹便开始偏离了世俗的轨道。他依然行走于伦敦上流社会的舞池，依然以他那无可挑剔的风度和惊人的美貌征服着每一个见到他的人。然而，在他那年轻的面庞上，岁月仿佛按下了暂停键。镜子中的自己，永远是那个初遇海沃德时的少年，眼眸清澈，肌肤光滑。 然而，那幅被秘密藏匿起来的肖像，却悄然开始发生变化。起初，只是一些微小的瑕疵，画布上的人物神色似乎变得有些阴郁，眼神中多了一丝不易察觉的狡黠。随着时间的推移，随着多利安沉沦于沃顿勋爵所倡导的各种靡乱生活，随着他每一次不道德的交易、每一次冷酷的背叛、每一次对他人幸福的无情摧毁，那幅画便以一种令人毛骨悚然的速度衰败下去。 海沃德的画作，从最初的精致与神韵，逐渐变得扭曲而丑陋。画布上的多利安，曾经纯洁的面庞开始布满皱纹，曾经明亮的眼眸变得浑浊不堪，嘴角挂着一丝令人不安的讥讽。他的笑容，曾经是天使的恩赐，如今却变成了魔鬼的嘲弄。而现实中的多利安·格雷，却依然如同谪仙般翩翩少年，他的美丽，成为了一种令人心生忌惮的、不自然的永恒。 这幅肖像，就这样成为了多利安罪恶的记事簿，每一道裂痕，每一处污渍，都记录着他灵魂深处的黑暗。他将这幅画锁在密室之中，定期去观看，去欣赏自己“灵魂”的腐朽。每一次的审视，都伴随着一种病态的快感，一种对自身堕落的迷恋。他开始沉醉于这种双重生活，一面在公众面前扮演着完美的贵族，另一面，在密室里，他与那个被画像所记录的、正在腐烂的自我进行着一场不见血的搏斗。 他与沃顿勋爵的交往，不仅是两人在哲学上的探讨，更是沃顿勋爵将他一步步推向深渊的诱惑。沃顿勋爵用他那犀利的语言，剖析着人性的弱点，揭示着道德的虚伪，并鼓励多利安去尝试一切禁忌，去体验一切被世人所唾弃的欲望。多利安，如同一个饥饿的灵魂，疯狂地吞噬着这些禁忌的果实。他玩弄着纯洁的爱情，他摧毁着无辜的生命，他甚至在道德的边缘徘徊，享受着每一次超越底线的刺激。 在他的人生中，出现了一个名叫西碧尔·维恩的年轻女演员。她拥有天使般的嗓音和纯净的心灵，她的演技如同火焰般炽热，能够点燃观众内心最深处的情感。多利安被她的天赋和纯真所吸引，他将她视为自己艺术品鉴赏的又一个目标。他用甜言蜜语将她哄骗，让她相信自己是命中注定的爱人。然而，当多利安发现西碧尔对他的爱，已经让她失去了对表演的热情，她的艺术光芒黯淡，她不再能为他带来那种高高在上的征服感时，他毫不犹豫地抛弃了她，如同丢弃一件不再新鲜的玩物。 西碧尔·维恩，在多利安无情的伤害下，精神彻底崩溃。她在那一晚，在舞台上，以一种令人心碎的方式，结束了自己的生命。而多利安，在得知西碧尔的死讯后，并没有表现出任何悔意。相反，他却对沃顿勋爵说：“我爱上了她，当我意识到我不再爱她时，她便死了。”他将这种毫无感情的陈述，看作是自己又一次对人性的超脱，又一次对道德的蔑视。 随着时间的流逝，多利安的罪恶也越积越深。他甚至开始涉足那些隐秘的、令人不齿的场所，与那些被社会抛弃的人们为伍，体验着最原始、最黑暗的欲望。他的名声，虽然依然因为他那不老的容颜而保持着某种神秘的光环，但在那些知情者眼中，他已经成为了一个令人恐惧的、与魔鬼交易的灵魂。 海沃德，这位曾经为多利安绘制肖像的艺术家，他眼睁睁地看着自己最好的作品，成为了一个罪恶的载体，一个美丽谎言的见证。他无数次地试图让多利安回头，试图唤醒他内心深处尚存的一丝良知，然而，多利安早已被自己的欲望所吞噬，他将海沃德的劝诫视为无稽之谈，视为对他自由的束缚。 直到有一天，当多利安在痛苦和绝望中，决定结束这一切，他举起海沃德留下的那把沾满罪恶的刀，刺向了那幅令他又爱又恨的肖像。他渴望借此彻底摧毁那个记录着他灵魂腐朽的证据，也希望能够借此重新找回那个曾经纯洁的自己。 然而，他错了。 当仆人们听到密室里传来的惨叫声，打破房门时，他们看到的不是那个年轻的、依然拥有惊人美貌的多利安·格雷，而是一具躺在地上的、面目全非、老态龙钟的尸体。他的脸上布满了深深的皱纹，眼睛浑浊，嘴唇干裂，曾经被无数人迷恋的肌肤，如今却如同枯萎的叶子一般，失去了所有的光泽。 而那幅被刺伤的肖像，却恢复了它最初的模样。画中的多利安·格雷，依然年轻，依然美丽，他的眼眸中闪烁着纯净的光芒，嘴角挂着天使般的微笑。 这个结局，是对人性欲望最深刻的警示。它告诉我们，美丽是可以被欺骗的，青春是可以被掩盖的，但灵魂的罪恶，终究会留下最真实的印记。多利安·格雷的画像，成为了一个关于人类内心深处，关于诱惑、堕落、以及对永恒美的疯狂追求的深刻寓言。它在诉说着，当一个人选择用外表的永恒来换取灵魂的自由时，他所付出的代价，将会是无法想象的沉重，而最终，他所要面对的，是比死亡更可怕的虚无。这幅画像，成为了一个浮华世界的回响，诉说着一个关于美、罪与永恒的，令人心悸的沉思。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的整体氛围是挥之不去的“感官过载”与随后的“精神空虚”的交替体验。作者似乎热衷于用最华丽的辞藻去描绘每一场晚宴、每一件服饰、每一件艺术收藏，这种对物质世界细枝末节的痴迷，构建了一个极度饱和的感官世界。你仿佛能闻到房间里的玫瑰花香，尝到杯中陈年波尔多的醇厚。然而，讽刺的是，这种极致的物质享受，非但没有带来满足，反而似乎在不断地掏空角色的内在。每一次的放纵之后，随之而来的不是心满意足，而是一种更加深沉的、对生命意义的怀疑。这种强烈的对比，是这本书最引人入胜的地方：极致的美丽外壳下，是日益萎缩和麻木的灵魂。我读到某些段落时，会感到一种强烈的眩晕感，好像自己也沉溺于那种无止境的追求中，直到被猛地拉回现实，才意识到这种“美”的代价有多么沉重。

评分☆☆☆☆☆

回顾整个阅读历程，这本书的结构安排也相当巧妙，它并非直线叙事，而是通过一些旁观者的视角和间接的描述，逐步揭开那个核心谜团的面纱。这种“疏离感”的叙事策略，使得读者始终保持一种审视者的姿态，而非完全代入者。我们像是在观察一个玻璃柜里的精美标本，看得清楚，却无法真正触碰其内在的温度。书中人物之间的关系网错综复杂，充满了误解、嫉妒和被隐藏的动机。最让我印象深刻的是，即使故事已经发展到高潮，作者依然保持着一种近乎冷漠的客观性，不加评判，只是纯粹地呈现。这迫使读者必须自己去承担道德评判的责任，去整合那些零碎的信息和看似矛盾的行为。这种将“判断权”交还给读者的处理方式，使得这本书的后劲非常大，读完很久之后，那些人物的影子依然会在我的脑海中徘徊，带着一种挥之不去的、关于“选择”与“后果”的沉重感。

评分☆☆☆☆☆

初读此书时，那种阅读的节奏感是极其缓慢而富有仪式感的。它不是那种追求快节奏情节推进的作品，更像是一场精心编排的慢板音乐会，每一个章节的展开都像是乐章中的一个独立乐段，有着自己独立的情绪和色彩。你会注意到作者对于人物心理活动的刻画，那种深入骨髓的自我审视和矛盾，简直是文学史上对“自我意识过剩”最精准的捕捉。书中那些关于“灵魂”与“肉体”、“道德”与“审美”的辩论，常常让我需要停下来，放下书本，走到窗边，望着外面的世界发呆许久。它强迫你去面对一些非常棘手且不舒服的哲学问题：我们究竟应该如何定义“好”与“坏”？如果一个人拥有无与伦比的美貌，是否可以成为他超越世俗道德的挡箭牌？这种不断的内在拉扯，使得阅读过程充满了智力上的挑战和情感上的压抑。每一次的阅读高潮，都不是因为突发事件，而是因为某个角色终于道出了那个隐藏在内心深处，令人不寒而栗的真相。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我开始着迷于书中对于“社交圈层”的细致描摹。那帮人，他们似乎生活在一个与普通人完全隔离的象牙塔里，他们的烦恼和快乐都建立在一种近乎病态的、对彼此品味的相互认可之上。他们之间的友谊和敌意，都带着一种刀锋般的锋利和易碎性。你不得不佩服作者对那个特定阶层语言的把握，那种充满双关语、典故和对古典文学的引用，使得他们的对话本身就构成了一种复杂的艺术品。然而，在欣赏这份精致的同时，你也会感到一种彻骨的寒冷——这种社交的本质，似乎完全建立在一种肤浅的互相利用和对“新鲜感”的追逐上。一旦有人触碰了他们圈子里的“禁忌”，那种瞬间的排斥和孤立，比任何公开的谴责都来得更具杀伤力。这种对人际关系中微妙权力动态的描绘，让我对人性的虚荣有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，我第一次看到的时候，就觉得它自带一种古典的、略带颓废的美感，仿佛能闻到旧书页泛黄的味道。它的封面设计通常都带着一种维多利亚时代的华丽感，或者干脆是极简到近乎冷酷的现代风格，但无论哪种，都让人立刻联想到某种关于“美貌”与“腐朽”的永恒主题。当我真正翻开它，我立刻被那种文字的质地给捕获了。作者的笔触，简直就像是用最精细的丝绸在描绘一幅油画，细腻到每一个情绪的波动、每一个环境的描摹，都浸透着那个时代特有的、略带夸张的精致与对感官享受的追求。你会发现自己仿佛置身于伦敦那些奢华的沙龙之中，空气中弥漫着昂贵的香水和未熄灭的雪茄烟雾，耳边充斥着机锋毕露的对话，每个人都在用最华丽的辞藻进行着心智上的搏斗。这种阅读体验，与其说是在看一个故事，不如说是在体验一种生活方式，一种被时间凝固的、极致的唯美主义的狂欢。你会忍不住去思考，在如此极致的对“表象”的追求背后，究竟隐藏着怎样真实的代价？那种感觉，就像是盯着一件艺术品看了太久，开始怀疑自己是否真的能看透其纹理深处的秘密。