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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313033963

商品编码：19994977432

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2008-06-01

满就减 活动日期 2017-11-10 15:58 - 2017-11-25 15:58 截止 下单满就减，赶快购买吧！

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带透明白纸（临摹纸蒙纸），本书共46页，以下是实物图片展示。

楷书的笔墨与神韵：一部关于传统与现代的书法探索 本书聚焦于楷书的精髓，以一种深入浅出的方式，带领读者领略这一最基础却也最深奥的书体所蕴含的艺术魅力与文化底蕴。它并非简单地提供临摹的范本，而是致力于构建一个完整的楷书学习与理解的知识体系，将理论深度与实践指导完美结合。 第一部分：楷书的历史脉络与审美溯源 本部分将回溯楷书自魏晋以来的演变历程，深入剖析“真书”确立的历史背景及其在书法史上的里程碑意义。我们不会止步于简单的年代罗列，而是细致探讨了钟繇、王羲之、欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等历代大家如何塑造和发展了楷书的不同面貌。 魏晋风骨的初探： 考察早期楷书如何从隶书中脱胎而出，如何吸纳隶书的古朴厚重，并初步确立点画的规范性。重点分析了“二王”在确立楷书典雅之风中的关键作用，尤其是王羲之楷书如何以“中和之美”成为后世的圭臬。 唐楷的鼎盛与流派： 详述唐代楷书的“法度森严”与“气韵生动”的统一。我们将深入研究“欧体”的险劲方正、“虞体”的秀逸内敛、“褚体”的圆润遒劲，以及颜真卿、柳公权所代表的雄浑与遒劲，分析这些风格差异背后的时代精神和书家个人性情。 宋元以来的流变： 简述楷书在宋元明清时期的演变，包括米芾对晋韵的追寻，以及清代碑学兴起对楷书面貌的再激活。 第二部分：楷书的结构原理与笔法精要 本章是本书实践指导的核心，旨在揭示所有优秀楷书背后的结构逻辑与用笔规律，帮助学习者从“形似”走向“神似”。 点画的生命力： 楷书的点画看似简单，实则变化万千。本节将详细拆解“横、竖、撇、捺、点、提、折”七种基本笔画在起笔、行笔、收笔三个阶段的微妙处理。例如，如何通过“藏锋”与“露锋”的转换来表现笔锋的力度与韵致；如何通过提按的节奏控制来赋予线条以生命感和节奏感。 结构布局的平衡术： 楷书的精髓在于“间架结构”。我们将引入“中宫收紧、四边舒展”、“顾盼呼应”、“虚实相生”等结构原则。通过大量图例分析，讲解如何处理偏旁部首的大小、欹侧、穿插避让，确保整体的稳定与内在的动势。例如，如何通过调整相同笔画（如“三点水”、“竖钩”）的形态和间距来避免呆板。 章法与行气的构建： 探讨单字结构如何扩展到篇章的整体气韵。讲解字距、行距的合理安排，以及“牵丝映带”在楷书中的微妙运用，使整篇作品气息连贯，疏密得当。 第三部分：不同书体风格的深度解析与临摹策略 本书将选取数种最具代表性的楷书风格作为深入研习的对象，并提供针对性的临摹方法论，而非简单的字帖复印。 欧体：方峻险挺的训练： 以欧阳询的《九成宫醴泉铭》为例，侧重于如何把握其“方笔中寓圆意”的特点，以及对折笔处“外方内圆”的精准控制。强调对斜势的理解和处理，如何将字形写得既挺拔又不失灵动。 颜体：浑厚雄强的气势捕捉： 聚焦于颜真卿《多宝塔碑》或《颜氏家庙碑》。重点训练“颜筋”，即笔画饱满厚重的质感，以及如何通过“蚕头燕尾”的形态变化来体现力量的蓄积与释放。指导读者如何避免写成僵硬的“块状字”。 褚体/虞体：秀雅内敛的韵味： 分析褚遂良《同泰寺记》或虞世南《孔子庙堂碑》的细微之处，训练其笔画的圆润流畅和字形的修长秀美。这要求学习者在运笔时保持匀速且含蓄，注重线条的“润泽感”。 第四部分：现代应用与书法素养提升 本部分将视野从传统古帖拓展到现代学习者的日常实践，讨论如何将古典之美融入现代生活。 工具的选择与影响： 探讨不同类型笔尖（如硬尖、中细尖）的钢笔、毛笔在书写楷书时对线条质感的具体影响，以及墨水、纸张如何影响最终效果。 从临摹到创作的过渡： 引导学习者在充分掌握范本的基础上，尝试进行“意临”和“背临”。讲解如何分析一个字的结构规律，并将其迁移应用到不曾写过的生僻字或日常书写中，实现“融会贯通”。 书法与文化修养： 探讨楷书作为“定型之书”所体现的儒家“中正平和”的审美观，以及如何通过对经典碑帖的研习，提升个人的气质与审美判断力。 本书旨在成为一本兼具学术深度、临摹指导性和文化启迪性的楷书学习指南，适用于所有渴望系统掌握和提升楷书水平的习书者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待值很高，部分原因在于其强大的品牌效应和市场上对其“实用性”的普遍认可。然而，在实际使用中，我发现它的“实用”更多体现在“作为标准范本的实用”，而非“作为快速上手教材的实用”。比如，对于钢笔书写而言，笔尖的粗细和墨水的干湿速度会极大地影响最终呈现的效果，但书中对于不同书写工具的选择和适应性训练没有做任何探讨。如果我用0.5mm的针管笔去临摹那些需要饱满笔锋的字，效果自然会大打折扣。我希望看到更多针对现代书写工具的“适配性”建议，比如如何利用钢笔的圆珠特性来模拟毛笔的提按，而不是仅仅停留在“看图写字”的层面。总的来说，它是一本优秀的碑帖赏析与高标准临摹的范本，但要称之为一本全方位的“教程”，还有一段距离需要弥补。

评分☆☆☆☆☆

这部书法教程的书名确实很有吸引力，但读完之后，我发现它在某些方面并没有完全达到我的预期，尤其是在对初学者的引导上。首先，从装帧和纸张质量来看，这本书的硬件条件是无可挑剔的，纸张厚实，油墨印刷清晰，这无疑为临摹提供了良好的基础。然而，内容编排上似乎更倾向于已经有些基础的爱好者，对于完全零基础的读者来说，如何“起笔”“收笔”，每一个笔画的提按顿挫的力度变化，书中介绍得相对简略。例如，书中对“永字八法”的解析，虽然有图示，但对于如何通过练习来体会“力透纸背”的感觉，缺乏更深层次的文字引导和案例分析。我期待的是一种循序渐进、手把手教学的模式，但这本书更像是一本优秀的作品集和范本的集合，而非详尽的“教案”。因此，对于想通过它真正从头建立起规范楷书体系的人来说，可能还需要搭配其他更侧重基础技法讲解的书籍才能达到理想的效果。整体而言，它更像是一个进阶提升的工具，而非入门的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和范本的选取，无疑是市场上的一流水准，无论是结构布局还是墨韵的呈现，都展现了极高的艺术水准。但这种高标准的范本，反而给我带来了一种无形的压力。我个人学习书法，更多是追求一种日常书写的实用性和美观性的平衡，而非纯粹的艺术创作。书中展示的字帖，其间架结构往往非常严谨，甚至带着一丝“瘦劲”，这在日常工作文档中使用时，可能会显得过于刻板和正式。我更希望能看到一些在保持楷书规范的前提下，更适合快速书写、更显“温润”和“亲切”的范例。如果能增加一个“日常速写”或“办公体”的对比章节，讲解如何快速抓住楷书的精髓，同时又能保持速度和实用性，这本书的价值会更全面。现在它更偏向于传统帖学的精研，对于追求效率和现代感的学习者来说，可能需要自行做大量的“转换”和“适应”工作。

评分☆☆☆☆☆

在学习过程中，我发现书中对“间架结构”的讲解，虽然有详尽的图例分析，但对于“意在笔先”的内在逻辑挖掘略显不足。比如，在讲解左右结构和包围结构时，书中的重点似乎都在于“形似”——笔画的位置、长短的比例。然而，书法学习的精髓在于理解“气韵”和“重心”。我尝试按照图示去描摹，有些字写出来感觉“板滞”，缺乏灵动感。后来我不得不去查阅其他大家关于结构布局的理论，才明白，原来某个偏旁在字中是起到“支撑”作用，而另一个偏旁则是起到“呼应”作用。这本书如果能在每个字例旁边，用更形象的语言（比如“此撇要如劲弩离弦”、“右边要稳如泰山”）来描述其内在的结构意图，而不是单纯地标注中线和参考线，学习体验会大大提升。它给了我们“看”的标准，但没有教会我们如何“想”的原则。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一本“教程”，这本书在“练习方法论”上的指导性稍弱。它提供了大量的字帖供人临摹，但对于如何进行“对照练习”、“如何自我纠错”以及“如何有效记忆字形”等环节，讨论得比较少。例如，我发现自己总是在重复犯同一个错误——某一类偏旁的写法总是不稳定。我期待的是，书中能提供一套系统的练习流程，比如“先横后竖的组块练习法”或“每日五分钟的结构对比法”。现在的结构是“你写，我对比”，缺乏一个动态的反馈机制。这本书更像是提供了一张极其精美的地图，但没有告诉你如何使用指南针和步量来定位。对于自律性稍弱的学习者来说，这种缺乏明确“练习路径”的教材，很容易让人陷入机械抄写的误区，难以形成真正的内化。