华夏万卷字帖 名家钢笔书法实用教程:田英章楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 著，田英章 书写

图书标签:

• 书法
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• 田英章
• 字帖
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• 汉字
• 书法练习
• 华夏万卷

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313033963

版次：2

商品编码：12220359

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 田英章楷书字帖

开本：16开

出版时间：2008-06-01

用纸：胶版纸

页数：46

字数：72000

正文语种：中文

编辑推荐

　　名师指导，为你练字支招；书家心得，帮你指点迷津。
　　书中练习设计安排科学合理，教程精讲精练，相信大家能从中受益匪浅。

内容简介

　　《名家钢笔书法实用教程：田英章楷书》为华夏万卷字帖书系之一，以田英章先生擅长的楷书字体精心书写成可摹、可临、可描的多功能字帖，并附上自己的学书心得，以他的实践经验为读者提供了一条快捷入门的途径，是学习者十分实用的指导用书。

作者简介

　　田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。
　　田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
　　田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

书海拾贝：穿越古今的笔墨之旅 引言：穿越时空的对话 阅读，是与古人对谈，是与智者同行。每一本书籍，都像是一扇通往不同世界的大门，等待着我们推开，去探索那深藏其中的知识与智慧。我们在此要探讨的，并非某本特定的字帖或教程，而是将目光投向更广阔的书海，那些足以滋养心性、拓展视野的经典之作，它们以不同的方式，触动着我们对文字、历史、艺术乃至人生的理解。 第一部分：历史的厚重——探寻文明的根基 一、《史记》中的兴衰更迭与人物群像 当我们谈及历史，首先绕不开的是司马迁的《史记》。这部鸿篇巨制，不仅是一部信史，更是一部充满人文关怀的文学巨著。它以“纪传体”开创了史学的新篇章，将帝王的功过与平民的命运交织在一起，展现了汉代之前数千年间波澜壮阔的历史画卷。 深入研读《史记》，我们能看到秦皇的雄心、楚霸的悲歌，以及那些在历史的夹缝中努力生存的士人。它教会我们的不仅是事件的因果，更是理解权力结构、人性复杂和时代局限性。它要求读者放下现代的评判标准，以一种更具历史纵深感的视角去审视那些“成王败寇”背后的无奈与必然。 二、先秦诸子的思想交锋：构建秩序与理想 战国百家争鸣，是中华文明思想的黄金时代。我们所探讨的，是那些奠定后世两千年社会架构的思想基石。 儒家的思想，以仁、义、礼、智、信为核心，强调修身、齐家、治国、平天下的渐进路径。它不仅塑造了古代士大夫的道德操守，也深入人心，成为社会伦理的粘合剂。研读《论语》及其衍生的注释，能够帮助我们理解何为“君子之道”，如何在纷繁复杂的社会关系中保持内心的平和与正直。 道家的智慧，则以其超然物外、顺应自然的哲学，构成了对儒家积极入世的一种深刻平衡。老庄提倡的“无为而治”、“道法自然”，为那些在世俗泥泞中感到疲惫的心灵，提供了一片清凉的避世之所。它启示我们，真正的力量往往蕴藏在谦卑与柔弱之中。 法家的理论，聚焦于如何在乱世中建立强有力的中央集权和高效的治理体系。虽然其严酷的法制常常引发争议，但其对权术、制度设计的精妙分析，在研究古代政治运作时，仍具有不可替代的价值。 这些思想如同多元的视角，共同构成了我们民族精神的复杂底色，值得反复品味。 第二部分：文学的瑰宝——情感的共鸣与语言的艺术 三、唐诗宋词的意境与格律之美 文学作品，是特定时代精神的凝结。唐诗的雄浑与宋词的婉约，代表了中国古典诗歌艺术的两个高峰。 唐诗，是盛世气象的展现，是边塞烽火的悲壮，是田园隐逸的恬淡。李白的浪漫飘逸，杜甫的沉郁顿挫，王维的诗中有画，每一位大家都有其独特的声腔和视角。学习唐诗，不仅是学习音韵格律，更是学习如何用极简的文字，描绘出广阔的意境和深沉的情感。例如，体会“大漠孤烟直，长河落日圆”中空间感的营造，是语言艺术的高级示范。 宋词，则更注重内心的细腻抒发，它更贴近个体的情绪波动与人生际遇。苏轼的旷达超然，李清照的凄婉哀愁，辛弃疾的慷慨激昂，都以其独特的音乐性和画面感，成为后世难以企及的典范。研读宋词，能让我们体会到文学如何承载时代变迁下的集体情绪。 四、四大名著：世情百态的百科全书 若要了解中国社会的传统结构、人际关系和底层逻辑，四大名著提供了最生动、最深入的观察窗口。 《红楼梦》对封建大家族的精细描摹，展示了“盛极必衰”的宿命感，以及对女性命运和个体情感的深刻同情。它是一部社会小说，更是一部人性的悲喜剧。 《三国演义》则将历史的宏大叙事与智谋权术结合，塑造了忠、义、奸、雄等鲜明的群体形象，是古代战略思维和团队管理的活教材。 《水浒传》揭示了官逼民反的社会矛盾，展现了底层群体的反抗精神和江湖道义，对“侠义”的理解提供了重要的文本依据。 《西游记》披着神魔的外衣，实则是一部关于个人修行、克服心魔的寓言。每一次降妖除魔，都可以视为对修行者内心障碍的克服过程。 阅读这些巨著，并非只为消遣，而是为了理解民族集体潜意识中对道德、秩序、反抗与救赎的永恒追问。 第三部分：艺术的审美——构建和谐与秩序 五、中国传统绘画的“气韵生动” 中国艺术，尤其是绘画和书法，强调的并非纯粹的形似，而是“气韵生动”——一种超越视觉表象的精神气质和生命力。 传统山水画，如董源、巨然、范宽等大家的作品，其核心在于“以景写情”。画家不是记录风景，而是借山川河流抒发对宇宙的理解和对人生的感悟。学习欣赏这些作品，需要理解“留白”的哲学意义——那未被描绘之处，恰恰是留给观者想象和呼吸的空间，是虚实相生的辩证法在艺术中的体现。 六、园林艺术中的天人合一 苏州园林等中国古典园林，是建筑艺术与自然哲学的完美结合。它们不是简单的房屋组合，而是将自然界缩影浓缩于方寸之间。 亭台楼阁的布局，假山流水的设计，无不体现着“曲径通幽”、“步移景异”的审美原则。园林教育我们如何在有限的空间内，创造出无限的意境，实现人与自然的和谐共处，这与道家思想有着深刻的内在联系。 结语：在知识的海洋中定向 我们所探讨的这些领域——史学、哲学、文学、艺术——共同构成了中华文明的骨架和血肉。它们彼此关联，互相印证。历史的沉淀为哲学提供了土壤，哲学指导着文学的走向，而艺术则以最直观的方式，将这些思想与情感具象化。 置身于浩瀚的书海，我们需要的不仅是阅读的工具，更是导航的罗盘。每当我们打开一本新书，无论其内容是古老的经文还是现代的思辨，我们都在进行一场心灵的淬炼，从而提升我们对世界复杂性的理解能力，并最终，找到属于自己生命秩序与和谐。真正的学习，是取用百家之长，融会贯通，形成自己独到的洞见。

评分☆☆☆☆☆

我真正想说的是，这本书的实用性简直是超乎了我的预期。我学习钢笔书法已经有一段时间了，但总感觉自己的字像是在“机械地”复制范本，缺乏神韵和灵气。这本书很巧妙地避开了单纯的“照猫画虎”，它在每一组字的旁边都附带了非常简短却直击核心的“心法口诀”。比如，在讲解“横”的写法时，它不是简单地告诉你“起笔要藏”，而是用“如蚕食桑叶，收笔要回锋蓄力”来比喻，一下子就让抽象的笔法变得形象起来。我按照书中的提示调整了握笔的角度和运笔的速度，仅仅练习了半个下午，我自己的字在结体上立刻有了显著的改善，那种僵硬感消失了，取而代之的是一种舒展和匀称。它似乎不仅仅是一本教你写字的教程，更像是一位经验丰富的前辈，在耳边耐心地指导你如何“理解”每一个汉字的结构美学。对于那些希望真正把钢笔字写出书法韵味的人来说，这种由浅入深、注重内在逻辑的编排方式，才是王道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太出色了，封面那种略带复古的米黄色调，配上烫金的字体，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。内页纸张的选取也特别讲究，摸上去光滑细腻，即使用普通的签字笔书写，墨水也不会洇开，这对于练习书法来说简直是太重要了。我之前买过一些字帖，纸张薄得一塌糊涂，一写就皱，用起来很糟心。但这一本完全不会，每一页的排版都清晰明了，间架结构的书写示范占据了主要的视觉空间，旁边的米字格和九宫格划分得恰到好处，既不显得拥挤，又能保证书写时的精准度。尤其值得称赞的是，它在不同笔画的演示部分，居然还用了不同深度的灰色墨水来区分主次，这对于初学者快速掌握运笔的轻重缓急非常有帮助，能让人一眼就看出哪个是藏锋入笔，哪个是出锋有力。光是翻阅这本书，就仿佛已经置身于一个专业的书法工作室，那种想要立刻拿起笔来临摹的冲动是其他字帖无法给予的。这绝对是一本值得反复使用的工具书，而不是那种看一两遍就束之高阁的“一次性”读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上确实体现了制作方的专业态度。例如，在每一课的末尾，它都会设置一个“易错点辨析”的小栏目。这个设计非常人性化，它不是简单地罗列错误，而是通过“对比”的方式，将“正确写法”和“常见错误”并列展示。我发现自己以前写“竖”的时候，总是习惯性地收笔过于尖锐，而书里明确指出楷书的竖收笔应该是“方收”，并配上了放大图示，一下子就让我明白了症结所在。此外，书本的装订方式也十分巧妙，采用了可以完全平摊的设计，无论是放在书桌上还是膝盖上练习，都不会有中间合拢的问题，保证了读者在临摹时，目光和笔尖都能覆盖到整页的范字，极大地提升了练习的连贯性和效率。这种对用户体验的极致追求，使得这本书的价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

从教学体系的角度来看，这套教程的循序渐进设计非常科学合理。它没有一上来就展示复杂的、结构紧凑的汉字，而是从最基础的“点、横、竖、撇、捺”这些基本笔画入手，而且每一个笔画都做了非常细致的分解图，甚至连起笔时的“顿挫”都标注得清清楚楚。等把笔画掌握得差不多了，才开始进入到简单的独体字，比如“一、二、人、大”，这些字结构相对松散，容易把握重心。等到读者对基本结构有了信心后，才逐步过渡到偏旁部首的学习，最后才是结构复杂的合体字。我注意到，在讲解偏旁部首时，作者还会特别指出同一个偏旁在不同位置的书写变化，比如“三点水”在左边和在下面的写法细微差异，这一点在很多市面上流行的字帖中是经常被忽略的。这种层层递进的难度设置，极大地降低了学习的挫败感，让学习者能够稳扎稳打地建立起自己的“字库”和“肌肉记忆”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是这套教程所体现出来的“文人气质”。现在的很多书法教程，为了追求所谓的“速度感”和“时髦”，把字写得过于扁平化和快餐化，失去了汉字本身的韵味。但这本教程里的范字，无论是从字形结构还是墨色的浓淡变化来看，都透露着一股沉稳、大气、不疾不徐的士人风范。我尤其喜欢它在某些楷书中融入的行书笔意，使得原本应该端正的楷书在不失规矩的前提下，多了一丝灵动，避免了刻板的雕琢感。当我练习这些字的时候，心情也会不自觉地平静下来，感觉自己不仅仅是在练习写字，更是在进行一种缓慢的、专注的审美熏陶。这对于我这种工作节奏很快的人来说，是一种难得的心灵放松。它教给我的不仅仅是“怎么写”，更是“应该带着什么样的心境去写”。