经典大字碑帖 唐怀仁集王羲之圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[东晋] 王羲之 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 唐代
• 怀仁
• 王羲之
• 圣教序
• 经典
• 大字
• 临摹
• 书法作品

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102079592

版次：1

商品编码：12311324

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

《大唐三藏圣教序》，因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。咸亨三年（672）建于京城长安弘福寺。《三藏圣教序》是唐太宗为表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经，回国后翻译三藏要籍而写的。太子李治并为附记，诸葛神力勒石，朱静藏镌字。碑石高9.4尺，宽4.2尺。共三十行，行八十余字不等。现在陕西西安碑林。《集字圣教序》，碑字由唐朝僧人怀仁借内府所藏王羲之真迹，历时25年集募而成，故为世所重。碑文选自王王羲之各帖，虽是拼接而成，但由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。自此碑以后，效集王羲之书或其它大书法家书的字集为碑刻者不断出现，但仍以《集王羲之圣教序》为成功。

瀚海撷英：中国书法史上的璀璨群星 一 在中国浩瀚的文化长河中，书法艺术以其独特的审美价值和深刻的文化内涵，始终占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一种书写文字的技艺，更是一种精神的表达，是“心画”的直观体现。若要探寻中国书法的源流与高峰，我们必须将目光投向那些奠定了后世基石的伟大书家及其传世之作。 本书旨在梳理自先秦至近现代以来，中国书法史上那些不属于“唐怀仁集王羲之圣教序”范畴内，却同样光耀千古的经典碑帖、书家及其风格演变。我们将绕开那个被誉为“书圣”的王羲之及其集大成之作《圣教序》，转而聚焦于其他同样值得后人研习、传承的宝贵遗产。 二 先秦古朴的韵味：金文与篆书的溯源 我们的旅程从中国文字的早期形态开始。在王羲之的行草尚未出现的遥远年代，青铜器上的铭文——金文，以其浑厚、庄重的笔意，记录着上古的史诗。与《圣教序》的流畅妍美形成鲜明对比，金文的线条圆润肥厚，结构错落有致，体现出一种庄严的仪式感。 紧随其后的是秦代的小篆。秦始皇统一文字后，李斯等人整理规范的篆书，虽然在后续的发展中逐渐被隶书取代，但其端庄、对称的结构，为后世的书法家提供了结构严谨的范本。研究这些早期碑刻，能帮助我们理解汉字结构如何从象形演变为符号，为后来的笔法变革打下坚实的结构基础。 三 隶变与楷书的定型：汉魏的雄强与魏晋的初成 汉代是书法史上一个极其重要的转折点——隶变。隶书的出现，宣告了篆书的终结和今文字的正式确立。汉碑的风格，以其“蚕头燕尾”的波磔、饱满的结构和雄强的气势，成为后世学习楷书（真书）的另一条重要路径。 例如，《曹全碑》以其秀美、清逸的风格著称，其笔画轻灵，结体匀称，与《圣教序》中楷书的内敛含蓄大相径庭。再如《乙瑛碑》的工整庄重，或《张迁碑》的古拙方峻，每一块汉碑都是一曲独立的高歌，共同构筑了隶书审美的高峰。学习这些碑刻，能使学习者在追求“秀美”的同时，兼具“雄强”的底气。 到了魏晋南北朝，楷书的雏形已经确立，但尚未完全成熟。这一时期的碑刻，如《魏碑》，展现出一种独特的“金刚怒目”之态。北魏时期的造像题记，特别是那些著名的《龙门二十品》，其用笔方折、笔画瘦硬、结体开张，充满了力量感和天真烂漫的魏晋风度，与王羲之及其后人所推崇的“二王”体系的平和内敛形成了鲜明的对比。 四 盛唐气象：欧阳询、颜真卿与柳公权 唐代是楷书发展到鼎盛的时期，涌现出“初唐三大家”乃至“颜柳”两大高峰。他们的风格，各有侧重，共同构成了唐代楷书的辉煌。 欧阳询的楷书，以其险峻瘦劲、法度森严著称，代表作如《九成宫醴泉铭》。其结体欹侧，骨力内含，追求结构上的极致平衡与精妙，是学习结构法度的典范。这与《圣教序》中王羲之行书中那种自然流转、天真烂漫的趣味是截然不同的两种审美追求。 颜真卿则开创了“颜体”，他以浑厚博大的气势、丰腴饱满的体势，将楷书推向了雄浑博大的境界。《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》，笔力雄健，点画厚重，气度恢弘，体现了一种儒家士大夫的崇高气节。研究颜体，是体会盛唐气象，培养雄伟气魄的重要途径。 而柳公权的楷书，则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称。他的《玄秘塔碑》结构严谨，用笔遒劲瘦挺，笔法精到，骨力十足，被誉为楷书的“骨架”。学习柳体，有助于掌握楷书的精确控制和线条的清晰度。 五 行草的另一极：张旭、怀素与米芾 《圣教序》主要展现的是王羲之娴熟的行书功力。然而，在中国书法史上，狂放不羁的“颠张醉素”与独树一帜的米芾，提供了另一种理解行草书的视角。 张旭和怀素，作为“颠张醉素”，将草书推向了情感宣泄的极致。张旭的《自言诗》（或称《初 ആശ帖》）与怀素的《自叙帖》，是连绵回绕、气势磅礴的代表作。他们的草书，笔势连带，如疾风骤雨，完全脱离了日常书写的约束，达到了一种近乎抽象的艺术高度。这与《圣教序》中相对平和、易于辨识的行书风格，是两个极端。 米芾，这位宋代的“刷字大王”，其行书的特点在于“八面出锋”和“欹侧多变”。《蜀素帖》、《研山铭》等作品，展现了一种跳脱、洒脱、充满机锋的“宋人尚意”精神。米芾的用笔极富弹性，看似随意，实则处处精心，是行书学习中不可绕开的另一座高峰。 六 宋代尚意与元明清的探索 宋代“尚意”书风盛行，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”，他们的书法不再将笔法精熟作为唯一标准，更注重个性的表达和书法的意趣。苏轼的《寒食帖》，饱含抑郁的个人情感，笔墨错落，自有其拙朴之美；黄庭坚的《松风阁诗》，则以长枪大戟般的行书结构，开创了独特的“黄体”，其对笔势的拉伸和连带，是前所未有的。 进入元代，赵孟頫倡导“复归晋唐”，他以温润秀逸的笔法，在继承“二王”的基础上，为元代书风定下了典雅的基调，他的楷书与行书（如《前后赤壁赋》）的优美，提供了与唐楷不同的人文情怀。 明清时期，书风更加多元，文徵明的秀劲，董其昌的秀润淡雅，以及明末王铎、傅山等人回归古朴、雄健的探索，无不代表着中国书法在不同历史阶段的自我反思与创新。 七 综上所述，本书将系统地引导读者，避开《圣教序》的路径，深入研习金文、篆隶的雄浑，魏碑的刚健，欧颜柳的法度，以及张旭、怀素、米芾、宋四家等巨匠的个性表达。通过对这些丰富多样的碑帖的赏析与临习，方能真正领略中国书法艺术的博大精深，构建起一个全面而扎实的学书体系。

评分☆☆☆☆☆

我是在偶然的机会下接触到这本书的，当时正在为我自己的书法学习寻找一本真正有“筋骨”的范本。市面上的帖本太多了，很多都是匆忙出版、临摹失真或者版式混乱的版本，让人无从下手。然而，这本在细节的处理上展现出了极高的专业度。尤其是对那些细微的笔触变化、转折处的提按顿挫，都做了非常精细的还原。我特别喜欢它在某些关键结字上的注解部分——虽然篇幅不大，但寥寥数语，却直指核心，那种对古人书写心境的揣摩和对结构平衡的把握，远非一般的教材可以比拟。它不是简单地教你“怎么写”，而是引导你去“理解为什么这样写”，这种由表及里的引导，对于已经有一定基础、渴望更进一步的书法爱好者来说，价值不可估量。它像一位严谨又慈祥的老师，默默地站在你身边，纠正那些不易察觉的偏差，让你的练习过程充满了顿悟的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，简直可以用“呼吸感”来形容。很多碑帖的影印本为了节省篇幅，常常把字挤得密密麻麻，让人读起来喘不过气，心浮气躁。但这本在字与字之间、行与行之间的留白处理得恰到好处。这种疏朗的布局，不仅让每一笔的细节都清晰可见，更重要的是，它为观者提供了一个“回旋”的空间。你不需要一口气看完所有的内容，可以专注于某一两个字，细细品味其气韵生动之处，然后再慢慢过渡到下一行。这种节奏感，对于练习书法时对“气”的培养至关重要。而且，装帧上选择的这种偏厚、略微磨砂的纸张，使得墨色在上面呈现出一种特有的温润感，而不是刺眼的亮白，这极大地提升了长时间阅读的舒适度，真正体现了“久看不厌，越看越有味”的古籍神韵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对这方面的经典作品一直抱有一种敬畏感，总觉得内容太过高深，怕自己无法领悟其中的奥妙，所以一直拖延着没有深入去研究。但是翻开这本书后，我的顾虑完全消散了。它成功地搭建了一座连接古人智慧与现代学习者之间的桥梁。文字的选择和校对方面，看得出是经过了极其严谨的考据的，每一个符号的引用都精准无误，这为我们提供了最可靠的文本基础。最让我惊喜的是，它并没有将所有内容都束之高阁，而是用一种非常现代且清晰的方式呈现出来，既保留了原汁原味的古意，又避免了因年代久远而产生的阅读障碍。这种平衡把握得非常巧妙，让人在面对浩瀚的经典时，不再感到畏惧，而是充满了探索的欲望和信心。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多不同版本的法帖，但这本书在“传承”的意境上做得尤为突出。它不仅仅是几行字影印的集合，它仿佛承载着一种历史的重量和文脉的流动。每一次临摹和对比，都能从中感受到一种穿越时空的对话感。出版方在细节处理上的匠心独运，比如侧边的裁切工艺，那种微微的、不规则的磨损感，都让人联想到过去文人墨客在书房中案牍劳形、沉醉其中的画面。这本书的存在，让我的书房多了一份宁静和厚重，它带来的不仅仅是技法上的指导，更是一种精神上的滋养和审美上的提升。我敢肯定地说，对于任何一个真心热爱书法艺术的人来说，这本书都是一个值得郑重收藏和反复摩挲的珍品，它带来的价值远超其标价本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太讲究了，拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和细腻的纸质给吸引住了。封面采用的是一种仿古的纹理，色调沉稳大气，中间的烫金字体在光线下低调地闪耀着，一看就知道这不是随便印印就拿来糊弄读者的作品。内页的纸张选择也非常到位，那种略带米黄的色调，既保护了视力，又增添了几分古朴的书卷气。装订处工艺精湛，即便是经常翻阅，也不会出现松散的现象，这对于经常需要临摹或者细细品读碑帖的人来说，简直是福音。而且，它的开本尺寸拿在手上刚刚好，既能保证字体的清晰度，又方便携带和在书桌上平铺，这点小细节的处理，看得出出版方在制作上的用心和对传统文化的敬畏。对比我之前收藏的一些拓本，这本书的印刷质量绝对是上乘水准，墨色的浓淡过渡自然，线条的锐利度保持得非常好，让人感觉仿佛真的面对着原石碑刻一般，这种物理上的质感，是数字化时代难得的宝贵体验，光是捧着这本书，心情都能平静下来不少。

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

字大，原拓本

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

图书印刷的很精美，十分符合我的期待

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

字大，原拓本

评分☆☆☆☆☆

字大，原拓本

评分☆☆☆☆☆

字大，原拓本