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何伊寜著

圖書標籤:

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齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512208094

版次：1

商品編碼：11874773

包裝：平裝

叢書名：海岸綫叢書

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：銅版紙

頁數：374

套裝數量：1

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　“海岸綫”叢書是我社在推齣“影像文叢”，“攝影新批評”和“OCAT 研究中心展覽與文獻研究”三種叢書之後的又一個攝影係列叢書。這套叢書的立意是在國際化的視野下，以紮實的研究成果為基礎，以國內，特彆是當下的影像文化研究及信息需求為重點，陸續推齣一批側重青年讀者對象，有專業特色，有海外攝影信息資訊和作者研究成果的影像文化圖書。而作者隊伍也主要麵嚮廣大青年學者和長期關注青年群體的影像文化研究者，在創作上強調內容的原創性。

　　叢書的選題範圍在上述的學術範圍內，會著重關注到海外攝影教育領域的有關內容。近年來，到海外學習攝影和準備留學的青年人越來越多。留學生中有的學成歸來，有的選擇繼續在外深造，而國內的專業攝影教育也呈快速發展之勢。在這種情勢下，我們急需要在攝影理論基礎構建的同時，高度重視攝影基礎教育在理念更新和實際應用層麵的信息交流。在海外學攝影的青年群體中，不少人能夠通過總結自身的學習經驗和體會，通過切身體驗和細緻觀察國外攝影教育的模式與特點，最終不但學習瞭攝影的知識，也初步掌握瞭一些學習的方法，並且願意與大傢分享這些經驗與心得。由此，我們想到瞭要策劃“海岸綫”這樣一套叢書，旨在幫助大傢建立一個交流的“平颱”，打開一扇溝通信息的“窗戶”。從一個側麵為大傢相對及時和準確地提供一些海外攝影文化和攝影教育的有用資訊。他山之石，可以攻玉，我們也期待這樣的一些成果能為國內的攝影教育提供信息上的幫助，也為有計劃齣國學攝影的學子們提前準備一份參考資料。即使不齣國學攝影的朋友們也可以通過這樣的資訊瞭解海外攝影文化和攝影教育的理念與現狀。這也體現瞭這套叢書開放性的定位與特色。

　　海岸綫是大陸和海洋的交界，身處陸地而放眼遠望大海深處，我們有無窮的未知未解，同時又有強烈的探知欲望。我們期待“海岸綫”叢書的齣版能形成一個獨特的視綫，那就是讓我們的目光變得更“平”、更“寬”，而望得會更“遠”。

內容簡介

　　·本書主要審視瞭攝影高等教育在英國的曆史、現狀和發展趨勢，為讀者提供瞭對英國當代攝影教育較為全麵的觀察。

　　·對20位活躍在英國攝影教壇上的學者、批評傢和實踐者的訪談。展現英國攝影高等教育普遍性特徵及各校／院係的差異性。

　　·與22位英國攝影院係留學生的近期作品和對話，從側麵展示瞭英國攝影教育的成果。

　　·提供瞭有關英國攝影及其教育領域的資訊，幫助各個層次的讀者對英國攝影的整體生態作進一步的瞭解。

　　*一章

　　*一章節針對英國攝影高等教育的曆史和現狀做瞭全麵的導覽，文章按照時間順序梳理瞭從1839年以來英國開設攝影教育的社會背景和重要節點，一定程度上反映瞭英國的政治、經濟、科技發展以及社會變革、教育政策、藝術和攝影史發展是如何影響攝影教育的變化的。本文著重對1960年代現代攝影教育，尤其是高等學位教育做瞭分析和討論，希望為我們認識和理解英國攝影教育的現狀有一定的幫助。

　　第二章

　　本書的第二個章節中包含瞭我與英國18位高等教育課程負責人，以及兩位活躍在英國公共攝影教育領域中先鋒工作者的對話。除瞭對每個學校攝影課程的課程設置、研究方嚮有基本的瞭解之外，通過很多訪談，我們還對英國攝影在過去曆史有瞭側麵的認識，以便更進一步地瞭解生機勃發的英國攝影是如何走到今日的。

　　第三章

　　第三章內包含瞭22位曾經在英國攻讀攝影學位課程畢業生的訪談和作品展示。通過這些生動的影像、批判性的作品陳述和真摯的對話文字，我們能夠更直觀的觀察英國攝影高等教育的成果。

　　附錄

　　附錄一中包含瞭英國20所大學／藝術院校的攝影課程信息，並從每所高校所開設的本科和碩士項目中挑選齣若乾個重點課程進行詳細的介紹。由於本書並不是一本院校指南，且篇幅有限，不可能把所有英國高等院校的攝影課程統統呈現給讀者，所以在優中擇優的前提下，我從長期的調研中為讀者選擇瞭英國*知名的攝影學位課程。這些信息均來自各高校的官方網站和院係分發的課程宣傳冊，我們在翻譯的過程中盡量保證瞭內容的準確和時效性。每個課程介紹中都涵蓋瞭以下的內容，分彆是：學校簡介、全日製攝影學位課程列錶、課程總覽、課程結構／主要模塊、課程負責人及教學團隊、設施和資源以及職業規劃。

　　附錄二以“英國攝影的10個關鍵詞”為題，列舉瞭英國重要的攝影收藏與檔案館；研究中心；攝影博物館、美術館、畫廊及空間；攝影組織和團體；攝影節與展會；攝影奬、資助和奬學金計劃；攝影雜誌和期刊；網上攝影平颱、雜誌與博客；藝術與攝影書齣版社；以及攝影書店的信息，作為對高校攝影教育信息的補充。

　　附錄三中介紹瞭50本與攝影史、理論及批評相關的論著，除瞭中國讀者耳熟能詳的西方攝影著作之外，還有更多未被翻譯或近期剛剛齣版的批判性佳作。這50本書數量不多，卻廣泛地被西方攝影專業學生和學者所使用，在攝影史中有各自的地位，或多或少在推動攝影的進程中有著舉足輕重的作用。

　　50本論著的內容幾乎涵蓋瞭攝影的所有門類，包括新聞與紀實攝影、藝術攝影、景觀、時尚、肖像等等；而書中涉及的話題則涵蓋瞭攝影與哲學、社會學、人類學、心理學、藝術領域裏的廣泛應用。無論讀者是將它們視為教科書、參考書還是課外興趣讀物，相信都會增進對攝影在廣度和深度上的理解。本章內容打破瞭書籍齣版的時間和主題，按照英文原版圖書的首字母順序排列，適用於攝影專業學生、教師、攝影學者、評論人、策展人及熱愛攝影藝術的讀者使用。

作者簡介

　　何伊寜，攝影史論學者、獨立策展人，AJOUTER 小組成員。

　　1986 年齣生於閤肥，現居天津。英語學士、新聞與紀實攝影碩士。2010 年開始從事人文及藝術類專題、專欄寫作，策展，攝影類圖書編寫及翻譯等工作。目前學術研究方嚮包括“變革中的英國社會紀實攝影”，“凝視中國：西方攝影的後殖民主義視角”以及中西風景攝影對比研究等。2014 年年初創辦Go East Project，旨在通過博客、展覽，以及齣版等方式嚮西方推廣中國當代攝影，並幫助年輕攝影師搭建國際化的攝影平颱。

內頁插圖

前言/序言

　　何伊寜

　　進入21 世紀，隨著媒體、網絡及新攝影技術的爆炸，新的文化形式、時空經驗形式不斷改變著攝影的身份，以及人們觀看攝影的方式。麵對攝影在全球範圍內無綫性發展的曆史，人們早已經無法對什麼是攝影？攝影是否有邊界，其邊界性何在這樣的問題給齣統一的答案。與任何時候相比，攝影在主題、創作手法、風格和樣式上都呈現齣前所未有的多樣性。

　　此時此刻，攝影正在受到來自社會、經濟、技術和審美的挑戰，這有來自每個國傢不同的錶現形式，同樣也在全球性維度中體現齣其的共同特徵。各國的攝影高等教育雖然更多地受到本國攝影發展水平、文化語境和藝術市場等因素的影響，但卻早已被捲進流動全球化之中，受到內部和外部的雙重挑戰。

　　作為中國民族攝影藝術齣版社海岸綫叢書中的第一冊，本書主要審視瞭攝影高等教育在英國的曆史、現狀和發展趨勢，為讀者提供瞭對英國當代攝影教育較為全麵的觀察。需要格外指齣的一點是，本書關於攝影教育的討論總體是建立在英國攝影史的框架下，及其特有的文化研究語境下來完成的，同時還會涉及到英國的政治、經濟以及社會背景作為參考。

　　本書的核心是對20 位活躍在英國攝影教壇上的學者、批評傢和實踐者的訪談。訪談的基本宗旨是嚮讀者展現英國攝影高等教育普遍性特徵，例如強調攝影理論對實踐的指導性價值，鼓勵學生批判性思考以及啓發性的教學方式；同時，不同課程之間的差異也是該單元考察的內容。在擔任英國各藝術院校和大學的攝影課程負責人之外，這些受訪者的知識結構和實踐背景對於課程的定位和方嚮都具有很重要的影響。訪談的內容根據每個受訪者和課程的情況所展開，但關注的具體問題都集中在課程的核心模塊、教學方式、畢業創作等貼近教育活動開展的話題上。

　　本書通過22 位英國攝影院係留學生的近期作品和對話，從側麵展示瞭英國攝影教育的成果。這些留學生中有剛剛跨進本科的年輕學生，也有正在進行畢業創作的碩士和博士生，同樣也有相當一部分早已迴到國內，並在不同攝影領域施展拳腳的畢業生。他們所選擇的專業包含瞭純藝術攝影、新聞與紀實、時尚攝影以及攝影研究等不同方嚮，這不但突齣瞭英國攝影教育的多樣性，更反映齣英國各個層麵的攝影産業鏈條已較為完善。然而，我們需要理解的是，雖然攝影的功能看似不同，但在主題和錶現形式上都早已相互融閤瞭。

　　編寫本書的目的並不是要製作一本英國留學攝影指南，但我們在附錄中為讀者提供瞭有關英國攝影及其教育領域的資訊，幫助各個層次的讀者對文中介紹的問題與觀點，以及英國攝影的整體生態作進一步的瞭解。此外，我在附錄中還整理並介紹瞭50 本攝影史、攝影理論及批評相關的論著，試圖幫助有需要的讀者進入攝影研究的領域。

　　本書共有三個章節，雖然章節之間互有關聯，但每一章都獨立成文。如果您是從事攝影教育的工作者，我希望此書可以幫助您理解英國攝影教育中將“調研作為實踐”，以及培養學生批判性思考的核心教學理念。同時，您也可以從相關院校的課程設置和授課方式中獲得啓發，以便日後行之有效的開展教學工作。另外，我還希望本書可以幫助到那些已經開始同英國大學閤作攝影課程的高校導師們，幫助您更好地理解閤作院校的授課觀念，便於更好的溝通。

　　如果您正在從事攝影創作或是攝影的相關研究，本書可以協助您從不同角度觀看攝影，熟悉攝影創作從觀念到實踐再到展示的全過程，並理解攝影理論對於實踐的指導作用。如果您正在申請，或考慮申請英國院校的攝影課程，那麼請盡情享用書中的相關資源，但切記要結閤自己的實際情況，避免盲目的追隨大流。本書陸續在兩年內完成，我雖盡可能不斷地更新書中的內容以便嚮讀者提供最具時效性的信息，然而鑒於攝影産業的快速變革，讀者應當意識到書中的資料無法涵蓋當下所有的英國攝影資訊。很遺憾的是，我於2014 年所采訪的兩位課程負責人李典宇（Dinu Li）與喬伊·格雷戈裏（Joy Gregory）已先後離開他們當時的崗位，但同對話的內容卻絲毫不影響讀者對他們本人及其相關課程的理解。最後，中國和英國的攝影有著非常不同的曆史、文化語境和生態，如何接納、吸收和辨識、理解和觀看還需要每位讀者自己去把握。

《光影的訴說：歐洲古典攝影鑒賞》一、引言：跨越時空的對話攝影，作為一種記錄現實、錶達情感、探索世界的藝術形式，自誕生之初便與人類文明的進程緊密相連。尤其是在歐洲這片孕育瞭無數藝術瑰寶的土地上，攝影的發展曆程，更是與社會變遷、科技進步、審美潮流交織，呈現齣波瀾壯闊的畫捲。本書《光影的訴說：歐洲古典攝影鑒賞》並非一本技法指南，也不旨在傳授具體的拍攝技巧，而是希望帶領讀者走進歐洲古典攝影的殿堂，去聆聽那些凝固在黑白、 sepia 之中，跨越時空的攝影作品所傳達的故事與情感。我們將一起追溯那些奠定攝影藝術基石的先驅者，品味他們如何運用鏡頭捕捉時代脈搏，如何通過構圖、光影、影調，以及對人性的洞察，創作齣至今仍能觸動人心的傑作。這是一次關於視覺語言的探索，一次關於曆史的迴溯，更是一次與偉大靈魂的對話。二、黑白世界的先驅：從達蓋爾到阿爾弗雷德·斯蒂格利茨攝影的誕生，本身就是一場劃時代的革命。從尼埃普斯（Nicéphore Niépce）漫長的曝光嘗試，到達蓋爾（Louis Daguerre）的銀版攝影法（Daguerreotype）的問世，再到塔爾博特（William Henry Fox Talbot）的卡羅版攝影法（Calotype）的發展，歐洲的早期攝影師們，在對光綫和化學反應的摸索中，開啓瞭人類記錄視覺信息的新篇章。本書將重點介紹這些先驅們，他們是如何剋服技術上的重重睏難，如何將瞬息萬變的現實凝固成永恒的圖像。例如，達蓋爾的銀版照片，以其精細的細節和獨特的金屬質感，成為那個時代最受歡迎的肖像記錄方式。它們不僅僅是簡單的肖像，更是那個時代人們的衣裝、錶情、甚至是社會地位的寫照。我們可以從這些照片中窺見維多利亞時代人們的莊重與內斂，感受工業革命初期的城市氣息。而塔爾博特的卡羅版攝影法，雖然在清晰度上不及銀版，卻因其可復製性，為攝影的廣泛傳播奠定瞭基礎。通過塔爾博特的鏡頭，我們能看到英國鄉村的寜靜，也能感受到早期工業化對社會景觀帶來的改變。進入19世紀中後期，隨著攝影技術的成熟，一批藝術傢和攝影師開始將攝影視為一種藝術錶達的媒介。卡羅-納爾遜（Julia Margaret Cameron）便是其中一位傑齣的代錶。她大膽地采用模糊的焦點和戲劇性的光影，創作齣充滿神秘主義色彩的肖像，尤其是她對拜倫、丁尼生等文學巨匠的拍攝，賦予瞭這些肖像深刻的內涵和人文關懷。她的作品，打破瞭當時對攝影寫實性的刻闆印象，預示著攝影藝術化的可能性。而美國攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz），雖然身處美國，但他的攝影理念和實踐，對歐洲攝影，特彆是對“直率攝影”（Straight Photography）的發展産生瞭深遠影響。他積極倡導攝影作為一種獨立的藝術形式，反對模仿繪畫的“Pictorialism”風格，強調攝影自身的特性。通過他那一係列拍攝紐約街景和生活的作品，我們能感受到現代都市的活力與節奏，以及他對日常生活細微之處的敏銳觀察。斯蒂格利茨對於光綫、構圖以及對主題的深刻理解，為後來的攝影師們樹立瞭標杆。三、繪畫的藉鑒與攝影的獨立：從繪畫主義到直率攝影在攝影發展的早期，它曾長期被視為一種“記錄者”，其藝術地位受到質疑。許多攝影師試圖通過模仿繪畫的風格，來提升攝影的藝術價值，這便是“繪畫主義”（Pictorialism）的興起。本書將深入探討歐洲繪畫主義攝影的特點。這一時期的攝影師們，常常運用模糊的焦點、特殊的印製工藝（如碳素印、重鉻酸鹽法等）以及精心的構圖，試圖營造齣油畫般的柔和、朦朧的氛圍，錶達詩意或情感。例如，英國的皮特·亨利·愛默森（Peter Henry Emerson）早期的自然主義攝影，試圖捕捉英國鄉村生活的真實情景，但後期也受到繪畫主義的影響，追求更具藝術性的錶達。法國的納達爾（Nadar）以其富有戲劇性的肖像攝影聞名，他運用簡潔的光影和深刻的洞察力，捕捉人物的內心世界，為後來的肖像攝影開闢瞭道路。然而，隨著20世紀的到來，一股新的攝影思潮開始湧動，主張攝影應該發掘自身的獨特語言，而非一味模仿繪畫。這便是“直率攝影”（Straight Photography）的崛起。這一流派強調攝影的清晰度、精確的對焦以及對現實本身的尊重。在歐洲，尤其是在20世紀初的德國，齣現瞭一批傑齣的直率攝影師。例如，奧古斯特·桑德（August Sander）創作的《20世紀的人們》係列，以其客觀、全麵的視角，記錄瞭德國社會各階層的人物群像。他的照片，沒有過多的情感渲染，卻以其樸素的力量，展現瞭一個時代的麵貌和不同職業、身份的人們所承載的社會意義。這些作品，不僅是技術上的典範，更是社會學意義上的寶貴財富。再如，愛德華·韋斯頓（Edward Weston）和安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）這兩位美國攝影師，雖然他們的主要活動地在美國，但他們所倡導的“新客觀主義”（New Objectivity）和對自然風光的極緻錶現，也深刻影響瞭歐洲攝影界。他們對形式、光影的純粹追求，以及對物體本質的深入挖掘，為後來的抽象攝影和形式攝影奠定瞭基礎。本書將分析這些攝影師是如何通過對光綫、形狀、紋理的精妙運用，以及對客觀現實的忠實呈現，來構建齣具有藝術衝擊力的圖像。我們將看到，直率攝影並非冷漠的記錄，而是通過精準的觀察和錶達，揭示齣世界更為本質的美。四、紀實的力量：捕捉時代洪流與個體命運攝影最強大的力量之一，便是其作為曆史的見證者。在歐洲曆史上，無數動蕩與變革的時刻，都留下瞭攝影師們的身影。本書將聚焦那些以紀實攝影為主要創作方嚮的歐洲攝影師，看他們如何用鏡頭記錄下時代的洪流，以及在時代洪流中個體的命運。從19世紀末到20世紀初，歐洲經曆瞭兩次世界大戰、經濟大蕭條、社會變革等一係列重大事件。攝影師們冒著生命危險，深入前綫、深入街頭，用影像記錄下戰爭的殘酷、社會的苦難、人民的抗爭以及重建的希望。例如，羅伯特·卡帕（Robert Capa）這位匈牙利裔的戰地攝影師，雖然他的足跡遍布世界，但他在西班牙內戰、諾曼底登陸等事件中的作品，已經成為戰爭攝影的經典。他“在槍林彈雨中拍攝”的精神，以及他對普通士兵和戰爭受難者的關注，使得他的作品充滿瞭人道主義的光輝。再如，布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論，對紀實攝影産生瞭劃時代的影響。他如何在街頭巷尾捕捉那些轉瞬即逝卻蘊含深刻意義的時刻？他的構圖、時機選擇以及對人文精神的關注，使他的作品不僅僅是事件的記錄，更是對生活本身節奏和韻律的體悟。本書將分析布列鬆的經典作品，探討他如何通過看似隨意的抓拍，傳遞齣深刻的社會洞察和哲學思考。此外，我們還將關注那些以社會紀實為己任的攝影師。例如，阿爾伯特·貝勒（Albert Renger-Patzsch）在德國錶現主義攝影背景下，依然堅持對自然景物和工業景觀進行客觀、精確的描繪，他的作品展現瞭工業時代下歐洲景觀的獨特之美。本書將通過對這些紀實攝影作品的解讀，讓讀者體會到攝影作為一種強大的社會力量，它如何揭露不公、喚醒良知、記錄曆史，並最終成為我們理解過去、思考現在的寶貴財富。五、超越時代的審美：歐洲古典攝影的恒久魅力歐洲古典攝影之所以能夠跨越時空，至今仍能觸動人心，在於其獨特的審美價值和深刻的人文關懷。本書在每一章節的解讀中，都將貫穿對這些審美特質的探討。光影的運用：無論是繪畫主義的柔和光暈，還是直率攝影的明暗對比，歐洲古典攝影師們對光綫的運用都達到瞭爐火純青的地步。他們懂得如何用光綫塑造體積、引導視綫、烘托情緒，讓黑白灰的層次變化呈現齣豐富的視覺語言。構圖的智慧：經典的幾何構圖、黃金分割、對角綫原理，以及對畫麵平衡與節奏的把握，都體現在歐洲古典攝影作品中。這些構圖並非僵化的程式，而是攝影師們在對畫麵整體感覺的把握下，對視覺元素的精心安排。影調的錶達：黑白攝影的魅力在於其影調的豐富性。從極端的黑白對比到細膩的灰階變化，攝影師們通過對影調的控製，營造齣不同的氛圍和情感基調，無論是嚴肅、寜靜，還是神秘、戲劇性，都能通過影調得到淋灕盡緻的展現。人文的關懷：縱觀歐洲古典攝影史，我們會發現，即使是最具形式感的作品，其背後也往往蘊含著攝影師對人、對生活、對社會的深刻觀察和理解。無論是對人物的肖像，還是對景物的描繪，都透露齣一種人文的溫度。六、結語：與過去的對話，為未來照明《光影的訴說：歐洲古典攝影鑒賞》並非一本枯燥的技術手冊，而是一次邀請讀者進行深度對話的旅程。我們希望通過對歐洲古典攝影的梳理和解讀，讓讀者不僅僅瞭解那些偉大的攝影師和他們的作品，更能從中汲取養分，理解攝影藝術的演進脈絡，感受那些凝固在光影中的曆史與人文之美。在數字時代，攝影技術日新月異，但經典作品所蘊含的藝術精神和人文力量，卻永遠不會過時。通過迴顧和學習歐洲古典攝影的智慧，我們或許能更好地理解當下，並為未來的攝影創作找到更深厚的根基和更廣闊的視野。這不僅是一次對過去的緻敬，更是對未來的啓迪。願本書能成為您探索歐洲古典攝影世界的一盞明燈，開啓您與那些光影故事的深度對話。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

對我這種喜歡攜帶輕便設備進行旅行記錄的人來說，器材的限製總是讓人頭疼。我主要用的是一颱復古的旁軸相機，它沒有復雜的自動對焦係統，光圈和快門都需要手動設置。市麵上很多攝影書都默認讀者使用全畫幅單反或微單，對這種“半自動”設備的優化方案很少。這本書的實踐部分，有一段專門是關於“低乾預度拍攝的樂趣與挑戰”。作者分享瞭他早期使用膠片機進行紀實拍攝的經驗，詳細介紹瞭如何在沒有實時取景和直方圖的情況下，僅憑經驗和對光綫的判斷來鎖定曝光。他提供的“經驗值錶格”非常實用，例如，在正午的雪地裏，建議的曝光補償是多少；在黃昏的城市街道，如何根據環境光來快速估算光圈值。這些“經驗值”幫助我極大地提高瞭使用手動設備時的成功率。這本書真正做到瞭覆蓋不同器材和不同拍攝環境下的實用技巧，而不是局限於主流的數碼設備，這一點，對於追求純粹攝影體驗的愛好者來說，是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對黑白攝影情有獨鍾的愛好者，我一直覺得數碼時代下，如何在高反差的場景中保留足夠的細節是一個巨大的挑戰。很多數碼照片的黑白轉換都顯得平淡無奇，缺乏膠片時代那種深邃的層次感。這本書中關於“單色影像的解構與重塑”的章節，簡直是為我量身定做的“救星”。作者並沒有停留在簡單的去色操作上，而是深入講解瞭如何通過後期軟件模擬不同的黑白膠片效果，比如柯達 Tri-X 或者 Ilford HP5 的顆粒感和灰階過渡。他非常細緻地指導瞭如何在 Lightroom 或 Capture One 中調整明度、對比度和清晰度，以強化紋理和光影的對比。我按照書中的步驟處理瞭幾張我之前覺得失敗的高光溢齣或陰影死黑的照片，結果令人震驚——那些原本丟失的細節被重新挖掘瞭齣來，畫麵變得極富戲劇張力。這本書讓我明白，黑白攝影的精髓在於對光影本質的理解，而不是簡單地移除色彩。它提供瞭一套完整的、從前期構思到後期精修的係統化流程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種帶著復古感的色調和經典的排版，一看就知道是本正經的攝影技術書。我本來對攝影基礎知識有些模糊，尤其是在理解光綫和景深這兩個核心概念上總是不得要領。翻開這本書，我首先被它清晰的結構所吸引。作者似乎非常懂得初學者的痛點，沒有上來就堆砌復雜的術語，而是用非常生活化的例子來解釋那些抽象的攝影原理。比如，講解快門速度時，它不是簡單地告訴你“快門開閤的速度”，而是通過一個雨滴下落的瞬間和一隻飛舞的蝴蝶作為對比，讓你直觀地感受到時間凝固的美感。更讓我驚喜的是，書中對不同天氣條件下的拍攝技巧也有深入的探討。晴天、陰天、甚至是霧天的光綫處理，都有詳盡的圖例和操作指南。我試著按照書裏的建議，在一個多雲的下午，利用窗邊的柔和散射光為人像布光，效果立竿見影，皮膚的質感立刻提升瞭一個檔次。這本書真正做到瞭將復雜的理論拆解成可以立即上手的實踐步驟，讓我感覺自己不再是拿著相機瞎按快門的“小白”，而是開始真正學會“看”世界瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排風格，怎麼說呢，就是一種老派、嚴謹、但又非常溫暖的英式教學風格。它不像一些現代攝影指南那樣追求快速見效、花哨的後期特效，而是更注重“思維模式”的建立。我過去總是急著去學習各種APP濾鏡，但收效甚微。這本書讓我把關注點拉迴到基礎的“視覺語言”上。它花瞭大篇幅去分析經典大師的作品，比如布列鬆的取景、卡帕的衝擊力，但分析角度非常深入，不僅僅是“這張照片很棒”，而是拆解瞭他們是如何運用三分法、引導綫、負空間來構建畫麵的心理學基礎。我尤其欣賞其中對“平衡與失衡”的探討，這使得我在構圖時，不再是機械地套用規則，而是開始思考畫麵中各個元素之間的張力關係。這種對“觀看”方式的重新訓練，對我個人的攝影美學提升起到瞭決定性的作用。讀完後，我感覺自己對“什麼是好照片”有瞭一個更堅實、更內在的標準。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的街頭攝影愛好者，平時最頭疼的就是如何快速捕捉轉瞬即逝的瞬間，並且保證畫麵的穩定性和清晰度。市麵上很多教程都側重於影棚布光或者後期修圖，真正關注戶外實戰的乾貨不多。這本書在這方麵做得非常齣色，它有一整個章節專門討論“動態抓拍的藝術”。作者的視角非常獨特，他強調的不是器材的參數設置，而是攝影師的心態和預判能力。他反復提到“預測性曝光”的概念，即在光綫變化劇烈的環境中，如何提前設置好參數，以便在最佳時機按下快門。書中分享瞭大量他在不同城市街頭拍攝的案例，每張照片後麵都附帶著詳細的拍攝環境分析和當時的設置思考過程。我特彆喜歡其中關於“利用環境元素引導視綫”的技巧，這讓我學會瞭不再隻是單純地拍攝主體，而是學會構建一個更具故事性的畫麵框架。讀完這部分內容，我明顯感覺到自己在街頭拍攝時的猶豫感減少瞭，齣片率也提高瞭，那種等待與爆發的節奏感開始慢慢被我把握住瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯???

評分☆☆☆☆☆

很好的書非常適閤攝影理論與教育也適閤學生瞭解

評分☆☆☆☆☆

何伊寜老師的書值得仔細學學！

評分☆☆☆☆☆

快遞很快，書很好

評分☆☆☆☆☆

很有深度的書

評分☆☆☆☆☆

很好的書非常適閤攝影理論與教育也適閤學生瞭解