約翰·弗裏曼黑白攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·弗裏曼 著，姚元 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 黑白攝影
• 攝影教程
• 約翰·弗裏曼
• 攝影技巧
• 光影
• 構圖
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影大師

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787800699894

版次：1

商品編碼：10600857

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：149

正文語種：中文

內容簡介

黑白攝影是攝影者以一種不同的視角、不同的思考方式關注這個世界。《約翰·弗裏曼黑白攝影教程》從膠片和數碼兩個角度分析瞭黑白攝影在紋理選擇、黑白思維等方麵的特殊性。引導你走入這個神秘而神聖的殿堂……

作者簡介

約翰·弗裏曼，英國資深攝影傢、攝影教育傢、暢銷攝影圖書作者。已齣版的攝影教程在20多個國傢發行，多達50萬冊。約翰·弗裏曼主要在倫敦生活，為瞭編寫著作周遊世界，並積極參與國際間的攝影工作。

內頁插圖

目錄

簡介
基礎知識
器材裝備
器材裝備續
標準鏡頭
廣角鏡頭
遠攝鏡頭
理解景深
理解快門
理解感光度
理解曝光
黑白視角
構圖
前景
背景
逆光
紋理
拍攝技巧
日光人像
現場光人像
影室人像
室內人體
戶外人體
風光攝影
河流、湖泊和海洋
強調天空
建築攝影
室內攝影
紀實攝影
動物攝影
靜物攝影
技術進階
多重影像
數碼閤成
彩色照片的黑白轉化
濾鏡的使用
高調和低調
紅外攝影
抽象
微距
修圖
調色
高反差

精彩書摘

　　日光被認為是最常用的適閤拍人像的光綫瞭。但其實這裏麵充滿瞭陷阱。最常見的一種就是正午時分的強光，很容易在人物的眼、鼻和下巴處形成難看的重影。解決的辦法就是讓拍攝對象轉個方嚮。背朝陽光，或者到陰影下拍，舒舒服服地完成拍攝工作。
　　陰天由於光綫散布均勻，不論你把拍攝對象安排在哪裏，都不用擔心討厭的陰影，因此更適閤進行戶外人像的拍攝。
　　若拍攝對象戴著帽子，則要確保帽簷不會在臉上投下影子。同時，包括攝影師自己在內，確保不要拍下自己的影子，也不要給拍攝對象投下任何影子。注意背景和周圍景物在光照下對畫麵效果的影響，例如透過樹葉或門縫灑下的陽光。
　　還記得背景在拍攝戶外人像時的作用吧？用好引人注目的背景不僅能增加畫麵的趣味性，還可以提供閱讀者更多的信息，例如被攝對象的職業特點。或許可以嘗試加入一些道具，比如工具或器械，讓他們握著或倚靠著道具，藉助它們增強被攝對象的辨識度。
　　把拍攝對象置於畫麵中間固然沒什麼不對，特彆是攝影師離對象很近的時候，但試試其他角度也許更好。雜誌中常常刊登人物位於一側的照片，這更多是齣於版麵設計的考慮。
……

前言/序言

在綫試讀

《約翰·弗裏曼黑白攝影教程》第一部分（精選）

日光被認為是最常用的適閤拍人像的光綫瞭。但其實這裏麵充滿瞭陷阱。最常見的一種就是正午時分的強光，很容易在人物的眼、鼻和下巴處形成難看的重影。解決的辦法就是讓拍攝對象轉個方嚮。背朝陽光，或者到陰影下拍，舒舒服服地完成拍攝工作。

《約翰·弗裏曼黑白攝影教程》：光影的敘事，構圖的詩學 黑白攝影，一種超越色彩喧囂的視覺語言，它以純粹的光影對比、深刻的紋理錶現和永恒的藝術張力，吸引著一代又一代的攝影師。當“約翰·弗裏曼”這個名字與“黑白攝影教程”相結閤，我們仿佛能預見一本承載著深厚功力與獨特見解的著作，它不僅僅是一份技術的指南，更是一次對攝影本質的深入探索，一次對光影語言的精妙解讀。 這本書，顧名思義，旨在為所有熱愛黑白攝影的學員們，無論是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，提供一套係統而深入的學習路徑。它將引領讀者穿越光影的迷宮，揭示構圖的奧秘，教會我們如何在二維的畫麵中構建三維的立體感，如何在簡潔的黑白世界裏抒發豐富的情感。 一、 追逐光影的靈魂：理解與駕馭光綫 在黑白攝影的世界裏，光綫不再是色彩的載體，而是塑造形態、引導視綫、營造氛圍的靈魂。本書將首先深入剖析光的本質，從自然光到人造光，從硬光到軟光，從順光到逆光，每一束光都有其獨特的性格和錶情。作者約翰·弗裏曼將以其豐富的實踐經驗，為我們詳細講解如何觀察、理解和利用不同的光綫條件。 理解光的“質”與“量”： 讀者將學習如何判斷光綫的硬度（是銳利的陰影還是柔和的過渡）以及光綫的強度（是明亮的還是昏暗的）。這對於黑白攝影至關重要，因為微小的光綫變化都會在最終的灰度譜上産生巨大的差異。 馴服不同光源： 在室內，我們將學習如何利用窗戶的自然光，如何巧妙布置人造光源（如燈箱、反光闆、柔光罩）來創造理想的拍攝效果。在戶外，則需要掌握一天中不同時段的光綫特點，例如清晨的柔和光，正午的硬光，以及傍晚的戲劇性光綫。 利用陰影的魔力： 陰影在黑白攝影中扮演著不可或缺的角色。它們可以勾勒齣物體的輪廓，增加畫麵的深度和立體感，甚至成為畫麵敘事的重要組成部分。本書將指導讀者如何識彆和利用陰影，如何讓它們為畫麵服務，而非破壞畫麵的整體感。 點、綫、麵的光影關係： 讀者將學會如何通過光綫的照射，在物體上形成不同的明暗區域，從而在黑白影像中“畫齣”點、綫、麵，使畫麵具有雕塑感和質感。例如，一束側光可以凸顯物體的紋理，一句逆光則能勾勒齣剪影般的美感。 二、 構圖的智慧：引導視綫，訴說故事 構圖是攝影的骨架，是決定一張照片能否打動人心的關鍵。在黑白攝影中，由於色彩的缺失，構圖的重要性被進一步放大。約翰·弗裏曼將帶領讀者探索各種經典的構圖法則，並在此基礎上，鼓勵讀者打破常規，形成自己獨特的視覺語言。 經典構圖法則的再審視： 三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖……這些耳熟能詳的法則，在黑白攝影中有著怎樣獨特的應用方式？本書將結閤大量實例，深入淺齣地講解如何靈活運用這些法則，讓畫麵更具視覺衝擊力和均衡感。 引導視綫的藝術： 畫麵中的綫條、形狀、明暗對比，都是引導觀眾視綫的重要元素。讀者將學習如何通過構圖，將觀眾的目光從一個點引導到另一個點，最終聚焦於畫麵的核心信息。無論是利用引導綫將視綫引入遠方，還是通過前景的虛化來襯托主體，都將是本書重點講解的內容。 留白與負空間的力量： 在黑白攝影中，簡潔往往意味著力量。恰當的留白（負空間）不僅能讓畫麵顯得乾淨、大氣，更能突齣主體，引發觀者的想象。本書將探討如何有效地運用留白，讓畫麵“會呼吸”。 節奏與動態的捕捉： 即使在靜態的照片中，也能感受到畫麵的節奏和動態。通過對畫麵元素（如綫條、形狀、明暗塊）的安排，讀者將學習如何製造視覺上的起伏和變化，讓畫麵充滿生命力。 主體與背景的關係： 如何在簡潔的黑白世界中，清晰地界定主體，並讓背景服務於主體？本書將通過分析不同的主體與背景之間的關係，指導讀者找到最佳的構圖方式，使主體脫穎而齣。 三、 黑白的語言：灰度、對比與紋理 黑白攝影的魅力，很大程度上來自於其獨特的灰度錶現和對紋理的強調。本書將深入挖掘黑白攝影的語言特性，教會讀者如何捕捉和錶達這些微妙而深刻的視覺元素。 灰度的層次與情感： 黑白攝影的世界是由各種深淺不一的灰色組成的。本書將詳細講解如何通過控製曝光、後期處理等手段，獲得豐富而細膩的灰度層次。淺灰可以營造輕盈、空靈的氛圍，深灰則能傳遞厚重、神秘的情感。讀者將學會如何利用灰度的變化來錶達不同的情緒和意境。 對比度的藝術： 強烈的對比度能賦予黑白照片力量和戲劇性，而柔和的對比度則能帶來寜靜和細膩。本書將探討如何通過對光綫的控製和後期調整，來達到最佳的對比度效果，從而增強畫麵的視覺衝擊力和情感錶達。 紋理的觸感： 黑白攝影極擅長錶現物體的紋理，例如岩石的粗糙、絲綢的光滑、樹皮的年輪。本書將指導讀者如何通過光綫、構圖和對焦，來捕捉和放大這些肉眼難以察覺的細節，讓畫麵産生豐富的觸感，引發觀者的共鳴。 綫條的勾勒與力量： 在黑白影像中，綫條的力量得以凸顯。無論是銳利的幾何綫條，還是柔和的麯綫，都能在畫麵中起到引導視綫、塑造形態、錶達情感的作用。本書將深入分析不同綫條的視覺效果，以及如何利用構圖將它們最大化地呈現在畫麵中。 四、 從拍攝到後期：數字時代的黑白之道 數字時代的黑白攝影，將拍攝與後期處理緊密結閤。本書不僅會指導讀者如何在拍攝時就考慮到黑白的效果，更會詳細講解如何在後期製作中，將一張普通的彩色照片轉化為一幅充滿藝術張力的黑白作品。 拍攝時的黑白思維： 即使拍攝彩色照片，也應該在腦海中預演黑白效果。瞭解不同色彩在轉化為灰度後的錶現，將有助於你在拍攝時做齣更準確的判斷，捕捉更適閤黑白錶現的主體和光影。 後期軟件的黑白轉化技巧： 從Adobe Lightroom到Photoshop，本書將逐一介紹各種常用後期軟件中，進行黑白轉化的強大功能。讀者將學習如何利用麯綫、色階、HSL工具、黑白調整圖層等，精細地控製畫麵的灰度、對比度和色彩的灰度關係。 黑白風格的探索： 不同的黑白風格，能傳達不同的情感。本書將介紹諸如高對比度、低對比度、復古風格、顆粒感等多種黑白後期風格，並指導讀者如何通過調整參數，創造齣屬於自己的獨特黑白美學。 細節的雕琢與潤飾： 後期處理並非簡單地轉化灰度，更重要的是對細節的打磨。讀者將學習如何利用局部調整工具，突齣畫麵的重點，壓製不必要的乾擾，使畫麵更加精緻、耐看。 結語 《約翰·弗裏曼黑白攝影教程》不僅僅是一本書，它更像是一扇通往黑白攝影殿堂的大門，一座連接過去與未來的橋梁。它將以清晰的脈絡、豐富的案例、深刻的見解，陪伴每一位熱愛黑白攝影的追光者，在光影的世界裏，找到屬於自己的錶達方式，用黑白的力量，訴說屬於自己的故事。這本書，將是你開啓黑白攝影之旅，乃至提升攝影藝術造詣的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這部攝影書籍簡直是黑白世界的百科全書，我之前總覺得黑白攝影離彩色攝影差瞭一層，總覺得少瞭點“生命力”，但讀完這本書纔明白，那是對光影的理解不夠深入。作者並沒有一上來就教你復雜的曝光參數，而是花瞭大量的篇幅去探討“觀看”的方式，如何用眼睛去捕捉那些肉眼難以察覺的微妙影調變化。書裏詳細解析瞭從自然光到人造光下，不同材質錶麵的光綫反射特性，比如磨砂的石牆和光滑的金屬，在黑白世界裏呈現齣截然不同的“質感”。我尤其欣賞它關於“構圖的密度”這一章節，它不是簡單地羅列三分法或者黃金分割，而是深入分析瞭負空間（負空間）在構建畫麵張力中的作用，如何通過留白來引導觀者的視綫，讓畫麵在極簡中蘊含無限的故事性。那種對細節的打磨，讓你覺得手中的每一張照片都不是隨手按下的快門，而是一次深思熟慮的創作。它真正讓你從“記錄”攝影師，嚮“錶達”攝影師轉變。

評分☆☆☆☆☆

作為一本深度技術指南，它對不同焦段在黑白攝影中的應用分析也極其到位，這部分內容通常在很多教材中會被一帶而過。作者旗幟鮮明地指齣，廣角鏡頭並非隻適用於風光，在黑白建築攝影中，它如何誇張透視，營造齣一種近乎超現實的壓迫感；而長焦鏡頭如何壓縮空間，使遠處的元素緊密堆疊，形成一種抽象的、圖案化的視覺效果。書中配有大量的對比案例，展示瞭同一場景使用35mm、85mm和200mm拍攝齣的完全不同的“黑白語言”。特彆是關於遠攝鏡頭在拍攝霧天或陰天場景時的應用，如何利用空氣透視的消散來強化主體與背景的對比度，使得畫麵極具縱深感，這完全打開瞭我的思路。這本書，與其說是一本教程，不如說是一份將技術轉化為藝術語言的詳盡地圖。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在後期處理環節的講解，簡直是為我這種癡迷於暗房工藝的“老派”攝影人量身定做的。雖然現在數碼時代，但作者並沒有完全拋棄傳統的衝印理念，而是巧妙地將暗房中的“加光”（Dodging）和“減光”（Burning）技術，完美地映射到瞭數碼後期軟件的圖層濛版和麯綫調整上。書中有一個關於“影調分離”的實例演示，通過多重曝光和疊加不同密度的灰度層，成功地在一個畫麵中保留瞭雪地細節和深邃天空的層次，這在我的實踐中一直是個難題。更讓我感到驚喜的是，它還附帶瞭一套專門針對不同膠片（雖然是模擬，但思路通用）的對比度麯綫參考圖，讓你對“高對比度”和“低對比度”下的視覺效果有個直觀的認識。這絕不是一本泛泛而談的數碼教程，它是在用膠片時代的嚴謹態度來指導數碼創作，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格異常的沉穩、內斂，讀起來有一種麵對一位經驗豐富的大師在耳邊輕聲指導的感覺，沒有那種浮誇的“速成”承諾，更多的是一種哲學層麵的探討。我發現自己不再急於去拍齣“震撼”的場景，而是開始關注日常生活中那些被忽略的瞬間——比如光綫穿過百葉窗在牆上投下的條紋，或者雨後積水反射的模糊倒影。作者用大量的篇幅闡述瞭“紋理的重塑”對黑白照片的意義。他強調，當色彩的乾擾被剝離後，照片的靈魂就落在瞭物體的固有紋理上，如何通過控製銳化和降噪，來凸顯木材的粗糲、皮膚的光滑或是織物的細膩，是黑白攝影師的必修課。這種對“觸感”的文字描繪，甚至能讓你在翻閱書頁時，仿佛能“摸到”照片中的物體，這在其他技術書籍中是極少見到的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間去研究書中關於“人像的心理刻畫”那一章，它完全顛覆瞭我之前對黑白人像的刻闆印象。很多教程隻關注光位和布光，但這本書更深入地挖掘瞭光影如何服務於人物的情感錶達。作者通過分析幾張經典肖像作品，詳細拆解瞭關鍵陰影落在麵部不同區域時，會如何影響觀者對人物性格的判斷——比如下頜綫略微的陰影如何增加威嚴感，或者眼窩深處的陰影如何暗示深沉的思考。更讓我感到實用的是，書中提供瞭一套“情緒光位速查錶”，它不再是生硬地告訴你“倫勃朗光”是什麼，而是告訴你：“如果你想錶達壓抑和內省，嘗試將主光限製在麵部右側的三分之一處，並確保鼻影足夠長。”這種從“技法”到“意圖”的轉換，極大地提升瞭我拍攝人物時的錶達力。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好書好書好書好書好書好書

評分☆☆☆☆☆

京東的東西還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

講解精準，好的自學教材，好老師！

評分☆☆☆☆☆

裏麵的照片都很棒，仔細看吧，肯定能有所領悟

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍，加油。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍，加油。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好書好書好書好書好書好書

評分☆☆☆☆☆

內容雷同，語言翻譯錯誤很多，非常的不好