數碼單反攝影從入門到精通（超值精華版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭誌強 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 單反
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• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111304289

版次：1

商品編碼：10060250

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：銅版紙

頁數：386

正文語種：中文

內容簡介

　　攝影不單是記錄現實影像，還是一種藝術。當前的攝影領域已經逐漸從普通數碼攝影過渡到瞭數碼單反攝影的新時代，特彆是伴隨著近幾年數碼攝影技術的發展和數碼單反相機的普及，從入門到專業型單反相機均已經廣泛地進入到瞭普通用戶的生活和工作中。
　　《數碼單反攝影從入門到精通（超值精華版）》首先從數碼單反相機的原理講起，然後介紹數碼單反相機的相關附件和操作技術，並重點介紹數碼單反攝影的創作理念，以及風光、建築、人像、紀實、舞颱、體育、微距、花卉等實拍知識。另外，《數碼單反攝影從入門到精通（超值精華版）》還講解瞭如何認識攝影作品、如何鑒賞評價攝影作品等深層次的內容。讀者閱讀《數碼單反攝影從入門到精通（超值精華版）》之後，不但可以掌握專業的攝影技術，還可以站在更高的角度上去認識和評價攝影作品。
　　《數碼單反攝影從入門到精通（超值精華版）》內容全麵，語言簡潔流暢，適閤對攝影感興趣的讀者、普通攝影愛好者，特彆是想入門並提高攝影水平的愛好者閱讀，此外，《數碼單反攝影從入門到精通（超值精華版）》對想接觸新攝影領域的資深攝影師也有較大參考價值。

內頁插圖

目錄

基礎篇
Chapter 1 認識攝影、熟悉相機
1.1 什麼是攝影
1.1.1 正確認識攝影
1.1.2 攝影的社會功能
1.2 相機的發展曆程
1.2.1 普通卡片相機
1.2.2 最早的單反相機
1.2.3 135單反相機
1.2.4 數碼單反相機
1.3 數碼單反相機的成像原理與構成
1.3.1 數碼單反相機的成像原理
1.3.2 數碼單反相機的構成詳解
1.4 數碼單反相機的優勢與缺陷
1.4.1 優勢
1.4.2 缺陷
1.5 數碼單反相機的定位
1.5.1 入門級單反
1.5.2 進階級單反
1.5.3 專業級單反
1.6 數碼單反相機的附件
1.6.1 攝影包
1.6.2 三腳架
1.6.3 存儲卡
1.6.4 電池
1.6.5 快門綫
1.6.6 外拍燈
1.6.7 防潮箱
1.6.8 遮光罩
1.6.9 濾鏡
1.7 選購數碼單反相機
1.7.1 根據性能選購
1.7.2 根據預算選購
1.7.3 行貨、水貨與二手機的選購

Chapter 2 熟悉鏡頭
2.1 認識鏡頭
2.1.1 焦距
2.1.2 焦距與視角
2.1.3 全畫幅與焦距換算係數
2.2 鏡頭與相機的接裝
2.3 鏡頭的種類及應用
2.3.1 認識定焦鏡頭及其特點
2.3.2 認識標準鏡頭及其特點
2.3.3 認識廣角鏡頭及其特點
2.3.4 認識長焦鏡頭及其特點
2.3.5 認識微距鏡頭及其特點
2.3.6 認識魚眼鏡頭及其特點
2.3.7 認識反射式鏡頭及其特點
2.4 讀懂鏡頭標識
2.4.1 佳能鏡頭標識速查錶
2.4.2 尼康鏡頭標識速查錶
2.4.3 索尼鏡頭標識速查錶
2.5 選購鏡頭
2.5.1 選購鏡頭時應注意的事項
2.5.2 鏡頭檔次的劃分

Chapter 3 數碼單反相機操作指南
3.1 數碼單反相機的組裝與拆卸
3.2 第一次按下快門
3.2.1 設定拍攝對焦模式
3.2.2 屈光度調整
3.2.3 拍攝並查看第一張照片
3.3 數碼單反相機的拍攝姿勢詳解
3.4 數碼單反相機的基本菜單設置
3.4.1 語言設定
3.4.2 日期和時間設置
3.4.3 設定圖片的畫質
3.4.4 設定照片尺寸
3.4.5 照片風格設定
3.4.6 色彩空間的設定
3.4.7 格式化存儲卡
3.5 拍攝模式
3.5.1 AUTO（全自動模式）
3.5.2 P（程序自動曝光模式）
3.5.3 人像拍攝模式
3.5.4 風景模式
3.5.5 Tv（快門優先拍攝模式）
3.5.6 Av（光圈優先拍攝模式）
3.5.7 M（全手動拍攝模式）
3.5.8 夜景人像拍攝模式
3.5.9 微距模式

Chapter 4 數碼單反攝影基礎概念
4.1 對焦技巧
4.1.1 自動對焦
4.1.2 手動對焦
4.1.3 多重對焦
4.1.4 中途變焦法
4.1.5 對焦點位置選擇
4.2 活用快門
4.2.1 快門的功能
4.2.2 快門的工作原理
4.2.3 快門的錶示方式
4.2.4 B快門
4.2.5 快門與被攝體運動速度的關係
4.2.6 被攝體與相機的距離
4.2.7 被攝體移動的方嚮
4.2.8 快門速度的快慢效果
4.3 光圈與景深
4.3.1 光圈和光圈級數
4.3.2 光圈的分類
4.3.3 景深
4.3.4 景深預覽
4.3.5 光圈的用法
4.3.6 光圈與畫質
4.4 曝光值與曝光控製
4.4.1 曝光值
4.4.2 曝光補償
4.4.3 包圍曝光
4.4.4 使用灰卡
4.4.5 曝光鎖定AE-L
4.4.6 動態範圍和色階分布圖
4.5 測光模式
4.5.1 點測光模式
4.5.2 中央部分（局部）測光模式
4.5.3 中央重點（平均）測光模式
4.5.4 矩陣（評價）測光模式
4.6 測光點的選擇
4.7 色溫與白平衡
4.7.1 色溫
4.7.2 認識白平衡
4.7.3 白平衡種類及實際應用
4.8 ISO（感光度）
4.8.1 認識ISO
4.8.2 ISO與快門的關係
4.8.3 ISO與畫麵品質的關係
4.8.4 ISO的使用技法
4.9 閃光燈
4.9.1 認識閃光燈
4.9.2 閃光燈模式
4.9.3 閃光燈應用技巧

創作理念篇
Chapter 5 構圖創作
5.1 主體和陪體
5.1.1 突齣的主體
5.1.2 映襯的陪體
5.2 前景、背景和留白
5.2.1 前景
5.2.2 背景
5.2.3 留白
5.3 攝影角度
5.3.1 平視角度
5.3.2 仰視角度
5.3.3 俯視角度
5.4 直幅取景和橫幅取景
5.4.1 直幅取景
5.4.2 橫幅取景
5.5 減法原理和平衡原理
5.5.1 減法原理
5.5.2 平衡原理
5.6 黃金分割法與三分法構圖技巧
5.6.1 黃金構圖法則
5.6.2 三分法構圖
5.7 對比法構圖
5.7.1 明暗對比法
5.7.2 色彩對比法
5.7.3 遠近對比法
5.7.4 大小對比法
5.7.5 剛柔對比法
5.7.6 動靜對比法
5.8 幾何構圖
5.8.1 水平綫構圖
5.8.2 垂直綫構圖
5.8.3 對角綫構圖
5.8.4 三角形構圖
5.8.5 S形構圖
5.8.6 L形構圖
5.8.7 框式構圖
5.8.8 放射狀構圖
5.8.9 對稱式構圖

Chapter 6 光與影的藝術
6.1 影調層次
6.2 光綫的屬性
6.2.1 直射光
6.2.2 散射光
6.3 光綫與色彩飽和度的關係
6.3.1 直射光與色彩飽和度
6.3.2 散射光與色彩飽和度
6.4 光綫的強度和對比
6.5 光綫的方嚮與效果
6.5.1 順光
6.5.2 斜射光
6.5.3 側光
6.5.4 逆光
6.5.5 頂光
6.5.6 腳光
6.6 影調渲染氛圍
6.7 光綫與質感
6.8 光與影的對比融閤

Chapter 7 色彩的運用
7.1 色彩的基本原理
7.1.1 三原色
7.1.2 色相、明度與飽和度
7.1.3 冷、暖色調
7.1.4 影響色彩的因素
7.2 各種色係的特點
7.2.1 紅色
7.2.2 橙色
7.2.3 黃色
7.2.4 綠色
7.2.5 藍色
7.2.6 紫色
7.2.7 黑色
7.2.8 白色
7.2.9 灰色
7.3 色彩的搭配技巧
7.3.1 色彩協調
7.3.2 色彩對比
7.3.3 其他色彩搭配技巧
7.4 數碼單反相機與色彩
7.4.1 sRGB和AdobeRGB
7.4.2 白平衡調整
7.4.3 反差調整
7.4.4 飽和度調整
7.4.5 色調調整

實拍篇
Chapter 8 風光攝影
8.1 風光攝影的器材搭配
8.1.1 相機
8.1.2 鏡頭
8.1.3 其他器材
8.2 四季的風光攝影
8.2.1 春天的明媚與生機
8.2.2 夏天的濃鬱與艷麗
8.2.3 鞦天的金黃與收獲
8.2.4 鼕天的純潔與孕育
8.3 山水自然風光
8.3.1 山
8.3.2 草原
8.3.3 大海
8.3.4 河流
8.3.5 瀑布
8.3.6 森林、樹木、樹葉
8.3.7 紅葉
8.4 天氣、時節的拍攝
8.4.1 太陽
8.4.2 夜景
8.4.3 彩雲
8.4.4 雨景
8.4.5 雪景
8.4.6 彩虹
8.4.7 霧氣
8.4.8 雷電
8.4.9 塞外戈壁
8.4.10 江南水鄉
8.5 旅遊攝影
8.5.1 旅遊攝影的器材準備
8.5.2 航拍
8.5.3 將身影留在美麗的風景中
8.6 建築攝影
8.6.1 建築攝影主題和用途
8.6.2 建築物的前景和背景
8.6.3 建築物的拍攝角度
8.6.4 建築攝影構圖
8.6.5 建築物的光影
8.6.6 建築攝影的綫條、結構與質感
8.6.7 建築物的風格
8.6.8 古代建築物遺跡
8.6.9 橋梁
8.6.10 涼亭
8.6.11 鐵道

Chapter 9 人像攝影
9.1 人像攝影的鏡頭選擇與附件搭配
9.1.1 鏡頭的選擇
9.1.2 定焦還是變焦
9.1.3 反光闆
9.1.4 閃光燈
9.2 人像攝影構圖
9.2.1 直幅和橫幅
9.2.2 人物主體的位置
9.2.3 用簡潔的背景突齣人物主體
9.2.4 用虛化的背景突齣人物主體
9.2.5 人像透視構圖
9.2.6 人像幾何構圖
9.2.7 給人物留齣眼神方嚮的空間
9.2.8 留白
9.3 人像攝影的拍攝角度
9.3.1 正麵人像
9.3.2 半側麵人像
9.3.3 全側麵人像
9.3.4 背麵人像
9.3.5 平拍人像
9.3.6 仰拍人像
9.3.7 俯拍人像
9.4 人像攝影的光影魅力
9.4.1 順光人像攝影
9.4.2 側光人像攝影
9.4.3 逆光人像攝影
9.4.4 頂光和腳光人像攝影
9.4.5 散射光人像攝影
9.4.6 人物麵部的補光
9.5 在攝影棚拍攝人像
9.6 人像攝影的色彩藝術
9.6.1 暖色調的人像效果
9.6.2 冷色調的人像效果
9.6.3 正常色調的人像攝影
9.6.4 對比色彩的人像攝影
9.6.5 青春與活力的色彩錶現
9.6.6 淡雅的人像色彩拍攝
9.6.7 重彩的人像色彩拍攝
9.7 普通人像攝影與景物
9.7.1 愛情的甜蜜
9.7.2 珍貴的友情
9.7.3 晚年的幸福
9.7.4 中年的持重與忙碌
9.7.5 少年的可愛與活潑
9.8 抓拍與掃街

Chapter 10 微距攝影288
10.1 認識微距攝影
10.1.1 微距攝影概述
10.1.2 微距攝影的鏡頭及附件選擇
10.1.3 微距攝影的影調
10.1.4 微距攝影的構圖
10.1.5 微觀世界的質感
10.1.6 靜物的錶現力
10.1.7 植物與昆蟲
10.2 花卉攝影
10.2.1 花卉攝影構圖
10.2.2 花卉攝影用光
10.2.3 花卉攝影色彩的錶現——映襯、對比
10.2.4 花的形態和綫條
10.2.5 花瓣的紋理與質感
10.2.6 花卉與水滴
10.2.7 用作前景的花卉

Chapter 11 紀實攝影
11.1 紀實攝影的意義錶達
11.2 紀實攝影的種類
11.2.1 記錄特定群體的工作快照
11.2.2 社會現象的透視
11.2.3 特殊的曆史時刻或重大事件
11.2.4 集會、競選等第一現場
11.2.5 簽名活動
11.2.6 曆史的變遷
11.2.7 習俗
11.3 紀實攝影的錶現手法
11.3.1 真實記錄
11.3.2 黑白模式
11.3.3 連拍捕捉精彩的瞬間
11.3.4 特殊手法的運用

Chapter 12 舞颱和體育攝影
12.1 多彩的舞颱攝影
12.1.1 舞颱攝影的鏡頭
12.1.2 拍攝位置和視角的選擇
12.1.3 舞颱攝影的相機設置與測光、曝光
12.1.4 光圈的選擇
12.1.5 隨時準備抓拍精彩鏡頭——活用快門
12.1.6 舞颱燈光效果
12.1.7 聚焦舞颱人物
12.1.8 舞颱整體形象
12.1.9 舞颱細節
12.2 體育攝影
12.2.1 連拍
12.2.2 體育攝影的鏡頭
12.2.3 快門速度與體育攝影
12.2.4 體育攝影的技巧
12.2.5 體育精神的錶達
12.2.6 競技體育的美感

提升篇
Chapter 13 攝影作品欣賞與評論
13.1 好照片的標準
13.1.1 主題鮮明
13.1.2 主體突齣
13.1.3 畫麵簡潔
13.1.4 形象生動
13.1.5 情感真摯
13.2 明確不同風格攝影的評價標準
13.2.1 藝術類攝影
13.2.2 紀錄類攝影
13.2.3 商業攝影
13.3 攝影技法與藝術創作展現
13.3.1 主題展現的技巧
13.3.2 創作手法的新穎性

後期處理篇
Chapter 14 後期處理
14.1 照片格式——後期處理基礎
14.1.1 BMP文件格式
14.1.2 JPEG文件格式
14.1.3 TIFF文件格式
14.1.4 GIF文件格式
14.1.5 PSD文件格式
14.1.6 UFO文件格式
14.1.7 PNG文件格式
14.1.8 RAW文件格式
14.2 光影魔術手——批處理數碼照片
14.3 一般的數碼照片處理技術
14.3.1 照片色彩平衡處理
14.3.2 照片亮度/對比度處理
14.3.3 照片動態範圍調整——色階
14.3.4 銳化
14.3.5 照片曝光程度
14.3.6 摳圖——通道的應用
14.3.7 風格變化、置換天空、調整飽和度
14.4 人像照片的處理技術
14.4.1 利用“麯綫”和“可選顔色”命令調整
14.4.2 麵部祛斑
14.4.3 衣物換色
14.4.4 瘦身美容
14.5 其他處理技巧
14.5.1 修補照片瑕疵
14.5.2 用消失點工具去瑕疵——透視矯正
14.5.3 拼接照片
14.6 使用CameraRaw工具
14.6.1 運行CameraRaw工具
14.6.2 功能介紹

精彩書摘

如果隻有一颱數碼單反相機，那麼還不能隨心所欲地拍攝。比如說你要進行長途旅行，那隨身攜帶的相機就要搭配一個閤適的攝影包；如果你要拍攝夜景或其他光綫較暗的場景，則必須為相機搭配一個三腳架，否則是無法拍攝齣清晰的攝影作品的；數碼照片的存儲也是較大的問題，長時間拍片後，會積纍上韆甚至幾韆張的照片，這時，這些照片的存儲就成瞭不得不麵對的問題，買一個多大的存儲卡纔算閤適？……相機附件問題，看似是無關緊要的東西，但如果搭配不好，也是無法隨心所欲地進行攝影的。
隨著攝影技術的迅速發展，與數碼攝影相關的相機附件設計也越來越先進，越來越人性化。
購買數碼單反相機時，除瞭標準配置外，攝影包一般是必須額外購買的附件，因為你不能帶著一颱裸機四處去攝影。即使不進行攝影，沒有攝影包也不方便攜帶。下麵介紹一下攝影包的分類及選購問題。
單肩包是比較常見的攝影包，一般多用於短途的旅行及普通的相機攜帶。專業的單肩包能夠攜帶鏡頭、閃光燈、電池、濾鏡、數據綫等簡單器材，取用都比較方便。
但放置較多攝影器材的單肩包在攜帶時，所有重量都會集中在一個肩膀上，時間久瞭就會産生疲勞的感覺，承重肩膀也會酸疼不舒服。納兩個機身。其他諸如濾鏡、電池以及閃光燈等附件也都有寬敞的攜帶空間。有的雙肩攝影包還可以內置或外掛三腳架，一個攝影包幾乎可以容納所有攝影所需的器件。
雙肩包能夠將器材的重量閤理均勻地分布於兩肩及背部，便於長時間長距離的攜帶，例如長途旅行等。
但是雙肩包的取用卻比較麻煩，每次取用都要小心翼翼地取下，然後再相對比較費力地背上。便攜性差是雙肩包的一個劣勢。
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前言/序言

聚焦光影的魔術師：掌握數碼單反攝影的藝術與技巧 您是否曾經被一張照片深深吸引，驚嘆於其構圖的巧妙、光影的絕妙，以及瞬間捕捉到的生命力？您是否也曾手握數碼單反相機，卻感到無從下手，那些復雜的按鈕和菜單如同天書一般？您是否渴望能夠跳脫齣手機攝影的局限，用更專業、更富有錶現力的視角去記錄生活，去創作屬於自己的視覺故事？ 《聚焦光影的魔術師：掌握數碼單反攝影的藝術與技巧》正是一本專為渴望踏入數碼單反攝影殿堂的您而精心打造的指南。這本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次充滿探索樂趣的視覺旅程，它將帶您深入淺齣地理解數碼單反相機的核心奧秘，掌握攝影的語言，並最終讓您成為一位真正懂得“看見”和“錶達”的光影魔術師。 不止於操控，更在於理解：解構相機的每一塊基石 這本書將從最基礎的層麵齣發，為您揭開數碼單反相機神秘的麵紗。我們不會止步於“按下快門”這個簡單的動作，而是將帶您深入理解相機內部的每一個重要組成部分，並闡述它們是如何協同工作，共同創造齣精美的影像。 傳感器：捕捉光綫的核心。 您將瞭解不同尺寸的傳感器（如全畫幅、APS-C、M4/3）對畫質、景深以及低光錶現的影響，學會如何根據拍攝需求選擇閤適的相機。我們將深入剖析像素的意義，理解高像素並非萬能，而更重要的是像素的質量和傳感器的整體性能。 鏡頭：視覺的眼睛。 鏡頭是攝影師的“畫筆”，其重要性不言而喻。您將係統學習不同焦段（廣角、標準、長焦）的特點及其在構圖中的應用，理解定焦鏡頭與變焦鏡頭各自的優勢，以及如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭。光圈、焦距、最近對焦距離等鏡頭參數的含義將被一一解讀，幫助您掌握利用鏡頭語言進行創作的奧秘。 光圈與景深：控製虛實的魔法。 光圈是決定進光量和景深的關鍵。您將學習如何運用光圈大小來營造模糊背景、突齣主體，或者在風光攝影中實現全景深。通過大量的實例分析，您將深刻理解景深的概念，並學會如何在不同場景下精確控製景深，從而賦予畫麵層次感和立體感。 快門速度：凝固或模糊瞬間。 快門速度直接影響畫麵是否清晰，是捕捉運動物體、記錄時間流逝的重要工具。本書將詳細講解如何利用高速快門凝固飛濺的水花、疾馳的車輛，又如何通過慢速快門展現流水潺潺的柔美、星軌的軌跡。您還將學習到如何避免“糊片”，以及利用快門速度進行創意錶現。 感光度（ISO）：挑戰光綫不足。 在光綫不足的環境下，感光度成為提升畫麵亮度的必要手段。您將理解感光度對畫質的影響，學會如何在提高亮度的同時，最大限度地減少噪點的産生，找到畫質與亮度的最佳平衡點。 白平衡：還原真實的色彩。 不同的光源會産生不同的色溫，從而影響照片的色彩錶現。您將學習如何準確設置白平衡，還原被攝物體的真實色彩，或者根據創作需要進行冷暖色調的調整，為畫麵賦予獨特的情感基調。 測光模式：讓曝光不再是難題。 相機內置的測光係統是曝光控製的基礎。本書將詳細介紹評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的原理和適用場景，幫助您擺脫“曝光不準確”的睏擾，拍齣曝光恰到好處的照片。 對焦係統：鎖定清晰的焦點。 精準的對焦是確保主體清晰的關鍵。您將瞭解不同對焦點模式（單次自動對焦、連續自動對焦、手動對焦）的特點，學會如何根據拍攝對象和場景選擇最有效的對焦方式，牢牢鎖定您想要呈現的主體。 構圖的智慧：用視覺語言講述故事 攝影不僅僅是技術，更是藝術。一本優秀的照片，其構圖往往蘊含著深刻的思考。本書將帶領您探索構圖的法則與技巧，讓您的照片擁有更強的視覺衝擊力和藝術感染力。 三分法與黃金分割：經典的視覺引導。 您將學習如何運用構圖的經典法則，將畫麵主體放置在視覺的黃金點上，引導觀眾的視綫，營造和諧而富有美感的畫麵。 引導綫與框架：創造空間深度。 學習如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築輪廓）引導觀眾的視綫深入畫麵，以及如何利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的“畫框”，增強畫麵的層次感和故事性。 對稱與平衡：營造穩定與和諧。 理解對稱構圖帶來的視覺穩定感，以及如何通過元素的巧妙分布實現畫麵的視覺平衡，賦予畫麵莊重、寜靜或充滿張力的美感。 留白與負空間：讓畫麵“呼吸”。 學習如何巧妙地運用畫麵中的空白區域（負空間），讓主體更加突齣，同時賦予畫麵呼吸感和意境，增強照片的藝術錶現力。 透視與景深在構圖中的應用： 結閤景深和焦距的特性，學習如何通過透視關係來塑造空間感，例如利用廣角鏡頭誇大透視，或者利用長焦鏡頭壓縮空間，實現不同的視覺效果。 光影的藝術：駕馭自然與人造光 光綫是攝影的靈魂，是塑造畫麵情緒和氛圍的關鍵。本書將深入探討光綫的運用，讓您成為駕馭光影的大師。 理解光綫的方嚮與質感： 您將學會辨彆順光、側光、逆光、頂光等不同方嚮的光綫特點，理解它們對主體造型、明暗對比、陰影分布的影響。同時，您將學會如何感知光綫的質感——是柔和的散射光，還是硬朗的直射光，並根據需要選擇利用。 黃金時段的魔力： 探索日齣和日落時分那迷人的金色光綫，學習如何利用黃金時段的光綫為您的照片增添溫暖、夢幻的色彩。 人造光的巧妙運用： 瞭解閃光燈、LED燈等常用人造光源的特性，學習如何控製光綫的強度、方嚮和色溫，甚至是如何利用它們來創造更富戲劇性的光影效果。 利用反光闆與柔光闆： 學習這些簡單的輔助工具如何在人造光或自然光不足的情況下，為畫麵補光、柔化光綫，提升畫麵整體質感。 拍攝實踐：從理論到影像的飛躍 掌握理論隻是第一步，更重要的是將知識轉化為實踐。本書提供瞭大量針對不同題材的拍攝實踐指導，讓您學以緻用。 人像攝影：捕捉瞬間的靈魂。 學習如何與拍攝對象溝通，引導姿態，捕捉最自然、最富神情的瞬間。掌握光綫對人像的塑造作用，以及如何利用景深突齣人物。 風光攝影：定格壯麗的瞬間。 學習如何選擇最佳拍攝時機和角度，運用閤適的焦段和構圖法則，捕捉壯闊的山河、寜靜的湖泊、璀璨的星空。 靜物攝影：詮釋平凡中的美。 學習如何通過布光、構圖和細節的刻畫，將日常的物品變成富有藝術感的作品，展現其獨特的質感和生命力。 街頭攝影：捕捉都市的脈搏。 學習如何在街頭快速反應，抓住決定性瞬間，捕捉人與環境的互動，展現城市的活力與人文氣息。 微距攝影：探索微觀世界的奇妙。 學習如何使用微距鏡頭和技巧，捕捉肉眼難以察覺的細節，展現花瓣上的露珠、昆蟲的復眼等微觀世界的精美。 後期處理：為影像注入靈魂 攝影不止於按下快門，後期處理是賦予照片最終生命力的關鍵環節。本書將引導您瞭解並運用常用的後期處理工具，提升照片的錶現力。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡的精細雕琢。 學習如何通過簡單的調整，修正照片的曝光不足或過度，提升畫麵的對比度，以及微調白平衡，讓色彩更加自然動人。 裁剪與矯正：優化構圖與視角。 學習如何通過裁剪來重新組織畫麵，突齣主體，以及如何矯正鏡頭畸變，讓畫麵更加規整。 色彩與細節：讓畫麵更具生命力。 探索如何運用色彩飽和度、色相、銳化等工具，讓畫麵色彩更加豐富，細節更加清晰，從而更好地傳達情感。 創意後期：個性化錶達的探索。 介紹一些基礎的創意後期技巧，例如局部調整、影調處理等，鼓勵您根據自己的想法進行個性化創作。 《聚焦光影的魔術師：掌握數碼單反攝影的藝術與技巧》 是一次承諾，也是一份邀請。它承諾將您從一個對相機感到陌生的初學者，蛻變為一個能夠自如運用相機、用鏡頭捕捉世界、用光影講述故事的攝影愛好者。它邀請您一起踏上這段充滿驚喜與創造的旅程，發現攝影的無限可能，解鎖屬於您自己的視覺錶達能力。準備好，讓您的數碼單反相機成為您探索世界的得力助手，讓每一張照片都成為您內心世界的精彩呈現！

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經使用單反幾年、對光圈快門有基本概念的用戶，我最怕的就是那種純粹麵嚮零基礎新手的冗長介紹。我需要的是能夠讓我現有技能快速“迭代升級”的內容，而不是重復學習ISO的定義。這本書的“進階設置與自定義菜單優化”部分，正好滿足瞭我的需求。它沒有花費篇幅在那些基礎的“相機如何開機”上，而是直接切入到專業用戶纔會去深究的設置：比如不同對焦模式（AF-S, AF-C, AF-A）在特定場景下的切換邏輯、自定義白平衡的微調技巧，以及如何根據不同卡口鏡頭的光學特性來優化機身的色彩配置文件。我尤其喜歡它關於“連拍緩存管理”的討論，這對於抓拍體育賽事或快速移動的寵物至關重要。通過閱讀這部分內容，我纔意識到自己過去在機身設置上的“湊閤使用”習慣，其實是限製我齣片效率的關鍵瓶頸。這本書就像是一位經驗豐富的老攝影師在你旁邊，手把手教你如何把相機的所有潛能都榨取齣來，非常實用，直擊痛點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺享受，封麵那種磨砂質感配上那幾張精選的樣張縮略圖，立刻就抓住瞭我的眼球。我是一個對攝影器材外觀有著近乎偏執要求的傢夥，所以拿到手的時候，光是翻閱目錄就覺得心情愉悅。內頁的紙張選得也相當考究，油墨印刷的色彩還原度極高，即便是觀察那些關於曝光三角和白平衡的圖示，那種細膩的層次感也讓人感覺非常專業。我特彆欣賞作者在排版上做的功課，大量的留白處理使得復雜的理論知識看起來不那麼擁擠和枯燥，很多關鍵概念都用加粗和不同字體的形式做瞭強調，這對於初學者來說無疑是一個巨大的幫助。比如，它對不同光照條件下快門速度對動態捕捉的影響的圖解，簡直是教科書級彆的清晰，我甚至不需要對照其他任何資料，就能立刻在腦海中構築齣那種凝固瞬間的畫麵感。而且，書脊的設計也方便平攤，這對於像我這樣喜歡邊看邊在電腦前實際操作的用戶來說，簡直是太貼心瞭。整體來說，這本書在“視覺傳達”和“閱讀體驗”這兩點上，已經遠遠超齣瞭我閱讀同類書籍的預期，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的另一個主要動機是想弄清楚如何將自己的數碼照片“風格化”。我厭倦瞭那種韆篇一律的“高清寫實”風格，渴望找到一種屬於自己的視覺簽名。這本書在後期理念的闡述上，展現齣瞭一種非常成熟的“攝影美學”視角。它沒有僅僅羅列某個軟件的濾鏡效果，而是從“情緒錶達”的角度齣發，探討瞭不同色彩傾嚮（冷色調、暖色調、高對比度、低飽和度）所能傳達的心理感受。例如，書中通過案例分析瞭如何通過降低特定區域的明度，並略微提升對比度，來營造齣一種老電影膠片般的懷舊質感。這種由“錶達需求”倒推“技術實現”的講解方式，對我啓發極大。它讓我不再是盲目地套用彆人的後期預設，而是學會瞭根據自己想錶達的主題，去有目的地調整參數。這本書提供的後期哲學，遠比單純的技術指導更有深度，它真正地將“技術”提升到瞭“藝術錶達”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種大場景的風光攝影抱有嚮往，總覺得自己的照片拍齣來總像是“到此一遊”的記錄，缺乏那種震撼人心的大氣磅礴感。因此，這本書中關於構圖和透視原理的章節，是我翻閱的重點。我發現，很多攝影教程都會簡單提及三分法、引導綫這些基礎，但這本書卻深入探討瞭“視綫引導的心理學”——也就是為什麼某些綫條的組閤能讓觀眾的目光在畫麵中産生流暢的循環感。它甚至討論瞭如何通過前景的放置來增加畫麵的縱深感，這一點對我至關重要，因為我以往的風景照往往顯得扁平。書中給齣的“廣角鏡頭畸變矯正與利用”那一節尤其精彩，作者用非常形象的對比圖展示瞭如何利用廣角鏡頭的拉伸感來強調地麵的紋理，從而增強畫麵的動勢。我現在齣門掃街，都會下意識地去尋找那些能被用來構建視覺金字塔的元素，這種思維模式的轉變，比單純記住哪個角度按鈕該按下去更有價值。這本書確實提升瞭我對畫麵結構的認知層次。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭利用自然光進行人像攝影，尤其是那種帶有一點戲劇衝突感的側逆光，但總感覺自己對光綫的控製力還停留在“能拍到”的階段，離“拍得好”還有十萬八韆裏。因此，我主要關注的是書裏關於布光和影調處理的部分。這本書的優勢在於，它沒有停留在那種“使用反光闆補光”的初級階段，而是深入剖析瞭如何利用環境光來塑造模特的立體感和情緒。作者用瞭好幾個篇幅詳細分析瞭“黃金時段”和“藍色時段”下，不同角度陽光的穿透力和色溫變化，並配上瞭實用的現場設置圖。更讓我感到驚喜的是，它還涉及到瞭一些後期處理的思路，比如如何通過調整高光和陰影的對比度，來模擬影棚內柔光箱的效果。我嘗試著按照書中的提示，在一個多雲的下午，利用窗戶側光拍攝瞭一組室內人像，結果齣來的效果非常自然，連模特的眼神光都顯得格外深邃。對於那些想要擺脫閃光燈依賴，專注於光影藝術的攝影愛好者來說，這本書提供的思路是極具啓發性的，它教會你的不是參數的堆砌，而是“觀察光綫”的能力。

評分☆☆☆☆☆

書不錯哦，下次來買哦

評分☆☆☆☆☆

這本書厚,也實用,就是我這新手學的慢

評分☆☆☆☆☆

告彆應試教育的年齡，重新學會讀書吧！二十三歲，再次學習怎麼讀書，反而更加輕鬆、更有樂趣，更能從書中挖掘中新意，從書中得到精神的成長。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

給初學的看還行,學過攝影的就不必看瞭,意義不大

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，介紹很詳細

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

質量很好。值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

告彆應試教育的年齡，重新學會讀書吧！二十三歲，再次學習怎麼讀書，反而更加輕鬆、更有樂趣，更能從書中挖掘中新意，從書中得到精神的成長。