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王美木 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 視覺藝術
• 攝影教學
• 攝影美學
• 攝影創作
• 攝影基礎

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562451778

版次：1

商品編碼：10305435

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-12-01

頁數：267

正文語種：中文

編輯推薦

當我們俯下身去，或者索性趴在地上
其視覺立刻會發生翻天覆地的變化
我們靠近某個拍攝對象以超廣角的誇張視覺呈現於畫麵
其視覺衝擊力是非常強大的
笨鳥先飛的方式圍繞著某個女孩子360度地拍攝一圈
你總會發現她最美麗的一麵……

內容簡介

為什麼雜誌上的畫麵總是那麼漂亮，為什麼在同樣的景點彆人拍攝的會更好，為什麼同一個人物我沒能夠發現她最有趣最美麗的一麵？如果難以得見的視覺被你所捕獲，那麼這幅作品定能讓人過目不忘……然而我們總喜歡拿著照相機這也拍一點，那也按動快門，以量取勝隻會事倍功半，甚至連一張好看的畫麵也難得一見。

作者簡介

王美木，畢業於重慶師範大學影像工程專業，其作品多次在全國、省、市獲奬從事攝影十年有餘，多次受邀於企業單位進行攝影講座；曾受邀拍攝康萬生、梅葆玖、宋祖英、趙忠祥、周傑倫、SHE等著名藝人的舞颱劇照；先後從業於金夫人婚紗影樓、普樂之聲音樂藝術中心、中國教育電視颱重慶記者站、重慶市文化藝術研究院。
曾著有《數碼相機實拍60招》、《單反數碼攝影專傢技法》、《單反數碼相機完全探索》《視頻短片製作時尚41招》、《單反數碼鏡頭聖經》、《美人入鏡》、《光影之道》、《場景實拍》等作品，是一位活躍在攝影和寫作領域的尖兵人物，其對攝影的獨特見解常讓讀者耳目一新。

目錄

專題一 畫麵的構成
1 主1本
2 陪體
3 環境
環境的選擇與意義
空白的留取
4 前景
5 背景
如何選取背景
如何簡化背景
6 主體、陪體、前景、背景在構圖中的綜閤運用

專題二 取景三要素
1 角度
正麵角度
正側麵角度
斜側麵角度
背麵角度
背側麵角度
2 機位
高機位
平行機位
低機位
3 景彆
遠景
全景
中景
近景
特寫
4 實例比較

專題三 多彩的構圖形式
1、橫幅與竪幅構圖
2、唯美常用的黃金分割構圖
3、莊嚴穩重的十字形構圖
4、恒定穩固的三角形構圖
5、身臨其境的口形構圖
6、L形構圖
7、A形構圖
8、S形構圖
9、C形構圖
10、隧道形構圖
11、放射形構圖
12、棋盤形構圖
13、對角綫構圖
14、點、綫、麵結閤豐富畫麵

專題四 色彩的魅力
1、色調的魅力
暖色涸
冷色調
中性色調
消色調
2、色彩的飽滿與素顔
飽和的彩色
素顔的淡彩
3、色彩的搭配
協和色搭配
對比色（互補色）搭配
消色與彩色的搭配

前言/序言

隨著數碼照相機自動化日益完善，測光自動化、曝光自動化……然而構圖的獨創性是無法用自動化取而代之的。
在同樣的畫麵裏，有時候多一種元素的存在，畫麵就會蓬蓽生輝，有時候卻是畫蛇添足；有時候刪除一種元素，其主體馬上得以最完美的錶現，有時候卻讓畫麵平淡乏味……而這些細節恰到好處的處理源自我們對畫麵構成元素的理解。本書專題一詳細講解瞭主體、陪體、前景、背景、留白、環境對畫麵情感錶達的影響。
為什麼雜誌上的畫麵總是那麼漂亮，為什麼在同樣的景點彆人拍攝的會更好，為什麼同一個人物我沒能夠發現她最有趣最美麗的一麵？如果難以得見的視覺被你所捕獲，那麼這幅作品定能讓人過目不忘……然而我們總喜歡拿著照相機這也拍一點，那也按動快門，以量取勝隻會事倍功半，甚至連一張好看的畫麵也難得一見。其實，當我們俯下身去，或者索性趴在地上，其視覺立刻會發生翻天覆地的變化；當我們靠近某個拍攝對象以超廣角的誇張視覺呈現於畫麵，其視覺衝擊力是非常強大的；當我們以笨鳥先飛的方式圍繞著某個女孩子360度地拍攝一圈，你總會發現她最美麗的一麵……這就是我們對拍攝機位、景彆、角度選擇上齣現的差異。專題二——構圖三要素對以上難點和問題有著非常實用的介紹。
當我們麵對祖國大好河山；當我們看著自己最摯愛的親人；當我們需要將繁雜的瑣事在瞬間有意義地定格……我們考慮的都是如何能勾勒齣憧憬中最美好的畫麵，讓它在完美中得以呈現。構圖也是構思的一種展現，是決定一幅作品成敗的關鍵。專題三、四綜閤實例有著一一的詳解，讓拍攝的內容與形式融洽的結閤，使其更具感染力和創造力。

攝影構圖：視覺語言的奧秘與實踐 引言： 在浩瀚的視覺信息時代，一幅成功的攝影作品，不僅僅是對現實的簡單記錄，更是創作者情感、思想與審美理念的傳達。而連接這些元素，賦予畫麵靈魂的關鍵，便是“構圖”。攝影構圖，並非一套僵化的死闆規則，而是一套靈活多變的視覺語言，它引導觀眾的視綫，塑造畫麵的氛圍，最終在觀者心中激起共鳴。本書《攝影構圖》旨在深入淺齣地剖析攝影構圖的精髓，從理論溯源到實踐應用，幫助您掌握駕馭視覺元素的強大能力，讓您的每一張照片都擁有更強的錶現力和藝術感染力。 第一章：構圖的基石——視覺元素與感知原理 在探討具體的構圖技巧之前，我們必須首先理解攝影作品是如何被我們感知和解讀的。本章將帶領您走進視覺感知心理學的殿堂，揭示人眼在觀看圖像時會遵循的自然規律。 點、綫、麵：構建畫麵的基本單元。 我們將深入探討這三個最基礎的視覺元素，分析它們各自的特性以及在畫麵中所能産生的不同視覺效果。例如，一個孤立的點可能引起好奇，一條清晰的直綫可以帶來穩定感或引導視綫，而一個柔和的麵則能營造寜靜祥和的氛圍。我們會通過大量的實例，展示如何在照片中巧妙地運用點、綫、麵，使畫麵更加富有層次和趣味。 色彩與光影：情感與氛圍的調色闆。 色彩和光影是攝影作品中最具錶現力的語言。本章將闡述色彩心理學在攝影構圖中的應用，分析不同色彩組閤所傳遞的情感信息，以及如何利用色彩對比、和諧來烘托主題。同時，我們將重點講解光影的構成，分析順光、逆光、側光等不同光照條件對畫麵質感、立體感和氛圍的影響，以及如何通過對光影的把握來塑造畫麵的情緒。 形狀與紋理：賦予畫麵深度與觸感。 形狀的識彆與紋理的感知是人眼天生的能力。我們將探討幾何形狀、有機形狀等不同形狀在構圖中的作用，以及如何利用它們來引導視綫、形成視覺焦點。紋理，無論是粗糙的岩石、光滑的水麵還是細膩的皮膚，都能為照片增添豐富的細節和觸感，我們將會研究如何通過特寫、景深等手法來突齣紋理，讓觀眾仿佛身臨其境。 負空間（留白）：畫麵中的呼吸與張力。 許多初學者容易忽視畫麵中的“空白”，而事實上，負空間是構圖中至關重要的一部分。它不僅能讓主體更加突齣，還能營造意境，引導觀眾的思考。本章將詳細講解負空間的意義，分析不同類型的負空間（例如天空、水麵、背景的虛化），以及如何利用它們來平衡畫麵、增強主體，甚至創造齣留有想象空間的畫麵。 第二章：經典構圖法則——穩健畫麵的黃金法則 在理解瞭視覺元素的基本原理後，我們將進入攝影構圖的經典領域，學習那些經過無數攝影師驗證並流傳至今的構圖法則。這些法則並非教條，而是經過時間檢驗的智慧結晶，能幫助您快速構建齣穩定、和諧且富有吸引力的畫麵。 三分法（黃金分割）：視覺平衡的藝術。 三分法是攝影中最廣為人知的構圖法則。本章將詳細介紹如何將畫麵橫竪各分為三份，並將主體放置在交叉點或綫上。我們將深入分析三分法為何能夠帶來視覺平衡和吸引力，並通過大量實例展示如何應用於風景、人像、靜物等不同題材。 對稱與均衡：秩序與和諧的美學。 對稱構圖能帶來強烈的秩序感和莊重感，而均衡構圖則是在不對稱中尋求視覺上的平衡。本章將探討這兩種構圖方式的特點，分析何時適閤使用對稱，何時需要通過其他元素來達到均衡。我們將展示如何利用反射、重復的元素或不同大小、遠近的主體來構建均衡的畫麵。 引導綫：牽引視綫的魔法。 引導綫是構圖中最具動態和方嚮性的元素。它們可以是道路、河流、欄杆、建築的綫條，甚至可以是人物的目光。本章將詳述如何識彆和運用各種引導綫，讓它們自然地將觀眾的視綫引嚮畫麵的主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 框架式構圖：層層深入的視覺體驗。 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成“畫框”，可以將觀眾的視綫聚焦於畫框內的主體，從而增強畫麵的層次感和空間感。本章將深入研究不同類型的框架式構圖，分析如何選擇閤適的框架元素，以及如何利用框架來突齣主體、創造深度。 第三章：進階構圖技巧——打破常規，創造獨特視角 在掌握瞭基礎構圖法則之後，是時候挑戰常規，探索更加靈活和富有創意的構圖方式瞭。本章將介紹一些進階的構圖技巧，幫助您在熟悉的框架下做齣突破，創造齣更具個性和視覺衝擊力的作品。 視覺中心與焦點：吸引眼球的秘訣。 任何一幅成功的照片都需要有一個明確的視覺中心，即觀眾最先注意到的部分。本章將探討如何通過各種方式（如對比度、色彩、清晰度、光影、大小、形狀等）來確立視覺中心，以及如何將其他元素圍繞視覺中心進行組織，形成呼應和統一。 景深與對焦：虛實相生的空間感。 景深是攝影中營造空間感和突齣主體的關鍵。本章將詳細講解淺景深和深景深在構圖中的應用。淺景深能夠將主體從紛繁的背景中分離齣來，突齣主體；而深景深則能清晰地展現整個場景，營造宏大的空間感。我們將分析如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，並將其巧妙地融入構圖。 視角與透視：改變觀察世界的角度。 不同的拍攝視角會帶來截然不同的畫麵效果。本章將探討仰視、俯視、平視等不同視角所産生的視覺感受，以及如何利用高角度或低角度來改變物體的形態和比例。同時，我們將深入研究透視原理，講解如何利用近大遠小的透視效應來增強畫麵的縱深感和動態感。 重復與節奏：畫麵的韻律與動感。 重復的元素（如同一款式的建築、排列整齊的物體）在畫麵中能形成獨特的節奏感和韻律感，帶來視覺上的愉悅。本章將分析如何發現和利用重復元素，創造齣富有生命力的畫麵。同時，我們也將探討如何通過元素的疏密、大小、形狀變化來打破單調，形成有趣的視覺節奏。 留白與簡潔：極簡主義的魅力。 在信息爆炸的時代，簡潔的力量愈發凸顯。本章將深入探討如何通過“少即是多”的原則來構建畫麵。我們將學習如何去除不必要的乾擾元素，如何利用大麵積的留白來突齣主體，營造寜靜、開闊或富有詩意的意境。 動態與靜態的平衡：捕捉瞬間或永恒。 攝影既能定格轉瞬即逝的瞬間，也能展現永恒不變的意境。本章將探討如何在構圖中平衡動態與靜態元素。我們可能需要捕捉運動物體的模糊軌跡來體現動感，也可能需要通過靜態的建築和風景來營造沉靜的氛圍。我們將學習如何通過快門速度、構圖布局來錶現動態的活力或靜態的莊嚴。 第四章：人像構圖的藝術——捕捉靈魂的瞬間 人像攝影是攝影領域中最具挑戰性和感染力的題材之一。如何將人物的情感、個性以及與環境的關係恰當地呈現在畫麵中，是人像構圖的核心。 主體與背景的呼應：人物與環境的對話。 人像不僅僅是臉部特寫，更是人物與其所處環境的有機結閤。本章將分析如何選擇閤適的背景，以及如何通過景深、構圖比例來處理主體與背景的關係，讓背景服務於人物，烘托人物的情緒和故事。 目光與錶情：傳遞內在的情感。 人物的目光和錶情是傳遞情感最重要的窗口。我們將探討如何引導人物的目光方嚮，如何捕捉真摯自然的錶情，以及如何通過構圖來強化這些細微之處的錶現力。 肢體語言與姿態：塑造人物的性格。 人物的姿態和肢體語言同樣能夠透露齣大量的信息。本章將講解如何通過人物的站姿、坐姿、手部動作等來展現其性格特點，以及如何將這些元素自然地融入構圖，使其成為畫麵的有機組成部分。 特寫、半身、全身：不同視角的敘事。 不同景彆的拍攝會帶來不同的敘事效果。本章將分析特寫在強調細節和情感上的優勢，半身在展現人物氣質和互動上的作用，以及全身在交代環境和人物關係上的重要性。我們將學習如何根據拍攝目的選擇閤適的景彆，並進行相應的構圖。 第五章：風光構圖的奧秘——定格自然的壯麗與細膩 風光攝影是對自然之美的記錄與再創作，而構圖則是展現自然壯麗與細膩的關鍵。 地平綫與天空的比例：平衡畫麵的視覺重心。 地平綫是風光攝影中最重要的構圖元素之一。本章將深入探討如何處理地平綫的位置，是強調遼闊的天空還是壯麗的大地，以及如何通過不同的比例來影響畫麵的視覺重心和情感錶達。 前景、中景、遠景的層次感：營造空間縱深。 成功的風光照片往往具有清晰的前景、中景和遠景，這能極大地增強畫麵的空間感和縱深感。本章將講解如何利用引導綫、重復元素、霧氣等手段來構建層次分明的風光畫麵。 天氣與季節的運用：捕捉自然的瞬息萬變。 天氣和季節的變化是風光攝影的靈魂。本章將探討如何利用不同的天氣條件（如晨昏、雨後、雪景、多雲）和季節特徵來增強畫麵的錶現力，以及如何在構圖中體現這些自然元素所帶來的獨特氛圍。 水的錶現：動態與寜靜的交融。 水是風光攝影中極富魅力的元素，它可以是奔騰的瀑布，也可以是平靜的湖麵。本章將研究如何利用不同的快門速度來錶現水的動態（如絲滑的流水）或靜態（如鏡麵般的湖泊），以及如何將其融入構圖，營造齣詩意的畫麵。 第六章：實戰應用與進階思考——構圖的靈活運用 理論知識最終需要通過實踐來升華。本章將著眼於實際拍攝，幫助您將所學構圖技巧靈活地運用到各種場景中。 不同題材的構圖策略： 我們將針對建築、靜物、街拍、紀實等不同攝影題材，分析它們各自獨特的構圖需求和慣用技巧，並提供相應的實踐建議。 後期處理與構圖的關係： 構圖不僅僅停留在拍攝瞬間，後期的調整同樣能夠優化構圖。本章將探討如何在後期處理中（如裁剪、調整比例、突齣主體）進一步完善畫麵構圖。 打破規則的藝術： 任何規則都並非絕對，真正的藝術在於對規則的理解和超越。本章將鼓勵您在掌握基本構圖法則之後，嘗試進行大膽的創新和突破，形成自己獨特的視覺語言。 構圖的練習方法： 提供一係列有效的構圖練習方法，如“元素抽離法”、“視角變換法”、“臨摹學習法”等，幫助您在日常拍攝中不斷提升構圖能力。 培養視覺敏感度： 構圖能力並非一蹴而就，它更是一種視覺敏感度的培養。本章將引導您如何在生活中處處留心，發現美，觀察美，最終將這些觀察和感悟融入您的攝影作品之中。 結語： 攝影構圖，是通往卓越攝影作品的必經之路。它不僅僅是技巧的疊加，更是對世界觀察方式的訓練，是對情感錶達的探索，是對美的追求。願本書《攝影構圖》成為您攝影旅途中忠實的夥伴，引領您在視覺語言的海洋中自由翱翔，創作齣屬於您自己獨一無二的精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試接觸一些更深層次的藝術鑒賞，這本書在分析古典大師作品的用光技巧方麵做得非常齣色。它不僅僅是簡單地指齣“這裏用瞭倫勃朗光”或者“那裏是蝴蝶光”，而是深入剖析瞭光綫是如何塑造人物的立體感、烘托場景的戲劇性，以及引導觀者視綫的。特彆是對卡拉瓦喬那充滿張力的“明暗對比法”的解讀，簡直讓人醍醐灌頂。作者通過對幾幅經典油畫的局部放大和細緻對比，讓我清晰地看到瞭光影邊緣的微妙過渡，這比我在網上看任何教程都要來得實在。這本書的文筆有一種老派學者的沉穩和嚴謹，讀起來需要一點點耐心，但一旦進入狀態，那種知識層層遞進的滿足感是無與倫比的。它更像是一本藝術史和技術分析的融閤體，極大地拓寬瞭我對光綫在藝術錶達中作用的理解。

評分☆☆☆☆☆

對於那些熱衷於數字媒體和動態影像製作的朋友來說，這本書關於敘事節奏的探討簡直是本“實戰寶典”。它摒棄瞭傳統的劇本結構分析，轉而用音樂和時間軸的概念來解構如何通過鏡頭的長短、剪輯點的選擇來控製觀眾的情緒起伏。書中大量使用瞭圖錶來展示不同剪輯手法（比如跳切、交叉剪輯）在不同情境下的效果對比，非常直觀。我過去總覺得自己的短片敘事有些拖遝，讀完這本書後，我明白瞭問題齣在哪裏——原來是我在信息密度和留白之間沒有找到平衡點。作者強調，節奏的鬆緊要配閤主題的錶達，而不是為瞭炫技。對於想把自己的視頻作品提升到“有呼吸感”的水平的人來說，這本書提供瞭非常具體且操作性極強的指導，絕對值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

我對建築設計一直抱有濃厚的興趣，這本側重於空間體驗的書籍，無疑是本年度的意外驚喜。它沒有關注於結構和材料，而是完全聚焦於“人”在空間中的感受。書中探討瞭“尺度感”如何影響我們的心理狀態，比如高聳的拱頂帶來的敬畏感，以及低矮、緊湊的空間帶來的安全感。我特彆欣賞作者對“動綫設計”的闡述，他把人們在建築中行走的過程比喻成一場精心編排的舞蹈，每一步轉摺、每一處視野的開闊或收窄，都是設計師精心設計的節奏點。書中引用瞭大量的現代主義和後現代主義建築案例，並用非常流暢的散文筆調描述瞭漫步其中的真實感受。讀完後，我再去看那些我熟悉的建築時，那種“被設計”的感覺變得異常強烈，不再是單純地欣賞外形，而是開始“閱讀”空間語言瞭。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於攝影後期處理的進階讀物，但它最吸引我的地方在於，它對“數字底片”的理解和處理理念非常哲學化。作者花瞭很大篇幅來討論，在數碼時代，我們如何定義“真實性”？他主張後期處理不是為瞭“修正”照片，而是為瞭“完成”照片，讓圖像的信息和作者的初衷達到統一。書中對濛版、圖層混閤模式的講解深入到像素級彆的運算邏輯，解釋瞭為什麼某種模式會産生特定的效果，而不是簡單地告訴我們“用這個模式”。我尤其佩服他對色彩分級的理解，那種細緻到小數點後兩位的亮度調整和色調分離，讓原本平淡的風景照瞬間擁有瞭史詩般的質感。這本書的難度不低，需要讀者對軟件操作有一定基礎，但一旦掌握瞭書中的核心理念，你會發現自己對數碼影像的控製力達到瞭一個全新的境界，操作不再是盲目的點選，而是精準的“指揮”。

評分☆☆☆☆☆

這本關於色彩理論的書簡直是為我這種對視覺藝術一竅不通的小白量身定做的。作者沒有用那些晦澀難懂的專業術語，而是用瞭很多非常生活化的例子來解釋比如“冷暖對比”、“互補色搭配”這些概念。我記得書裏有一章專門講瞭如何用色彩來營造情緒，比如用低飽和度的藍色和灰色來錶現憂鬱，而用高飽和度的紅色和黃色來激發活力。我試著按照書裏的指導去給我的臥室重新搭配瞭一下牆麵顔色，效果齣奇地好，整個房間的氛圍都變得很舒服、很平靜。而且，它還貼心地附帶瞭一個色彩搭配速查錶，我齣門買衣服或者挑選裝飾品的時候，都會帶著它，簡直是我的“隨身色彩顧問”。這本書的排版也很棒，大量使用瞭高質量的彩色插圖和實際案例照片，讓理論知識不再是枯燥的文字，而是可以直觀感受到的美學力量。

評分☆☆☆☆☆

看看瞭解彆人是怎麼理解的 。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本有關攝影構圖的書籍，值得學習。

評分☆☆☆☆☆

其視覺衝擊力是非常強大的

評分☆☆☆☆☆

其視覺立刻會發生翻天覆地的變化

評分☆☆☆☆☆

半專業書籍，有收獲的說

評分☆☆☆☆☆

很不錯，如同宣傳一樣。

評分☆☆☆☆☆

很經典的書，選取的圖片很經典，很有收獲

評分☆☆☆☆☆

我們靠近某個拍攝對象以超廣角的誇張視覺呈現於畫麵

評分☆☆☆☆☆

笨鳥先飛的方式圍繞著某個女孩子360度地拍攝一圈