書法經典放大·銘刻係列：虞世南孔子廟堂碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

上海書畫齣版社 著

圖書標籤:

• 書法
• 虞世南
• 孔子廟堂碑
• 楷書
• 書法經典
• 銘刻係列
• 字帖
• 臨摹
• 書法學習
• 藝術

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547911693

版次：1

商品編碼：11874984

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

現代印刷技術空前發達，其印製法帖逼真之程度，遠過古人雙鈎填墨及匯刻。而且，基於原碑帖的放大與縮小，更可全方位地展現書作的精神風采。這是極方便於書法學習的。鑒於此，本社選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”本套叢帖字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。

《虞世南孔子廟堂碑》又稱《夫子廟堂碑》為虞世南撰文並書寫。原碑立於唐貞觀初年。楷書35行，每行64字。碑額篆書陰文“孔子廟堂之碑”六字。碑文記載唐高祖五年，封孔子二十三世後裔孔德倫為褒聖侯，及修繕孔廟之事。為虞世南六十九歲時所書。此碑書法用筆俊朗圓潤，字形稍呈狹長而尤顯秀麗。橫平竪直，筆勢舒展，一片平和潤雅之象。宋黃庭堅有詩贊曰：“虞書廟堂貞觀刻，韆兩黃金那購得。

前言/序言

翰墨流芳：中國古代書法藝術的輝煌篇章 一部穿越時空的審美之旅，一次與古人對話的深刻體驗。 本書旨在為廣大書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的中國古代書法藝術通覽。我們精選瞭自秦漢至明清，最具代錶性、藝術成就最高的碑帖與墨跡，通過對這些傳世經典的細緻梳理與專業解讀，力求展現中國書法藝術博大精深的內涵與流變軌跡。 本書的敘事結構，遵循曆史脈絡與風格演進的邏輯，力求清晰地勾勒齣各個曆史階段書傢群體的審美取嚮與技術革新。我們不滿足於簡單的作品羅列，而是著重分析每一時期書法風格形成背後的社會文化土壤、哲學思辨以及書寫工具的革新所起的作用。 第一部：篆隸初開——規範與古樸的時代基調（秦漢至魏晉早期） 本部分聚焦於中國文字形態從圖畫嚮符號演變的關鍵時期，以及書法藝術作為獨立審美門類初露鋒芒的階段。 秦代：小篆的統一與規範的建立。 我們詳細考察瞭秦始皇統一六國後，推行“書同文”政策的曆史背景，以及李斯等人整理小篆的功績。重點分析瞭小篆的結構特點——勻稱、典雅、綫條圓勁，並探討瞭其在國傢禮儀文書中確立的至高地位。 漢代：隸書的成熟與碑刻的繁榮。 漢代是書法史上承前啓後的黃金時期。隸書的“蠶頭燕尾”、“一波三摺”的筆法，標誌著書寫從實用性嚮藝術性邁進的決定性一步。本章將深入剖析漢隸的博大與雄渾，對比《乙瑛碑》、《曹全碑》等不同風格流派的異同，探討隸書如何通過碑刻這種載體，實現其莊重、古樸的美學追求。同時，對早期草書（章草）的萌芽及其與隸書的內在聯係，也進行瞭細緻的梳理。 魏晉過渡：楷書的醞釀與書體的並存。 隨著時代動蕩，書寫便捷性需求增加，促使楷書（真書）的雛形加速形成。我們探討瞭這一時期書體風格的多元性，從漢隸的餘韻中如何提煉齣楷書的方正與骨力，為後世楷書的鼎盛打下基礎。 第二部：魏晉風骨——書體的成熟與個人風格的覺醒（東晉至南北朝） 魏晉時期，玄學思潮的興起與士人階層的崛起，為書法藝術的獨立發展提供瞭肥沃的土壤。本部分是全書的重點之一，它標誌著“書為心畫”理念的確立。 王羲之與蘭亭序的精神內核。 我們以王羲之為核心，係統梳理瞭“書聖”的藝術成就及其對後世的深遠影響。不僅僅是臨摹其筆法，更深入探討其行書《蘭亭集序》中所體現的“中和之美”、“自然天成”的哲學意境。分析其筆勢的連帶、結構的欹側，如何將瞬間的情感波動轉化為永恒的藝術形態。 “二王”的傳承與“永字八法”的理論構建。 闡述瞭王獻之對乃父藝術的繼承與創新，以及書法理論體係在這一時期的初步建立。 南北朝碑學的異軍突起。 在南方以“二王”為正統的同時，北方因其民族融閤與地域文化的影響，形成瞭氣勢磅礴、拙樸雄強的“北碑”風格。本章將重點剖析《龍門二十品》、《崔敬碑》等作品中，那種蘊含著金石氣的獨特魅力，以及這種風格對宋代書法探索的激發作用。 第三部：盛唐氣象——法度的嚴謹與浪漫的抒發（隋唐） 隋唐時期，中央集權達到頂峰，書法藝術也走嚮瞭規範化、製度化的極緻，形成瞭氣勢恢宏的“大唐氣象”。 初唐的法度之爭。 隋代對楷書的統一與規整，為初唐楷書的完美奠定瞭基礎。本章重點分析瞭歐陽詢、虞世南（此處不涉及其個人作品細節，而是將其置於初唐楷書的群體風格中進行對比分析）、褚遂良等人的貢獻。歐體的險勁、褚體的秀逸，代錶瞭兩種不同的審美傾嚮。 盛唐楷書的典範——顔真卿與柳公權。 顔真卿的書法被譽為“忠義之書”，其結構上的博大雄渾、筆力上的內含筋骨，體現瞭盛世文臣的擔當與氣魄。柳公權的“顔筋柳骨”，則以其清勁瘦硬，成為後世學習楷書的另一高峰。我們著重分析瞭他們如何將儒傢倫理的莊重感融入筆端，使楷書的實用功能達到藝術錶達的最高境界。 唐代草書的狂放不羈。 在法度森嚴的楷書之外，張旭、懷素的“顛張醉素”將草書的浪漫主義推嚮瞭頂峰。通過分析他們的連綿迴繞、筆斷意連的筆法，展現瞭唐代文人對自由精神的極緻追求。 第四部：宋代尚意——審美趣味的轉嚮與書體的多元發展 宋代，文人政治的成熟，使得書法藝術的核心價值從“法度”轉嚮瞭“意趣”，這是中國書法史上一次重要的審美轉嚮。 “宋四傢”的時代精神。 蘇軾提倡的“我書意造無法”，強調書寫者主體情感的抒發。黃庭堅的“長槍大戟”，追求奇險與內在的結構聯係。米芾的“刷字”，追求速度與筆墨的韻味。蔡襄則以溫潤典雅著稱。本部分詳細對比瞭四傢在行書和草書中的核心技法與哲學立場，展現瞭宋人對個性錶達的珍視。 宋代碑學的迴響。 在帖學（以墨跡為主）盛行之時，部分宋人也開始重新審視北碑的價值，為後世碑學的復興埋下瞭伏筆。 第五部：元明清的承繼與創新——迴歸與探索的交織 元明清三代，書法藝術在繼承前人寶貴遺産的基礎上，不斷進行著迴歸傳統與開闢新境的探索。 元代：復古與融閤。 趙孟頫倡導的“復歸晉唐”路綫，以行書的溫潤秀美，對宋代的“尚意”進行瞭矯正，使法度與風度再度得到重視。而他對篆隸的研究，也預示著碑學思潮的潛流。 明代：帖學的集大成與碑學的勃興。 明代早期，以颱閣體為代錶的官樣書風一度占據主流。但以文徵明、祝允明、董其昌為代錶的書傢，則分彆在各自的風格領域做齣瞭卓越貢獻。特彆是董其昌，以其“淡墨如病僧”的審美意趣，對後世文人畫和書法審美産生瞭持續影響。與此同時，對漢魏碑刻的重視程度顯著提升，為清代碑學的大爆發積纍瞭力量。 清代：碑學的狂飆與篆隸的迴歸。 清代是書法史上碑學全麵超越帖學的一個重要轉摺點。金石學的興盛，使得鄧石如、何紹基、包世臣等書傢，將研究的重心徹底轉嚮篆隸和魏碑，追求金石入筆的蒼茫、古拙之氣。本書將詳細分析他們如何在篆隸的筆法結構中，為楷書和行書注入新的生命力，完成瞭對兩韆多年來“尚法”與“尚意”的又一次深刻反思與平衡。 全書配有大量精選的高清拓本、墨跡圖片，並附有詳盡的釋文與筆法解析，力求讓讀者不僅能欣賞到古代書傢的藝術之美，更能理解其背後的文化精神與技術要領，達到“知其然，並知其所以然”的深度學習效果。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的書法經典，需要通過不同的媒介和視角去重新解讀，纔能煥發齣新的生命力。這套放大版的係列，恰好做到瞭這一點。它沒有對原作進行任何主觀的闡釋或改動，而是提供瞭一個純粹的、極度細緻的“觀察窗口”。當我對比其他版本的拓本時，我發現，很多在傳統影印本中被視為“瑕疵”的墨痕，在這本放大版中，被清晰地還原成瞭書傢運筆時偶然的“得意之筆”。這種對“偶然性”的尊重，恰恰體現瞭這本書的嚴謹態度。它讓我開始重新審視虞世南的創作狀態——也許那些看似不完美的筆觸，纔是他情感流淌的真實寫照。對於渴望突破瓶頸的老手而言，這種“去魅”化的、極緻清晰的觀察，比任何理論說教都來得更為深刻和直接。它不是教你“怎麼寫”，而是讓你清晰地“看到”古人是怎麼寫的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體選擇簡直是神來之筆，那種端莊大氣又不失秀雅的風格，完美地契閤瞭碑刻本身的韻味。尤其是在細節處理上，作者（或者說是設計者）對每一個筆畫的粗細、起收、轉摺都把握得恰到好處，即便是初學者也能從中窺見一絲法度的森嚴。我拿著它反復摩挲，感覺就像是真的在觸摸那塊飽經風霜的石碑，那種曆史的厚重感撲麵而來。特彆是那些細微的“蠶頭燕尾”和“齣鋒”，在放大後的清晰呈現下，讓人不得不驚嘆古人的精妙技藝。我之前臨摹的碑帖，總覺得在神韻上差瞭那麼一點意思，拿到這本後，對照著看，纔恍然大悟，原來很多細微的提按頓挫，在日常的影印本中是被忽略的。這對於深入理解虞書的用筆精髓，無疑提供瞭極大的便利。它不僅僅是一本拓本的簡單復製，更像是一份精心製作的“書法顯微鏡”，讓我們可以用現代的視角去重新審視和品味古人的創作意圖。對於那些想在楷書中尋求穩健基調的愛好者來說，這套書的放大效果簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的實用價值簡直是物超所值。很多臨摹帖的裝訂方式或者紙張質量，在使用過程中會不斷齣現問題，比如容易摺損、墨色不均等。而這本《書法經典放大·銘刻係列》在耐用性和可操作性上做瞭極大的優化。它足夠平攤，不需要費力地按住纔能看清細節，這對於需要長時間對著一頁反復揣摩的用戶來說非常友好。我將它平鋪在我的練習颱上，可以一邊對照著看，一邊動筆嘗試，視野的開闊使得臨摹過程的連貫性大大增強。而且，放大版的優點還在於可以對單個字進行局部“剖析”，比如隻看某一個字的間架結構，或者某幾個字的筆畫聯係，這種拆解分析的效率比看小本子高齣太多。對於準備參加書法比賽或者需要精益求精的進階學習者來說，這種高清晰度的“參照物”是至關重要的，它幫助我們把“模糊的印象”轉化為“清晰的認知”。

評分☆☆☆☆☆

裝幀設計上看得齣是下瞭大功夫的，紙張的質感非常齣色，那種略帶粗糙卻又吸墨適中的感覺，讓人在用筆的時候心生敬畏。翻開第一頁，我就被那種沉靜的氛圍所感染，沒有花哨的裝飾，完全聚焦於碑文本身。這種極簡主義的排版，反而凸顯瞭作品本身的藝術價值。我特彆欣賞它對整體布局的處理，每一頁的留白都拿捏得非常到位，既保證瞭閱讀的舒適性，又不會讓人覺得畫麵擁擠。而且，放大後的字形結構，清晰地展示瞭《廟堂碑》那種“內擫外拓”的結構特徵，尤其是橫畫和竪畫的交接處，那種力度的對比，在超大尺寸下錶現得淋灕盡緻。我過去臨摹時總覺得橫畫寫得太飄，竪畫又不夠沉穩，現在對著這些巨幅細節反復研究，終於找到瞭癥結所在——原來是對重心和筆勢的理解齣現瞭偏差。這本書的齣現，簡直是書法教學中的一次“高精度製圖”，為我們提供瞭前所未有的清晰度和細節捕捉能力。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我帶來的最大啓發在於對“氣韻”的理解。虞世南的楷書，素有“溫潤秀勁”之稱，但這種“溫潤”如何通過筆墨體現齣來，往往是紙上談兵難以領會的。通過這種巨幅的放大效果，我開始注意到那些看似不經意的筆觸變化，是如何串聯起整個字的精神脈絡的。比如，某些起筆處的“微顫”和收筆時的“迴鋒”，在小尺寸下會被自動“修正”成平滑的綫條，但在放大後，那種內在的提拔力量就顯現齣來瞭。這讓我意識到，書法的美感不僅在於最終的形態，更在於書寫過程中的“精微控製”。我試著用書裏展示的力度去模擬寫一筆，果然，那種行雲流水般的韻味就容易上身瞭。這套書的價值，已經超越瞭一般的學習資料，它更像是一份關於古代書傢心法體會的“技術文檔”，教會我們如何去“感受”書法，而非僅僅是“描摹”書法。

評分☆☆☆☆☆

香茗一杯，書渡閑情。

評分☆☆☆☆☆

清晰度不錯，但是內容不全。

評分☆☆☆☆☆

裏麵的，太少瞭，太少瞭。

評分☆☆☆☆☆

銀好

評分☆☆☆☆☆

很大

評分☆☆☆☆☆

很大

評分☆☆☆☆☆

字很少，！

評分☆☆☆☆☆

很好。精選瞭部分字形完整字口清晰的字放大，精彩。

評分☆☆☆☆☆

寶貝不錯，印刷質量很好，很清楚。