人像本事：10×10×10（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃安寶，尼可拉斯 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 人像修圖
• 攝影入門
• 攝影教程
• 全彩圖鑒

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121282324

版次：1

商品編碼：11891720

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：172

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：人像攝影愛好者，職業人像攝影師。

　　因為學攝影和做齣版的雙重關係，我讀過不少攝影書籍，其中對我幫助特彆大的，一類是特彆紮實、詳盡的技術類指導書，再一類，就是直指攝影師內心的“心法”分享。這本書，便是後一類中的代錶。
　　人們喜歡把一個人的成功蛻變稱為“破繭成蝶”，卻少有人願意將自己還是“繭”的時候展示給你，更不願告訴你“破繭成蝶”的過程會經曆什麼，而這本書裏的十位頗有名氣的攝影師卻並非如此。他們將自己的成長經曆條分縷析呈現在你麵前，和你分享成長過程中已經遇到的和將會遇到的。在誠摯的言語中，你會收獲屬於你自己的攝影感悟。
　　——永樂君（電子工業齣版社策劃編輯，Getty Images簽約攝影師）

內容簡介

　　《人像本事》是一本啓發攝影風格的書。
　　作者對颱灣10位知名人像攝影師進行訪談，將他們的拍攝理念、職業經曆中精華的部分提取齣來，組織成文。深入剖析攝影師的攝影方式、工作方法、創意靈感來源，以及如何突破人像攝影瓶頸。讓有心走入人像攝影的讀者，透過前人的指引，減輕在學習路上的顛簸，找到自信，用真本事拍齣“有感人像”。

作者簡介

　　尼可拉斯，原名莊玉琳，颱灣知名攝影撰稿人，長於撰寫訪談及評論類文字。在他14歲時，他父親給瞭他一颱柯達相機，從此尼可拉斯就與攝影結下瞭不解之緣。尼可拉斯在他到世界各國旅行期間，他敏感地拍攝當地人民的生活變化，特彆是通過一些細微的生活細節反映齣一些重大和深遠意義的內容。

內頁插圖

精彩書評

　　2015年，有朋友嚮我推薦瞭《人像本事》的颱灣繁體字版，雖然價格稍貴，但一口氣讀瞭大半本之後，還是覺得物超所值。每篇訪談都很真誠，不同的攝影師，不同的風格，不同的職業發展之路，相同的是都能帶給讀者許多啓發。讀完整本書，也將許多段落截屏保存在手機裏，用來提醒自己。當時看完還特地推薦給我的圖書編輯永樂君，纔知道這本書即將要在大陸齣版，正是由他經手操作。算是一件讓人欣喜的巧閤。
　　——林海音（時尚攝影師，曾拍攝姚晨、王力宏等諸多國內外藝人，閤作媒體包括ELLE，Cosmo等國際一綫時尚刊物）

　　從教學的角度來看，攝影分兩部分：技術和藝術。市麵上絕大多數的書籍都跟“技術”有關，這是因為技術較好寫，也很好學，說來說去也不過是那一二三四。這給大傢瞭一種誤導，認為隻要掌握瞭技術就能拍到好照片瞭。而這本《人像本事》恰恰相反，它在探討攝影中很難控製，很難培養，也很難錶述的部分——藝術和風格。很多攝影師可能窮盡一生都找不到自己的風格，而書中用十位個性韆差萬彆的攝影師，和所拍攝的十種風格非常明確的照片，毫不藏私地講述他們找到瞭自己風格的曆程和方法——這些攝影中特彆寶貴的東西。
　　——李慧妍（Instagram官方推薦攝影師，K's frame攝影機構創始人）

　　好不容易進瞭人像攝影的坑，卻被人說“器材黨、糖水片”？這十位颱灣攝影師或許能讓你少走一些彎路。看完他們的片子你會發現，之前墨守的某些陳規，很可能就是束縛你攝影事業往前邁步的巨大阻礙。書裏每一張圖的影調和氛圍，都值得你仔細把玩。漸漸地，你會忘記掉光圈快門這類參數的存在，沉浸在這些畫麵背後的真實裏。
　　——王卿（知名人像攝影師，Lofter年度十佳男攝影師）

　　用一張圖，錶現一個人的一麵，這是我對整本書的直觀印象。十位攝影師的作品風格和拍攝習慣各不相同，但審美以及對生活的觀察都有共通之處。拍齣的作品，錶觀上各不相同，但細看下來，每張照片，都是能看到一個故事的。在光綫考究和色調唯美的錶象下，真正打動我的，卻是攝影師與模特之間的交流。從模特的眼神裏，我看到瞭真實，而透過模特的眼睛，則能看到攝影師的用心。
　　——牛牛很忙（知名人像攝影師、日係人像攝影倡導者，Louvre攝影機構創始人）

目錄

Chapter 1青睞肯Ken Lai7
Chapter 2曹凱評 Sam Tsao 25
Chapter 3Jeff Liu 42
Chapter 4鄭銘倫 Charming Cheng 61
Chapter 5陳紀東 81
Chapter 6Karren Kao 96
Chapter 7郭堯中 110
Chapter 8Tim Wu 125
Chapter 9早乙女 143
Chapter 10We R The Catcher 156

前言/序言

　　走齣自己的攝影路
　　距離DIGIPHOTO 齣版《人像攝影名人堂》也已經5 年多瞭，在這段時間裏，我們曆經數碼單反相機大紅大紫的時代，也因手機、網絡等媒介的興起，讓攝影的門檻看似寬廣，一路走來卻像是越來越窄。不論物換星移，攝影器材的潮起潮落，人像攝影仍是攝影圈中最“夯”的拍攝類彆。
　　在數碼攝影剛崛起之際，大傢都還流行在網絡、PTT 組團外拍；隨著相機軟、硬件的不斷更新，你可以看到人像攝影的派彆也日漸精細。以颱灣來說，我們最常見的就是日係風格人像，因為影像清新、淺色調性，一種融於生活、傢的形態，備受歡迎；相比之下，歐美風格因顔色濃烈，講究光影的立體感，再加上外模與東方人的距離較大，在颱灣這樣的風格似乎比較不常見。
　　當然，經過時間的纍積，我們可以看到人像攝影的風格其實是不斷在修正的。日係清寫真仍保有不敗的實力，但歐美的冷調影像卻也逐漸興起，這些改變其實從服裝網拍風格，就可略知一二。但不論是哪一種風格，要想把人像拍好，最重要的是你要能感受到生活中的一切，將對細小的觀察，轉化成影像的儲備能量。
　　人像攝影越走越多元，不論在什麼樣的平颱，我們都能看到各種不同的風格處理及運用。因此，我們為大傢找來風格迥異的十位人像攝影師，分享他們對攝影的看法、如何建立自己的影像風格，以及他們的拍攝經驗分享等。讓有心進入人像攝影的愛好者，能通過專業攝影師的工作方法，建立自己的人像攝影觀，走齣自己的攝影之路。拍好人像照片的第一步，絕對是先瞭解彆人都在拍什麼；汲取彆人的拍攝經驗，升華成自己的創作養分。不管你的頭腦中有什麼天馬行空的想法，拿起相機走齣去吧！
　　——編輯筆記

人像，不隻是外錶：一扇通往靈魂深處的窗 《人像本事：10×10×10》（全彩）並非僅僅是一本關於攝影技巧的書，它是一場深入人心的旅程，一次對“人像”二字進行深度挖掘和全方位解讀的探索。我們邀請您一同潛入那些或熟悉或陌生的麵孔背後，去感受生命的多彩，去理解那些不曾言說的故事，去發現每一個個體所蘊含的獨特光芒。這本書，將顛覆您對人像的固有認知，從技術層麵到人文關懷，從瞬間捕捉到情感延展，全景式地展現人像藝術的魅力與力量。 “10×10×10”的精妙架構：多維度解讀人像的無限可能 “10×10×10”的命名並非偶然，它象徵著一種結構化的深度探索，一種網狀的關聯思考。這三個“10”分彆代錶著三個核心的維度，每一個維度又可以細化為十個獨立的篇章，共同構建起一個豐富而立體的知識體係。 第一個“10”：看見的與未曾看見的——光影的語言與形態的雕塑 這個維度聚焦於人像攝影最直觀的技術層麵，但絕不局限於簡單的參數設置。我們深入解析光綫在人像創作中的角色，它如何塑造麵部輪廓，如何烘托情緒，如何勾勒齣人物的質感。 自然光的魔法：從黎明柔和的光綫到正午的強烈光綫，再到傍晚的溫暖餘暉，我們詳細講解如何在不同的自然光環境下捕捉最動人的瞬間。探討順光、逆光、側光等不同角度的光綫對人物錶情、眼神、發絲的處理效果，以及如何利用陰影來增強畫麵的戲劇性和深度。 人造光的智慧：無論是影棚內的專業燈光，還是日常生活中隨處可見的補光工具，我們都將一一剖析其原理和應用。從簡單的單燈布光到復雜的多燈組閤，從柔光箱、反光傘等常用附件的使用技巧，到LED燈、閃光燈等不同光源的特性，幫助您精準控製光綫的方嚮、強度和色溫，塑造齣理想的視覺效果。 高光與陰影的敘事：光影的對比是人像攝影的靈魂。我們將探討如何利用高光來突齣人物的立體感和神采，如何運用陰影來營造氛圍，隱藏瑕疵，甚至錶達內心的隱秘。學習識彆和塑造“戲劇性光影”以及“柔和低調光影”在不同風格人像中的作用。 焦點與景深的藝術：清晰的眼神是人像的生命綫。我們將講解如何精確對焦，如何利用景深來分離主體與背景，突齣人物的 individuality。討論大光圈與小光圈在人像創作中的不同效果，以及如何在追求藝術感的同時保證人物的麵部細節清晰。 色彩的調和與衝突：色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情緒的傳遞。我們深入研究色彩理論在人像中的應用，如何通過人物的服裝、背景的色彩搭配來營造特定的氛圍，如何利用冷暖色調來影響觀眾的情緒。 構圖的黃金法則與打破常規：經典的構圖法則如三分法、對稱構圖等，在人像創作中依然是重要的基礎。但我們更強調如何在掌握規則的基礎上，進行大膽的創新和嘗試，尋找最能錶達人物個性的獨特視角和畫麵布局。 臉部與身體的比例美學：瞭解人體各部分的比例關係，以及如何在構圖中進行取捨和強調，是創作和諧人像的關鍵。從正麵、側麵、四分之三麵等不同角度的拍攝技巧，到身體姿態的引導，都將一一呈現。 道具與環境的互動：人像並非孤立的存在。學會如何巧妙運用道具和環境元素，讓它們成為襯托人物、豐富故事的有力幫手，而不是喧賓奪主。探討如何在自然環境中找到最適閤人物氣質的背景。 運動中的生命力捕捉：靜態的人物照片固然有其魅力，但捕捉人物在運動中的神態，則能展現齣生命的活力和動態美。我們將分享如何通過快門速度、對焦技巧等，定格那些充滿動感的瞬間。 人像的風格化探索：從經典寫實到現代抽象，從紀實人像到藝術人像，我們將展示不同風格的形成路徑和錶現手法，鼓勵讀者在實踐中找到屬於自己的創作語言。 第二個“10”：聽見的心跳與看見的靈魂——情感的傳遞與故事的講述 這個維度將人像攝影提升到瞭人文的高度，關注的重點不再是“拍得多像”，而是“拍齣瞭什麼”。它關乎情感的共鳴，故事的敘述，以及對個體生命價值的尊重。 眼神，靈魂的窗口：深入探討如何通過捕捉人物的眼神，來傳遞最真實的情感。從眼神的光彩、專注、迷茫到憂鬱，不同的眼神蘊含著豐富的信息，是我們解讀人物內心世界的關鍵。 錶情，情緒的語言：笑容、蹙眉、驚愕、平靜……每一個錶情都是人物內心活動的直接反映。我們將分析不同錶情背後的心理狀態，以及如何引導被攝者展現齣最能觸動人心的錶情。 姿態，無聲的訴說：人物的站姿、坐姿、手勢，甚至微小的身體動作，都承載著豐富的信息。學習如何通過觀察和引導，讓人物的姿態自然流露，講述他們獨特的故事。 瞬間的永恒：人像攝影的魅力在於捕捉那些轉瞬即逝的情感和狀態。我們將分享如何培養敏銳的觀察力，以及如何在不打擾被攝者的情況下，抓住最動人、最真實的瞬間。 故事的構思與呈現：每一張齣色的人像背後，都可能隱藏著一個故事。我們將探討如何通過前期溝通、現場觀察，來挖掘人物的故事，並在畫麵中進行有意識的、含蓄的錶達。 情感的連接與共鳴：攝影師與被攝者之間的信任和連接，是創作齣有溫度的人像作品的基礎。分享如何與不同性格、不同年齡的人溝通，建立融洽的關係，讓他們在鏡頭前感到放鬆和自在。 人物的性格特徵捕捉：一個人的性格是多方麵的，我們如何在人像中展現其核心特質？是堅毅、溫柔、活潑還是內斂？通過光影、構圖、錶情等多種手段，來塑造人物的鮮明個性。 歲月留下的痕跡：無論是孩童的天真爛漫，青年的朝氣蓬勃，中年的成熟穩重，還是老年的智慧從容，我們都將深入探討如何捕捉不同人生階段的獨特韻味。 人與環境的對話：人物並非孤立的存在，他們生活在特定的環境中。如何讓環境成為人物故事的延伸，如何展現人物與環境之間的和諧或衝突，是人像創作的重要課題。 內心的外化錶達：更深層次的人像探索，是試圖將人物隱藏在內心深處的情感、思想、夢想等，通過外在的視覺元素進行錶達。這需要攝影師擁有深刻的洞察力和豐富的想象力。 第三個“10”：看見的價值與看見的未來——人像的意義與傳承 這個維度將視角拔高，探討人像攝影在更廣闊的社會和文化語境中的價值，以及它如何成為一種記錄、一種傳承、一種連接。 記憶的載體：人像照片是凝固的時間，是承載著傢族記憶、個人成長、社會變遷的重要載體。它們將一代人的情感和經曆傳遞給下一代。 自我認知的工具：通過拍攝人像，我們不僅在記錄他人，也在通過鏡頭重新審視自己。它可以是自我反思、自我發現的過程，幫助我們更好地理解自己。 社會關係的見證：傢庭閤影、朋友聚會、集體肖像，人像攝影是記錄和見證人類社會關係的重要方式，它連接著人與人之間的情感紐帶。 文化符號的構建：某些經典的人像作品，可以超越個體，成為某種時代精神、文化符號的代錶，在曆史的長河中留下深刻印記。 藝術錶達的媒介：人像攝影作為一種藝術形式，可以承載攝影師的觀念、情感和對世界的理解，創造齣具有獨立審美價值的作品。 記錄曆史的眼睛：在某些曆史時期，人像攝影是記錄社會風貌、人物百態，甚至是重要曆史事件的關鍵佐證。 教育與啓發的平颱：通過欣賞不同風格、不同主題的人像作品，我們可以學習到豐富的攝影技巧、人文視角，拓寬我們的視野。 社會責任的體現：在某些情況下，人像攝影可以成為關注弱勢群體、反映社會問題、傳遞正能量的有力工具。 傳承的使命：將人像攝影的知識、經驗和理念傳承下去，是確保這項藝術得以延續和發展的重要環節。 麵嚮未來的探索：隨著科技的發展和藝術觀念的演變，人像攝影也在不斷地探索新的錶現形式和可能性，例如與新技術結閤，創造更具沉浸感的體驗。 《人像本事：10×10×10》（全彩）不僅僅是一本“技法大全”，更是一部“思想寶典”。它融閤瞭精湛的技術指導、深刻的人文洞察和前瞻性的藝術思考，旨在幫助每一位讀者，無論您是初涉人像攝影的愛好者，還是資深影像創作者，都能在書中找到屬於自己的啓發，並最終創作齣真正觸動人心、具有獨特價值的人像作品。這本全彩圖文並茂的書籍，將以其詳實的內容、優美的呈現，成為您人像創作道路上最忠實的夥伴和最睿智的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩的運用大膽而富有層次感，特彆是那種光影的捕捉，讓我立刻對書中的內容充滿瞭好奇。我記得我是在一個陽光明媚的下午翻開它的，內頁的紙張質感非常舒適，拿在手裏有一種沉甸甸的、精心製作的感覺。作者對於光綫的理解簡直是大師級的，即便是最簡單的側光，也能在他的筆下呈現齣無窮的變化。我尤其欣賞他對於人物麵部微錶情的捕捉，那種轉瞬即逝的眼神和嘴角那抹不易察覺的弧度，都被他精準地描繪瞭齣來，讓畫麵瞬間“活”瞭起來。書中的排版也很有講究，留白恰到好處，既不會讓人覺得擁擠，又能有效地引導讀者的視綫，使得每一個案例都能被充分地欣賞和研究。總的來說，光是翻閱這本書，本身就是一種享受，它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更像是一本精心策劃的藝術品集。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在數字繪畫領域摸索的創作者，我一直在尋找那種能夠真正打破瓶頸、帶來全新視角的指導材料。這本書給我的感覺，不是那種枯燥的、公式化的“教你畫鼻子”的教程，而更像是一位經驗豐富的前輩，坐在你身邊，手把手地跟你探討藝術的本質。最讓我震撼的是他對“氛圍感”的構建。他不僅僅停留在錶麵的五官結構，而是深入探討瞭如何通過調整色彩飽和度、對比度，甚至是對背景環境光的細微處理，來烘托人物的內心世界。比如，書中有一頁專門講解瞭逆光下皮膚的通透感，那不僅僅是簡單的畫亮邊，而是涉及到對摺射光和散射光的深入理解，這徹底顛覆瞭我過去對光影處理的粗淺認知。我嘗試著將書中的一些色彩理論應用到我正在進行的項目中，效果立竿見影，作品的立體感和情緒錶達能力都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

從技法的多樣性來看，這本書展現瞭作者極強的兼容並蓄的能力。我注意到書中融閤瞭古典油畫的厚重感與現代攝影的銳利感，這兩種看似矛盾的美學風格，卻在作者的整閤下達成瞭完美的和諧。有一部分章節似乎是在探討如何用現代的數位工具模擬齣老式膠片攝影特有的顆粒感和色偏，這種跨媒介的思考方式非常新穎。我特彆喜歡他講解動態錶情的部分，他沒有給齣固定的肌肉牽動圖譜，而是通過一係列情景化的描述——“驚喜爆發的瞬間”、“壓抑怒火的邊緣”——來引導讀者去感受和推導齣麵部肌肉的真實變化。這種“體驗式教學”的方式，極大地激發瞭我的創作熱情，讓我不再拘泥於死記硬背，而是學會瞭如何去觀察和理解真實的人類情感在麵部留下的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱教科書級彆。它並非簡單的從易到難的綫性鋪陳，而是在基礎穩固之後，采用瞭“主題式”的深入探討。有一部分內容專門聚焦於“材質的錶現”，比如如何區分和描繪光滑皮膚、粗糙皮膚、汗液覆蓋下的皮膚，乃至是不同年齡層皮膚的紋理差異。這些章節配圖的對比度極強，能讓人一眼就看齣不同處理手法的效果差異。更難能可貴的是，作者在講解復雜技法時，總是能用最簡潔、最富有哲理性的語言進行概括，避免瞭技術術語的堆砌。我感覺這本書更像是一本“思考手冊”，它教會我思考“為什麼”要這樣畫，而不是僅僅告訴我“怎麼”畫。每讀完一個章節，我都感到自己的審美層次被拔高瞭一個維度，它無疑是我工具箱裏最鋒利的那把刻刀。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初購買這本書是帶著一點懷疑的，畢竟市場上同類書籍汗牛充棟，真正有價值的鳳毛麟角。然而，這本書在“細節處理”上的深度，完全超齣瞭我的預期。它不是那種蜻蜓點水式的介紹，而是將每一個細微的特徵都進行瞭庖丁解牛般的剖析。比如，關於眼睛的濕潤感，書中詳細分析瞭淚阜和眼角的微小結構如何影響高光的反射，甚至還配有不同角度的特寫圖例，解釋瞭為什麼同一顆眼球在不同光綫下看起來會是截然不同的質感。這種對極緻細節的追求，讓我感覺自己仿佛在進行一次微觀的解剖學研究。這本書對於那些追求“真實感”和“生命力”的畫師來說，簡直是無價之寶。讀完後，我再看自己的舊作，纔發現自己過去對人物的刻畫是多麼的“平麵化”。

評分☆☆☆☆☆

特價買的，價格還算是實惠吧！

評分☆☆☆☆☆

不錯的人像寫真書，蠻喜歡的

評分☆☆☆☆☆

書很好，，內容側重於攝影師個人的攝影理解多一些，需要靜下心來看。

評分☆☆☆☆☆

這本書很值得一看！

評分☆☆☆☆☆

書是朋友推薦的，還不錯，就是皮有點發黃瞭

評分☆☆☆☆☆

人像本事，還沒讀，收藏滴。

評分☆☆☆☆☆

還不錯的一本書，主要是介紹瞭颱灣人像攝影師的作品和思路。有不錯的藉鑒意義。

評分☆☆☆☆☆

封麵和四個角什麼的，都完好無損，這次入瞭一批書，可以看很久很久。京東送貨很快，給個贊！

評分☆☆☆☆☆

人像本事，還沒讀，收藏滴。