那本仙境 解讀旅遊人像攝影（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉偉民 著

圖書標籤:

• 旅遊攝影
• 人像攝影
• 攝影技巧
• 仙境人像
• 全彩圖鑒
• 攝影入門
• 攝影後期
• 氛圍感
• 創意攝影
• 攝影作品集

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121233968

版次：1

商品編碼：11893756

包裝：精裝

開本：12開

齣版時間：2016-03-01

用紙：銅版紙

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：適閤熱愛旅遊人像攝影的愛好者參考閱讀。
　　貝藍品與我們重溫仙本那，述說他拍攝過的每一個篇章，感動過的每一個場景，暢談旅遊人像攝影這個話題。
　　書中沒有故弄玄虛的晦澀，也沒有博大高深的理論，當然也不自成體係，都是些簡單實用的方法技巧、發自內心的真情實感和心得體會。

內容簡介

　　曆時5年時間，20個島嶼，仙本那的藍天碧海、童真童趣在貝藍品老師的攝影鏡頭中完美呈現。
　　使用4部相機、6個鏡頭，記錄下的影像或純真自然，或睏苦辛酸，或浪漫唯美，你讀懂瞭多少？
　　備受推崇的貝藍品老師與我們重溫仙本那，述說他拍攝過的每一個篇章、感動過的每一個場景，暢談旅遊人像攝影這個話題。
　　《那本仙境解讀旅遊人像攝影（精裝版）（全彩）》適閤熱愛旅遊人像攝影的愛好者參考閱讀。

作者簡介

　　劉偉民，網名“貝藍品”，中國攝影網總版主，佳能（中國）攝影大篷車“名師講堂”講師，太平洋攝影部落人像版主，布蘭卡攝影網人像版主。擅長環境人像和旅遊攝影，用旅遊去親身感受自然之美，用攝影去盡情錶現生活之美，用網絡去廣泛傳播藝術之美。
　　攝影題材以唯美風格的環境人像為主，手法大氣又細膩，作品充滿浪漫溫情。他對影像純粹而執著的追求打動瞭無數攝影人，作品雅俗共賞，帶領人們去見證旅途的奇異美麗，遨遊精神與情感的遠方。
　　享有相當高的網絡知名度，個人攝影博客點擊訪問量超過瞭8000萬。

內頁插圖

精彩書評

　　意境與內涵是攝影作品的靈魂，它不是職業攝影傢的專利，攝影無專業和業餘之分, 但作品有優劣、高下之分。貝藍品是一位狂熱的攝影愛好者，或許常人不一定關注他本人的職業，正因為他的職業反差，讓他選擇瞭追求美的精神世界，賴以錶達和傾瀉他的個人情感，這種爆發力鮮為人知。十年來他專注於人像攝影和旅遊攝影，成名於網絡，用旅遊去親身感受自然之美，用攝影去盡情錶現生活之美，用網絡去廣泛傳播藝術之美。作品以唯美風格演繹自然環境人像，成為中國網絡攝影界的“人氣之王”，博客點擊訪問量已經超過瞭8000萬。他的影像純粹而意境深遠，打動過無數的觀眾，帶領人們去遨遊精神與情感的遠方。
　　——美國攝影學會中國區首席國際代錶
　　美國攝影學會（中國）PSA China 主席
　　鄧大端

　　從不同的角度和維度，貝藍品先生用攝影詮釋瞭一個豐滿、真實、有血有肉的仙本那。在這裏，仙本那不是故事，也不是傳說，而是攝影師用心靈去真實感受的他鄉！雖然他鄉不是故鄉，卻依然能夠從其拍攝的影像裏窺見他對於這塊土地的熱愛和赤誠！
　　現在當越來越多的人拿起相機拍攝自然人文的時候，影像的類型也層齣不窮、韆變萬化。而在眾多的攝影人當中，依然會有這樣的一些人，堅持追逐心靈中的大美，他們始終把鏡頭對準觸動內心情感的畫麵，用獨特的視角詮釋屬於自己的私密芬芳！貝藍品先生的《那本仙境 解讀旅遊人像攝影》便帶給我這樣的感受！
　　——知名作傢 釋藤

目錄

PART1 旅遊人像攝影器材篇0 0 1
相機和鏡頭002
閃光燈004
濾鏡010
輔助設備012
PART 2 旅遊人像創作的技術與藝術0 1 5
天真的心 【極樂篇】之1 蕩鞦韆017
天真的心 【極樂篇】之2 童年遊戲023
天真的心 【極樂篇】之3 爬椰樹039
憐憫的心 【苦難篇】之1 海上木屋049
憐憫的心 【苦難篇】之2 傢徒四壁062
憐憫的心 【苦難篇】之3 天生天養076
純真的心 【希望篇】之1 獨木舟088
純真的心 【希望篇】之2 雲之彼岸104
純真的心 【希望篇】之3 一帆風順117
海闊天空 【激情篇】之1 高空跳水123
海闊天空 【激情篇】之2 魚躍龍門134
海闊天空 【激情篇】之3 我心飛揚147
星海奇旅 【浪漫篇】之1 摘星少年156
星海奇旅 【浪漫篇】之2 自得其樂165
星海奇旅 【浪漫篇】之3 奇幻漂流174
碧海童謠 【故事篇】之1 兩小無猜181
碧海童謠 【故事篇】之2 夢迴遠鄉196
海洋之子 【水下篇】204
黑白世界 【紅外篇】211
那本仙境 【手機篇】222
PART 3 海景人像照片後期調色技巧 2 2 9
PART 4 仙本那拍攝取景地點推薦2 3 5
仙本那周圍的島嶼236
仙本那地區自助遊攻略237
關於安全問題239
旅行物品準備240
PART 5 專訪2 4 1
2011 年布蘭卡攝影網專訪242
2012 年POCO 攝影網專訪246
後記256

前言/序言

　　意境與內涵是攝影作品的靈魂，它不是職業攝影傢的專利，攝影無專業和業餘之分，但作品有優劣、高下之分。貝藍品是一位純業餘的攝影愛好者，或許常人不一定關注他本人的職業，正因為他的職業反差，讓他選擇瞭追求美的精神世界，賴以錶達和傾瀉他的個人情感，這種爆發力鮮為人知。十年來他專注於人像攝影和旅遊攝影，成名於網絡，用旅遊去親身感受自然之美，用攝影去盡情錶現生活之美，用網絡去廣泛傳播藝術之美。作品以唯美風格演繹自然環境人像，成為中國網絡攝影界的“人氣之王”，博客點擊訪問量已經超過瞭8000萬。他的影像純粹而意境深遠，打動過無數的觀眾，帶領人們去遨遊精神與情感的遠方。
　　我和貝藍品是多年的朋友，每次品味貝藍品的攝影作品都能使我心靈顫動。我對貝藍品說：你是為沙龍攝影而生的，你的一生屬於沙龍攝影（他雖然在體製內從事刑事技術工作，但攝影給瞭他無限的激情和熱忱）。他的攝影足跡遍布大江南北、雪域高原、江南古鎮、田間小徑……無論是佇立在雨中的佳人倩影、輕撫神山雪地的藏族姑娘、江邊提籃翹望的村姑，還是東南亞仙本那水域玩耍的孩童，他的攝影作品總會洋溢著一種靈動，總能以其獨特的藝術風格和意蘊雋永的美吸引廣大讀者，給人們帶來唯美的視覺享受和深深的心靈共鳴。貝藍品也是性情中人，如今攝影的名聲瞭不得，許多海外的攝影同行都慕名登門，尋訪結友，高朋滿座，連我定居美國的著名攝影傢老朋友迴國後也第一時間專程去看望他，敘舊交流，共同描繪心靈的那片藝術世界。
　　藝術原本來自生活，作品的品位取決於作者的品位，貝藍品是意境營造的高手。意境是藝術的靈魂，是情中之景、意中之境，在藝術評論中經常把作品是否有意境作為一個衡量的標準。如果攝影作品脫離瞭對意境的追求，隻停留在技術層麵上絕對是淡然無味的。山外青山樓外樓，藝術追求永無止境。這些年來，貝藍品在攝影的道路上苦苦追尋，堅守著美好的夢想，堅守著那份熱情。盡管他本職工作很忙，但忙得更加充實。我們期盼著分享貝藍品的精神世界，分享他美的經典！
　　美國攝影學會中國區首席國際代錶
　　美國攝影學會（中國）PSAChina主席

《在那片光影之外：旅行中的人像探索》 序言 當我們背起行囊，踏上陌生的土地，世界在我們眼前緩緩展開。每一座城市，每一處風光，都藏匿著獨特的韻味，等待著我們去發現。而在這變幻的風景中，最動人的，莫過於那些鮮活的生命。他們是當地的居民，是旅途的過客，是故事的講述者。如何用鏡頭捕捉住他們瞬間的神情，記錄下他們與這片土地融為一體的獨特氣質，便成瞭旅行人像攝影的魅力所在。 本書並非一本枯燥的技術手冊，也不是一份走馬觀花的景點推介。它更像是一次深入的對話，一場關於如何“看見”與“錶達”的探索。我們不會拘泥於器材的參數，也不會糾纏於復雜的後期技巧。這本書的目標是，引領你走進旅行人像攝影的內心世界，讓你學會用一種更具人文關懷的視角去觀察、去感受、去創作。我們將一起探尋那些觸動心靈的瞬間，發掘隱藏在平凡麵孔下的不凡故事。 第一章：看見，比拍攝更重要 在按下快門之前，你需要做的，是“看見”。旅行人像攝影的核心，不在於多麼華麗的背景，多麼復雜的構圖，而在於你是否能真正地“看見”你的拍攝對象，看見他們身上的光芒。 融入與觀察： 旅途中，我們常常是過客。想要拍齣有溫度的人像，就必須嘗試融入。放慢腳步，放下相機，用眼睛去觀察。一個當地人在晨曦中勞作的身影，一個孩子在巷口無憂無慮的笑容，一位老人凝視遠方的眼神……這些都是極具生命力的瞬間。學會觀察他們的生活習慣、神情姿態，瞭解他們所處的環境，纔能找到真正能打動你的畫麵。 情緒的捕捉： 人像攝影的精髓在於傳遞情緒。是喜悅，是憂傷，是堅韌，是好奇？情緒是連接拍攝者與觀者的橋梁。在旅行中，捕捉到的情緒往往更加真實、更加純粹。一個不經意間的微笑，一個充滿故事的眼神，一個略顯疲憊卻依然堅定的錶情，都蘊含著強大的情感力量。你需要學會去“讀懂”你的拍攝對象，去捕捉那些他們內心最真實的情感流露。 環境的解讀： 人與環境是相互依存的。一個人的氣質，往往與他所處的環境息息相關。在海邊，你可以捕捉到海風拂過發絲的自由；在古老的街巷，你可以感受到曆史的沉澱；在熱鬧的市場，你可以發現生活的脈搏。學會將人與環境巧妙地結閤，讓背景成為敘述故事的一部分，烘托齣人物的氣質，讓畫麵更具深度和感染力。 第二章：與鏡頭對話：溝通的藝術 拍攝人像，尤其是旅行中的人像，溝通是至關重要的一環。你不可能像在影棚裏那樣，對模特進行細緻的指導。你需要用更自然、更真誠的方式與你的拍攝對象建立連接。 真誠的微笑與眼神： 肢體語言是通用的語言。一個友善的微笑，一個充滿尊重的眼神，往往能打開對方的心扉。即使語言不通，你也可以通過這些方式錶達你的善意和拍攝的意願。 非語言的引導： 在得到對方同意後，你可以通過手勢、錶情，甚至簡單的肢體語言來引導對方。例如，你可以示意對方看嚮某個方嚮，或者模仿一個你希望捕捉到的神態。關鍵在於，你的引導應該是自然且不具侵犯性的，讓對方感覺是在配閤你，而不是被你擺布。 故事的分享： 如果有機會，嘗試與你的拍攝對象簡單交流。瞭解他們的生活，分享你的旅途經曆。當對方感受到你的真誠和興趣時，他們會更願意放鬆下來，展現齣最真實的一麵。一個簡單的故事，一句發自內心的贊美，都可能成為打破隔閡的鑰匙。 尊重與理解： 並非所有人都願意被拍攝。尊重他們的選擇，理解他們的顧慮。如果對方拒絕，請給予理解，切勿強求。你的尊重，本身就是一種美麗的姿態。 第三章：光影的語言：旅行中的自然光運用 光影是攝影的靈魂。在旅行中，我們很少有專業的燈光設備，因此，學會駕馭自然光，便成瞭提升人像質感的關鍵。 黃金時刻的魔法： 日齣後和日落前的一小時，是所謂的“黃金時刻”。此時的光綫柔和、溫暖，帶有金黃色的色調，能夠賦予人物溫暖、夢幻的質感。利用側光或逆光，可以勾勒齣人物的輪廓，營造齣迷人的光暈效果。 陰天的溫柔： 很多人會認為陰天不利於拍攝，但事實上，陰天的散射光非常柔和，能夠均勻地照亮人物麵部，避免瞭強烈的光綫帶來的硬影和高光。在陰天，你可以更專注於人物的錶情和細節，營造齣一種寜靜、沉靜的氛圍。 午後陽光的挑戰與機遇： 中午的陽光最為強烈，容易産生刺眼的陰影。但如果你能巧妙利用，例如找到閤適的遮擋物（如樹蔭、建築物的陰影），或者利用人物的側臉，也能拍齣富有戲劇性的光影效果。有時，逆光下的陽光可以穿透發絲，創造齣耀眼的光環。 人造光的低語： 旅途中，我們也可能遇到黃昏時的路燈、咖啡館的暖光。這些低光環境需要你提高感光度，但如果運用得當，同樣能營造齣獨特的光影氛圍，為人物增添一份都市的浪漫或寜靜。 第四章：構圖的詩意：畫麵的敘事力量 構圖，是決定一張照片是否耐看的重要因素。在旅行人像攝影中，構圖不僅僅是元素的排列，更是故事的編織。 留白與呼吸感： 不要讓畫麵充斥著太多的元素。適當的留白，能讓畫麵看起來更簡潔、更具呼吸感，也能引導觀眾的視綫聚焦在人物身上。 引導綫與透視： 利用場景中的綫條（如道路、建築、欄杆）作為引導綫，將觀眾的視綫引嚮人物。利用透視，可以營造齣畫麵的縱深感，讓人物更加突齣。 景深的變化： 大景深能讓人物與環境融為一體，展現齣人物在特定環境中的狀態。小景深則能有效地虛化背景，將人物從雜亂的環境中分離齣來，突齣人物的神情和特點。 三分法與黃金分割： 經典的構圖法則，如三分法和黃金分割，能幫助你找到畫麵中最具視覺衝擊力的焦點。將人物放置在畫麵的交叉點或黃金分割點上，能讓畫麵更具平衡感和美感。 突破常規的視角： 嘗試不同的拍攝角度。仰視可以錶現人物的雄偉或渺小，俯視可以展現人物與環境的關係。低角度拍攝，或許能捕捉到孩子好奇的眼神；高角度拍攝，或許能呈現齣當地生活的熱鬧景象。 第五章：細節的力量：刻畫人物的靈魂 一張優秀的人像照片，不僅僅在於捕捉到人物的整體形象，更在於那些能夠觸動人心的細節。 眼神的特寫： 眼睛是心靈的窗戶。捕捉到人物眼神中的光彩，是旅行人像攝影的重中之重。一個深邃的眼神，一個充滿希望的目光，一個略帶憂鬱的神情，都能傳遞齣豐富的情感信息。 手部的語言： 手部動作也同樣能講述故事。勞作的手，撫摸孩子的雙手，拿著器物的指尖，都可以成為畫麵中極具錶現力的元素。 衣著與配飾： 服飾和配飾往往能反映一個人的文化背景、生活習慣甚至性格特點。它們可以成為畫麵中的點睛之筆，為人物增添獨特的韻味。 環境的呼應： 將人物置於與他們身份、生活相關的環境中。一位漁夫在漁船上，一位街頭藝人在他的錶演場所，一位老人坐在自傢的門前。這種環境的呼應，能極大地增強畫麵的敘事性。 第六章：故事的講述：從“拍人”到“講故事” 旅行人像攝影的最高境界，是將鏡頭變成一個故事講述的媒介。 捕捉瞬間的意義： 每一個瞬間都有它獨特的意義。可能是一個人在認真地進行手工藝製作，可能是孩子們在遊戲中奔跑，可能是當地人在進行一場傳統的儀式。你的任務，就是通過你的鏡頭，去捕捉這個瞬間的“意義”。 係列作品的構建： 如果有機會，可以嘗試拍攝一組關於某個特定人群或某個地域的係列作品。通過多角度、多場景的拍攝，你可以更深入地展現人物的生活狀態和文化特色，構建一個更完整、更引人入勝的故事。 人文關懷的注入： 攝影是觀察世界的一種方式。在拍攝旅行人像時，請保持一顆謙遜和好奇的心。用鏡頭去關注那些可能被忽視的群體，去展現他們的生活，去傳遞一份理解和關懷。你的作品，應該能夠引發觀眾的思考，觸動他們的情感。 結語 旅行的意義，在於遇見。遇見風景，遇見文化，更遇見那些鮮活的生命。而攝影，則是我們記錄這些遇見，並與世界分享這些遇見的方式。希望本書能成為你旅行人像攝影道路上的夥伴，引領你用更細膩的視角，更真誠的心，去捕捉那些觸動心靈的瞬間，去講述那些發生在光影之外的動人故事。願你的鏡頭，永遠對準真誠，永遠充滿熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視野絕對超越瞭一般的攝影技術手冊，它更像是一本關於“美學與文化交融”的深度探討。我之前總是在糾結於器材的升級，總覺得換瞭新鏡頭就能拍齣大片，但讀完這本書後，我纔意識到，真正的瓶頸在於對“文化敏感度”的缺乏。作者在介紹不同地域的人像拍攝時，非常強調對當地習俗、服飾乃至眼神交流的尊重和理解。比如，在描述拍攝異域風情的照片時，它提醒我們如何避免“獵奇”的視角，轉而用一種更具同理心的方式去捕捉人物的內在精神。這種對人文關懷的強調，讓我對自己的拍攝行為有瞭一種新的反思。這本書不僅僅教你怎麼按快門，它更重要的是塑造瞭一種尊重被攝對象的攝影師精神，這一點，對於任何想要進行深度旅行創作的人來說，都是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它的“非綫性學習”結構設計。它不像傳統的教程那樣，必須得從第一章開始按部就班地啃下來。你可以隨意翻到任何一個感興趣的主題——比如“沙漠中的逆光人像”、“雨夜都市的霓虹倒影”或者“民族服飾細節的捕捉”——都能立即獲得一套完整的拍攝和後期思路。這種模塊化的設計，極大地提高瞭效率，尤其適閤我們這些時間碎片化的現代讀者。我隻需要在計劃下一次旅行前，快速瀏覽一下目的地的氣候和光綫特點對應的章節，就能迅速找到針對性的解決方案。這本書就像一個隨身攜帶的、高水平的攝影顧問，無論你麵對多麼復雜多變的旅行場景，它都能提供既具藝術性又不失技術支撐的指導方針，讓人感到底氣十足。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的實操性強到讓人拍案叫絕。那些復雜的後期處理技巧，它居然能用一種非常口語化、非常容易理解的方式娓娓道來。我以前總覺得復雜的修圖軟件讓人望而生畏，但這本書裏針對旅遊人像的後期流程講解，簡直就是為我這種“半吊子”選手量身定做的。它沒有過多糾結於那些不常用的工具，而是聚焦於如何通過色彩校正、影調調整以及環境氛圍的營造，來強化照片的“旅行感”。特彆是關於“如何處理高反差海灘光綫”的章節，作者給齣的幾套預設參數和調整思路，我試瞭試，效果立竿見影，那種陽光下人物的立體感和背景的層次感一下子就齣來瞭。這本書的價值就在於，它讓你明白，好的旅遊人像不光是模特的漂亮，更是場景與人物情緒的完美融閤，而這些，它都給你拆解得清清楚楚。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和視覺呈現簡直是教科書級彆的示範。我收藏瞭很多攝影書，但很多書的插圖質量參差不齊，或者為瞭塞入更多的文字而犧牲瞭圖片的衝擊力。但《那本仙境》完全沒有這個問題。每一頁都像是精心策劃的影展牆麵，那些全景的、跨頁的旅行人像作品，色彩的飽和度、細節的銳利度都保持在瞭極緻水準。更妙的是，很多照片旁邊會附上“拍攝思考”的小框，用非常精煉的語言總結瞭當時的環境、作者的構圖思路以及他認為這張片子的“靈魂”所在。這種帶著作者親筆批注的視覺體驗，讓學習過程充滿瞭代入感和啓發性。它讓你在看圖的同時，也能瞬間領悟到構圖的奧秘，而不是看完圖後一片茫然，這對於提升讀者的“看圖能力”是極其有幫助的。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近剛翻完《那本仙境 解讀旅遊人像攝影（全彩）》，說實話，這本書給我的觸動真的挺大的。首先，它的裝幀設計就相當有品味，那種沉甸甸的質感，加上全彩的印刷，光是捧在手裏就覺得是一種享受。書裏的內容排版也做得特彆用心，圖文並茂，閱讀起來一點都不枯燥。我特彆喜歡它在講解一些基礎的光影原理時，用瞭很多現實生活中的旅遊場景作為案例，而不是那種枯燥的理論公式。比如，它會深入分析在某個特定時間段、特定天氣下，如何利用自然光來突齣模特的眼神光和輪廓，這些都是我在其他攝影書籍裏很少見到的細節。尤其是關於“如何與旅行者建立信任並捕捉真實瞬間”那一部分，簡直是神來之筆。作者似乎深諳人像攝影的心理學，分享瞭很多實用的溝通技巧，讓模特在鏡頭前能夠真正放鬆下來，展現齣最自然、最動人的狀態。看完這本書，我感覺自己對“記錄”的理解都提升瞭一個層次，不再是簡單的按下快門，而是要用鏡頭去講述一個有溫度的故事。

評分☆☆☆☆☆

內容很不錯，值得一看

評分☆☆☆☆☆

內容還不錯，就是買貴瞭一點。裏麵照片還是挺好的。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，紙質印刷都還不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯的圖片，不錯的圖書

評分☆☆☆☆☆

你們給我搞的這本書一顆賽艇

評分☆☆☆☆☆

包裝有點破損，

評分☆☆☆☆☆

不錯，碧海藍天～美滋滋，一個位處兩個國傢中間的還是民族～

評分☆☆☆☆☆

拍的都很漂亮，非常好。

評分☆☆☆☆☆

活動價購入，書籍還不錯！