中国古代戏曲理论史通论（全2册·国家哲学社会科学成果文库） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞为民，孙蓉蓉 著

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101115918

版次：1

商品编码：11917437

品牌：中华书局

包装：精装

丛书名： 国家哲学社会科学成果文库

开本：16

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：1234

字数：1200000

正文语种：中文

内容简介

本书在对历代戏曲理论资料汇总和梳理的基础上，对历代戏曲理论著作作了深入细致的研究，从理论上对古代戏曲理论加以总结。本书以历史的视角，对戏曲理论上的一些重点理论家和重要论著加以深入的研究和论述，既对每一时期的戏曲理论有总体的研究和论述，又突出每一时期的重点理论家及其论著，对其加以专题研究与论述，宏观研究与个案研究相结合，以增强研究的理论广度和深度。

前言/序言

史海钩沉，艺苑探微：中国古典文学与文化研究系列精选 本书系精选，旨在拓展读者对中国古代文学、文化、思想等领域更广阔的视野与深入的探究，与《中国古代戏曲理论史通论（全2册）》的研究主题既有对话，更在广度与深度上形成互补。本系列精选聚焦于文学批评、思想史脉络、文化现象的个案分析，以及特定文学体裁的比较研究，力求呈现中国传统文化深邃的内在逻辑与丰富的外在表现。 --- 第一部：先秦至魏晋文学思潮与审美范式 一、《诗骚》之源与早期文体生成研究 本书致力于考察先秦时期“诗”与“骚”两大源头如何奠定中国文学的根本范式。重点剖析《诗经》的地域性与政治伦理内涵，及其对后世现实主义传统的塑造。对《楚辞》的巫术色彩、浪漫想象与个人情感的喷发，如何开创了中国文学中主体意识的萌芽，进行了细致的文本细读。 具体研究涵盖： 1. 赋体起源与演变： 从楚国宫廷宴享文学到汉赋的铺陈扬厉，探讨其如何成为早期官方意识形态的载体。 2. “比兴”手法的内涵深化： 不仅是修辞技巧，更是早期士人认知世界与表达情思的根本方法论。 3. 神话原型与文学精神： 考察上古神话在《楚辞》中的转译与重构，如何影响后世奇幻文学的想象空间。 二、魏晋风度与士人精神的文学体现 魏晋时期是中国思想史与文学史上一个关键的断裂与转型期。本书聚焦于“玄学清谈”背景下，知识分子群体（士人）对生命价值、个体自由与山水自然的全新体认，以及这些认知如何转化为独特的文学风格。 竹林七贤与反传统倾向： 分析嵇康、阮籍等人如何通过诗歌、散文乃至音律表达对僵化礼教的反叛，探究其“越名教而任自然”的思想实质。 山水文学的勃兴与哲学基础： 探讨郭璞、陶渊明等人对山水景物的描摹，并非单纯的风景写生，而是基于老庄思想的“澄明之境”的构建。重点分析陶诗中“返璞归真”的理想如何与当时的政治失意相结合。 早期诗论的形成： 考察曹丕《典论·论文》的开创性地位，以及陆机、刘勰等人对文学本质的哲学思辨，这些思考为后世的文学批评奠定了理论基石。 --- 第二部：唐宋诗歌高峰的多元面向与文化承载 三、《唐诗的地域性与群体性流变》 唐代诗歌的繁盛得益于国家统一、交通发达以及文化融合的背景。本书着重于考察不同地域文化对诗歌风格的塑造，以及文人群体内部的流派与审美取向的差异。 初唐与齐梁遗风： 分析“上官体”的精致化如何被王绩、初唐四杰等人的自然之风所冲击与融合。 盛唐气象的构成要素： 不仅是边塞诗中的英雄主义，更包括李白浪漫主义的“盛世之音”与杜甫现实主义的“沉郁顿挫”的内在统一性，探讨盛唐士人对“兼济天下”的责任感如何在诗歌中实现。 中晚唐的转向： 深入剖析白居易“新乐府运动”的社会关怀，以及韩孟诗派在语言形式上对唐音的革新与突破。对晚唐小李杜的凄婉情调，亦将其置于中晚唐政治经济衰微的大背景下进行审视。 四、《宋代文学的内在转向：从“尚意”到“尚理”》 宋代文学在继承唐代成就的基础上，呈现出明显的内在化、学理化趋势。本书聚焦于宋代文人如何将“读书”、“议论”与诗文创作紧密结合。 宋诗的“学问气”探源： 考察宋初西昆体的影响消退后，黄庭坚的“点铁成金”与江西诗派对词汇、句法、意象的精细打磨，分析其对“以文为诗”的推进。 苏轼的豁达与“尚意”美学： 阐释苏轼如何以其广阔的生命体验与哲学思辨，打破了晚唐以来的格律束缚，将个人情怀提升到哲理高度，形成独步一时的“意境”。 宋词的文人化进程： 从柳永的市井情韵到苏辛豪放、姜周婉约的对峙，重点梳理宋词如何完成从“艳科”到“正宗文学”的地位确立，分析其格律的规范化与表现手法的世俗化进程。特别关注宋代士大夫对“词体”的文学理论建构。 --- 第三部：文化史视野下的文学与思想互动 五、《儒释道三教融合对明清小说叙事的影响》 本书从文化史的宏大视角出发，探讨儒家伦理、佛教因果报应观和道家自然超脱思想如何渗透并重塑了明清小说的叙事结构与人物塑造。 儒家伦理的基石： 分析《三国演义》中“忠义”的绝对化，以及《水浒传》中“替天行道”的矛盾性，探讨儒家纲常如何在民间叙事中被放大或扭曲。 佛教的形塑作用： 深入剖析《西游记》中“心猿意马”的修行隐喻，以及《聊斋志异》中因果报应与轮回观念对志怪故事的结构性影响。 道家思想与“人情”的张扬： 考察明清小说中对个体生命、情欲的关注，如何体现了道家“顺其自然”对宋明理学压抑人性的反拨。重点分析《金瓶梅》等作品中对世俗生活描摹的复杂性。 六、《清代小说流派的社会文化功能再审视》 清代是中国古代小说成熟的顶点，本书侧重于对主要流派的社会功能进行重新评估，超越传统上的“谴责”与“世情”二元对立。 “四大奇书”的文化传播力： 考察这些作品在民间口头文学与印刷文化中的交互作用，分析其对普通民众价值观的构建。 人情小说与社会心理： 详述《红楼梦》的艺术成就，不仅在于其精妙的叙事技巧，更在于其对封建大家族衰亡过程中，个体心灵的细腻刻画，体现了对“真情”的终极关怀。 谴责小说的局限与价值： 探讨李宝嘉、曾朴等人的作品在批判时弊的同时，其叙事结构与人物塑造上所继承的旧有模式，以及其在晚清思想转型中的实际文化效用。 本系列精选旨在通过对中国古代文学不同阶段、不同侧面的深入考察，为读者提供一个多维度、跨学科的知识框架，以期更全面地理解中国古典文学作为民族精神载体的深厚底蕴与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这套书在学术深度上达到了一个非常高的水准，但绝非“象牙塔”里的孤芳自赏。它在论述中始终保持着一种面向未来的关怀。书中关于戏曲理论在近现代遭遇“挑战”与“重构”的探讨，尤其具有启发性。作者并没有止步于对古典辉煌的追忆，而是批判性地分析了传统理论体系在面对西方戏剧冲击时所展现出的局限性，以及当代学者如何尝试在坚守自身文化主体性的前提下，进行理论上的自我革新。这种辩证、开放的学术态度，使整部著作充满了活力，而非僵死的历史陈述。对于任何希望系统、深入地掌握中国古典戏曲艺术精髓，并将其置于全球文化语境中进行反思的研究者或爱好者来说，这套书绝对是不可或缺的“定海神针”，它提供的不仅仅是知识，更是一种高屋建瓴的理论思维方式。

评分☆☆☆☆☆

这套书拿到手，光是那厚重的装帧就让人心生敬意。我一直对古典文学有着特殊的情感，尤其是戏曲这一块，总觉得它承载了太多传统文化的精髓。这次抱着学习的态度翻开了第一册，里面的论述视角非常新颖，不是那种枯燥的年代梳理，而是深入到早期戏曲萌芽阶段的社会文化土壤中去探讨其产生的必然性。作者似乎拥有极强的理论构建能力，能够将分散的历史碎片整合起来，形成一个逻辑严密的体系。尤其是关于“乐舞合一”向“剧本化”演变的关键节点分析，简直是拨云见日，让我彻底明白了中古以来戏曲艺术形态的内在驱动力。我特别欣赏作者在引用古代文献时的细致和审慎，每一个引文都像是在进行精密的考古挖掘，为后续的论证提供了坚实的基础。它不是简单地罗列史料，而是像一位技艺精湛的工匠，将那些古老的砖石重新打磨、镶嵌，最终呈现出一个宏伟的古代戏曲理论蓝图。读完前几章，我感到自己对中国美学的理解又深入了一个层次，那种对形式与精神的探讨，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的第二个分册，重点放在了戏曲理论的成熟期及其后世影响上，简直是为我这种痴迷于清代传奇和地方戏曲兴盛期的人量身定制的。作者在处理“声腔”与“表演”的理论化进程时，展现了极高的跨学科视野。他不仅仅关注剧本文字，更将音乐学、舞蹈学等领域的成果巧妙地融入进来，构建了一个更立体、更具动态感的戏曲理论体系。我印象最深的是关于“科班”教育与理论传承的那一部分，它清晰地勾勒出，一套成熟的艺术理论是如何通过一套严格的师徒传承体系得以固化和普及的。这部分内容极大地拓宽了我对古代戏曲“行当”与“程式化”背后理论基础的理解。阅读的过程就像是跟随一位经验老到的戏曲史学家，穿梭于古老的梨园舞台之后，探寻那些精妙的规范是如何被精心编码、世代守护的。文字流畅，逻辑清晰，虽然涉及的理论深度很高，但作者的叙事能力保证了阅读体验的顺畅，丝毫没有晦涩难懂之感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“通论”这类著作是持保留态度的，总担心它会为了追求“全景式”的覆盖面而牺牲了对核心问题的深入剖析。然而，这部作品完全打消了我的疑虑。特别是它对元明清三个主要发展阶段的理论脉络梳理，展现出一种令人叹服的宏观把握力，同时又不失对关键剧作家和理论家个体思想的精准捕捉。比如，书中对关汉卿、汤显祖等人美学思想的比较研究，并非停留在表面的风格差异，而是深挖了他们各自所处时代背景下，对“人情物理”的认知差异如何投射到舞台艺术的构建之上。我尤其喜欢作者对于“雅”与“俗”这对永恒矛盾的探讨，他没有将两者简单对立，而是揭示了它们在不同历史时期的相互渗透与转化关系，这无疑是对传统戏曲理论研究的一次重要突破。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着自己收藏的一些戏曲文本去反复揣摩，那种理论指导实践、实践反哺理论的阅读体验，是极其畅快淋漓的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的困扰是很多研究往往停留在对某部作品的个案分析，难以形成一个完整的理论框架来指导我欣赏和理解整个古代戏曲的演变。这套书的价值就在于，它成功地搭建了这样一个宏大的框架。它以极强的理论穿透力，将戏曲从一个独立的艺术门类，还原到了它复杂的历史文化网络之中。让我茅塞顿开的，是对“理想的舞台观”在不同历史阶段如何被理论家所界定的分析。例如，宋元以来，对“情至”的追求如何最终被清代对“规范”的强调所取代，这一理论导向的转变，其实折射的是整个社会审美趣味的微妙挪移。这本书的价值不仅仅在于“告诉我们历史是什么”，更在于“解释了历史为什么会如此发展”。读完后，感觉自己手中的扇子、手中的戏本，仿佛都获得了更深刻的文化重量和理论注解，看待戏曲的眼神都变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

纸质印刷一般

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双十一买的，导师推荐书目。俞为民先生的著作都值得一读。

评分☆☆☆☆☆

书的边角折损，起毛了。京东的书品相真差。

评分☆☆☆☆☆

书的边角折损，起毛了。京东的书品相真差。

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会成为经典

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戏曲理论方面的书不多，来一套

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会成为经典

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质量不错，值得信赖。