中国书法名碑名帖原色放大本:宋 黄庭坚李白忆旧游诗帖

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胡紫桂 编
图书标签:
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535674937
版次:1
商品编码:11929466
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-12-01
用纸:胶版纸
页数:18
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用经典底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  黄庭坚强调学书应自得,有『随人作计终后人,自成一家始逼真』之句。其书近取周越、苏轼,远绍晋唐诸家。又『观长年荡桨,群丁拨棹』而悟笔法,笔势跌宕,极尽变态,却又能化险为夷,复归平正。黄庭坚于书重韵,好援禅论书,标举『学养』『胸襟』,云:『士大夫下笔,须使有数万卷书气象,始无俗态。不然,一楷书吏耳。』黄庭坚行草兼擅,犹好作狂草。其行书得力于《瘗鹤铭》,雄强宽博,古拙生辣,代表作有《松风阁诗帖》《寒山诗帖》《跋东坡书寒食诗》等;狂草则上承张旭、怀素,别出心裁,自成一家。其草书如屋漏痕、折钗股,奔蛇走虺,姿态万变,超轶绝尘。姜夔《续书谱》评其草书曰:『近代山谷老人,自谓得长沙三昧。草书之法,至是又一变也。』
  《李白忆旧游诗帖》为黄庭坚晚年所书,纸本,草书,纵37cm,横392.5cm,现存52行340余字,原帖藏于日本京都藤井斋成舍有邻馆。明沈周在诗卷后题曰:『山谷书法,晚年大得藏真三昧,此笔力恍惚,出神入鬼,谓之「草圣」宜焉!』祝允明评此帖云:『此卷驰骤藏真,殆有夺胎之妙。』此卷草书笔墨酣畅,线条多变,虚实对比,开合有度,较其同一时期的草书《诸上座帖》更见遒劲苍雄之势,堪称黄庭坚的草书代表作之一。

作者简介

  黄庭坚(1045—1105),字鲁直,洪州分宁(今江西修水)人。曾官著作佐郎、集贤校理、秘书丞等职,后贬涪州等处,因号涪翁,又乐灊皖山谷寺林泉之胜,自号山谷道人。黄庭坚为官耿直不阿,淡泊名利,好禅,诗、文、书皆冠绝一代,与苏轼并称『苏黄』。苏轼曾以『瑰伟之文,妙绝当世,孝友之行,追配古人』为评,对其文章德行均甚为推重。

内页插图

前言/序言


《中国书法名碑名帖原色放大本:宋 黄庭坚李白忆旧游诗帖》图书简介(不含原书内容) 书名: 《中国书法名碑名帖原色放大本:宋 黄庭坚李白忆旧游诗帖》 (注:以下内容为基于书名结构推测的、不包含该书实际内容的,关于书法史、名家、帖本制作等方面的详细介绍,旨在构成一个完整且有深度的图书简介框架。) --- 卷帙浩繁,翰墨流光:探寻中国书法艺术的审美与传承 本套《中国书法名碑名帖原色放大本》系列,以严谨的学术态度和精湛的制版工艺,致力于为当代书法爱好者、研究者及艺术院校师生提供一套无可替代的珍贵学习资料。尽管每一册聚焦于特定名家的稀世之作,但其背后的文化意蕴、技术解析和历史背景,构成了中国书法史波澜壮阔的脉络。本简介将聚焦于“原色放大本”这一概念的价值,以及历代书法大家的创作环境和审美取向,为读者构建一个理解此类经典帖本的广阔背景。 一、 “原色放大”的价值:穿越时空的视觉复原 书法作品的欣赏,很大程度上依赖于对原作墨迹细节的捕捉——笔锋的锐度、墨色的浓淡干湿、纸绢的肌理质感,以及作者运笔时的提按顿挫。传统的影印本或尺寸不符的摹本,往往在视觉信息上传递了失真。 1. 墨色层次的忠实再现: “原色”的追求,意味着对宋代或更早时期用墨特点的深度还原。例如,宋代书家多尚意趣,用墨变化丰富,渴笔、涨墨、飞白等技法交织。一套优秀的“原色放大本”,必须能够清晰区分出“枯毫”(笔画边缘飞白,如锥刺纸)与“润笔”(墨水饱满,浓郁沉着)之间的细微差别。这种对墨色层次的忠实记录,是研究书家“性情”与“笔墨语言”的物质基础。 2. 尺幅与章法的空间还原: 书法作品的章法布局,是作者气韵生动的载体。如若只是将原作等比例缩小,则原作中“计白当黑”的疏密关系、字距行间的呼应开合,都会被压缩变形。“放大本”的制作,其核心价值在于将原作的每一个笔画、每一个结构,以接近或超越人眼舒适阅读的尺寸呈现出来,使得学习者能够清晰地“跟随”书家的运笔轨迹,体会其对空间的处理艺术。对于学习章法、结构布局的初学者而言,这种视觉上的“沉浸感”是无可替代的。 3. 材质肌理的微观探索: 古代书写材料的特性,如宣纸的洇化、绢本的细密纹理,都深刻影响着书法的最终效果。通过高精度扫描和印刷技术,放大本能够展示出纸张在墨迹渗透下产生的“晕化”效果,这对于区分时代特征至关重要。了解这些物质基础,才能真正理解书家在特定材料上所作出的技术调整。 二、 历史背景:碑学与帖学的交融与嬗变 中国书法史是一个不断在“法度”与“性情”之间寻求平衡的历史。自魏晋风流至宋代“尚意”,书风的演变深刻反映了社会思潮的变化。 1. 魏晋的风骨与唐代的规范: 在探讨宋代书法之前,必须回顾唐代楷书的鼎盛——颜真卿、柳公权将法度推向极致,注重“骨力”与“筋脉”。这是帖学体系成熟的基础。 2. 宋代“尚意”的崛起与文人书法的自觉: 宋代,随着科举制度的完善和文人士大夫阶层的壮大,书法不再仅仅是记录文字的工具,而是抒发个人学识修养和情感态度的媒介。苏轼提出“我书意造不择古人”,黄庭坚强调“文字有信,信则有命”,米芾追求“刷字”的潇洒自然。这种“尚意”精神,使得书法摆脱了唐代对法度的过度拘泥,转向内在精神世界的表达。研究宋人帖本,实则是研究中国文人如何在艺术中实现“自我”的确认。 3. 碑学思潮的暗流: 尽管宋代以帖学为主流,但其对北魏、唐代墓志、造像记等碑刻的关注,已经初现端倪。碑学(注重雄强、古朴、拙重)与帖学(注重妍美、妍丽、法度)的对立与融合,构成了宋代以后书法审美的重要张力。优质的帖本研究,必须辅以对时代碑刻的参照,才能全面理解其“出新意于法度之中”的精妙之处。 三、 学习方法的指导:如何有效利用放大本资源 对于研习书法者而言,一本精良的放大本应是案头常备的“临摹之镜”,而非单纯的“欣赏之物”。 1. 结构与比例的拆解训练: 放大后,字的结构细节暴露无遗。学习者应首先进行“结构分析”,尝试在脑中或草稿上,用几何图形辅助线来丈量主笔(如横、竖)与偏旁之间的空间关系。放大本有助于体会书家如何处理“重心”和“欹侧”的关系,避免因字形过小而忽略的结构失衡。 2. 笔法的“慢放”与“解构”: 放大本能使细微的提按动作被放大。例如,一个起笔的“藏锋”或收笔的“回锋”,在小字中可能一笔带过,但在放大本中,可以看到墨色的堆积和笔锋的轨迹变化。学习者应当结合慢速的想象,去“感受”书家运笔时的速度和力度变化,从而训练指腕的灵活度。 3. 墨韵的体悟与模仿: 墨色的层次变化,是判断书家功力的重要指标。放大本清晰地展示了墨迹的“润”与“枯”。学习者应针对不同墨色状态进行针对性练习:在写到渴笔飞白处,体悟其笔锋的干燥与速度;在写到浓墨处,感受其入纸的厚重与力量。 --- 结语: 本系列“原色放大本”的出版,代表了对中国书法遗产保护与传播的一份严肃承诺。它不仅是研究特定书家风格的窗口,更是触摸中国传统美学精神的载体。通过对这些经典作品的精细化重现,我们得以在历史的长河中,与古代的巨匠进行一场跨越时空的、深入笔墨间的对话。

用户评价

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坦白讲,市面上的同类出版物太多了,很多都是粗制滥造,缺乏诚意。但拿到这本后,我立刻感受到了它作为“珍藏本”的价值所在。它不仅仅是一套学习资料,更是一件值得收藏的艺术品。从纸张的选择到油墨的渗透度,无一不体现出编辑团队的专业素养和对中国传统文化的深厚敬意。它提供的不仅仅是“看”的机会,更是一种“拥有”的满足感,那种将一代大家的气度与风骨捧在手中的感觉,是任何电子版本都无法替代的,这对于任何真正热爱书法艺术的收藏家或学习者来说,都是一份难得的馈赠。

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这本书的实用价值远超出了我的预期。我通常习惯于边阅读、边对照着临帖,而这本的排版布局,将原作与可能出现的注释或者赏析文字分而不散,既保证了主体的完整性,又不干扰临习时的专注度。更让我感到惊喜的是,它所呈现的古人书写时的那种“情境感”。读着那些流传千古的诗句,再看着与之匹配的、充满个性的笔墨表达,我感觉自己不仅仅是在学习技法,更是在与古人进行一场穿越时空的对话,体会他们当时的心境和情怀,这无疑极大地丰富了我的学习体验。

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作为一名业余的书法爱好者,我常常在寻找能够真正提升我“眼力”的辅助材料。这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅提供了一个清晰的样本,更像是一本无声的教科书,引导我如何去“看”书法。那些精细的局部放大图,简直是放大了的艺术解剖图,让我能够清晰地分辨出哪些是枯笔飞白,哪些是浓墨饱满,这对于理解线条的生命力至关重要。我个人特别喜欢它对结构的处理方式,那些看似随意却处处精妙的布局,展示了古人对空间感的极致掌控,这对我日常练习中的章法布局提供了极大的启发和参考价值。

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我得说,这本书的选本独具匠心,展现了极高的专业水准。它不仅仅是简单地罗列了一些名家作品,更像是一部微型的书法史诗。翻阅过程中,我惊喜地发现了一些我之前在其他资料中难以寻觅的、细节丰富、气韵生动的墨迹摹本。那些笔触的疾缓、提按的力道,仿佛透过纸张直接传递到我的指尖,让人不禁想要立刻拿起笔来,尝试捕捉那份神韵。这种对原作精神的忠实还原,是真正热爱和尊重传统艺术的表现,让学习者能够站在巨人的肩膀上,领略不同时代的审美取向和人文精神的深度交融。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮。封面选用的纸张质感厚实,触感温润,拿在手里有一种沉甸甸的踏实感,这让我对里面的内容充满了期待。虽然我还没有深入研究每一个字帖,但仅从外观上就能感受到出版方在细节上的用心。内页的印刷色彩处理得非常到位,墨色的层次感清晰可见,即便是初次接触书法的人也能感受到那种古朴典雅的气韵。尤其是那装订方式,平摊开来时毫无压力,这对于需要临摹和细致观察的读者来说,简直是福音。书的尺寸也拿捏得恰到好处,既方便携带,又不失展示名家作品的开阔视野。

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有两个书皮

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价格便宜,且不反光,很好。

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喜欢京东的发货速度,书更喜欢

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好书好书,心仪已久,这次做活动中午低价拿到手,高兴!

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有点模糊

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书虽然挺大但不能给我折了啊,我怎么用

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物流快,收到宝贝很意外,宝贝正品,很好,需要下次再来

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这个版本不错,印刷清晰

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书收到,好书

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