中国书法名碑名帖原色放大本：明 张瑞图墨迹选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 明代书法
• 张瑞图
• 墨迹
• 名碑名帖
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 中国书法
• 字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675699

版次：1

商品编码：11929482

品牌：华夏万卷

包装：线装

丛书名： 中国书法名碑名帖原色放大本

开本：8开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：37

正文语种：中文

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用经典底本，高清彩色印刷；穿线装订，拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列特点则是对原作或拓本稍加放大，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　张瑞图工书。清吴德旋云：『张果亭、王觉斯人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风，岂以其人而废之。』其与董其昌、邢侗、米万钟并称『明末四大书家』，又与董其昌并称『南张北董』。张瑞图书法于钟王正统外，另辟蹊径，别创一格，世人以为其书奇逸。观其书，结体扁平，注重横势，以扁侧之锋，行方折之笔，气势直贯而下，锐不可当。明末倪后瞻评其书『从二王草书体一变，斩方有折无转，一切圆体皆删削，望之即知为二水』，很能把握其特征。清梁巘《评书帖》亦云：『瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后学东坡草书《醉翁亭》。明季书学竞尚柔媚，王(铎)、张（瑞图）二家，力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。』
　　本册所收为张瑞图所书之苏轼《后赤壁赋》，作于明熹宗天启三年（1623）。《后赤壁赋》为文人所爱，书之者亦众。张瑞图此帖笔力矫健，锋芒凌厉，笔锋多翻折，字势连绵不绝、痛快淋漓，诚为其行草之代表作。

作者简介

　　张瑞图（1570—1641），字长公，号二水，又号果亭山人、芥子居士、白毫庵主、白毫庵道人等。晋江（今福建泉州）人。万历三十五年（1607），张瑞图廷试中一甲第三名（探花），被授翰林院编修，后以礼部尚书入阁，历任太子太保、户部尚书、武英殿大学士、太子太师、中极殿大学士、吏部尚书等职。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于其他古代书法作品的图书简介，旨在与您提到的《中国书法名碑名帖原色放大本：明 张瑞图墨迹选》形成对比，并详细介绍其内容，确保不包含张瑞图的任何信息。 --- 翰墨遗珍：宋代苏轼行书精品鉴赏与研究 本书聚焦于宋代书法巨匠苏轼（苏东坡）的杰出成就，深入剖析其行书的艺术特征、时代背景及其对后世的影响。 一、 宋代文人书风的巅峰：苏轼的独特地位 苏轼（1037年—1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期文学、艺术、哲学等多领域的全才。在书法史上，他与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，共同开创了宋代尚意、追求自然抒发、强调个人性情表达的书风。与唐代楷书的法度森严、结构严谨不同，宋人书法更注重笔意、气韵与趣味。 本书旨在全面、深入地展示苏轼行书的艺术魅力。通过精选其代表作，我们得以窥见这位伟大学者在书法中如何将学问、人生感悟与笔墨技巧融为一体，形成一种“不激不厉，而风规自远”的独特气度。 二、 核心收录作品详析与临摹导引 本书收录了苏轼行书的二十余件重要墨迹，并对其中五件最具代表性的作品进行了高精度原色放大复制与细致入微的解析。 1. 《寒食帖》（天下第三行书） 《寒食帖》，全称《宋人尺牍·寒食帖》，是苏轼贬谪黄州时期所作，被誉为“天下第三行书”。此帖不仅是书法艺术的巅峰之作，更是苏轼坎坷人生境遇的真实写照。 内容导读： 时代背景： 详细考证苏轼创作此帖时的政治处境与心理状态，解析其悲怆情怀如何融入笔端。 结构分析： 剖析其“意态万千”的结字特点。全篇字形多变，有欹侧、有欹平，一字之内，用笔轻重缓急变化极大。例如，“也”字的连带与“之”字的欹侧，都体现了强烈的主观能动性。 笔法探究： 重点研究其“飞白”的运用。苏轼在此帖中大量使用中侧锋互换，笔画的枯湿浓淡对比鲜明，特别是干枯的笔触，极大地增强了作品的苍茫感和生命力。 章法布局： 探讨《寒食帖》在篇幅上的疏密处理，如何通过行距的变化来表达情感的抑扬顿挫。 2. 《薄妆帖》 《薄妆帖》是苏轼致徐州友人的一封信札，相较于《寒食帖》的沉郁，此帖更显灵动与洒脱，是苏轼行书“天真烂漫”一面的集中体现。 内容导读： 用笔特点： 强调此帖中圆润、丰腴的线条质感。苏轼的用笔多取侧锋，笔画圆劲厚重，给人以饱满之感。 牵丝连带： 深入解析其笔断意连的精妙之处，如“薄”字、“之”字的点画之间，或似断实连，或若即若离，展现了行云流水般的笔势。 墨色变化： 对比分析《薄妆帖》中墨色的均匀与变化，探究其如何利用水分控制来塑造笔画的立体感。 3. 《祭侄文稿》（唐颜真卿作品，本书仅作宋人对颜体的学习与继承分析，不收录原帖） （注：为确保内容纯粹性，本书后续章节将重点分析宋人如何学习并创新唐代碑版楷书的风格，尤其是对颜真卿、欧阳询等人的继承与转化，以此衬托苏轼行书的“尚意”特征。） 本书通过对比分析，明确指出苏轼的行书是建立在对唐代规范书体的深刻理解之上，但其核心在于“意”而非“形”。他将个人学养、哲学思考与笔墨熔铸一炉，使得其行书具有极强的士人气质和文人情趣。 三、 学术考证与价值评判 本书的后半部分，提供了严谨的学术支撑： 1. 题跋考证： 对每件墨迹的流传、历代名家的题跋进行了详尽的整理与辨析，厘清了作品的真伪与归属。 2. 风格演变： 梳理了苏轼一生中行书风格的变化轨迹，从早期的取法唐人，到中年的“尚意”成熟期，再到晚年的率真洒脱。 3. 影响研究： 探讨了苏轼行书对后世的书法流派，如元代赵孟頫、明代吴门书派的影响，特别是其“天真自然”的审美取向如何成为宋人书风的旗帜。 四、 附录：临习指南 本书特别为书法爱好者提供了详细的临习建议。包括对苏轼用笔节奏的解析、对结字重心偏移的理解，以及如何通过练习来体会“不求形似，但求神似”的书法意境。通过本书的引导，读者不仅能欣赏到苏轼的伟大成就，更能掌握其行书的神韵精髓。 《翰墨遗珍：宋代苏轼行书精品鉴赏与研究》 是一部集学术性、艺术欣赏性和实践指导性于一体的权威著作，是研究宋代书法，尤其是苏轼书风的必备参考书。 --- 装帧与印制特色： 本书采用大开本设计，全书采用进口艺术纸张印刷，确保色彩还原度达到最高水准。所有墨迹均以原尺寸或更高放大倍率呈现，力求还原笔触的微妙变化和墨色的层次感，为收藏与临摹提供最佳的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习古代书法，一定要体会书家的“气场”。张瑞图的气场很强，他似乎不在乎章法的工整，而是在乎每一个单字的生命力和精神饱满度。这套放大本的处理，成功地保留了那种原始的书写激情。例如，在一些快写、连带处，墨迹的洇化和枯笔的飞白对比得极为鲜明，这在小尺寸作品中常常被忽略。而在这本书里，你甚至能想象到他书写时的呼吸节奏。这对于提升学习者的“气韵”至关重要。它教会我，书法不只是笔画的堆砌，更是心性的流露。对于想摆脱传统“米晋唐楷”窠臼，寻求书风突破的书友来说，这本书简直就是一剂强心针，它展示了一种完全不同的、属于明代的自由精神和艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被张瑞图那股“怪气”吸引的。他的行草，比起同时代的董其昌那种温润含蓄，简直就是一股桀骜不驯的狂风。这本书的选本很精到，没有那种为凑数而选的平庸之作，每一篇都像是他心境的真实写照。我特别喜欢其中几幅尺牍的选材，它们不像那些大型的摩崖石刻那样气势逼人，却更能体现出书家在日常书写中的自然状态。那些转折处的顿挫、提按的力道，以及偶尔露出的侧锋，都在这放大的版式中被无限强调。阅读时，我感觉自己不仅仅是在看字，更是在揣摩他运笔时的气息和节奏。这本书让我对明代中晚期书风的“突破”有了更直观的认识，它不再是教科书上的理论，而是活生生的、有血有肉的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是震撼多于宁静。张瑞图的草书，总带着一种“不安分”的气质，笔画常常拉得很长，结构却又倚侧得厉害，仿佛随时都要倾倒，却又在最后一刻稳住了阵脚。在这本放大的帖集中，这种动态感被极大地增强了。我通常会选择一个安静的下午，铺开这本书，用毛笔蘸上浓墨，对着他的某一个字反复地“空临”，去感受那种“一波三折”的力量。这本书的实用价值在于，它提供了一个如此清晰的参照物，让你在模仿的过程中，能清晰地捕捉到“力从笔端出”的奥秘。它不是那种看了就丢的书，而是需要你反复摩挲、反复对照的工具书，每看一次，都会有新的发现，那种书法的“趣味”和“险绝”感，是其他小尺寸影印本无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余书法研究者，我更看重的是版本质量和学术价值。这套《名碑名帖原色放大本》系列，在学术界和书法界口碑一直不错，这次入手张瑞图的专册，更是验证了这一点。它的严谨性体现在对底本的选择上，据说都是对照了权威的文物资料进行再创作。对于临摹者而言，放大是第一步，理解是第二步。书中除了精美的字帖，如果能配一些关于张瑞图书风演变的简要文字说明，那就更完美了。不过，就目前呈现的内容来看，这本帖对于研究张瑞图的结构布局和线条特征，提供了极佳的视觉样本。那些连绵牵丝的处理，那些方折与圆转的对比，通过这极致的放大，每一个细节都暴露无遗，对于想深入学习其笔法的学习者来说，这是不可多得的“显微镜”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，纸张的手感厚实又不失细腻，油墨的印刷色彩饱和度极高，那种原色放大的效果，简直让人仿佛能触摸到古人笔下的墨韵。尤其是那些细节的处理，放大到极致后，连飞白处的枯笔和墨色的浓淡变化都清晰可见，对于我们这些临帖爱好者来说，简直就是一笔一画的“拆解”教学。我以前买过一些影印本，总觉得总有点色差，看不真切那些微妙的笔触过渡，但这本书完全没有这个问题，它真正做到了“原色”，让张瑞图那种险峻、奇肆的书风得以最真实的呈现。光是翻阅这本书，就已经是一种美的享受，那种穿越时空的对话感，非常强烈。如果说有什么不足，可能就是字体太大，不太方便随身携带，但这也是为了追求“放大”效果的必然牺牲吧，瑕不掩瑜，非常值得收藏。

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不错，希望通过临摹学到其精髓

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