漂浮的心象：精神障碍患者“原生艺术”研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄灿 著

图书标签:

• 精神障碍
• 原生艺术
• 艺术治疗
• 心理学
• 绘画
• 案例研究
• 艺术表达
• 精神疾病
• 患者视角
• 艺术与心理健康

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566817631

版次：1

商品编码：11931655

包装：平装

丛书名： 应用心理研究论丛

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：379

字数：480000

正文语种：中文

内容简介

　　

?? 本书从精神障碍患者所创作的“原生艺术”出发，多层次、多向度、多学科地对原生艺术进行了大胆的探索和深入地研究，通过对第一手获得的大量的精神障碍患者的原生艺术作品进行具体而详细地描述和深层剖析，无论从精神病理学还是艺术和美学的层面上都作了独特而理性的演绎和阐释，进而上升到关于疯狂与艺术创作及其创造力的关系问题的研究，探索人类精神世界的深层奥秘。
　　作者以十分严谨的学术态度和缜密清晰的思路对原生艺术进行了全方位的透视，提出了一些新颖的观点和理论框架，其中触及到许多被人忽视或视而不见的心理问题和精神现象，不仅在绘画心理治疗及原生艺术研究方面填补了国内学术界的理论空白，同时为广大读者对于精神障碍患者及原生艺术的认识和理解提供了非常有益的视角和极富价值而不可多得的参照文本。??

作者简介

?? 黄灿，艺术家，性学家，诗人，文化学者，社会学家、艺术理论批评家，世界华人性学家协会性文学艺术委员会副主任，亚洲性学联会会员，中国性学会会员，广东省性学会理事，《华人性文学艺术研究》主编。早年攻读于中国艺术研究院研究生院及中国社会科学院研究生院，曾长期在高校担任美术教学工作及新闻媒体的编辑出版工作。多年来，致力于学术研究及艺术创作实践，发表多篇艺术理论、美学、哲学、性学、精神分析学等领域的研究论文及各类文学和美术作品，已出版《女阴文化研究》《妓女研究》《幽径探微：黄灿的性学之路》《艺术与疯狂》等性学、文化学、人类学、社会学、艺术理论及历史研究方面的学术专著13部，共计320余万字，在海内外产生了广泛的影响。??

目录

??序一
序二
序三
序四
导论 走进疯狂
第一章 视觉、错觉与幻觉
第一节 视觉与错觉??
??一、你怎么看
二、你究竟看见了什么
第二节 视觉与幻觉
一、实存与虚幻
二、幻觉与绘画
第二章 心象与图像
第一节 心象与意象
一、心境与意境
二、“象中之象”与“象外之象”
第二节 意象与图式
一、转化与移情
二、符号与图式
第三节 意识与无意识
一、理性与非理性
二、秩序与混乱
三、性、生命与死亡
第三章 解析与重构
第一节 可见性与不可见性
第二节 具象与抽象
第三节 隐喻与象征
第四节 模糊性与不确定性
第四章 艺术与疯狂
第一节 精神病变与艺术创造
一、疯狂的艺术家
二、艺术创作与精神病理因素
三、艺术与精神障碍患者
四、疯狂的艺术
第二节 疯狂与创造力
一、天才与疯狂
二、天才、疯子与创造力
三、幻想的力量
第三节 疯狂与原生艺术
一、原生艺术与原创艺术
二、原生艺术与精神病变
三、原生艺术与心理治疗
四、原生艺术与艺术创造
参考文献
后记??

前言/序言

《漂浮的心象：精神障碍患者“原生艺术”研究》一书，并非一部探讨具体精神障碍症状表现或治疗方法的医学专著，也不是一本简单罗列精神障碍患者艺术作品的画册。本书的着眼点，在于深入挖掘并解析那些被我们称为“原生艺术”的独特视觉表达形式，背后所蕴含的复杂人类心智运作与情感流淌。它试图带领读者穿越表象，抵达艺术创作深层的情感肌理与认知结构，理解那些在特定心智状态下迸发出的、未经学院派训练、纯粹而直观的艺术创造力。 本书的核心议题，围绕着“原生艺术”展开，而“原生艺术”在此被定义为一种不受常规艺术训练、社会规范或市场价值影响，源于个体内在驱动的、未经修饰的艺术表达。我们关注的重点，是精神障碍患者在面对自身独特感知、思维方式及情绪体验时，如何通过绘画、雕塑、拼贴等多种艺术媒介，将内在世界转化为可感知的外部形象。这些作品，往往呈现出一种非凡的原创性、强烈的象征意义以及一种难以言喻的、直击人心的情感力量。 本书的研究并非将精神障碍患者视为被动的“患者”或“对象”，而是将其视为充满潜能的“创作者”。我们邀请读者一同审视这些艺术作品，从中辨识出那些与众不同的视觉语言：可能是不合常规的色彩运用，是奇特变形的物体组合，是反复出现的象征符号，亦或是对空间、透视的独特处理。这些“不寻常”之处，正是理解创作者内心世界、思维模式以及情感状态的关键线索。本书将通过细致的案例分析，引导读者学会“阅读”这些原生艺术作品，理解其背后可能隐藏的叙事、情感冲突、防御机制，甚至是某种形式的秩序建构。 我们相信，艺术创作是一种强大的沟通形式，尤其对于那些可能在语言表达上遇到困难的精神障碍患者而言，艺术成为了他们表达自我、处理创伤、寻求慰藉的重要途径。本书将探索艺术创作在精神康复过程中的潜在作用，分析艺术作品如何成为患者与自身、与他人、与外部世界连接的桥梁。通过对创作过程和作品特征的细致考察，我们希望揭示艺术如何帮助患者梳理混乱的思绪，释放积压的情感，并在创作的行动中获得一种掌控感和自我价值感。 《漂浮的心象》并非试图为精神障碍患者的艺术作品进行医学化的诊断或解读，而是采取一种跨学科的视角，融合了艺术史、心理学、社会学甚至哲学中的相关理论，来构建一个理解原生艺术的框架。我们探讨了“原生艺术”概念的历史演变，追溯了早期艺术疗法的兴起，并分析了当代艺术家、评论家以及研究者如何重新审视并珍视这些源于边缘地带的艺术创作。本书将引介一批具有代表性的精神障碍患者原生艺术作品，并从不同的理论视角对其进行深入解读，例如，从荣格的集体无意识原型理论来理解作品中的象征意义，从弗洛伊德的精神分析理论来探讨作品中可能折射的潜意识冲突，或从现象学角度来感受作品所呈现的独特生命体验。 本书的另一重要维度，是对“心象”的探讨。“心象”在这里被理解为个体内心深处的主观感受、想象、记忆和意识的流动。精神障碍患者的“心象”往往呈现出高度的主观性、鲜活性甚至流动性，而原生艺术正是这些“漂浮”在内心深处的心象，被赋予了视觉形态。本书将深入分析这些心象是如何在艺术创作中被转化为具体的图像，它们是如何受到患者思维模式、情感状态和环境因素的影响，以及在创作过程中如何被不断重塑与演变。我们关注的，是这些心象在被艺术化之后，所能为我们揭示的关于人类意识、潜能以及创造力无限性的深刻见解。 此外，本书也触及了艺术创作与社会边缘化之间的复杂关系。精神障碍患者常常面临社会接纳度低、污名化等问题，而他们的原生艺术，有时也因其非主流的特质而难以获得艺术界的认可。本书旨在为这些被忽视的艺术形式发声，呼吁社会对精神障碍患者的艺术创作给予更多的关注、尊重与理解。我们希望通过本书，能够打破将精神障碍患者简单化、病态化的刻板印象，看到他们作为独立的个体，拥有丰富的内心世界和独特的艺术天赋。 本书的语言力求平实而富有洞察力，避免使用过多的专业术语，即使涉及，也会进行必要的解释。我们希望能够吸引广泛的读者群体，包括对艺术感兴趣的普通读者，心理学和医学领域的专业人士，以及对人类心灵探索充满好奇的研究者。本书的阅读体验，应当是一次深入心灵的旅程，一次与那些“漂浮”在心象海洋中的独特灵魂的相遇。 我们相信，通过对精神障碍患者原生艺术的深入研究，我们可以获得关于人类创造力、情感表达以及心灵韧性的全新认识。这些艺术作品，如同一面面棱镜，折射出人类经验的复杂性与多样性，也为我们理解“正常”与“异常”的界限提供了新的思考维度。本书的终极目标，是促进一种更加包容、理解与尊重的社会氛围，让那些源自内心深处、未经雕琢的原生艺术，能够获得应有的价值与肯定。 本书的结构将以主题式的探讨为主，辅以丰富的案例分析。每一个章节都将围绕一个核心论点展开，逐步构建起对精神障碍患者原生艺术的全面认识。从对原生艺术概念的界定，到创作媒介的分析，再到作品的象征意义解读，以及艺术创作在康复过程中的作用，最后升华到对人类心灵本质的哲学思考。本书的每一个字，都承载着对艺术的敬畏，对心灵的尊重，以及对生命之美的深刻探寻。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些“非主流”的艺术形式抱有浓厚的兴趣，总觉得它们可能隐藏着更接近本质的表达。《漂浮的心象：精神障碍患者“原生艺术”研究》这本书，就像是一颗璀璨的宝石，在艺术的角落里闪耀着独特的光芒。阅读这本书的过程，对我来说，是一次心灵的洗礼。我并没有预设任何的评判标准，只是以一颗开放的心，去接纳那些来自精神障碍患者的“原生艺术”。我惊叹于他们作品中那种原始的生命力和未经修饰的情感。那些色彩的碰撞，线条的恣意，形象的变形，都仿佛是心灵深处最真实的呐喊。书中对一位患有躁郁症患者创作的“情绪画”的细致分析，让我印象深刻。在情绪高涨时，他用明亮的色彩和快速的笔触描绘出充满活力的景象；而在情绪低落时，画面则变得沉重而压抑，色彩也随之暗淡。这种直接的情感投射，是我在许多“正常”的艺术作品中很少看到的。它让我意识到，艺术创作，本身就是一种强大的情感宣泄和自我疗愈的过程。这本书不仅仅是对艺术的研究，更是对人类情感复杂性和表达方式的深刻洞察。它让我对精神障碍患者有了更深的同情和理解，也让我对艺术的定义，有了更宽广的界限。我不再将艺术仅仅视为美的载体，而更看重它作为一种心灵交流和情感表达的本质。

评分☆☆☆☆☆

接触这本书，完全是源于一次偶然的机缘，当时正值我个人对心理学和艺术交叉领域的探索期。《漂浮的心象》这本书的标题就足以吸引我，它暗示着一种与众不同的视角，去审视那些在精神困境中绽放的艺术火花。我并没有抱着一种猎奇的心态去阅读，而是带着一种求知欲，想要深入了解“原生艺术”的概念，以及它如何成为精神障碍患者自我表达和疗愈的重要途径。书中对不同类型精神障碍患者的案例研究，让我印象深刻。作者并没有简单地将他们的作品归为“病态”或“不成熟”，而是细致地分析了作品的构成元素、创作动机以及作品所承载的意义。我尤其记住了关于一位长期患有抑郁症的患者，他通过创作一系列色彩鲜艳、充满活力的抽象画来对抗内心的阴影，那些碰撞的色彩和狂野的线条，在我看来，是一种无声的战斗，一种对生命力的顽强争取。这让我深刻体会到，艺术不仅仅是美的呈现，更是一种强大的精神力量，一种在绝望中寻找希望的火种。这本书的价值在于，它打破了我过去对精神障碍患者的一些刻板印象，让我看到他们内心深处同样拥有对美的追求，对世界的感知，以及强烈的生命表达欲望。它让我意识到，我们应该给予这些群体更多的理解和尊重，而不是简单地将他们排除在主流社会之外。这本书的学术性和人文关怀并存，让我受益匪浅，也引发了我对艺术在心理治疗中作用的更深层次思考。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得艺术是一种能够超越语言的沟通方式，尤其在面对那些难以用言语表达的情感时。《漂浮的心象：精神障碍患者“原生艺术”研究》这本书，彻底颠覆了我过去对艺术的认知。它让我看到了，在精神障碍患者的世界里，艺术创作并非是简单的涂鸦，而是他们内心世界最真实的写照，是他们与外界沟通，甚至与自己和解的重要途径。书中对“原生艺术”的深入剖析，让我印象深刻。那些作品的原始、纯粹和不受拘束，展现出一种强大的生命力。我被书中一位患有抑郁症的患者，通过创作一系列描绘“微光”的画作来对抗内心黑暗的经历所打动。那画面中微弱却坚定的光芒，对我来说，是一种无声的呐喊，一种对希望的执着追求。这让我意识到，即使在最深的绝望中，人类依然怀揣着对光明的向往。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一次对人类心灵的深刻探索，一次对艺术力量的重新定义。它让我对精神障碍患者，有了更深的同情和理解，也让我看到了艺术在治愈和疗愈过程中扮演的不可替代的角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术的边界以及它与人类内心世界的连接之处充满好奇，而《漂浮的心象：精神障碍患者“原生艺术”研究》这本书，无疑为我打开了一扇前所未有的窗户。当我翻开它时，并没有预设任何的期待，只是纯粹想去了解那些被社会边缘化，却依然怀揣着丰富内心世界的个体。这本书没有让我失望，它以一种极其真诚和充满敬意的笔触，带领我走进了一个个精神障碍患者的艺术创作世界。我惊讶于他们作品中原始的生命力，那些色彩的奔放、线条的扭曲、形象的奇特，都仿佛是来自灵魂深处的呐喊， unfiltered， raw。我开始思考，艺术创作究竟是什么？它是否真的是一种纯粹的情感表达，不受理性束缚，不顾他人评判？书中那些案例分析，让我看到了那些看似混乱的笔触背后，可能隐藏着怎样的逻辑、怎样的情感起伏。我特别被某个章节中关于一位患者描绘“天空”的作品所吸引，他用一种非常规的蓝色，混合着闪烁的金粉，营造出一种既宁静又充满张力的画面，仿佛要将整个宇宙的悲喜都容纳其中。这让我不禁反思，我们这些“正常人”，是否早已被条条框框所束缚，反而失去了这种原始的、 unfiltered 的创造力？这本书不仅仅是关于艺术，更是关于理解，关于同情，关于重新审视我们对“精神障碍”的认知。它让我意识到，艺术创作的价值，从来不应以是否符合主流审美标准来衡量，而在于它能否真实地反映个体内心的宇宙。每一次翻阅，我都会有新的感悟，仿佛在与那些“漂浮的心象”进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些无法用语言完全表达的情感，以及那些隐藏在人类心灵深处的复杂性，都抱有一种强烈的好奇心。当我在书店偶然看到《漂浮的心象：精神障碍患者“原生艺术”研究》这本书时，它的名字就牢牢抓住了我。我一直相信，艺术是连接心灵最直接的桥梁，而这本书，则将我带入了一个更加原始、更加纯粹的艺术境地。书中对于“原生艺术”的定义和探讨，让我耳目一新。它打破了我过去对艺术的固有认知，让我意识到，那些不受外在规则束缚，纯粹由内心驱动的创作，同样具有强大的生命力和艺术价值。我尤其被书中对一位患有自闭症的患者的艺术创作过程的详细描述所打动。他通过对重复线条和色彩的执着运用，构建了一个属于自己的、清晰有序的世界，那看似单调的重复，在我看来，却是一种在混乱中寻找秩序的努力，一种对存在感的强烈渴望。这让我深刻反思，我们所谓的“正常”，是否也仅仅是一种社会构建的框架，而那些被视为“异常”的表达方式，反而更接近于生命的本真？这本书让我看到了精神障碍患者内心世界的丰富性，他们并非只有痛苦和挣扎，同样拥有对美的感知，对世界的独特理解，以及强烈的生命表达冲动。它让我对“精神障碍”这个词汇，有了更温和、更包容的理解，也让我对艺术的边界，有了更宽广的想象。这本书不仅仅是一本研究著作，更是一次对人类心灵的深度关怀。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，我们对艺术的理解，常常被学院派的严谨和市场的潮流所框定，而忽略了那些更加原始、更加纯粹的艺术形态。《漂浮的心象：精神障碍患者“原生艺术”研究》这本书，恰恰填补了我在这方面的认知空白。它让我看到，在精神障碍患者的创作中，蕴含着一种未经雕琢的、直击人心的力量。书中的案例分析，让我仿佛置身于他们的创作空间，去感受那些色彩的涌动，线条的张力，以及形象的奇特。我被书中一位患有精神分裂症的患者创作的一系列“守护神”形象深深吸引。这些形象扭曲而又充满力量，它们似乎是患者内心恐惧与希望的化身，是他在与现实抗争时，所构建的内在防御体系。作者的解读，让我不仅看到了艺术作品本身，更看到了作品背后那颗敏感而又脆弱的心灵。这让我开始思考，艺术创作，是否也是一种形式的“精神庇护所”？它能否在一定程度上帮助患者，将内心的混乱转化为可触碰的具象，从而获得一种暂时的平静和掌控感？这本书的价值在于，它不仅仅是在研究艺术，更是在探索人类的心理，探索情感的表达方式，以及艺术在困境中的力量。它让我对精神障碍患者的内心世界，有了更深的同情和理解，也让我对艺术的定义，有了更深层次的拓展。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书在我拿到手的时候，我并没有抱有太高的期望，觉得可能会是一本偏学术、晦涩难懂的书籍。然而，当我真正开始阅读时，我却被它所蕴含的巨大能量深深吸引住了。 《漂浮的心象：精神障碍患者“原生艺术”研究》并非枯燥的理论堆砌，它更像是一次深入人心的田野调查，通过大量真实鲜活的案例，向我们展现了精神障碍患者在艺术创作中惊人的潜力和表达力。我被那些作品的原始、纯粹和强烈的情感所震撼。它们不像我们平常接触到的那些经过学院训练的艺术作品，它们没有刻意的技巧，没有迎合市场的考量，只有最真实的内心流淌。书中对一位患者创作的“梦境图”的解读，让我久久不能平静。那画面中扭曲的几何形状，怪诞的生物，以及混沌的色彩，似乎在诉说着一个常人难以想象的内在世界。但作者却能从中捕捉到细微的情感线索，解读出患者在梦境中的恐惧、挣扎，以及一丝微弱的希望。这不仅仅是艺术的欣赏，更是一种对人类心灵深处复杂性的探索。它让我意识到，我们所理解的“现实”，也许只是冰山一角，而在这冰山之下，还隐藏着一个更加广阔、更加神秘的精神海洋。这本书拓展了我对“艺术”的定义，让我明白，真正的艺术，源于生命本身，无关乎形式，无关乎技巧，只在于那一刻的真实与表达。它让我对那些在精神泥沼中挣扎的人们，有了更深的同情和理解，也让我对艺术的力量，有了全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《漂浮的心象：精神障碍患者“原生艺术”研究》这本书时，我脑海中闪过的第一个念头是：这是否会是一本充满压抑和悲伤的书？然而，阅读之后，我的感受却是截然不同的。这本书没有让我沉溺于精神障碍的痛苦，反而让我看到了在困境中绽放出的生命力和创造力。作者以一种极其细腻和充满人文关怀的笔触，展现了精神障碍患者独特的艺术世界。我被书中那些充满想象力的作品深深吸引，它们不受传统艺术规则的束缚，展现出一种原始的、纯粹的生命力。书中的案例研究，让我看到了艺术是如何成为精神障碍患者表达内心世界、处理情绪、甚至与外界建立连接的重要方式。我特别对一位患有长期焦虑症的患者，通过创作一系列小巧而精致的“希望种子”的描绘，来对抗内心焦虑的描述印象深刻。这些小小的种子，在画面中生根发芽，象征着希望和新生，它所传达的力量，让我感到由衷的温暖。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是艺术家表达的工具，它更是一种治愈的力量，一种在绝望中寻找光明的途径。它让我对精神障碍患者的理解，从同情上升到了敬意，让我看到了他们内心深处同样拥有的对美的追求和对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人类心灵的深邃和复杂性充满着好奇，尤其对那些在极端境遇下所展现出的生命力感到着迷。《漂浮的心象：精神障碍患者“原生艺术”研究》这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见那些隐藏在精神障碍背后的，丰富而独特的内心世界。我并没有抱着一种猎奇的心态去阅读，而是带着一种求知和理解的愿望。书中所展现的“原生艺术”，对我来说，是一种全新的体验。它们不是学院派的精雕细琢，而是源于生命最本真的冲动和表达。那些色彩的奔放，线条的扭曲，形象的怪诞，都让我感受到一种未经雕琢的、直击心灵的力量。我特别被书中一位患者通过反复描绘同一主题，来构建内心秩序的案例所打动。在那些看似单调的重复中，我看到了他对于稳定和安全的渴望，看到了他在混乱的内心世界中，试图建立一套属于自己的规则。这让我深刻反思，我们所追求的“正常”和“秩序”，是否也仅仅是一种心理上的防御机制？这本书不仅仅是在研究艺术，更是在探讨人类的心理，探讨情感的表达，以及艺术在困境中的独特价值。它让我对精神障碍患者，有了更深的同情和理解，也让我对艺术的定义，有了更广阔的思考。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《漂浮的心象：精神障碍患者“原生艺术”研究》这本书之前，我对“原生艺术”这个概念并没有太多的了解。这本书，则为我打开了一个全新的世界，一个充满原始生命力和独特精神力量的世界。我并没有以一种评判的眼光去阅读，而是带着一种好奇和尊重，去探索那些在精神困境中绽放的艺术之花。书中对不同精神障碍患者的案例分析，让我印象深刻。我被一位患者创作的“迷宫”系列画作所吸引。那些错综复杂的线条和隐藏在其中的象征意义，仿佛是他在试图解读和 navigating 他自己混乱的内心世界。作者的解读，让我看到了艺术创作是如何成为一种自我探索和自我理解的方式。这让我意识到，艺术不仅仅是美的呈现，更是个体内心世界的地图。这本书的价值在于，它打破了我对精神障碍患者的一些固有认知，让我看到他们同样拥有丰富的想象力、深刻的情感以及强烈的生命表达欲望。它让我对艺术的理解，从表面的审美，上升到了对心灵深处探索的层面。我不再仅仅将艺术视为一种技巧，而更看重它作为一种情感载体和精神寄托的本质。