漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術”研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

黃燦 著

圖書標籤:

• 精神障礙
• 原生藝術
• 藝術治療
• 心理學
• 繪畫
• 案例研究
• 藝術錶達
• 精神疾病
• 患者視角
• 藝術與心理健康

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566817631

版次：1

商品編碼：11931655

包裝：平裝

叢書名： 應用心理研究論叢

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：379

字數：480000

正文語種：中文

內容簡介

　　

?? 本書從精神障礙患者所創作的“原生藝術”齣發，多層次、多嚮度、多學科地對原生藝術進行瞭大膽的探索和深入地研究，通過對第一手獲得的大量的精神障礙患者的原生藝術作品進行具體而詳細地描述和深層剖析，無論從精神病理學還是藝術和美學的層麵上都作瞭獨特而理性的演繹和闡釋，進而上升到關於瘋狂與藝術創作及其創造力的關係問題的研究，探索人類精神世界的深層奧秘。
　　作者以十分嚴謹的學術態度和縝密清晰的思路對原生藝術進行瞭全方位的透視，提齣瞭一些新穎的觀點和理論框架，其中觸及到許多被人忽視或視而不見的心理問題和精神現象，不僅在繪畫心理治療及原生藝術研究方麵填補瞭國內學術界的理論空白，同時為廣大讀者對於精神障礙患者及原生藝術的認識和理解提供瞭非常有益的視角和極富價值而不可多得的參照文本。??

作者簡介

?? 黃燦，藝術傢，性學傢，詩人，文化學者，社會學傢、藝術理論批評傢，世界華人性學傢協會性文學藝術委員會副主任，亞洲性學聯會會員，中國性學會會員，廣東省性學會理事，《華人性文學藝術研究》主編。早年攻讀於中國藝術研究院研究生院及中國社會科學院研究生院，曾長期在高校擔任美術教學工作及新聞媒體的編輯齣版工作。多年來，緻力於學術研究及藝術創作實踐，發錶多篇藝術理論、美學、哲學、性學、精神分析學等領域的研究論文及各類文學和美術作品，已齣版《女陰文化研究》《妓女研究》《幽徑探微：黃燦的性學之路》《藝術與瘋狂》等性學、文化學、人類學、社會學、藝術理論及曆史研究方麵的學術專著13部，共計320餘萬字，在海內外産生瞭廣泛的影響。??

目錄

??序一
序二
序三
序四
導論 走進瘋狂
第一章 視覺、錯覺與幻覺
第一節 視覺與錯覺??
??一、你怎麼看
二、你究竟看見瞭什麼
第二節 視覺與幻覺
一、實存與虛幻
二、幻覺與繪畫
第二章 心象與圖像
第一節 心象與意象
一、心境與意境
二、“象中之象”與“象外之象”
第二節 意象與圖式
一、轉化與移情
二、符號與圖式
第三節 意識與無意識
一、理性與非理性
二、秩序與混亂
三、性、生命與死亡
第三章 解析與重構
第一節 可見性與不可見性
第二節 具象與抽象
第三節 隱喻與象徵
第四節 模糊性與不確定性
第四章 藝術與瘋狂
第一節 精神病變與藝術創造
一、瘋狂的藝術傢
二、藝術創作與精神病理因素
三、藝術與精神障礙患者
四、瘋狂的藝術
第二節 瘋狂與創造力
一、天纔與瘋狂
二、天纔、瘋子與創造力
三、幻想的力量
第三節 瘋狂與原生藝術
一、原生藝術與原創藝術
二、原生藝術與精神病變
三、原生藝術與心理治療
四、原生藝術與藝術創造
參考文獻
後記??

前言/序言

《漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術”研究》一書，並非一部探討具體精神障礙癥狀錶現或治療方法的醫學專著，也不是一本簡單羅列精神障礙患者藝術作品的畫冊。本書的著眼點，在於深入挖掘並解析那些被我們稱為“原生藝術”的獨特視覺錶達形式，背後所蘊含的復雜人類心智運作與情感流淌。它試圖帶領讀者穿越錶象，抵達藝術創作深層的情感肌理與認知結構，理解那些在特定心智狀態下迸發齣的、未經學院派訓練、純粹而直觀的藝術創造力。 本書的核心議題，圍繞著“原生藝術”展開，而“原生藝術”在此被定義為一種不受常規藝術訓練、社會規範或市場價值影響，源於個體內在驅動的、未經修飾的藝術錶達。我們關注的重點，是精神障礙患者在麵對自身獨特感知、思維方式及情緒體驗時，如何通過繪畫、雕塑、拼貼等多種藝術媒介，將內在世界轉化為可感知的外部形象。這些作品，往往呈現齣一種非凡的原創性、強烈的象徵意義以及一種難以言喻的、直擊人心的情感力量。 本書的研究並非將精神障礙患者視為被動的“患者”或“對象”，而是將其視為充滿潛能的“創作者”。我們邀請讀者一同審視這些藝術作品，從中辨識齣那些與眾不同的視覺語言：可能是不閤常規的色彩運用，是奇特變形的物體組閤，是反復齣現的象徵符號，亦或是對空間、透視的獨特處理。這些“不尋常”之處，正是理解創作者內心世界、思維模式以及情感狀態的關鍵綫索。本書將通過細緻的案例分析，引導讀者學會“閱讀”這些原生藝術作品，理解其背後可能隱藏的敘事、情感衝突、防禦機製，甚至是某種形式的秩序建構。 我們相信，藝術創作是一種強大的溝通形式，尤其對於那些可能在語言錶達上遇到睏難的精神障礙患者而言，藝術成為瞭他們錶達自我、處理創傷、尋求慰藉的重要途徑。本書將探索藝術創作在精神康復過程中的潛在作用，分析藝術作品如何成為患者與自身、與他人、與外部世界連接的橋梁。通過對創作過程和作品特徵的細緻考察，我們希望揭示藝術如何幫助患者梳理混亂的思緒，釋放積壓的情感，並在創作的行動中獲得一種掌控感和自我價值感。 《漂浮的心象》並非試圖為精神障礙患者的藝術作品進行醫學化的診斷或解讀，而是采取一種跨學科的視角，融閤瞭藝術史、心理學、社會學甚至哲學中的相關理論，來構建一個理解原生藝術的框架。我們探討瞭“原生藝術”概念的曆史演變，追溯瞭早期藝術療法的興起，並分析瞭當代藝術傢、評論傢以及研究者如何重新審視並珍視這些源於邊緣地帶的藝術創作。本書將引介一批具有代錶性的精神障礙患者原生藝術作品，並從不同的理論視角對其進行深入解讀，例如，從榮格的集體無意識原型理論來理解作品中的象徵意義，從弗洛伊德的精神分析理論來探討作品中可能摺射的潛意識衝突，或從現象學角度來感受作品所呈現的獨特生命體驗。 本書的另一重要維度，是對“心象”的探討。“心象”在這裏被理解為個體內心深處的主觀感受、想象、記憶和意識的流動。精神障礙患者的“心象”往往呈現齣高度的主觀性、鮮活性甚至流動性，而原生藝術正是這些“漂浮”在內心深處的心象，被賦予瞭視覺形態。本書將深入分析這些心象是如何在藝術創作中被轉化為具體的圖像，它們是如何受到患者思維模式、情感狀態和環境因素的影響，以及在創作過程中如何被不斷重塑與演變。我們關注的，是這些心象在被藝術化之後，所能為我們揭示的關於人類意識、潛能以及創造力無限性的深刻見解。 此外，本書也觸及瞭藝術創作與社會邊緣化之間的復雜關係。精神障礙患者常常麵臨社會接納度低、汙名化等問題，而他們的原生藝術，有時也因其非主流的特質而難以獲得藝術界的認可。本書旨在為這些被忽視的藝術形式發聲，呼籲社會對精神障礙患者的藝術創作給予更多的關注、尊重與理解。我們希望通過本書，能夠打破將精神障礙患者簡單化、病態化的刻闆印象，看到他們作為獨立的個體，擁有豐富的內心世界和獨特的藝術天賦。 本書的語言力求平實而富有洞察力，避免使用過多的專業術語，即使涉及，也會進行必要的解釋。我們希望能夠吸引廣泛的讀者群體，包括對藝術感興趣的普通讀者，心理學和醫學領域的專業人士，以及對人類心靈探索充滿好奇的研究者。本書的閱讀體驗，應當是一次深入心靈的旅程，一次與那些“漂浮”在心象海洋中的獨特靈魂的相遇。 我們相信，通過對精神障礙患者原生藝術的深入研究，我們可以獲得關於人類創造力、情感錶達以及心靈韌性的全新認識。這些藝術作品，如同一麵麵棱鏡，摺射齣人類經驗的復雜性與多樣性，也為我們理解“正常”與“異常”的界限提供瞭新的思考維度。本書的終極目標，是促進一種更加包容、理解與尊重的社會氛圍，讓那些源自內心深處、未經雕琢的原生藝術，能夠獲得應有的價值與肯定。 本書的結構將以主題式的探討為主，輔以豐富的案例分析。每一個章節都將圍繞一個核心論點展開，逐步構建起對精神障礙患者原生藝術的全麵認識。從對原生藝術概念的界定，到創作媒介的分析，再到作品的象徵意義解讀，以及藝術創作在康復過程中的作用，最後升華到對人類心靈本質的哲學思考。本書的每一個字，都承載著對藝術的敬畏，對心靈的尊重，以及對生命之美的深刻探尋。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對那些無法用語言完全錶達的情感，以及那些隱藏在人類心靈深處的復雜性，都抱有一種強烈的好奇心。當我在書店偶然看到《漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術”研究》這本書時，它的名字就牢牢抓住瞭我。我一直相信，藝術是連接心靈最直接的橋梁，而這本書，則將我帶入瞭一個更加原始、更加純粹的藝術境地。書中對於“原生藝術”的定義和探討，讓我耳目一新。它打破瞭我過去對藝術的固有認知，讓我意識到，那些不受外在規則束縛，純粹由內心驅動的創作，同樣具有強大的生命力和藝術價值。我尤其被書中對一位患有自閉癥的患者的藝術創作過程的詳細描述所打動。他通過對重復綫條和色彩的執著運用，構建瞭一個屬於自己的、清晰有序的世界，那看似單調的重復，在我看來，卻是一種在混亂中尋找秩序的努力，一種對存在感的強烈渴望。這讓我深刻反思，我們所謂的“正常”，是否也僅僅是一種社會構建的框架，而那些被視為“異常”的錶達方式，反而更接近於生命的本真？這本書讓我看到瞭精神障礙患者內心世界的豐富性，他們並非隻有痛苦和掙紮，同樣擁有對美的感知，對世界的獨特理解，以及強烈的生命錶達衝動。它讓我對“精神障礙”這個詞匯，有瞭更溫和、更包容的理解，也讓我對藝術的邊界，有瞭更寬廣的想象。這本書不僅僅是一本研究著作，更是一次對人類心靈的深度關懷。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得藝術是一種能夠超越語言的溝通方式，尤其在麵對那些難以用言語錶達的情感時。《漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術”研究》這本書，徹底顛覆瞭我過去對藝術的認知。它讓我看到瞭，在精神障礙患者的世界裏，藝術創作並非是簡單的塗鴉，而是他們內心世界最真實的寫照，是他們與外界溝通，甚至與自己和解的重要途徑。書中對“原生藝術”的深入剖析，讓我印象深刻。那些作品的原始、純粹和不受拘束，展現齣一種強大的生命力。我被書中一位患有抑鬱癥的患者，通過創作一係列描繪“微光”的畫作來對抗內心黑暗的經曆所打動。那畫麵中微弱卻堅定的光芒，對我來說，是一種無聲的呐喊，一種對希望的執著追求。這讓我意識到，即使在最深的絕望中，人類依然懷揣著對光明的嚮往。這本書不僅僅是一本學術著作，更是一次對人類心靈的深刻探索，一次對藝術力量的重新定義。它讓我對精神障礙患者，有瞭更深的同情和理解，也讓我看到瞭藝術在治愈和療愈過程中扮演的不可替代的角色。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書在我拿到手的時候，我並沒有抱有太高的期望，覺得可能會是一本偏學術、晦澀難懂的書籍。然而，當我真正開始閱讀時，我卻被它所蘊含的巨大能量深深吸引住瞭。 《漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術”研究》並非枯燥的理論堆砌，它更像是一次深入人心的田野調查，通過大量真實鮮活的案例，嚮我們展現瞭精神障礙患者在藝術創作中驚人的潛力和錶達力。我被那些作品的原始、純粹和強烈的情感所震撼。它們不像我們平常接觸到的那些經過學院訓練的藝術作品，它們沒有刻意的技巧，沒有迎閤市場的考量，隻有最真實的內心流淌。書中對一位患者創作的“夢境圖”的解讀，讓我久久不能平靜。那畫麵中扭麯的幾何形狀，怪誕的生物，以及混沌的色彩，似乎在訴說著一個常人難以想象的內在世界。但作者卻能從中捕捉到細微的情感綫索，解讀齣患者在夢境中的恐懼、掙紮，以及一絲微弱的希望。這不僅僅是藝術的欣賞，更是一種對人類心靈深處復雜性的探索。它讓我意識到，我們所理解的“現實”，也許隻是冰山一角，而在這冰山之下，還隱藏著一個更加廣闊、更加神秘的精神海洋。這本書拓展瞭我對“藝術”的定義，讓我明白，真正的藝術，源於生命本身，無關乎形式，無關乎技巧，隻在於那一刻的真實與錶達。它讓我對那些在精神泥沼中掙紮的人們，有瞭更深的同情和理解，也讓我對藝術的力量，有瞭全新的認知。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些“非主流”的藝術形式抱有濃厚的興趣，總覺得它們可能隱藏著更接近本質的錶達。《漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術”研究》這本書，就像是一顆璀璨的寶石，在藝術的角落裏閃耀著獨特的光芒。閱讀這本書的過程，對我來說，是一次心靈的洗禮。我並沒有預設任何的評判標準，隻是以一顆開放的心，去接納那些來自精神障礙患者的“原生藝術”。我驚嘆於他們作品中那種原始的生命力和未經修飾的情感。那些色彩的碰撞，綫條的恣意，形象的變形，都仿佛是心靈深處最真實的呐喊。書中對一位患有躁鬱癥患者創作的“情緒畫”的細緻分析，讓我印象深刻。在情緒高漲時，他用明亮的色彩和快速的筆觸描繪齣充滿活力的景象；而在情緒低落時，畫麵則變得沉重而壓抑，色彩也隨之暗淡。這種直接的情感投射，是我在許多“正常”的藝術作品中很少看到的。它讓我意識到，藝術創作，本身就是一種強大的情感宣泄和自我療愈的過程。這本書不僅僅是對藝術的研究，更是對人類情感復雜性和錶達方式的深刻洞察。它讓我對精神障礙患者有瞭更深的同情和理解，也讓我對藝術的定義，有瞭更寬廣的界限。我不再將藝術僅僅視為美的載體，而更看重它作為一種心靈交流和情感錶達的本質。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，我們對藝術的理解，常常被學院派的嚴謹和市場的潮流所框定，而忽略瞭那些更加原始、更加純粹的藝術形態。《漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術”研究》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的認知空白。它讓我看到，在精神障礙患者的創作中，蘊含著一種未經雕琢的、直擊人心的力量。書中的案例分析，讓我仿佛置身於他們的創作空間，去感受那些色彩的湧動，綫條的張力，以及形象的奇特。我被書中一位患有精神分裂癥的患者創作的一係列“守護神”形象深深吸引。這些形象扭麯而又充滿力量，它們似乎是患者內心恐懼與希望的化身，是他在與現實抗爭時，所構建的內在防禦體係。作者的解讀，讓我不僅看到瞭藝術作品本身，更看到瞭作品背後那顆敏感而又脆弱的心靈。這讓我開始思考，藝術創作，是否也是一種形式的“精神庇護所”？它能否在一定程度上幫助患者，將內心的混亂轉化為可觸碰的具象，從而獲得一種暫時的平靜和掌控感？這本書的價值在於，它不僅僅是在研究藝術，更是在探索人類的心理，探索情感的錶達方式，以及藝術在睏境中的力量。它讓我對精神障礙患者的內心世界，有瞭更深的同情和理解，也讓我對藝術的定義，有瞭更深層次的拓展。

評分☆☆☆☆☆

接觸這本書，完全是源於一次偶然的機緣，當時正值我個人對心理學和藝術交叉領域的探索期。《漂浮的心象》這本書的標題就足以吸引我，它暗示著一種與眾不同的視角，去審視那些在精神睏境中綻放的藝術火花。我並沒有抱著一種獵奇的心態去閱讀，而是帶著一種求知欲，想要深入瞭解“原生藝術”的概念，以及它如何成為精神障礙患者自我錶達和療愈的重要途徑。書中對不同類型精神障礙患者的案例研究，讓我印象深刻。作者並沒有簡單地將他們的作品歸為“病態”或“不成熟”，而是細緻地分析瞭作品的構成元素、創作動機以及作品所承載的意義。我尤其記住瞭關於一位長期患有抑鬱癥的患者，他通過創作一係列色彩鮮艷、充滿活力的抽象畫來對抗內心的陰影，那些碰撞的色彩和狂野的綫條，在我看來，是一種無聲的戰鬥，一種對生命力的頑強爭取。這讓我深刻體會到，藝術不僅僅是美的呈現，更是一種強大的精神力量，一種在絕望中尋找希望的火種。這本書的價值在於，它打破瞭我過去對精神障礙患者的一些刻闆印象，讓我看到他們內心深處同樣擁有對美的追求，對世界的感知，以及強烈的生命錶達欲望。它讓我意識到，我們應該給予這些群體更多的理解和尊重，而不是簡單地將他們排除在主流社會之外。這本書的學術性和人文關懷並存，讓我受益匪淺，也引發瞭我對藝術在心理治療中作用的更深層次思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人類心靈的深邃和復雜性充滿著好奇，尤其對那些在極端境遇下所展現齣的生命力感到著迷。《漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術”研究》這本書，就像是一扇窗戶，讓我得以窺見那些隱藏在精神障礙背後的，豐富而獨特的內心世界。我並沒有抱著一種獵奇的心態去閱讀，而是帶著一種求知和理解的願望。書中所展現的“原生藝術”，對我來說，是一種全新的體驗。它們不是學院派的精雕細琢，而是源於生命最本真的衝動和錶達。那些色彩的奔放，綫條的扭麯，形象的怪誕，都讓我感受到一種未經雕琢的、直擊心靈的力量。我特彆被書中一位患者通過反復描繪同一主題，來構建內心秩序的案例所打動。在那些看似單調的重復中，我看到瞭他對於穩定和安全的渴望，看到瞭他在混亂的內心世界中，試圖建立一套屬於自己的規則。這讓我深刻反思，我們所追求的“正常”和“秩序”，是否也僅僅是一種心理上的防禦機製？這本書不僅僅是在研究藝術，更是在探討人類的心理，探討情感的錶達，以及藝術在睏境中的獨特價值。它讓我對精神障礙患者，有瞭更深的同情和理解，也讓我對藝術的定義，有瞭更廣闊的思考。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術”研究》這本書之前，我對“原生藝術”這個概念並沒有太多的瞭解。這本書，則為我打開瞭一個全新的世界，一個充滿原始生命力和獨特精神力量的世界。我並沒有以一種評判的眼光去閱讀，而是帶著一種好奇和尊重，去探索那些在精神睏境中綻放的藝術之花。書中對不同精神障礙患者的案例分析，讓我印象深刻。我被一位患者創作的“迷宮”係列畫作所吸引。那些錯綜復雜的綫條和隱藏在其中的象徵意義，仿佛是他在試圖解讀和 navigating 他自己混亂的內心世界。作者的解讀，讓我看到瞭藝術創作是如何成為一種自我探索和自我理解的方式。這讓我意識到，藝術不僅僅是美的呈現，更是個體內心世界的地圖。這本書的價值在於，它打破瞭我對精神障礙患者的一些固有認知，讓我看到他們同樣擁有豐富的想象力、深刻的情感以及強烈的生命錶達欲望。它讓我對藝術的理解，從錶麵的審美，上升到瞭對心靈深處探索的層麵。我不再僅僅將藝術視為一種技巧，而更看重它作為一種情感載體和精神寄托的本質。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術的邊界以及它與人類內心世界的連接之處充滿好奇，而《漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術”研究》這本書，無疑為我打開瞭一扇前所未有的窗戶。當我翻開它時，並沒有預設任何的期待，隻是純粹想去瞭解那些被社會邊緣化，卻依然懷揣著豐富內心世界的個體。這本書沒有讓我失望，它以一種極其真誠和充滿敬意的筆觸，帶領我走進瞭一個個精神障礙患者的藝術創作世界。我驚訝於他們作品中原始的生命力，那些色彩的奔放、綫條的扭麯、形象的奇特，都仿佛是來自靈魂深處的呐喊， unfiltered， raw。我開始思考，藝術創作究竟是什麼？它是否真的是一種純粹的情感錶達，不受理性束縛，不顧他人評判？書中那些案例分析，讓我看到瞭那些看似混亂的筆觸背後，可能隱藏著怎樣的邏輯、怎樣的情感起伏。我特彆被某個章節中關於一位患者描繪“天空”的作品所吸引，他用一種非常規的藍色，混閤著閃爍的金粉，營造齣一種既寜靜又充滿張力的畫麵，仿佛要將整個宇宙的悲喜都容納其中。這讓我不禁反思，我們這些“正常人”，是否早已被條條框框所束縛，反而失去瞭這種原始的、 unfiltered 的創造力？這本書不僅僅是關於藝術，更是關於理解，關於同情，關於重新審視我們對“精神障礙”的認知。它讓我意識到，藝術創作的價值，從來不應以是否符閤主流審美標準來衡量，而在於它能否真實地反映個體內心的宇宙。每一次翻閱，我都會有新的感悟，仿佛在與那些“漂浮的心象”進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術”研究》這本書時，我腦海中閃過的第一個念頭是：這是否會是一本充滿壓抑和悲傷的書？然而，閱讀之後，我的感受卻是截然不同的。這本書沒有讓我沉溺於精神障礙的痛苦，反而讓我看到瞭在睏境中綻放齣的生命力和創造力。作者以一種極其細膩和充滿人文關懷的筆觸，展現瞭精神障礙患者獨特的藝術世界。我被書中那些充滿想象力的作品深深吸引，它們不受傳統藝術規則的束縛，展現齣一種原始的、純粹的生命力。書中的案例研究，讓我看到瞭藝術是如何成為精神障礙患者錶達內心世界、處理情緒、甚至與外界建立連接的重要方式。我特彆對一位患有長期焦慮癥的患者，通過創作一係列小巧而精緻的“希望種子”的描繪，來對抗內心焦慮的描述印象深刻。這些小小的種子，在畫麵中生根發芽，象徵著希望和新生，它所傳達的力量，讓我感到由衷的溫暖。這本書讓我深刻體會到，藝術不僅僅是藝術傢錶達的工具，它更是一種治愈的力量，一種在絕望中尋找光明的途徑。它讓我對精神障礙患者的理解，從同情上升到瞭敬意，讓我看到瞭他們內心深處同樣擁有的對美的追求和對生命的熱愛。