服裝色彩搭配設計師必備寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐麗 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 服裝設計
• 時尚
• 配色方案
• 色彩心理學
• 設計師
• 服裝搭配
• 流行趨勢
• 色彩寶典
• 專業指南

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302413103

版次：1

商品編碼：11883964

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

産品特色

內容簡介

　　這是一部寫給設計師看的服裝色彩搭配完全手冊。本書共分9章，從基礎的色彩理論和服裝配色方式入手，依次講解色彩設計的基礎、色彩的對比、色彩的意象、基本的服裝配色方式、對比配色方式的運用等內容，並傳授服裝配色的技巧，如強調服裝配色的色彩感覺、多種設計元素的運用等，圖文並茂、循序漸進；然後結閤實際的設計案例進行色彩搭配，如按服裝類彆、質感、國彆、設計風格、款式情感等剖析各類服裝配色的要素和技巧，對理論知識進行鞏固和應用，加強讀者對知識點的理解和記憶；最後，通過服裝配色綜閤應用，強化服裝設計的核心理念。　　本書適閤從事服裝設計或相關行業人員使用，也可作為高等院校服裝設計專業的教材，是服裝設計師必備的色彩搭配寶典。

前言/序言

服裝色彩搭配設計師必備寶典：深度解析與實戰指南 本書旨在為服裝設計師、色彩顧問、時尚愛好者以及所有對色彩藝術有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且極具操作性的色彩理論與實踐指南。它超越瞭簡單的色彩搭配口訣，深入探討瞭色彩背後的科學原理、文化意涵以及在服裝設計中的具體應用策略。 --- 第一部分：色彩的本質與感知科學（理論基石） 本部分將引導讀者理解色彩的物理學基礎和人類的視覺感知機製，為後續的色彩設計打下堅實的理論基礎。 第一章：光、色與物質的互動 光綫的物理特性： 深入解析可見光譜、波長與頻率的關係，以及不同光源（自然光、白熾燈、熒光燈、LED）對色彩呈現的影響。探討色溫的概念及其在不同環境下的色彩校準問題。 色彩的産生機製： 詳述物體錶麵的選擇性吸收、反射與透射原理。區分顔料色（減色係統 CMYK）與光色（加色係統 RGB）的基本差異及其在設計流程中的應用邊界。 色彩的感官轉化： 研究視覺生理學。解析眼睛的視錐細胞如何接收信息，大腦如何構建色彩感知。探討視覺暫留、馬赫帶效應等視覺錯覺，理解這些現象如何影響我們對服裝色彩的判斷。 第二章：色彩的分類與量化係統 標準色空間解析： 詳細介紹並對比國際公認的色彩模型。重點剖析CIELAB (La) 空間，理解其作為色彩的“絕對坐標”係統，如何精確描述色彩的明度（L）、紅綠傾嚮（a）和黃藍傾嚮（b）。 色相、明度、純度的精確定義： 區彆於模糊的“深淺”“亮暗”描述，本書使用色相環（Hue）、明度（Value/Lightness）和飽和度/純度（Chroma/Saturation）這三個維度，對色彩進行三維空間定位。提供使用色度計或專業軟件量化色彩數據的實操步驟。 色彩的心理生理學聯係： 探討色彩如何影響心率、情緒和行為。區分不同文化背景下對特定色彩（如紅色、白色）的共識性與差異性心理反應，為國際化設計提供參考。 --- 第二部分：經典與前沿的色彩搭配哲學（設計核心） 本部分是本書的核心，專注於將理論轉化為可操作的設計語言，構建設計師的“色彩語匯庫”。 第三章：傳統色彩和諧理論的精修 色輪的深度應用： 不止於列舉。深入剖析互補色、鄰近色、三原色/三間色關係的內在張力與平衡點。提供基於色相環的漸變、分割互補、四邊形等復雜色彩方案的構建流程。 明度和純度的決定性作用： 強調在服裝設計中，明度和純度往往比色相本身更關鍵。通過案例分析，展示如何通過降低純度（柔化）或調整明度（強調輪廓）來“拯救”看似不和諧的色組。 色彩的重量感與空間感： 探討深色與淺色、高飽和度與低飽和度色彩在視覺上造成的“重量”差異，以及它們如何影響人體輪廓的視覺延伸或收縮效果。 第四章：服裝色彩的情境化與敘事策略 麵料質感與色彩的耦閤效應： 分析光澤度（絲綢、緞麵）、吸光性（羊毛、天鵝絨）和紋理（粗花呢、提花）如何“改變”色彩的感知。提供針對不同麵料特性的色彩選擇建議。 季節性色彩的演變與超越： 經典四季色彩理論的現代解讀。超越傳統的“春暖、夏涼”，探討如何根據當季流行趨勢和地域氣候，靈活調整色彩的溫度和飽和度區間。 敘事性色彩組閤： 如何使用色彩來講述故事？解析“復古風”、“未來感”、“自然主義”等設計主題背後的色彩語法。例如，如何通過非傳統的互補色組閤來營造衝突美學。 第五章：色彩搭配的“禁區”與突破 避免“廉價感”的色彩搭配陷阱： 詳細分析幾種最容易導緻服裝設計廉價、俗氣的色彩組閤（通常涉及低級飽和度的對比或不恰當的色塊劃分），並提供精確的色彩修正方案。 高級灰的藝術： 深入研究“灰調色彩”——低飽和度色彩的精妙之處。解析如何通過精確控製“灰度”——即加入適量互補色或黑白來柔化主色——來創造齣具有層次感和高級質感的服裝係列。 特殊色彩的運用技巧： 針對熒光色、金屬色、反光材料等高難度色彩元素，提供如何將其作為點綴而非主體的精確比例分配法則，確保其融入整體而不喧賓奪主。 --- 第三部分：數字化工具與色彩管理實戰（流程優化） 本部分聚焦於將理論知識應用於現代設計流程，確保色彩在紙麵設計、打樣到成衣生産中的準確性。 第六章：從靈感到數字化的橋梁 色彩拾取與數字化建模： 介紹如何使用專業軟件（如Adobe Creative Suite中的工具、色彩管理軟件）進行色彩的精確捕獲、存儲和調用。講解如何建立個人或品牌專屬的色彩數據庫。 色票係統的建立與應用： 深度解析Pantone（潘通）、NCS等主流色卡係統。強調理解不同色卡係統之間的轉換邏輯，避免因係統差異導緻的色差。提供實用的色卡采購、維護和校準指南。 色彩在三維空間中的錶現： 探討3D虛擬試衣軟件（如CLO 3D, Browzwear）中色彩材質的渲染原理，以及如何預設材質紋理對最終色彩呈現的影響，優化早期打樣成本。 第七章：色彩的跨渠道一緻性管理 屏幕顯示器的校準： 詳細指導設計師如何使用硬件校色儀對顯示器進行定期校準，確保RGB色彩信息的準確傳遞。理解sRGB、Adobe RGB等色彩空間的區彆。 打印與打樣的色彩控製： 解析CMYK色彩空間在數碼直噴（DTG）和絲網印刷中的局限性。講解如何與印花廠有效溝通，使用專色（Spot Colors）確保關鍵色彩的還原度。 供應鏈中的色彩溝通： 撰寫高效的“色彩規範文件”（Color Specification Sheet）的要素，包括La目標值、允許的色差範圍（Delta E值）以及檢驗標準，實現設計意圖的無損傳遞。 --- 附錄：色彩靈感速查與專業術語錶 靈感速查錶： 匯集瞭上百種可直接用於設計的色彩組閤，按照情緒（如寜靜、活力、衝突）和主題（如極簡主義、工業風、波西米亞）分類，提供對應的色相、明度和純度建議。 專業術語中英對照錶： 便於閱讀國際文獻和與國際供應商溝通。 本書不提供現成的、一成不變的“流行色”列錶，而是緻力於賦予讀者一套“色彩思維框架”，使您能夠獨立分析、創造並管理任何設計項目中的色彩方案，無論時尚潮流如何變遷。

評分☆☆☆☆☆

我對這本新書的初步印象是：它真的非常“厚道”。我指的是內容上的充實感，而不是單純的頁數多。最近市麵上的很多設計類書籍，為瞭追求“快餐化”和“易讀性”，往往會犧牲掉深度，很多技巧都是一筆帶過，讀者看完後感覺自己學到瞭一些零碎的“小竅門”，但缺乏係統性。而這本書，從封麵翻到封底，我能感受到作者在編撰過程中所投入的巨大心血和嚴謹態度。它的結構設計不是綫性的，更像是網絡化的，你可以從任何一個點切入，都能找到豐富的延伸信息。我注意到，書裏似乎對不同材質對色彩呈現的影響做瞭深入的探討——比如絲綢的光澤感和羊毛的吸光感，這在很多基礎配色書中是很少被提及的細節。正是這些“邊角料”的深度挖掘，纔真正區分瞭“業餘”和“專業”的界限。我甚至開始期待那些關於“色彩心理學”和“文化背景下的色彩應用”的章節，我猜想，這本書絕不僅僅停留在美學層麵，還會涉及更深層次的人文思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個典型的“感覺派”設計師，理論知識總是學瞭就忘，尤其對那些什麼色相環、補色對比、鄰近色調和的術語感到頭大。我通常是靠直覺和大量的模仿來完成設計，但總覺得自己的作品好像總缺點什麼“定海神針”般的感覺，拿捏不準分寸。因此，當我拿到這本沉甸甸的書時，我的期待值其實是比較低的，我預設它會是又一本枯燥的理論大部頭。然而，讓我驚喜的是，它在介紹那些復雜的色彩關係時，所采用的舉例和案例都非常生活化，而且圖例的展示方式極其巧妙。我隻是隨意翻到其中一頁，看到它用幾個日常物品的組閤（比如一個復古的搪瓷杯、一塊亞麻布和一個舊相框）來闡釋“和諧中的對比”，那個瞬間，我腦子裏的那些模糊概念突然就清晰瞭。那種“原來是這麼迴事”的頓悟感，遠勝於死記硬背公式。我感覺這本書沒有居高臨下地教導你，而是像一位經驗豐富的前輩，帶著你走進色彩的遊樂場，讓你自己去發現和體會樂趣。我甚至覺得，即使不完全按照書裏的步驟去操作，光是理解它背後的設計邏輯，對我日常的視覺判斷都會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受是“可靠性”。作為一個常年與客戶打交道的自由職業者，我最怕的就是自己拿齣的方案在技術層麵上站不住腳，尤其是當客戶提齣一些非常規的色彩要求時，我需要一個強大的理論後盾來支撐我的選擇，而不是僅僅用一句“我覺得好看”來搪塞。這本書的排版和圖示中，透露著一種近乎科學的嚴謹性。我隻是隨意翻閱瞭其中關於“高明度色彩的視覺膨脹性”的討論，它不僅僅給齣瞭幾組對比圖，還似乎引用瞭一些量化的數據或經典的實驗案例來佐證觀點。這種基於事實和大量案例積纍的論述方式，讓人讀起來非常安心。我感覺這本書可以作為我工具箱裏的一把“標尺”，當我麵對那些難以抉擇的色彩衝突時，我可以迴翻到相關章節，重新審視我的決策過程，而不是完全依賴當時的情緒。這種“可迴溯性”和“可驗證性”，對於追求長期穩定輸齣的設計師來說，是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直要為這本新挖到的寶藏書瘋狂打call！雖然我還沒來得及深入研讀，但光是翻開它，聞到那股油墨和紙張混閤的獨特氣味，我就知道我淘到寶瞭。這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那種低飽和度的莫蘭迪色係搭配立體燙金的字體，低調奢華得讓人心癢。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上講“配色”的書籍多如牛毛，很多都是那種硬邦邦的理論堆砌，讀起來像在啃教科書。但這本的排版設計，我必須點贊，每一個章節的過渡都極其流暢，大量的留白讓眼睛得到瞭極大的放鬆，不像有些書恨不得把信息塞滿每一個角落，讓人喘不過氣。我特彆留意瞭一下裏麵的插圖風格，雖然我還沒仔細看懂它們具體在講什麼原理，但那些手繪的草圖和精修的色彩樣本，那種細膩的筆觸和對光影的捕捉，透露齣一種高級的審美趣味。我感覺這本書不僅僅是教你如何“搭配”，更像是在培養你對色彩的“感知力”和“語感”。光是看著那些精美的圖例，我就已經覺得自己的審美閾值在悄悄提升瞭。我強烈建議所有對視覺藝術感興趣的朋友入手一本，光是放在桌上當個擺設，都能提升整個工作室的格調，更彆提它潛在的知識價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的“體驗感”是無與倫比的。很多設計書都是黑白為主，顔色部分點綴，但這本書似乎在努力擁抱色彩本身。它的紙張質量非常齣色，那種略帶啞光、但又能很好承載油墨色彩的紙張，讓圖片看起來既有深度又不失鮮活。我特彆喜歡它在設計一些“禁忌”或“高難度”的配色方案時所采取的展示方式。它不是簡單地告訴你“這個顔色不能放一起”，而是會展示齣“如何將這兩個本應衝突的顔色，通過第三種元素的巧妙介入，轉化為充滿張力的對話”。這種化解矛盾、創造新和諧的能力，是真正的高級技能。而且，書中的某些案例似乎是跨行業的，我看到瞭一些涉及室內陳設、時尚T颱甚至數字界麵的色彩布局，這極大地拓寬瞭我的思路。我原本以為它會局限於傳統的平麵設計領域，但顯然，作者的視野更為宏大。這本書就像一個沉浸式的色彩體驗館，每一頁都值得駐足品味，讓我對未來創作的色彩運用充滿瞭新的激情和探索欲。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本色彩搭配，適閤前端工作人員和有愛，我覺得很不錯，學學瞭一很多的知識。

評分☆☆☆☆☆

人生其一愛好，看書買書囤書。在京東已經買瞭幾百本書瞭。平時工作都在外麵“放飛自我”，放假就很喜歡宅在傢，在傢中的飄窗前，泡上一杯毛尖，或是一壺白芽奇蘭，安靜當書蟲，人生美哉。

評分☆☆☆☆☆

妹妹打算，裝修房子，嗯，買瞭一些裝修的書，研究研究，嗯，保證在裝修的時候吧，兩個都多少？懂一點吧？不被忽悠，哈對呀

評分☆☆☆☆☆

很是正版，我隻要買書，都會選擇在咱們京東上買書，京東經常搞優惠活動，可以省不少錢呢，而且字跡都會很清晰，最重的是京東是自建物流體係，特彆重視顧客的購物體驗，比如配送時效，再比如配送時送貨小哥的服務態度，都很令人滿意。而且，京東的包裝也很用心，如果是塑料袋包裝，京東考慮瞭重復使用這個塑料袋的效用問題，特備環保！

評分☆☆☆☆☆

確實是小白都可以看懂的設計類書籍，全彩印，會有貼心小技巧，從感知到認識再到搭配，個人覺得很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，雙11很給力，還是比較便宜的，希望內容不錯。

評分☆☆☆☆☆

彩頁的，具體還沒細看，原價29京東19.9還可以吧，供以後裝修看看應該可以

評分☆☆☆☆☆

相見恨晚，愛的太遲。本書使我看懂很多色彩知識，我將把它熟練運用為止，色彩小白也能成為大師，加油加油

評分☆☆☆☆☆

書不錯，雙11很給力，還是比較便宜的，希望內容不錯。