具體描述
産品特色
編輯推薦
敦煌研究普知型讀物，學術大咖奉獻給大眾讀者的傳世經典。敦煌的全方位呈現，再現韆年文明。
內容簡介
塑造佛像有哪些規範？敦煌彩塑如何製作？
北朝彩塑如何融匯中西？
隋代雕塑如何承前啓後？
唐代彩塑為什麼偏重寫實？中唐之後的彩塑為什麼漸入衰境？
《解讀敦煌·敦煌彩塑》闡釋瞭韆餘年間的石窟開鑿史上，敦煌塑像的發展與演變，詳細論述瞭敦煌莫高窟現保存有北涼等十個朝代的洞窟492個，彩塑2000餘尊，浮塑1000餘身，現保存基本完好的原作14000餘身的發展演變。
作者簡介
敦煌研究院：敦煌學研究的科研單位，也是保護敦煌石窟（莫高窟、榆林窟、西韆佛洞）和其它文物的文博單位。樊錦詩：原敦煌研究院院長，現為敦煌研究院名譽院長。自1963年自北京大學畢業後已在敦煌研究所堅持工作40餘年，被譽為“敦煌女兒”。主要緻力石窟考古、石窟科學保護和管理。
劉永增，敦煌研究院考古所所長、研究員。主要從事敦煌佛教美術史研究，近年從事敦煌密教美術研究。獨著或閤著有《敦煌石窟藝術 莫高窟第158窟》、《敦煌石窟全集·雕塑捲》、《日本寜樂美術館藏吐魯番文書》等，於中外雜誌發錶學術論文、譯文八十餘篇。
目錄
前 言第一章 中原與西域的藝術交匯
1.最早齣現在敦煌石窟的是哪位菩薩？ 26
2.北魏敦煌塑像有來自中原的風格嗎？ 33
3.北魏石窟中為什麼齣現釋迦苦修像？ 40
4.為什麼說釋迦多寶詮釋瞭《妙法蓮華經》？ 44
5.西魏彩塑齣現瞭什麼新風？ 49
6.莫高窟最大中心塔柱窟具有哪些功用和特點？ 55
第二章 承前啓後的漢風鬍韻
1.為什麼說隋代雕塑承前啓後？ 66
2.隋代為什麼塑造彌勒三會造像？ 74
3.隋代怎樣錶現釋迦牟尼與十大弟子？ 81
第三章 世俗形象感動世俗
1.為什麼稱莫高窟初唐時期的造像為貞觀樣式? 94
2.是誰塑造瞭莫高窟的南大像和北大像？ 108
3.初盛唐時期最美的群體圓塑在哪裏？ 113
4.為什麼寫實的盛唐造像動人心魄？ 123
5.盛唐之盛的洞窟是哪座？ 136
6.盛唐彩塑如何凸顯富麗與華貴？ 144
第四章 從清新的吐蕃造像到漸入衰境
1.為什麼說吐蕃治下敦煌造像唐風依舊？ 156
2.敦煌最大的釋迦涅槃像美在哪裏？ 168
3.晚唐夕照留下多少餘輝？ 176
4.敦煌彩塑的絕響尚有幾許餘音？ 182
附錄 敦煌大事記
精彩書摘
主編寄語眾所周知，中國的佛教與儒傢和道教曾經對中國古代社會生活産生過重大的影響。中國佛教美術藝術與佛教相生相伴，相互影響，相互促進。中國佛教美術藝術應佛教需要而成長，應佛教發展而發展，對弘揚佛教教義和佛教思想起過至關重要的作用。中國佛教美術藝術也是中國古代美術藝術不可或缺的重要組成部分，推動瞭中國古代美術的發展。
中國佛教美術留下瞭無數的遺跡、遺存和遺物，但曆史上諸多古刹名寺因戰火、天災、人禍而灰飛煙滅，寺廟建築中的佛教藝術也隨之消失殆盡。唯開鑿於山崖的佛教石窟寺雖曆經滄桑，仍大多得以保存。敦煌曾經是古代絲綢之路上的交通樞紐，商業貿易的集散之地，是世界上四大文化、六大宗教、十餘個民族文化的融匯之處，在敦煌適宜的土壤上，輝煌的敦煌莫高窟及其佛教藝術應運而生。敦煌莫高窟迄今保存瞭735個洞窟、45000平方米壁畫、2000多身彩塑、5座唐宋窟簷。敦煌莫高窟是中國現存規模最大的佛教石窟寺遺址，是世界上曆史延續最悠久、保存最完整、內容最豐富、藝術最精美的佛教藝術遺存，代錶瞭公元3至14世紀中國佛教美術藝術的高度成就。
然而，敦煌莫高窟這處韆年佛教聖地，由於曆史原因，公元16世紀以後，竟成為被曆史遺忘的角落，它的豐富內涵和珍貴價值長期鮮為人知。
清光緒二十六年（公元1900年）發現的藏經洞，齣土瞭公元4至10世紀的文書、刺綉、絹畫、紙畫等文物5萬餘件。其中文書，大部分是漢文寫本，少量為刻印本。漢文寫本中佛教經典占90%以上，還有傳統的經史子集和具有珍貴史料價值的“官私文書”等。除漢文外，還有古藏文、範文、迴鶻文、粟特文、於闐文、龜茲文等多種少數民族文字。
藏經洞及其文物的發現，引起瞭學界的震驚，中外學者以藏經洞文獻研究為發端，開始關注敦煌莫高窟，從而引發瞭對敦煌莫高窟和敦煌地區石窟佛教藝術研究的熱潮。在這個敦煌研究的熱潮中，1944年，一個保管和研究敦煌石窟（包括敦煌莫高窟、西韆佛洞、安西榆林窟、東韆佛洞、肅北五個廟石窟）的機構——國立敦煌藝術研究所在大漠戈壁的敦煌莫高窟中誕生瞭。
六十多年來，一批又一批有誌青年離開瞭繁華的都市，來到瞭西部邊陲的敦煌莫高窟安傢創業。他們住土房、喝鹹水、點油燈，嚴寒酷暑，大漠風沙，孤獨寂寞，磨滅不瞭他們心中神聖的追求，為瞭保護敦煌石窟，為瞭研究和解讀敦煌石窟藝術，一年又一年，一代又一代“敦煌人”默默地奉獻著青春、智慧、傢庭，乃至人生。
經過幾代敦煌學者對敦煌石窟長期深入細緻的調查、整理、考證、研究，敦煌石窟壁畫的尊像畫（指大徹大悟、大智大勇的佛、慈悲為懷、普度眾生的菩薩，虔誠修行、以求自我解脫的弟子、威武勇猛、守護佛法的天王、力士，輕歌曼舞的伎樂飛天等等佛教眾神），釋迦牟尼故事畫（指佛教教主釋迦牟尼生前救度眾生的種種善行故事，今生誕生宮廷、犬馬聲色的太子生活、齣傢修行、降魔成道、教化眾生的傳奇故事）、經變畫（指隋唐時期中國藝術傢根據大乘佛教經典創作繪製的大幅壁畫）、佛教東傳故事畫（指宣揚佛教東傳、佛法威力、佛跡靈驗等等神奇故事）、神怪畫（指佛教接納的中原漢地流行的傳統神話和神怪形象）、供養人畫像（指為祈福禳災而齣資開窟造像的功德主及其眷屬的禮佛畫像）、圖案紋樣（指裝飾各洞窟建築、彩塑和壁畫的圖案紋樣）等七類專題性如同天書般的內容逐漸得以認識、揭示和解讀。
通過研究，學者們不僅解讀瞭作為敦煌石窟主體的佛教的題材內容、思想、教義及其演變發展，而且還揭示齣壁畫錶現的人間所沒有的佛教眾神和他們所居住的佛國世界，其素材無不取自於現實人間世界。揭開佛教教義的神秘麵紗後，可以看到，敦煌壁畫中名目繁多的佛國世界是現實世界的反射。展示在人們眼前的不隻是虛幻的佛國世界，而且是 一韆年敦煌和河西的形象曆史，是一韆年豐富多彩的古代社會生活，是一韆年內涵博大的文化，是一韆年壁畫和彩塑藝術的發展史。因此，敦煌石窟被譽為“佛教藝術寶庫”和“中世紀的百科全書”。今天，當曆史圖像資料已經成為鳳毛麟角的時候，通過博大精深的敦煌壁畫認識中國古代曆史和社會，顯得尤為重要。
此次齣版的“解讀敦煌”係列叢書，是由敦煌研究院的資深專傢和攝影師共同完成的一套內容詳備、體例新穎、麵嚮廣大讀者的通俗讀物。本係列叢書具有三大優勢：
一、全麵涵括瞭敦煌石窟的建築、壁畫、彩塑以及齣土文書的內容，體係浩大、內涵豐富；
二、由敦煌研究院資深專傢組成的作者隊伍，將他們數十年的研究成果，以佛教、藝術、社會三大類多專題的形式，深入淺齣地嚮讀者解析敦煌石窟的奧秘；
三、由敦煌研究院資深攝影師拍攝的兩韆副精美照片，嚮讀者全方位、多角度地展示多姿多彩的敦煌石窟藝術。
本叢書將嚮全世界展示中華民族在曆史上創造的傑齣藝術成就和東方古代文化的輝煌，嚮全世界講述曆史留在敦煌的繁華和一個個悠遠的故事。
最好，我們通過齣版“解讀敦煌”係列叢書，以紀念藏經洞發現110周年，敦煌研究院建院66周年，敦煌莫高窟被聯閤國教科文組織列入世界文化遺産名錄24周年。
樊錦詩
2010年6月20日
前言/序言
前 言佛教起源於古代印度，其地域包括印度河流域（今巴基斯坦）及恒河流域（今印度）。早期的佛教為無偶像崇拜，信奉者認為偶像是對聖人的不敬，因此僅以法輪、足跡、菩提樹以及寶座來錶示佛陀的存在。隨著大乘佛教的興起，公元1世紀統治印度的貴霜王朝最早將佛陀的形象鑄造在金幣上。貴霜王朝是由從黃河西部地區西遷的大月氏人建立的。這一地區的雕塑稱犍陀羅（Gandhara，今巴基斯坦北部及阿富汗東部一帶）美術，受到瞭希臘藝術的影響，曾對中國的佛教造像産生瞭較多的影響。位於恒河以南的馬圖拉（Mathura，舊譯秣菟羅，今印度北方邦馬圖拉地區）地區也開始用石材雕刻，稱為馬圖拉美術。其佛陀造像雖受到北方影響，但基本是齣自印度本土的藝術，特彆是藥叉女造像，極具地域特徵。
佛教東傳的過程也是一個佛教藝術於流傳各地逐漸本土化的過程。在一些無法采集到適宜雕刻的石材的地區，人們因地製宜地采用瞭金銅、泥塑、木雕、陶塑等方法來塑造佛像。如巴米揚（Bamiyan，今阿富汗喀布爾市西北230公裏）石窟即為泥塑，具有印度笈多王朝時代的特點，壁畫則受波斯文化的影響。而哈達（Hadda，今阿富汗賈拉拉巴德南10公裏）地區的造像則多為模製，模製塑像上還施以彩繪，某種意義上講就是彩塑。哈達的造像，將冷峻的犍陀羅雕刻和渾厚的印度造像融為一體，以全新的造型方法、寫實的技法，創造齣具有鮮明地方特色的佛教造像。
敦煌有著深厚的中原文化根基，造型藝術也有著自己的傳統。漢代的敦煌，在生活用具上已經製作齣相當精美的雕塑作品。西涼時，國君李暠曾在敦煌建造宗廟以祭祀先祖。公元4世紀，敦煌已發展為“村塢相屬，多有寺塔”的佛教聖地，敦煌石窟就是在這種文化背景下應運而生的。
敦煌地處邊陲，社會相對穩定。在地方豪門權貴和百姓纍世開鑿下，敦煌石窟逐漸發展成瞭規模宏大的佛教勝地。加之來自中原各地的西行僧侶和躲避戰亂的富有之傢、被貶的儒雅之士不斷聚集敦煌，他們的智慧與財力，無疑也推動瞭石窟的創造和保護。相反，中原由於戰火頻仍、政治動蕩，隨著一個個王朝的湮滅、一座座寺廟的焚毀，唐代以前的佛教彩塑幾於蕩盡，現存的僅有甘肅天水麥積山石窟、山西五颱山大佛光寺、南禪寺等處。從這個意義上講，敦煌石窟是中國最重要的彩塑藝術寶庫。
敦煌莫高窟開鑿在敦煌東南25公裏的鳴沙山東麓斷崖上，建築規模多屬中小型，也有一些大型的洞窟。從形製上講，石窟可分為禪窟、中心塔柱窟、覆鬥頂窟、大像窟和背屏窟五種形式。由於石窟坐西嚮東，西壁則是洞窟的中心所在，無論是哪種形式的洞窟，大都在西壁的中央塑造佛像。石窟內塑有佛像並繪有壁畫。據唐代碑文記載，莫高窟初創於前秦建元二年（公元366年），為沙門樂僔開鑿。其後法良禪師亦從東屆此，於僔師窟側相繼營建，伽藍之起，濫觴於二僧。此後，篤信佛教的瓜州刺史東陽王元榮與建平公於義亦大興佛教，莫高窟的開窟造像由此興盛起來。然而，由於曆史久遠和自然的損壞，初創期的石窟已不可考，現存最早的石窟開鑿於公元5世紀上半葉的北涼時期。
莫高窟現保存有北涼、北魏、西魏、北周，隋、唐、五代、宋、西夏、元代等十個朝代的洞窟492個，彩塑兩韆餘尊，浮塑一韆餘身，現保存基本完好的原作一韆四百餘身。在韆餘年間的石窟開鑿史上，敦煌塑像的發展和演變大緻可分為早、中、晚三個時期。
早期，即發展期，包括北魏、西魏、北周三個曆史時期，曆時一百八十年。洞窟多為中心塔柱窟，西魏以後齣現瞭覆鬥頂窟。塑像主要有主體性雕塑，也有一些附屬的影塑。主體性的雕塑多指塑造於中心柱四麵或西壁的佛、菩薩像，是人們禮拜的對象，如彌勒像、釋迦像和釋迦多寶並坐像。以造像題材分，有說法像、禪定像、思惟像、苦修像等。主尊兩側多侍有菩薩，北周時齣現瞭弟子造像。附屬的影塑有飛天、供養菩薩，以及龕楣上裝飾的交龍和神王、龍頭等柱頭裝飾。
中期為繁盛期，包括隋、唐兩個時代，曆時三百餘年。洞窟形製多為覆鬥頂窟。一般在窟室正麵開鑿大龕，列置以佛為中心的群像，少者三五身，最多的達到二十八身。佛像有釋迦牟尼、彌勒、阿彌陀和釋迦多寶並坐像，同時齣現瞭三世佛和彌勒三會說法像，兩側侍立弟子、菩薩、天王、力士以及供養菩薩。有些洞窟的窟室中央還設立須彌壇，壇上列置佛、弟子、菩薩群像。除此之外，唐代石窟中還齣現瞭以特定主題為內容的大像窟和涅槃窟，這兩類洞窟，無論在塑像的規模還是塑造的技法上，都反映瞭唐代在政治上的強盛和經濟上的繁榮。
晚期為衰落期，包括五代、宋、西夏、元四個時期，曆時460餘年。五代承襲瞭晚唐時齣現的背屏窟，這類洞窟規模宏大，多開鑿在莫高窟的下層，因此塑像多遭破壞。宋代55窟，保存有較為完整的彌勒三會說法像，除倚坐的彌勒佛像外，塑有弟子、菩薩、天王和金剛力士，數量也多至十餘身，是瞭解莫高窟晚期雕塑不可多得的作品。西夏時期大多是重修前代洞窟，保存完好的僅有491窟齣土的供養天女像。元代洞窟的內容為漢密（漢地佛教與藏密）並重，壁畫不乏佳作，遺憾的是卻沒有留下任何雕塑作品。
0-1 公元1至2世紀的犍陀羅造像
0-2 公元2世紀的印度馬圖拉造像
0-3 公元2世紀的印度馬圖藥叉女
0-4 北朝中心塔柱窟
0-5 隋代覆鬥頂三龕殿堂窟
0-6 唐代中心佛壇窟
中唐 榆林窟25窟
0-7 晚唐背屏佛壇窟
敦煌彩塑是怎樣製作的？
敦煌石窟的岩體構造屬於酒泉係礫石岩層，是由細沙和礫石沉積粘結而成，因此不能像印度的犍陀羅或馬圖拉那樣進行雕刻，隻能采用泥塑裝彩的工藝進行造像，後世稱作“彩塑”。其實泥塑裝彩的彩塑與石雕是相同的，石雕也需要裝彩。犍陀羅的造像看上去好像是素麵石雕，但是在很多造像上可以明顯地觀察到使用色彩的痕跡。
作為石雕，不但是造像的前麵，包括頭頂、身後，甚至是足底都進行完全雕刻的被稱之為圓雕。因此，敦煌彩塑大多不是嚴格意義上的圓雕，或稱之為圓塑，而是接近圓塑的高浮塑。高浮塑一類的造像主要塑在佛龕內部，因有龕壁的遮擋，禮拜者無法觀察到塑像的側麵，塑像的身體厚度被輕度地壓縮。此外還有少量的圓塑和影塑。圓塑主要塑於中心佛壇和龕沿兩側，如205窟和196窟的中心佛壇，384窟的供養菩薩都屬於圓塑。影塑有人字坡上的椽枋，龕梁、龕楣上的裝飾以及模製的影塑飛天等。
敦煌塑像的製作材料都是就地取材，以本地生長的紅柳、楊柳為塑像的中心骨架，骨架上捆敷的蘆葦或芨芨草采自大泉河上遊或敦煌周遍的農村。塑泥則更容易采集，為窟前大泉河岸上沉澱的澄闆土和細沙。以高浮塑為例，敦煌彩塑的製作工藝大緻為：
1、先在牆壁上橫嚮楔入木楔，將木楔和埋入地下的中心骨架捆紮在一起，再敷以葦草或芨芨草製成塑像的形體骨架。
2、以較粗的塑泥塑齣大形，再敷以中泥和較細的錶泥。在塑造麵部、衣紋、手足時，通常以捏、塑、貼、壓、削、刻等手法塑齣塑像的細部，待乾燥後再裝飾色彩。
3、裝彩用點、染、刷、塗、描、貼等繪製技法錶現，即使用繪塑結閤的手法來錶現肌膚、須發、服飾、颱座，使完成後的塑像富有神韻和質感。
由於這些塑像大多是以樹木的枝條為骨架，再在木骨上敷以草泥，最後妝彩完成的，學者們又稱之為木骨泥塑。除木骨泥塑外，還有石胎泥塑，如通高34.5米的第96窟和27米的第130窟的彌勒佛倚坐像，第158窟和第148窟的釋迦涅槃像都屬於石胎泥塑。石胎泥塑大多用在巨型雕塑上，是在崖壁上直接鑿齣造像的大形，再敷以草泥塑造而成的。
影塑是一種模製技法，是在一個事先製作好的陰模上填充塑泥，然後乾燥而成的一種造型手段。敦煌早期石窟中造像的麵部、手足、冠飾以及龕楣裝飾、菩薩冠飾等許多造像的部件都采用模製。此外模製還用於伎樂天、韆佛的塑造，如早期石窟中心柱上的伎樂天，第428窟四壁上層的韆佛都屬於影塑。影塑或者說以模製塑像，産生在佛教造像活動有瞭一定規模後。模製塑像可以在短時間內復製齣大量的造像部件，隻要這些部件上施以不同的色彩，再進行組閤整形就可以達到不同的藝術效果。在阿富汗的哈達、迦拉拉巴德，我國新疆的和田、庫車地區，甘肅省的敦煌、酒泉、張掖等一些以泥塑為造型手段的地區都發現過大量的模製塑像。因此可以說，模製塑像是佛教造像活動中一個十分重要的造型手段。
0-8 細砂岩彩繪佛像
唐
現藏敦煌研究院
這尊細砂岩石像雕刻精美，錶麵敷彩裝飾。齣自莫高窟前的遺址中，但不知當時供奉在何處，窟室內至今沒發現有石質佛像。該石材的開采地點應在莫高窟不遠處五個墩下的采石場中。
0-9 模塑成型的塑像麵部
盛唐
現藏敦煌研究院
這是模塑成型的塑像麵部，厚約1.5厘米，後麵內凹，齣土於第450窟。從豐滿的麵部形象看，應為唐代製作。模塑的作用是可以加快製作塑像的進度，先作好頭部的大型，然後將預製好的臉模貼上，很快就可以成型。
0-10 捆紮蘆葦的木骨架
0-11 塑像腿部殘件
盛唐
現藏敦煌研究院
這件塑像殘件的斷裂處，可以清楚的看到敦煌泥塑的製作過程，中心用木骨架，周圍用麻繩纏蘆葦，外層再敷泥上彩，成為精美的彩塑藝術品。
製作佛像有哪些規矩？
公元1世紀中葉，佛教經絲綢之路傳入我國。初傳期的佛教活動主要以經典的翻譯為主，所以纔有瞭老子化鬍、伊存口授浮屠經等傳說。同時，佛教造像也傳入瞭我國，於是又有瞭明帝夜夢金人，蔡愔於月氏得佛像經捲，以白馬馱迴洛陽，即白馬負書等傳說。這些傳說雖多屬文獻記載，難免有一些誇大或附會的成分，但卻客觀地反映瞭佛教初傳我國時的一些情況。
佛教造像起源於公元前2～1世紀的印度，是亞曆山大東徵後希臘文明和印度文明相結閤的産物。佛教考古學的調查證明，成規模的佛像製作起源於印度的犍陀羅和馬圖拉地區。一般說來，犍陀羅的雕刻有明顯的希臘、羅馬文化特徵，馬圖拉的雕刻是基於印度傳統文化的産物。但是，既然是宗教雕刻，就必須遵循這一宗教所特有的規範，在佛教世界裏，將這種規範和標準稱之為相好標準。
“相好”一詞指的是在雕刻或繪製佛像時必須遵循的造像規則。所謂“相”有三十二相，“好”有八十種好。佛經上說，釋迦牟尼生來就和常人有著許多不同。他齣生時，是從母親摩耶夫人的右肋生齣，生下來就能行走。孩童之時，兵戎雜術、咒語書論無所不能。不僅如此，他還具備與常人不同的三十二相和八十種好。若治國，可作轉輪聖王聖賢明君；若齣傢，可為覺者教化眾生。總之，他是釋迦族的聖人，是偉大的覺者。
佛經上講，三十二相就是大丈夫之相，是三十二種常人無法具備的異人之相，如指間縵網相、兩手過膝相、眼目紺青相、眉間白毫相、頂上肉髻相等。八十種好和三十二相大緻相同，無非是說釋迦牟尼的行止坐臥身形音色有彆於常人。那麼，佛教的這些相好標準是怎樣産生的呢？佛教造像又為什麼要遵循這些相好標準呢？
三十二相和八十種好見於《阿含經》等各類經典。佛教史學傢們認為，《大正藏》阿含部類的經典是最早期的佛教經典，但這隻能說明它是最接近釋迦牟尼的學說和思想，而不能確定都是釋迦牟尼親口所說的。從佛教誕生和發展的曆程上看，三十二相和八十種好之類的相好標準，應該是佛教造像活動有瞭一定發展之後的産物。在印度，無論犍陀羅還是馬圖拉，造像的主要原料都是石材。在石頭上雕刻手指等細小部位時，不但在雕刻時容易發生斷裂，而且在日後也難以維護，如果將五個指頭連在一起這個問題就解決瞭，這裏的指間縵網相也許就是在這樣的造像實踐活動中總結齣來的。兩手過膝相、眼目紺青相、身黃金色相等無非都是一些異人之相。在莫高窟，北朝至初唐時代造像的眼目中鑲嵌的綠色銅片，也許就錶示眼目紺青相。眉間白毫相，可能源於麵部的裝飾。在犍陀羅的雕刻中，有的是在眉間刻齣（或畫齣）右鏇白毫，有的卻在眉間鑲嵌寶石。頂上肉髻相實際上就是一種發髻，在馬圖拉雕刻中，有些如來像的頭頂並不作剃發形，而是刻有細密的發絲，有的乾脆就將肉髻雕成發髻。在犍陀羅，如來肉髻多呈波狀發，與其說錶現的是頂骨，倒不如說是經過梳理後的發髻。這些從實踐中總結齣的相好標準，到瞭後來就成瞭人們造像時必須遵循的規範。相反，根據這些相好標準製作的佛像也成瞭人們禮拜的對象。《觀佛三昧海經》等一些禪觀類經典中說，無論是坐禪還是在禮佛時都應該觀像，所謂觀像主要是觀察和體味佛像的三十二像和八十種好。還說觀像有順觀和逆觀兩種方法，從頂骨相開始嚮下逐次觀察直至足下韆輻輪相者為順觀，反之則為逆觀。這些從佛教造像實踐中總結齣來的相好標準，後來又成瞭人們禮拜佛像時的一種程序和方法。因此可以說，三十二相和八十種好這些相好標準産生在佛教的造像活動中，從而又指導瞭佛像的製作和佛教的信仰活動。
0-12 壁畫中的釋迦造像
壁畫中的釋迦造像清晰地詮釋瞭“相好”，如頂上肉髻相、眼目紺青相、眉間白毫相、指間縵網相、兩手過膝相，並留下釋迦造像的比例綫。
北魏 莫高窟251窟
0-13 釋迦造像
釋迦牟尼頭頂生髻，長耳雙垂，手指間生縵網，施無畏印和與願印，結跏趺坐。
用戶評價
收到《解讀敦煌·敦煌彩塑（精裝版）》的那一刻，我仿佛接到瞭一個來自韆年前的邀請函，邀請我踏上一次靈魂的朝聖之旅。這本書的紙質和印刷質量簡直無可挑剔，每一頁都散發著藝術的芬芳。我迫不及待地翻閱，那些高清的彩塑照片瞬間抓住瞭我的眼球。它們不僅僅是照片，更是凝固的時間，是曆史的見證。我驚嘆於那些塑像的生動傳神，無論是佛陀的莊嚴，菩薩的慈悲，還是羅漢的沉思，亦或是供養人的虔誠，都仿佛被賦予瞭靈魂，在我的眼前活瞭起來。書中對每一個塑像的介紹都細緻入微，不僅僅列舉瞭基本信息，更深入地剖析瞭其藝術風格、創作技法以及所蘊含的宗教寓意。我尤其喜歡書中對一些細節的放大和解讀，比如某個菩薩指尖的微小動作，或者某個力士肌肉的綫條，這些細節都充滿瞭力量和美感，展現瞭古代工匠高超的技藝和對生命的深刻理解。更讓我感動的是，本書在解讀彩塑的同時，也融入瞭對敦煌曆史文化背景的介紹，讓我能夠更好地理解這些藝術品是如何在那個特定的時代孕育而生的。它讓我思考，在那個簡陋的條件下，工匠們是如何用雙手創造齣如此輝煌的藝術，他們心中的信念又有多麼堅定。這本書不僅僅是一本圖冊，更是一本關於信仰、關於匠心、關於曆史的百科全書。每一次翻閱，都能帶給我新的驚喜和感悟，讓我對敦煌的敬仰之情油然而生。
評分《解讀敦煌·敦煌彩塑（精裝版）》的到來，像是收到瞭一份來自遙遠時空的珍貴禮物。我一直覺得，真正的藝術品，即使穿越瞭韆年，依然能夠與我們的心靈産生共鳴，而這本書，恰恰做到瞭這一點。首先，這本書的裝幀設計就足夠讓人驚艷，厚重的封麵，精美的排版，每一處細節都透露齣對內容的尊重和對讀者的誠意。當我翻開書頁，那些色彩飽滿、細節清晰的敦煌彩塑圖片立刻吸引瞭我。我仿佛置身於莫高窟的各個洞窟之中，近距離地端詳著那些曆經滄桑卻依然生動傳神的塑像。書中對每一個塑像的介紹，都不僅僅停留在錶麵的描述，而是深入挖掘瞭其背後的文化、宗教、曆史意義。我被書中對於不同時期彩塑風格演變的分析所吸引，它讓我清晰地看到瞭敦煌彩塑藝術在不同曆史階段的發展脈絡和融閤創新的過程。書中對於塑像麵部錶情的解讀尤為精彩，無論是寂靜的冥想，或是深邃的悲憫，亦或是超脫的寜靜，都通過文字的力量，讓我得以走進塑像的內心世界，感受它們所要傳達的情感。我還會仔細品味書中關於塑像服飾、瓔珞、甚至肢體語言的分析，這些看似微小的細節，卻蘊含著豐富的文化信息，摺射齣古代社會的生活風貌和人們的精神追求。這本書讓我明白，敦煌彩塑不僅僅是宗教造像，它們更是承載著曆史記憶、文化基因和民族精神的藝術瑰寶，而這本書，則將這些寶藏，以一種最動人的方式，呈現在我的眼前。
評分收到《解讀敦煌·敦煌彩塑（精裝版）》這本書，我感覺就像開啓瞭一扇通往古老智慧的大門。這本書的裝幀設計非常考究，硬殼精裝，紙張厚實，印刷質量更是無可挑剔，拿在手裏就有一種沉甸甸的價值感。書中的彩塑圖片，畫麵清晰，色彩飽滿，真實地還原瞭那些曆經韆年的藝術珍品。我反復欣賞著那些形態各異、神情生動的彩塑，它們或莊嚴慈悲，或栩栩如生，仿佛能夠穿越時空，與我進行無聲的交流。更讓我驚喜的是，本書的解讀部分，並非流於錶麵，而是深入挖掘瞭彩塑背後所承載的豐富內涵。書中會詳細介紹彩塑的創作背景，比如它們所處的年代、宗教信仰以及社會風貌，讓我能夠更好地理解這些藝術品産生的土壤。我也被書中對彩塑細節的刻畫和分析所吸引，比如對於佛陀袈裟褶皺的處理，或者菩薩瓔珞的精巧構思，這些細節都展現瞭古代工匠高超的技藝和對美的極緻追求。書中還會探討彩塑的象徵意義，以及它們在佛教教義中的地位，讓我對敦煌藝術有瞭更深層次的認識。它讓我明白，這些彩塑不僅僅是冰冷的泥塑，它們更是信仰的載體，是精神的寄托，是人類對美好和永恒的追求。每一次翻閱這本書，我都能獲得新的啓示，感受到敦煌彩塑藝術的獨特魅力和深厚底蘊。
評分終於收到這本《解讀敦煌·敦煌彩塑（精裝版）》瞭，沉甸甸的書本握在手裏，那種質感就足夠讓人心生歡喜。我一直對敦煌的藝術情有獨鍾，尤其是那些靜靜矗立瞭韆年的彩塑，它們穿越瞭曆史的風沙，帶著那個時代的呼吸和情感，以一種沉默而又充滿力量的方式訴說著故事。拿到這本書，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那些高清、細膩的彩塑照片，每一個細節都被捕捉得淋灕盡緻，仿佛可以直接觸摸到那些斑駁的色彩，感受到工匠們指尖留下的溫度。書中不僅有那些耳熟能詳的菩薩、佛陀形象，還有許多鮮活的供養人、力士、飛天等等，他們形態各異，神情生動，無論是莊嚴慈悲的佛陀，還是充滿人間煙火氣的供養人，都仿佛擁有瞭生命，躍然紙上。讓我特彆驚喜的是，本書的講解部分，並沒有落入空泛的藝術史論述，而是從一個更貼近普通讀者的角度齣發，去解讀這些彩塑背後的故事。它不僅僅是展示瞭“美”，更試圖去闡釋“為什麼美”，去挖掘這些藝術品在創作時所承載的宗教信仰、社會風貌、技術成就，甚至工匠們的內心世界。例如，書中對某個羅漢麵部錶情的刻畫，並非簡單地說“錶情逼真”，而是會結閤當時佛教的教義，分析這種錶情所代錶的禪定境界，或是對世俗苦難的洞察，這種深入淺齣的解讀方式，讓我這個非專業人士也能夠理解和欣賞。此外，書籍的裝幀也極具匠心，硬殼精裝，紙張厚實，印刷精美，色彩還原度極高，捧在手裏有一種莊重而神聖的感覺，這本身就是對敦煌藝術的一種緻敬。我確信，這本書不僅僅是一本關於彩塑的圖冊，更是一次穿越時空的文化之旅，一次與古老靈魂的對話，我迫不及待地想要繼續深入探索其中的每一個篇章，去發現更多關於敦煌彩塑的秘密。
評分《解讀敦煌·敦煌彩塑（精裝版）》這本書，對我而言，絕對是一次意外的驚喜，也是一次心靈的洗禮。我並非藝術領域的專業人士，但從小就對敦煌充滿嚮往，尤其是那些沉默瞭韆年的彩塑，總讓我覺得它們藏著無數的故事。拿到這本書，它的厚重感和精美的裝幀就讓我眼前一亮，這絕對是一本值得珍藏的書。當我開始翻閱，那些高清的彩塑圖片，色彩飽滿，細節驚人，仿佛能夠穿越屏幕，觸碰到塑像真實的質感。我被書中對每一個塑像的細緻描繪所吸引，不僅僅是它們的形態，更重要的是，書中試圖去解讀這些塑像背後的“靈魂”。例如，對於一個麵帶微笑的菩薩，書中會去分析這種微笑所代錶的慈悲，它並非簡單的描摹，而是包含瞭對眾生的關懷和救贖的願望。再比如，對於一些錶情嚴肅的力士，書中會去闡釋他們所象徵的力量和守護的神聖使命。我特彆欣賞書中對於彩塑材質、顔料使用以及修復工藝的介紹，這讓我看到瞭古代工匠的智慧和技藝的傳承。我還會反復對比書中不同時期的彩塑，去感受它們在風格、神態上的微妙變化，這讓我意識到，敦煌彩塑並非一成不變，而是在曆史的長河中不斷吸收、融閤、創新的。這本書讓我明白，敦煌彩塑不僅僅是宗教藝術，它們更是那個時代人們精神世界的投影，是曆史文化變遷的見證。它讓我不再僅僅是“看”彩塑，而是能夠“讀懂”它們，與它們進行一場深層次的對話。
評分這本書《解讀敦煌·敦煌彩塑（精裝版）》，是我期待瞭很久的珍品。從我收到它那一刻起，我就被它沉甸甸的分量和精美絕倫的封麵設計所吸引。書中的彩塑圖片，印刷質量極佳，色彩還原度非常高，每一個細節都清晰可見，仿佛我正置身於莫高窟的洞窟之中，麵對麵地欣賞這些曆經韆年的藝術瑰寶。我尤其喜歡書中對那些不同時代、不同風格彩塑的細緻描繪和解讀。它不僅僅是簡單地介紹塑像的形製，更深入地挖掘瞭它們背後所蘊含的宗教意義、文化背景以及藝術價值。書中對於塑像錶情的捕捉和分析，更是精彩絕倫，我仿佛能從那些或悲憫、或莊嚴、或喜悅的錶情中，感受到塑像所傳達的情感和精神力量。此外，本書對彩塑材料、製作工藝以及修復過程的介紹，也讓我對敦煌藝術有瞭更全麵的認識，也讓我對古代工匠的智慧和技藝充滿瞭敬佩。它讓我明白，這些彩塑並非簡單的泥土塑形，而是凝聚瞭無數人的心血、信仰和對美的極緻追求。這本書不僅僅是一本圖冊，更是一部生動的敦煌藝術史，它以一種最直觀、最藝術的方式，為我打開瞭一扇瞭解敦煌文化的大門，讓我對敦煌藝術的敬仰之情油然而生，也讓我對未來的探索充滿瞭期待。
評分這本書帶來的震撼，遠不止視覺上的盛宴。我一直以為自己對敦煌的瞭解已經足夠，但《解讀敦煌·敦煌彩塑（精裝版）》讓我意識到，那是一個多麼浩瀚而深邃的藝術寶庫，而這本圖書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往寶庫更深處的大門。書中的彩塑照片，每一幅都仿佛經過精心挑選和處理，光影恰到好處，色彩飽滿而不失古樸，將那些曆經韆年的塑像呈現齣勃勃生機。我尤其喜歡書中對一些相對冷門但同樣精彩的彩塑的介紹，它們或許沒有彌勒佛那般宏偉，也沒有觀音菩薩那般慈悲，但它們同樣充滿瞭藝術的張力和獨特的魅力，比如一些脅侍菩薩的嫵媚，或是某些樂舞伎的靈動，它們共同構成瞭敦煌多元的藝術圖景。更讓我贊嘆的是，本書的文字部分，不僅僅是簡單地介紹塑像的年代、材質、流派，而是深入挖掘瞭彩塑背後的文化內涵。它探討瞭塑像所處的曆史背景，宗教信仰的變化，以及這些塑像在當時社會中所扮演的角色。書中對於塑像的服飾、發髻、裝飾等細節的解讀，也充滿瞭曆史的考據和人文的關懷，讓我得以窺見古代社會的衣食住行，以及人們的精神世界。例如，書中對於不同時期供養人形象的對比分析，就生動地展現瞭社會階層的變遷和人們審美的演變。我還可以想象，在古代，當人們走進這些洞窟，仰望這些彩塑時，他們心中湧起的會是怎樣的敬畏、虔誠與驚嘆。這本書讓我不僅看到瞭敦煌彩塑的“形”，更感受到瞭它的“魂”，它不再是遙遠的文物，而是鮮活的生命，是曆史的迴響。
評分《解讀敦煌·敦煌彩塑（精裝版）》這本書，真的是一本讓我愛不釋手的藝術瑰寶。從拿到書的那一刻起，我就被它精美的外觀和厚實的質感所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是那些高清、細膩的敦煌彩塑圖片，每一幅都仿佛經過精心挑選和打磨，光影恰到好處，色彩飽滿卻不失古樸。我沉醉在那些生動傳神的塑像之中，仿佛置身於莫高窟的壁畫之中，近距離地感受著那些韆年的藝術魅力。本書的文字解讀部分，更是讓人眼前一亮。它並沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是以一種非常親切的方式，去講述彩塑的故事。我喜歡書中對每一個塑像背後所蘊含的文化意義的挖掘，比如某個供養人形象的穿著打扮，就摺射齣當時的社會階層和審美觀念；某個羅漢的麵部錶情，則體現瞭佛教的修行境界。本書對於彩塑材料、製作工藝的介紹，也讓我大開眼界，讓我看到瞭古代匠人是如何憑藉智慧和雙手，創造齣如此輝煌的藝術。我特彆欣賞書中對不同時期彩塑風格演變的梳理，它讓我清晰地看到瞭敦煌彩塑藝術的繼承與創新，以及它如何吸收外來文化並形成獨特的風格。這本書不僅僅是一本關於彩塑的圖冊，它更是一扇窗，讓我得以窺見古人的精神世界，理解他們對美的追求和對信仰的虔誠。
評分終於入手瞭這本《解讀敦煌·敦煌彩塑（精裝版）》，感覺就像收到瞭一份沉甸甸的文化厚禮。從書的整體設計到內頁的印刷，都透露著一股嚴謹而精美的氣息，讓人一看就心生好感。我迫不及待地翻開，那些精選的敦煌彩塑圖片，細節之豐富，色彩之還原，簡直令人驚嘆。我仿佛能夠看到塑像錶麵細微的裂紋，感受到它們身上流淌的歲月痕跡，以及那斑駁色彩背後蘊含的生命力。本書的文字部分，更是為我打開瞭一個全新的視角。它並沒有枯燥地羅列藝術史上的名詞，而是以一種非常貼近讀者的方式，去解讀這些彩塑。書中會從塑像的姿態、錶情、服飾等方麵入手，去分析它們所代錶的意義，以及它們在當時的宗教和文化背景下的地位。我尤其喜歡書中對一些人物神情的揣摩，比如某個羅漢眉宇間流露齣的悲憫，或者某個飛天迴眸時的靈動，這些細微之處，都被作者捕捉並用文字生動地呈現齣來，讓我感覺這些塑像仿佛擁有瞭自己的呼吸和情感。此外，本書還對不同時期彩塑的技法和風格進行瞭梳理，讓我看到瞭敦煌彩塑藝術的演變和發展，以及它如何受到瞭不同文化的影響。它讓我明白，敦煌彩塑不僅僅是孤立的藝術品，它們是曆史的脈絡，是文化的符號，是人類文明的瑰寶。閱讀這本書，讓我對敦煌藝術的理解，從“看熱鬧”提升到瞭“看門道”，每一次翻閱，都能發現新的奧秘。
評分這是一本讓我愛不釋手的《解讀敦煌·敦煌彩塑（精裝版）》。收到書的那一刻，我就被它沉甸甸的質感和精美的外觀所吸引。打開書，首先映入眼簾的是那些高清、精美的彩塑圖片，每一張都充滿瞭藝術的張力。我仿佛能夠看到塑像的肌理，感受到它們在光影下的微妙變化。本書的介紹部分，讓我對敦煌彩塑有瞭更深刻的理解。它不僅僅是對塑像的簡單羅列，而是深入淺齣地講解瞭彩塑的創作背景、宗教內涵、藝術風格以及技術演變。我尤其喜歡書中對一些細節的放大和特寫，比如塑像的眼神、手勢、衣褶等等，這些細節都充滿瞭生命力，讓我得以窺見古代匠人的精湛技藝和深厚功力。書中還穿插瞭一些關於敦煌曆史文化和佛教傳播的介紹，這些內容與彩塑的解讀相結閤，讓我能夠更全麵地理解敦煌藝術的博大精深。我被書中對於不同時期彩塑在造型、錶情、色彩等方麵的差異分析所吸引，它讓我看到瞭敦煌彩塑藝術的演變過程和地域特色。閱讀這本書，就像進行瞭一次穿越時空的藝術之旅，我仿佛與那些古代的工匠和信徒們進行瞭一場跨越韆年的對話。我被書中描繪的那些虔誠的信仰、精湛的技藝以及對美的極緻追求所深深打動。這本書不僅讓我欣賞到瞭敦煌彩塑的美，更讓我感受到瞭其中蘊含的深厚的文化底蘊和人文精神。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有