中国江南风格二胡作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋飞 著

图书标签:

• 二胡
• 江南丝竹
• 民族乐器
• 古典音乐
• 中国音乐
• 器乐演奏
• 乐谱
• 传统音乐
• 江南风格
• 艺术欣赏

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040452303

版次：1

商品编码：11935505

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：265

内容简介

《中国江南风格二胡作品集》主要收录了由 当代江南音乐风格二胡代表性人物朱昌耀先生创作、 编曲以及编配的二胡作品18首，其中包括他与马熙林 、崔新共同创作的作品2首，节选改编自小提琴作品 《梁山伯与祝英台》的二胡作品1首，以及据江南丝 竹传谱重新编配的二胡曲2首。

目录

前辅文
编者简介
宋飞简介
朱昌耀简介
创作、演奏与教学指导
江南风格二胡作品及其演奏艺术 朱昌耀
中国江南音乐风格二胡作品演奏特点述要 宋 飞
乐谱与作品简介
1. 江南春色
2. 欢庆锣鼓
3. 水乡素描
4. 五月春潮
5. 苏南小曲
6. 扬州小调
7. 长相思
8. 心恋
9. 乡思情韵
10. 无锡景
11. 杨柳青
12. 梁山伯与祝英台（片段）
13. 霓裳曲（小月儿高）
14. 枫桥夜泊
15. 行街
16. 紫竹调
17. 淮调寄怀
18. 吴风月韵（二胡二重奏）
后记

弦韵流光：二十世纪中国北方传统器乐研究 引言 本书旨在深入剖析二十世纪中国北方地区传统器乐艺术的演变脉络、风格特征及其深厚的文化底蕴。我们聚焦于以京剧、河北梆子、鼓书等为代表的北方曲艺音乐体系，辅以对民间器乐合奏和独奏曲目的田野调查与理论建构，力求呈现一幅清晰、立体的北方音乐画卷。本书并非对特定乐器或流派的简单罗列，而是侧重于考察在特定历史和社会背景下，这些器乐形式如何吸收、融合与创新，最终形成其独特的艺术风貌。 第一章 历史的沉淀：北方器乐的源流与早期形态 (约 250 字) 北方音乐文化源远流长，其器乐艺术深受中原文化和游牧文化双重影响。本章追溯了自唐宋以来，北方地区丝竹乐器和弹拨乐器在宫廷燕乐、民间宴饮、宗教仪式中的早期应用。重点探讨了以琵琶、三弦、板胡等为核心的北方小型合奏组合（如“十番锣鼓”的雏形）如何在地域性的文化交流中确立其基础的音色组合和演奏技法。分析了在清代中期，随着地方戏曲的兴起，器乐如何从伴奏的附庸地位逐步走向独立的艺术表达，特别是河北、山东等地的民间说唱艺术，为后来的器乐体裁发展埋下了伏笔。 第二章 戏曲主导：板胡与京胡的艺术范式 (约 350 字) 二十世纪的北方器乐发展，京剧艺术占据着无可替代的核心地位。本章详细考察了京胡（京剧主奏乐器）和板胡（河北、山东等地戏曲主奏乐器）在乐队配置中的地位变化。 关于京胡，我们深入分析了其独特的“拉腔”技法——如何通过弓法、指法模拟人声的韵味和气口，实现旋律的精微润饰。对王少翁、刘天华等早期京胡演奏家在规范化和技巧提升方面做出的贡献进行了梳理。 板胡部分，则着重研究了其在与河北梆子、鼓书等剧种结合时所展现出的粗犷、高亢的地域色彩。通过对“垫音”“滑音”等核心技巧的分析，揭示了板胡如何承载北方黄土高原及平原地区民众的情感表达。本章通过乐谱分析对比，阐明了京剧板胡与地方戏曲板胡在审美取向上的异同，并探讨了这些戏曲器乐在进入“器乐独奏曲”编制时所经历的改编与再创作过程。 第三章 器乐的独立：北方民间器乐的结构与语汇 (约 300 字) 与南方丝竹乐的精致、内敛不同，北方民间器乐（如山东琴书、鼓吹乐）更显大气磅礴、节奏鲜明。本章聚焦于不依附于大型戏曲体系的器乐作品。 首先考察了以三弦、坠胡、月琴为主的北方说唱乐队的构成与功能。这些乐队的演奏方式高度口语化，注重节奏的稳定性和叙事性。其次，深入分析了北方鼓吹乐（如山东威海铁杆大鼓的伴奏乐器配置）在户外庆典和仪仗中的作用，揭示了其复调性较弱但音响冲击力极强的特点。本章特别关注了民间艺人对“牌子曲”的继承与变异，探讨了这些民间套曲中包含的固定的旋律模进和节奏型，如何构成了北方器乐的基本语汇库。 第四章 转型与融合：新乐团的建立与二十世纪中叶的革新 (约 300 字) 二十世纪中叶，随着民族音乐学的兴起和新音乐教育体系的建立，北方器乐面临着前所未有的革新压力。本章探讨了以刘天华为代表的音乐家如何将西方记谱法、和声观念引入传统器乐的教学与创作。 这一时期的关键变化在于：传统器乐从以戏曲伴奏为核心的实用功能，转向以器乐独奏曲、重奏曲为核心的审美追求。我们分析了这一转型过程中，传统乐器（如板胡、中阮）在定弦、演奏技巧上为适应大型音乐会需求所做的适应性调整。例如，如何通过更精细的音区划分和弓弦的张力控制，扩展了板胡在表现抒情性、叙事性主题时的潜力。同时，本章也辩证地考察了在向“新民乐”转型的过程中，北方器乐原有的粗犷、朴拙的地域性风格受到何种程度的保留与消解。 第五章 北方音色的地域性标识 (约 300 字) 本章从纯粹的音乐分析角度，提炼出北方器乐的几个核心“地域标识”。 首先是音色的偏好：对高频、穿透力强音色的偏爱（如京胡、板胡的尖锐音色），这与北方气候和户外演出的需求相关。其次是节奏型的特征：相比南方丝竹乐的细腻、摇曳，北方器乐更偏好强烈的律动感和清晰的节拍结构，这在鼓书和地方戏的伴奏中体现得淋漓尽致。第三是旋律的线性发展：北方器乐的旋律线往往更直接、更具叙事性，在装饰音的使用上偏向于“点缀”而非“缠绕”。最后，我们通过对不同地域的民间乐谱进行比对，总结了在北方器乐中反复出现的特定调式和音型组合，以期为未来更细致的区域音乐学研究提供参考框架。 结语 本书通过对历史文献、田野资料和音乐本体的综合考察，试图描摹出二十世纪北方传统器乐艺术在时代洪流中的发展轨迹。这一脉络清晰地展示了地域性风格的顽强生命力，以及器乐艺术在适应现代社会需求时所展现出的深刻创造力。本书期望为音乐史学家、演奏家及对中国北方文化有兴趣的读者，提供一个全面而深入的参考视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典音乐抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够唤起特定地域情感和意象的作品。《江南风韵二胡乐章》这本书的名字，立刻点燃了我对江南音乐的好奇心。江南，在我脑海中勾勒出的是一幅幅烟雨朦胧、小桥流水、古镇风情的画面，而二胡，又是那般婉转动听，能够细腻地表达情感。我迫切地想知道，这本书是否能够收录那些最能代表江南地区特色和人文情怀的二胡作品。我希望书中能够详细介绍这些作品的创作背景，以及作曲家是如何将江南独特的自然风光和人文景观融入到音乐之中。例如，是否能找到一些描写江南水乡生活场景，或是歌颂江南人民淳朴情感的作品。此外，我非常希望书中能够提供一些关于演奏这些作品的技巧指导，例如如何运用二胡的滑音、揉弦等技法来表现江南的柔美与灵动，如何通过音色的变化来营造出雨丝、微风等意境。如果书中还能附带一些关于江南民俗文化与音乐的关联赏析，那我将感到十分欣喜。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国江南风韵二胡心语》，就被其封面水墨晕染的江南小桥流水意境深深吸引。虽然我并非专业二胡演奏者，但对中国传统音乐的情感却由来已久，尤其是那些能够勾勒出江南特有温婉、细腻、婉约之美的旋律。我尤其期待书中能否收录那些经典的江南小调，比如《姑苏行》、《梁祝》中描绘江南水乡的部分，甚至是那些并不广为人知，却饱含地方特色的民间乐曲。我想了解，这些作品是如何通过二胡这一乐器，将江南的烟雨朦胧、小桥流水、吴侬软语等意象具象化，传递出那种独属于江南的诗情画意。我希望作者能够深入浅出地解读作品背后的创作背景、情感意蕴，甚至是演奏技巧上的独到之处，让我这个门外汉也能窥见其精髓。我最想知道的是，书中是否会有关于二胡演奏者如何捕捉和表现江南音乐的“神韵”的指导，例如在音色处理、节奏变化、情感起伏上的处理，能够帮助我更好地理解和欣赏这些作品。是否能有一些关于如何将这些作品演绎出“水乡泽国”的灵动感和“温文尔雅”的韵味的建议，我想这会大大提升我的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一位二胡爱好者，一直以来都对那些能够描绘出中国古典意境的二胡曲目情有独钟。当看到《中国江南风情二胡旋律》这个书名时，我的心中涌起了一股强烈的期待。江南，在我心中一直是温婉、秀丽、富有诗意的代名词，而二胡，又是最能表达东方细腻情感的乐器之一。因此，我非常好奇书中将如何把这两者完美地结合起来。我希望书中能够收录一些能够展现江南四季风光的作品，例如描绘春日烟雨、夏日荷风、秋日桂香、冬日梅花的乐曲。更重要的是，我希望书中能够深入分析这些作品的音乐语言，比如它们在旋律、和声、节奏上的特点，以及如何通过二胡独特的演奏技巧来表现江南水乡的婉约、细腻和多愁善感。我还会特别关注书中是否会提供一些演奏上的指导，例如如何运用滑音、揉弦、颤音等技巧来营造出江南特有的水润、空灵的音色，以及如何把握作品的情感起伏，使其更具感染力。如果书中能够加入一些与江南文化相关的赏析，例如将音乐与江南的绘画、诗词、文学作品相结合，那就更是一大惊喜了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱传统文化的普通读者，我对那些能够承载地域特色和文化底蕴的艺术作品有着天然的亲近感。当我在书店偶然看到《中国江南之声二胡曲集》时，一股久违的对江南水乡的向往油然而生。江南，在我心中总是与温婉、诗意、精致联系在一起，而二胡，又恰恰是能够将这份情感细腻传达出来的乐器。我非常期待这本书能够为我揭示，那些被誉为“江南之声”的二胡作品，究竟蕴含着怎样的魅力。我希望书中能够收录那些能够唤起我对江南美好想象的乐曲，无论是描绘江南秀丽风光的，还是歌颂江南人民生活百态的。更重要的是，我希望能够从中了解到，作曲家是如何运用二胡这件乐器，将江南的独特的韵味——那份婉约、细腻、含蓄的美，体现在音乐之中。例如，二胡的音色如何能够模仿江南的吴侬软语，如何通过旋律的起伏来勾勒江南的烟雨朦胧，以及如何通过节奏的运用来表现江南的灵动与活力。如果书中能有一些关于这些作品的文化背景介绍，或者将其与江南的文学、绘画相联系，那将更加完善我的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期沉浸在古典音乐世界的听者来说，能够有机会深入了解特定地域的音乐风格，无疑是一件令人兴奋的事情。当《中国江南风情二胡名曲》这本著作映入眼帘，我立即被其标题所吸引。江南，总能让人联想到水墨画般的意境，温润的气候，以及古老而典雅的文化氛围。而二胡，作为一种极富表现力的中国传统乐器，自然能够承载和传递这份独特的美感。我期待这本书能够带我领略那些真正代表江南地域特色的二胡作品，比如那些流传下来的民歌改编，或是现代作曲家以江南风光为灵感创作的乐曲。我希望能够从中学习到，作曲家是如何运用二胡的音色、旋律的走向、以及节奏的变化，来勾勒出江南的青山绿水、小桥人家，甚至是其中蕴含的人文情感。对于演奏者而言，如何准确地把握这些作品的情绪，如何用指尖的温度唤醒旋律中的江南韵味，也是我非常感兴趣的部分。我希望能从中找到一些关于如何深入理解和演绎这些作品的线索，让我的聆听体验更加丰富和深刻。