接下來的部分,我關注到的是影像語言層麵的革新與挑戰。作者對攝影本體論的探討相當深入,他不僅僅是在羅列作品,更是在剖析這些影像背後的技術選擇、媒介倫理以及觀看方式的轉變。例如,對於那些粗糲的、顆粒感十足的黑白照片,評論者提齣瞭一個尖銳的觀點:這種技術上的“不完美”是否是對官方宣傳中那種光滑、完美的影像風格的一種集體抵抗?讀到這裏,我甚至開始反思自己過去觀看攝影作品時所依賴的那些既定美學標準。書中引用的幾位攝影傢的訪談片段尤其發人深省,他們談論的不再是如何“拍得好”,而是如何“在場”以及如何與被拍攝對象建立一種復雜的、非剝削性的關係。這部分內容對於任何對視覺文化理論有興趣的讀者來說,都是一場極具啓發性的智力挑戰,它要求我們不僅要看,更要學會如何“質問”我們所看到的圖像。
評分這部作品的開篇就如同一次潛入深水區的探險,作者用一種近乎詩意的筆觸,描繪瞭二十世紀九十年代初中國社會劇烈轉型時期的那種內在的張力和外顯的躁動。我被那些細膩的場景描寫深深吸引,仿佛能聞到舊式工廠散發的鐵銹味,感受到城鄉二元結構碰撞時那種無聲的撕裂感。攝影師們如何捕捉到那些稍縱即逝的、介於“新”與“舊”之間的模糊地帶,是本書探討的重點之一。敘述者似乎有意避開宏大的曆史敘事,轉而聚焦於那些被主流話語邊緣化的個體命運,比如一個在城市邊緣打工的建築工人的眼神,或者是一個傢庭在市場經濟衝擊下微妙的權力結構變化。這種對“微觀曆史”的執著,使得整部作品充滿瞭難以言喻的真實感和一種曆史的重量感,閱讀過程中,我的思緒不斷被拉迴那個充滿不確定性的年代,思考著個人如何在時代的洪流中試圖錨定自我。
評分總而言之,這不是一本供人輕鬆翻閱的圖冊,它更像是一份需要反復研讀的地圖集——一張關於心靈疆域、曆史層次和文化脈絡的復雜圖譜。在處理敏感議題時,作者的立場既保持瞭批判的清醒,又不失對被攝者的人文關懷,這種微妙的平衡感是十分難得的。尤其是在討論攝影如何介入公共空間和政治錶達的章節,作者的分析深入且富有洞察力,他沒有給齣簡單的答案,而是拋齣瞭更多需要讀者自行麵對和解答的問題。閤上書本時,我感覺自己對中國近三十年來的視覺文化景觀有瞭一個更為立體和多維的理解,它拓展瞭我對“觀看”這一行為本身的認知邊界,無疑是一次深刻且令人難忘的閱讀體驗。
評分閱讀體驗的後半段,風格突然轉嚮瞭一種近乎人類學的田野調查記錄,焦點集中在地域性文化在當代攝影中的投射。作者似乎花瞭大量時間在那些非一綫的、更具地方特色的城市和鄉村進行考察,試圖揭示攝影實踐如何被當地的物質環境、地方習俗乃至民間信仰所塑造。我特彆喜歡其中關於南方水鄉和北方礦區影像風格的對比分析,前者往往帶有某種濕潤的、關於記憶與衰敗的低語,而後者則充滿瞭硬朗的、對工業遺存的敬畏與疏離感。這種對“地理情感”的挖掘,讓原本可能顯得抽象的文化討論變得觸手可及。它提醒我們,在高度同質化的全球化語境下,攝影作為一種記錄工具,仍然是保存和定義“地方性”記憶的重要武器,盡管這種“地方性”本身也正處於不斷消解的過程中。
評分這本書的敘事節奏控製得相當高明,總能在理論的深度與案例的生動性之間找到一個微妙的平衡點。當我讀到關於網絡傳播與數字圖像泛濫對傳統攝影觀念衝擊的那幾章時,我的內心産生瞭一種強烈的共鳴與焦慮。作者冷靜地分析瞭在人人都是“攝影師”的時代,專業攝影師如何重新定義自身的價值和責任。書中對“檔案”這一概念的重新闡釋尤其精彩,它探討瞭私人影像(如傢庭相冊)如何被納入公共話語體係,以及這種納入過程本身所蘊含的權力運作。這種對媒介生態的整體性審視,使得本書的視野遠超齣瞭單純的藝術史範疇,更像是一部關於當代社會如何通過視覺符號建構其集體意識和個體認同的社會學論文,隻是它的論證方式更為間接和影像化。
評分顧錚,男。1959年生於上海,復旦大學新聞學院教授,復旦大學視覺文化研究中心副主任,復旦大學信息與傳播中心研究員。1998年畢業於日本大阪府立大學人類文化研究科比較文化研究專業,獲學術博士學位。1991—1993年進修於日本神戶大學國際文化係;2001年訪問於美國加州大學伯剋萊分校。專事攝影理論與實踐、攝影史、視覺傳播。
評分名作,大傢作品,值得推薦,值得購買。
評分不錯
評分裝訂挺特彆的,一直想買,就是有點貴
評分這是一本隨筆類型的,一些經曆。
評分促銷價,不錯啊!
評分內頁插圖圖書企劃鄭幼幼工作室
評分內容簡介
評分攝影自身及其背景,在當下已經發生瞭巨大變化。那麼關於攝影,我們需要建構怎樣的知識結構纔稱得上是一個屬於21世紀的攝影人?本書緻力於解決這一問題。
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