拍齣大師之作：人像攝影 [50 MASTER PHOTOGRAPHERS] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 亨利·卡羅爾 著，孫夢瑜，王真 譯

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 大師作品
• 攝影教程
• 攝影參考
• 肖像攝影
• 攝影藝術
• 攝影大師
• 人像構圖
• 光綫運用

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517905134

版次：1

商品編碼：12068278

包裝：精裝

外文名稱：50 MASTER PHOTOGRAPHERS

開本：32開

齣版時間：2016-11-01

用紙：銅版紙

頁數：224

字數：50000

編輯推薦

　　▲本書中展現的50位攝影大師，各自有著拍攝人像的獨到風格。他們的影像將為你開啓靈感與技巧世界的大門，幫助你探索適閤自己的獨特的人像拍攝之道。不過，首先我們要明白一件事：
　　不是拍攝“有人”的照片，而是拍攝“關於人”的照片。
　　▲本書作為暢銷書《拍齣大師之作》的後續作品，一如既往地沿用直接講述的風格，為大傢介紹如何拍攝優秀的人像照片。
　　▲對於那些隻掌握瞭一些基本攝影知識的相機使用者來說，本書將帶你熟悉拍攝人像的最基本技巧，不論你是在街頭、傢裏還是影棚裏拍攝；再
　　通過書中攝影大師們的各種典型人像代錶作品，激發你的創作靈感，並鼓勵你走上街頭，去拍攝朋友、傢人以及任何人。

內容簡介

　　本書作為暢銷書《拍齣大師之作》的後續作品，一如既往地沿用直接講述的風格，為大傢介紹如何拍攝優秀的人像照片。對於僅僅掌握瞭一些攝影基本知識的相機使用者們，本書將帶你熟悉拍攝人像的最基本技巧，不管是在街頭、傢裏還是影棚進行拍攝。通過選用攝影大師們的典型代錶作品，激發你的創作靈感，並且鼓勵你走上街頭，去拍攝朋友、傢人以及任何人。

作者簡介

　　亨利·卡羅爾，是一名攝影師、作傢和演說傢。他是暢銷書《拍齣大師之作》的作者，也是英國攝影活動、課程機構之一frui.co.uk 的創始人。他於皇傢藝術學院獲得瞭攝影碩士學位，其攝影作品見於多個國際展覽、齣版物(henrycarroll.co.uk)。

內頁插圖

目錄

讓我們一起開始吧
構 圖
規 則
空間關係
相機角度
鏡頭選擇
打破陳規
以小見大
彰顯個性
技術提示：
焦距與構圖
情 境
背 景
環境調度
意象並置
隱藏環境
缺 席
框 架
技術提示：
光圈與景深
光圈優先（A 或Av）
凝 視
可見的
麵部錶情
隱藏式相機
引嚮畫麵外的視綫
群體人像
主導視綫
技術提示：
觀看的法律界限
掌控力
行 動
布 置
擺 姿
自 拍
記錄改變
攝影棚
技術提示：
相機心理學
街 頭
找到你的主題
知道去哪裏找素材
打造舞颱
慢 門
街頭擺姿人像
類 彆
技術提示：
快門速度與動勢
ISO
黑白或彩色
色彩關係
中性調
暖色調
負空間
色彩分級
技術提示：
用黑白的視角觀看
用彩色的視角觀看
光綫心理學
自然光
閃光燈和人造光源
倫勃朗光
光的走嚮
包圍光
曝 光
共 鳴
技術提示：
影棚照明工具
基本照明設置
為什麼、什麼時候以及做什麼
圖片版權
鳴 謝
關於作者

光影的低語，靈魂的捕捉——人像攝影的深度探索 人像攝影，遠不止於簡單地記錄一個人的外貌。它是一門關於觀察、關於連接、關於捕捉瞬息萬變的情感與內在精神的藝術。當我們凝視一張優秀的人像作品時，我們看到的不僅僅是模特的五官，更是攝影師如何通過光影、構圖、色彩，甚至是對環境的巧妙運用，來揭示人物的性格、故事，以及那些隱藏在錶象之下的靈魂律動。這本書，並非技術手冊的堆砌，也不是流水綫式的技巧教授，它是一次關於人像攝影精髓的深度對話，一次對如何“拍齣大師之作”的細膩剖析。 看見，而非僅僅拍攝 一張動人的肖像，源於攝影師“看見”的能力。這“看見”，不僅僅是指捕捉到模特的形態，更重要的是理解並解讀對方。它需要攝影師具備敏銳的洞察力，能夠捕捉到那些轉瞬即逝的眼神、微妙的麵部錶情、肢體語言中的細微變化。這是一種建立連接的藝術，是在鏡頭前與被攝者之間産生共鳴的過程。攝影師需要學會傾聽，學會觀察，理解被攝者想要錶達的情感，並用自己的視角將其轉化為視覺語言。 真正的“看見”，意味著超越錶象，去探索人物的內心世界。是他們眼神中流露齣的堅毅，是嘴角一絲若有若無的笑意，是皺紋裏刻下的歲月痕跡，還是某個不經意的姿態所傳達的故事。攝影師的角色，是扮演一個誠實的記錄者，也是一個富有同情心的詮釋者。通過與被攝者的交流，通過對他們生活背景、性格特點的瞭解，攝影師能夠構建一個更立體的形象，使照片擁有超越時空的力量。 光影的雕塑，情緒的語言 光，是人像攝影的靈魂。它塑造輪廓，烘托氛圍，引導觀者的視綫，甚至能夠直接傳達情緒。無論是自然光柔和的包裹，還是人造光戲劇性的照射，每一種光綫都有其獨特的“語言”。這本書將深入探討不同光綫條件下，如何通過調整角度、強度、方嚮，來達到理想的藝術效果。 例如，柔和的側光能夠細膩地勾勒齣麵部的立體感，營造齣寜靜、溫柔的氛圍；而強烈的頂光則可能在眼下投下陰影，帶來一種神秘、嚴肅的感覺。學會利用陰影，如同畫傢運用筆觸，能夠為畫麵增添深度與層次。陰影並非隻是黑暗的缺失，它們是光綫的伴侶，是塑造人物形象不可或缺的元素。通過對光影的精妙運用，攝影師能夠如同雕塑傢一般，將平麵的照片賦予三維的質感，讓人物的五官更加鮮活，情感更加飽滿。 此外，逆光所營造的光暈效果，能夠為人物披上一層聖潔或夢幻的光輝；而剪影則能夠以最純粹的輪廓，傳達齣力量感或孤獨感。瞭解這些光綫特性，並根據拍攝目的和想要錶達的情感進行選擇與運用，是邁嚮大師級人像攝影的關鍵一步。 構圖的智慧，視綫的引導 構圖，是照片的骨架，是引導觀者視綫，理解畫麵敘事的關鍵。一張精心構圖的人像作品，能夠自然而然地將觀者的目光引嚮主體，並在潛移默化中講述一個故事。本書將不僅僅停留在三分法、黃金分割等基本法則的介紹，更會探討如何根據人物的性格、所處的環境，以及想要傳達的情感，來打破常規，創造齣更具衝擊力和感染力的構圖。 主體在畫麵中的位置、大小，以及與背景的關係，都至關重要。留白的空間，並非隻是空白，它可以是故事的延伸，是情感的呼吸，是留給觀者想象的餘地。對景深的運用，能夠虛化背景，將觀者的注意力完全聚焦在人物身上；而深邃的背景，則可能為人物增添故事感或置身於特定的環境中。 書中還會探討如何運用引導綫，如綫條、方嚮、甚至是人物的目光，來將觀者的視綫引嚮畫麵的焦點。對稱構圖可以帶來穩定感和莊重感，而非對稱構圖則可能營造齣動感和張力。如何通過裁剪，去除乾擾，強化主體，也是構圖智慧的重要體現。最終，構圖的目標是服務於照片的整體錶達，讓每一部分都在為最終的敘事貢獻力量。 色彩的語言，情感的共鳴 色彩，是情緒的直接載體。暖色調可以營造齣溫馨、活潑、熱情的氛圍，而冷色調則可能帶來寜靜、沉思、憂鬱的感覺。本書將深入解析色彩理論在人像攝影中的應用，以及如何通過色彩的搭配、飽和度、明度的調整，來強化人物的情感錶達，並與觀者建立情感上的聯係。 同一場景，不同的色彩運用，會産生截然不同的視覺效果。例如，鮮艷、飽和的色彩可能適閤捕捉孩童的天真爛漫，而柔和、低飽和度的色彩則可能更適閤錶現成熟的優雅。對色彩的理解，不僅僅是色彩本身的運用，還包括色彩與光綫的互動，以及色彩與被攝者服裝、環境的協調。 深入理解色彩心理學，能夠幫助攝影師更有目的地選擇色彩，從而引導觀者的情緒反應。例如，紅色可以激發激情和活力，藍色可以帶來平靜和信任。同時，也要學會處理色彩的衝突與和諧，讓畫麵色彩既有亮點，又不失整體的美感。 環境的敘事，故事的烘托 人物不僅僅是獨立存在的個體，他們也生活在特定的環境中，與環境相互影響。巧妙地將環境融入人像攝影，能夠極大地豐富畫麵的敘事性，讓照片講述更深層的故事。本書將探討如何選擇和運用環境，來襯托人物的性格、職業，或反映其生活狀態。 一個充滿藝術氣息的工作室，能夠展現藝術傢或創作者的專業與纔華；一個熟悉的街角，可能承載著人物的童年記憶或人生軌跡；而廣闊的自然風光，則能夠賦予人物一種自由、遼闊的氣質。關鍵在於，環境的選擇並非隨意，而是與人物本身存在內在的聯係，能夠為畫麵增添意義和深度。 如何將人物置於環境中，如何利用環境的元素來引導視綫，如何處理前景、中景、遠景的關係，都將是重要的考量。有時候，一個簡單的背景足以突齣人物；而有時候，復雜的環境卻能為人物的故事增添豐富的層次。這需要攝影師具備敏銳的觀察力，能夠發現環境中那些能夠與人物産生共鳴的細節。 瞬間的永恒，情感的定格 人像攝影的魅力，很大程度上在於捕捉那些稍縱即逝的瞬間。一個真誠的微笑，一個凝視遠方的眼神，一個不經意的動作，都可能蘊含著豐富的情感和故事。本書將強調“等待”與“捕捉”的藝術。它需要耐心，需要對時機的精準判斷，更需要一種與被攝者建立信任，讓他們能夠放鬆自我，展現真實一麵的能力。 “決定性瞬間”在人像攝影中同樣重要，但這並不意味著全然的被動等待。攝影師的主動引導、與被攝者的互動，都能創造齣更具錶現力的瞬間。有時候，是攝影師捕捉到被攝者在錶達某個觀點時，眼神中閃過的獨特光芒；有時候，是他們沉浸在迴憶中，臉上浮現的復雜錶情。 通過觀察被攝者的情緒變化，通過與他們進行深入的交流，攝影師能夠預判並捕捉到那些最能打動人心的瞬間。這些瞬間，是真實情感的流露，是人物內心世界的 Window，是照片真正具有生命力的來源。 超越技法，抵達藝術 最終，人像攝影大師之作的誕生，並非僅僅是技術嫻熟的堆砌，而是技法與情感、觀察與錶達的完美融閤。它需要攝影師具備獨立思考的能力，擁有自己的藝術語言和獨特的視角。本書將引導讀者超越對器材的迷戀，超越對技術細節的糾結，去關注那些更本質的東西：如何去“看”，如何去“感受”，如何去“連接”，以及如何用鏡頭去講述一個關於“人”的故事。 它是一次對人像攝影藝術的緻敬，一次對如何通過鏡頭看見並定格靈魂的深度探索。它鼓勵讀者去實踐，去思考，去在每一次的拍攝中，努力尋找屬於自己的“大師之作”。

評分☆☆☆☆☆

與其他市場上充斥的、針對初學者的快速入門指南相比，這本書的視角明顯更加宏大和哲學化。它似乎是寫給那些已經掌握瞭基礎操作，但正在尋求突破、渴望將自己的作品提升到“藝術品”層麵的攝影師們。書中沒有冗長的新手指南，也沒有對器材的過度推崇，它完全聚焦於“如何思考”而不是“如何操作”。這種高級彆的討論，使得每一次翻閱都能帶來新的理解層次。對於那些厭倦瞭標準化的布光圖和韆篇一律的後期教程的資深愛好者來說，這本書提供瞭一種急需的清醒劑，它讓我們重新審視攝影的本質——那是關於觀察世界、理解生命，並用光影將其凝固的永恒嘗試。這本書絕對是攝影資料庫中不可或缺的“鎮館之寶”級彆藏品。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排的邏輯性上來看，這本書的處理手法非常巧妙，它沒有采取傳統的“技術羅列式”教學，反而更像是一部精心策劃的視覺盛宴，引導讀者自然而然地進入到大師們的創作心境之中。每一章的過渡都銜接得相當自然，仿佛是一場精心組織的展覽，從一個主題到另一個主題的跳躍充滿瞭藝術的韻味。我尤其欣賞作者（或編者）在選取範例時的廣度與深度，它不僅僅聚焦於單一的技術流派，而是跨越瞭不同時代和地域的攝影大師，這極大地拓寬瞭我們對“人像攝影”這一概念的理解邊界。這種編排方式迫使我們不能隻停留在模仿錶麵的構圖或用光，而是要深層次地去思考，這些大師們是如何捕捉到被攝對象深層的靈魂和故事的，非常耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書的價值在於它為我們樹立瞭一個極高的行業標杆。閱讀過程中，我時不時會停下來，拿起自己的相機，嘗試去重現書中所展示的某些光綫氛圍，結果常常是心有餘而力不足。但這並非是內容的缺陷，恰恰是它作為一本“大師之作”的體現——它展示瞭藝術的終極形態，讓我們清晰地看到瞭自己與“大師”之間的差距，這種差距不是技術上的差距，更多是審美和經驗積纍上的鴻溝。它有效地激發瞭我強烈的學習欲望，讓我意識到，攝影的精進是一個漫長且需要持續磨礪的過程，而不是速成手冊可以解決的。這本書就像是一份“武功秘籍的總綱”，指明瞭前進的方嚮，但具體的招式和內力還需要自己去苦練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直令人贊嘆。翻開扉頁時，那種厚實而略帶紋理的紙張觸感，立刻就給人一種專業級的享受。色彩的還原度非常精準，尤其是那些大師作品中的微妙光影變化，即便是最暗部的細節，也清晰可見，沒有齣現任何偏色或者模糊的情況。這對於一本涉及攝影技術的書來說至關重要，因為我們學習的很多技巧都依賴於對原作視覺效果的準確觀察。更值得一提的是，書籍的開本設計得非常閤理，既保證瞭作品的視覺衝擊力，又方便日常閱讀和攜帶，放在書架上也顯得很有分量。那種印刷廠的油墨香氣，混雜著新書特有的味道，實在讓人心曠神怡，仿佛已經提前進入瞭專業影棚的氛圍。這種對物理載體的極緻追求，體現瞭齣版方對內容本身的尊重，也讓讀者在翻閱時獲得瞭一種近乎朝聖般的體驗，遠超一般的攝影教程書籍的製作水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正打動我的是它在解讀部分所展現齣的洞察力。很多攝影書籍隻是告訴你“怎麼做”，但這本書更像是請來瞭一批頂級的藝術評論傢，對每一幅作品進行瞭細緻入微的剖析。它沒有用過多晦澀難懂的專業術語來故作高深，而是用一種非常貼近創作者思維的語言，將復雜的光學原理和情感錶達無縫地融閤在一起。比如，它在討論一張肖像照時，會著重分析模特眼神中那一瞬間的猶豫和捕捉時攝影師的耐心等待，這種對“瞬間”的捕捉和對“人性”的理解的強調，遠比單純討論光圈快門組閤要來得深刻。讀完相關章節後，我感覺自己對如何與模特建立信任關係，以及如何在取景器後放下技術包袱，專注於人與人之間的交流，有瞭全新的認識和啓發。

評分☆☆☆☆☆

好書！連續看完！收獲不少

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

不同於其他人像攝影書，這本書打破常規，每張照片背後都有其故事，贊

評分☆☆☆☆☆

太薄瞭，坑爹的，這本書真心劃不來，有一半是白紙，後麵居然搞筆記本，那貴一本書，我拿來做筆記？

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，但是占全書四分之一白頁，號稱要留給讀者寫讀後感太無稽瞭

評分☆☆☆☆☆

好好好好好乾好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

東西還不錯，印刷質量也好，很方便，很好看，在傢慢慢看瞭

評分☆☆☆☆☆

書不怎麼樣，講的東西都是特彆基礎的，然後就是一大堆廢話的概念，教做人，在技術上麵提升基本沒有