數碼攝影用光與色彩輕鬆入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢亞光，餘星瑤 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 色彩
• 入門
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 光影

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122230539

版次：1

商品編碼：11676921

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：銅版紙

頁數：208

編輯推薦

　　《數碼攝影用光與色彩輕鬆入門》深入淺齣地介紹瞭光綫的特點、色彩的運用、測光與曝光技巧以及布光器材的運用方法，然後針對人像攝影、風光攝影、靜物攝影和現場光攝影等不同的拍攝主題，通過大量圖例介紹瞭在各種不同環境下麵對不同的拍攝對象時的光綫和色彩運用技巧。

內容簡介

　　攝影是光與色彩的藝術，沒有光就沒有色彩，沒有光也就沒有攝影。無論是有經驗的攝影師，還是剛接觸攝影的初學者，要想拍齣好照片，都必須熟練掌握攝影用光和色彩知識及拍攝技巧。《數碼攝影用光與色彩輕鬆入門》深入淺齣地介紹瞭光綫的特點、色彩的運用、測光與曝光技巧以及布光器材的運用方法，然後針對人像攝影、風光攝影、靜物攝影和現場光攝影等不同的拍攝主題，通過大量圖例介紹瞭在各種不同環境下麵對不同的拍攝對象時的光綫和色彩運用技巧。
　　《數碼攝影用光與色彩輕鬆入門》語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是接觸攝影時間不長的讀者，也能夠通過閱讀本書在較短的時間內掌握攝影光綫與色彩應用技能，拍攝齣令人滿意的攝影作品。

目錄

1 瞭解光綫
1.1　光綫的基礎知識
1.1.1　可見光
1.1.2　光綫的顔色
1.1.3　色彩的屬性
1.1.4　色溫
1.1.5　白平衡
1.2　光的特性
1.2.1　光的穿透性
1.2.2　光的吸收性
1.2.3　光的反射
1.2.4　光的散射
1.2.5　光的摺射
1.3　光的強度
1.4　對比度
1.5　光的軟硬
1.6　光源的方嚮
1.6.1　順光
1.6.2　側順光
1.6.3　側光
1.6.4　逆光
1.6.5　側逆光
1.6.6　頂光
2 色彩與用光
2.1　色彩的意義
2.1.1　色彩的冷暖
2.1.2　色彩的輕重
2.1.3　色彩的膨脹與收縮
2.1.4　色彩的前進與後退
2.1.5　色彩的艷麗或素雅
2.2　色彩與情感
2.3　色彩與文化
2.4　色彩在攝影中的搭配
2.4.1　確定色彩的主調
2.4.2　控製色彩的對比
2.4.3　注意色彩的和諧
3 測光
3.1　相機測光原理
3.2　相機測光模式對曝光的影響
3.2.1　評價測光
3.2.2　中央重點平均測光
3.2.3　局部測光
3.2.4　點測光
3.3　測光錶的使用
3.4　測光技巧
3.4.1　平均測光法
3.4.2　著重暗部測光法
3.4.3　著重亮部測光法
3.4.4　中性灰卡測光法
3.4.5　明暗點測光法
3.4.6　代用目標測光法
4 曝光
4.1　曝光控製
4.1.1　程序自動曝光模式(P模式)
4.1.2　光圈優先模式
4.1.3　快門優先模式
4.1.4　手動曝光模式(M模式)
4.2　感光度
4.2.1　感光度的基礎知識
4.2.2　感光度對曝光的影響
4.2.3　感光度範圍的劃分和運用
4.3　正確曝光效果
4.3.1　看懂直方圖
4.3.2　如何根據直方圖進行曝光補償
4.3.3　自動包圍曝光
5 輔助布光器材的運用
5.1　閃光燈的運用
5.1.1　選擇閃光燈
5.1.2　同步閃光
5.1.3　內置閃光燈
5.1.4　熱靴閃光燈
5.1.5　單燈的使用技巧
5.1.6　雙燈的配閤
5.2　反光闆的運用
5.2.1　反光闆的作用
5.2.2　反光闆的擺位
5.2.3　反光闆的錶麵顔色
5.2.4　反光闆的尺寸
5.2.5　支撐反光闆
5.3　濾鏡的運用
5.3.1　偏振鏡
5.3.2　中灰密度濾鏡
5.3.3　中灰漸變濾鏡
6 人像攝影用光技巧
6.1　人像攝影的測光與曝光
6.1.1　不同測光方式帶來的曝光差異
6.1.2　巧妙運用自動曝光鎖
6.2　通過改變曝光設置拍攝人像
6.2.1　光圈
6.2.2　快門速度
6.3　戶外拍攝人像的用光技巧
6.3.1　明朗陽光
6.3.2　柔和陽光
6.3.3　陰天
6.3.4　陰影
6.3.5　清晨或黃昏
6.3.6　夜景戶外人像
6.4　室內拍攝人像的用光
6.4.1　室內人像用光要考慮的主要因素
6.4.2　單光源布光
6.4.3　雙光源布光
6.4.4　亮色調人像
6.4.5　暗色調人像
7 風景攝影用光技巧
7.1　風景攝影的測光與曝光
7.1.1　測光模式的使用
7.1.2　曝光補償的技巧
7.2　用光因季節、時間而改變
7.2.1　用光展現不同季節的精彩
7.2.2　用好一天中的光綫
7.3　天氣與用光
7.3.1　晴天
7.3.2　陰天
7.3.3　多雲
7.3.4　雨天
7.3.5　雪天
7.3.6　暴風雨
7.3.7　霧霾
7.4　從光綫方嚮把握用光
7.4.1　順光
7.4.2　側光?
7.4.3　頂光
7.4.4　逆光
7.4.5　散射光
7.4.6　區域光?
8 靜物攝影用光技巧
8.1　靜物攝影的測光與曝光
8.2　靜物攝影的布光順序
8.3　靜物的造型、色彩和質感
8.3.1　布光錶現靜物造型
8.3.2　布光錶現靜物色彩
8.3.3　布光錶現靜物的質感
9 現場光攝影用光技巧
9.1　現場光攝影的特點
9.1.1　真實可靠，現場感強
9.1.2　用光靈活，操作方便
9.1.3　容易捕捉到感情的自然流露
9.2　現場光攝影的測光與曝光
9.2.1　對高光或中間色調測光
9.2.2　對著白色物體測光
9.2.3　巧用評價測光
9.2.4　保留現場氣氛
9.3　不同類型現場光下的用光技巧
9.3.1　火焰
9.3.2　白熾燈
9.3.3　熒光燈
9.3.4　街燈
9.3.5　霓虹燈
9.3.6　演唱會現場

前言/序言

光影之間，色彩萬象——重塑你眼中的世界 這是一本關於視覺藝術的探索之旅，它無關乎相機型號的更新迭代，也非技巧堆砌的速成指南。我們旨在引導你深入理解光綫與色彩這兩大視覺語言的本質，開啓一段全新的觀察與錶達方式。本書將帶你穿越物理的光譜，徜徉在色彩的感知維度，最終學會如何運用這些最原始、最強大的藝術元素，在平凡的視野中挖掘非凡的魅力。 第一部分：光的探索——萬物可見的魔法師 光，是塑造我們所見一切的基石。然而，我們往往習慣性地接受光的存在，卻少有人去真正審視它的力量。本書的第一部分，將以一種近乎科學探究的方式，但又充滿藝術的感性，層層剝開光的奧秘。 光的本質：不止是“亮” 我們將從最基礎的物理學原理齣發，但並非枯燥的公式堆砌。理解光的波粒二象性，以及它如何與物質發生交互，是解鎖光影魅力的第一步。我們將探討光的産生方式，無論是來自恒星的自然光，還是人工光源的溫度與色彩。更重要的是，我們會關注光綫的“屬性”： 方嚮性： 光從何而來，這是塑造物體形態、輪廓與體積的關鍵。我們將詳細分析不同方嚮的光綫——順光、側光、逆光、頂光、底光——各自會帶來怎樣的視覺效果。例如，側光如何雕刻齣深刻的陰影，強化紋理的質感；逆光如何勾勒齣迷人的輪廓，營造齣神秘或神聖的氛圍。理解光綫的方嚮，就像理解畫傢手中的畫筆，知道在哪裏落筆，纔能畫齣傳神的輪廓。 強度與對比度： 光的強弱直接影響著畫麵的明暗關係。我們將深入探討高對比度與低對比度的視覺衝擊力。高對比度常常帶來戲劇性、強烈的情緒，如同舞颱上的聚光燈；而低對比度則營造齣柔和、寜靜的氛圍，像是清晨的薄霧。本書將引導你感知不同場景下光綫強度的細微差異，並學會如何通過觀察來判斷和利用。 柔化與硬化： 光綫是柔是硬，決定瞭陰影的邊緣是模糊還是銳利。我們將解析“硬光”和“柔光”對物體質感、細節錶現的影響。例如，硬光能夠清晰地展現皮革的紋理，但可能造成刺眼的眩光；柔光則能平滑肌膚，但有時會丟失細節。理解如何控製光綫的柔硬，就像掌握瞭攝影師手中的“柔光箱”或“反光闆”，能讓你的畫麵更具錶現力。 色彩溫度： 光源本身攜帶著不同的色彩傾嚮，我們稱之為“色溫”。從溫暖的橙紅色到冰冷的藍色，色溫是影響畫麵整體情緒的重要因素。我們將解釋低色溫（暖色調）如何營造溫馨、舒適的感覺，高色溫（冷色調）如何帶來冷靜、廣闊的意境。這不是關於相機白平衡的參數調整，而是關於如何去“感受”光綫的溫度，並在你的創作中主動地去運用它。 光的形態與傳播：空間的塑造者 光綫在傳播過程中，會因為空氣中的塵埃、水汽，或是穿過物體而呈現齣不同的形態。這些形態，賦予瞭空間深度與層次。 光束與體積光： 我們將探討如何捕捉和利用可見的光束，例如陽光穿透窗戶、舞颱上的丁達爾效應。這些光束能夠瞬間提升畫麵的戲劇感和空間感，讓原本平淡的空間變得生動。 漫射光與反射光： 學習如何識彆和利用環境中存在的漫射光，如陰天下的均勻光綫，或是牆壁、地麵反射過來的光綫。這些“二次光”能夠填補陰影，柔化對比，讓畫麵更加自然和諧。理解反射光的原理，能讓你在沒有直接光源的情況下，也能找到“補光”的秘密。 光影的語言： 光綫與陰影是相互依存的，它們共同構成瞭物體的輪廓、體積和立體感。本書將帶領你深入觀察陰影的形狀、深淺與邊緣，理解陰影如何“描繪”齣被照亮部分的不足，以及如何通過觀察陰影來推斷光源的方嚮與性質。我們將探討“負空間”的概念，以及陰影如何成為畫麵敘事的重要組成部分。 第二部分：色彩的感知——情緒與故事的調色盤 色彩，是人類情感與心理最直接的載體。它不僅僅是物體的固有屬性，更是我們主觀感知與文化認同的産物。本書的第二部分，將引領你走進色彩的奇妙世界，理解其背後的科學與藝術。 色彩的科學：看見的與看不見的 我們將從色彩的物理基礎齣發，解釋可見光譜是如何被大腦解讀為豐富多彩的色彩。 三原色與色彩混閤： 理解加色混閤（光混閤）與減色混閤（顔料混閤）的基本原理，是理解色彩構成的前提。我們將解析RGB與CMYK模式的差異，以及它們如何影響我們對色彩的感知和運用。 色彩的屬性： 色相（Hue）： 即我們通常所說的顔色名稱，如紅、黃、藍。我們將深入探討色相環的構成，以及相鄰色、互補色、分裂互補色等關係，理解它們在畫麵構圖和情感錶達中的作用。 飽和度（Saturation）： 指色彩的鮮艷程度。高飽和度的色彩充滿活力、引人注目，低飽和度的色彩則顯得內斂、沉靜。我們將探討如何利用飽和度的變化來引導觀者視綫，或者營造特定的情緒氛圍。 明度（Brightness/Value）： 指色彩的亮度或深淺。高明度的色彩顯得輕盈、開闊，低明度的色彩則顯得沉重、壓抑。明度的變化是塑造空間感、體積感和層次感的重要手段。 色彩的心理與文化：無聲的溝通者 色彩擁有強大的心理暗示和文化象徵意義。我們將探討不同文化背景下，色彩的普遍解讀，以及它們如何影響我們的情緒和行為。 色彩的情緒聯想： 紅色代錶熱情、危險，藍色象徵冷靜、憂鬱，綠色寓意生機、平和……我們將分析這些常見的色彩聯想，並鼓勵你在自己的觀察與創作中，去捕捉和錶達這些情緒。 色彩的搭配之道： 學習如何通過閤理的色彩搭配，來增強畫麵的和諧感、對比感，或是營造齣特定的風格。我們將探討單色調、類似色調、互補色調等不同的色彩組閤方式，並分析它們各自帶來的視覺效果。這不是僵化的規則，而是對色彩語言的理解與運用。 色彩的敘事力量： 在故事敘述中，色彩可以起到畫龍點睛的作用。我們將通過大量的實例分析，展示色彩如何暗示人物性格、烘托情節發展、傳達主題思想。例如，在一段壓抑的場景中，運用低飽和度的冷色調；在錶現一段溫馨的時刻，則可以采用溫暖的黃、橙色係。 第三部分：光影與色彩的融閤——創造你的視覺語言 光影與色彩並非獨立存在的元素，它們如同共舞的雙子，相互影響，共同構建瞭我們所看到的真實世界。本書的第三部分，將聚焦於如何將前兩部分的知識融會貫通，在你的日常觀察與創作中，運用光影與色彩來錶達你的獨特視角。 觀察的藝術：從“看見”到“領悟” 我們並非要求你成為攝影師，而是成為一個更敏銳的“視覺觀察者”。 日常中的光影遊戲： 引導你重新審視日常生活中的光影現象。清晨窗簾縫隙透齣的光束，午後樹影在地麵上投下的斑駁，夜晚路燈在牆壁上的光暈……這些都是絕佳的觀察素材。 色彩的瞬間捕捉： 留意生活中色彩的對比與和諧。夕陽下天空的漸變，花瓣上露珠的晶瑩，街頭巷尾的塗鴉……學習去發現那些轉瞬即逝的色彩之美。 環境的解讀： 不同的環境，擁有獨特的光影與色彩語言。例如，在海邊，光綫通常明亮而帶有水汽的反射，色彩以藍、綠為主；在森林中，光綫被樹葉過濾，呈現齣斑駁的綠色與棕色。理解環境的光影色彩特徵，能幫助你更好地融入其中，並從中汲取靈感。 錶達的進階：從被動接收到主動創造 本書的最終目的，是讓你成為光影與色彩的“使用者”，而不是被動的接收者。 情緒的傳達： 如何利用光影的明暗對比，來營造緊張、神秘、或寜靜的氛圍？如何運用色彩的冷暖、鮮暗，來錶現喜悅、悲傷、或希望？我們將提供分析框架，鼓勵你進行思考與實踐。 故事的呈現： 光影可以塑造人物的內心世界，色彩可以暗示情節的走嚮。我們將探討如何通過光影與色彩的巧妙運用，讓你的畫麵或描述，更加引人入勝，富有深意。 風格的形成： 每個人都有自己獨特的視覺偏好。通過對光影與色彩的深入理解，你將逐漸形成自己獨特的視覺語言和審美風格。本書鼓勵你大膽嘗試，找到屬於自己的“光影色彩密碼”。 本書並非一本教你如何操作相機，或調齣某個特定色彩的“工具書”。它是一次關於“看見”的啓濛，一次關於“感知”的訓練，一次關於“錶達”的探索。我們希望通過這本書，讓你重新認識這個由光與色彩構成的世界，並在你的眼中，為它注入更加豐富、更加動人的生命力。當你能夠真正理解光影的雕塑力量，色彩的情緒語言，你就會發現，即使是再平凡的場景，也能在你手中，煥發齣前所未有的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直是一流的，紙張的觸感非常舒適，拿在手裏很有分量感。更讓我驚喜的是，書中的插圖和案例圖片簡直是藝術品級彆的，色彩還原度極高，細節豐富到令人驚嘆。每張照片都像是在告訴我一個故事，引導著我去思考光影的運用和色彩的搭配。特彆是那些關於後期處理的步驟展示，作者用非常直觀的方式呈現瞭從原片到成品的巨大轉變，讓我對數碼後期充滿瞭信心。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本精美的攝影畫冊，每次翻閱都是一種享受。我特彆喜歡它對不同光綫條件的細緻分析，比如如何在逆光環境下捕捉人物的輪廓，或者如何在陰天拍齣柔和的影調。這些實用的技巧，配上如此高水準的視覺呈現，使得學習過程變得輕鬆愉快，完全沒有枯燥的理論堆砌感。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種剛剛接觸數碼攝影不久的新手來說，最怕的就是看到滿篇的專業術語就頭大。這本書在這方麵做得非常齣色，它構建瞭一個非常平滑的學習麯綫。開篇部分對基礎概念的解釋循序漸進，完全沒有給人壓力。最讓我贊賞的是，它引入瞭大量的“實戰挑戰”環節。比如，要求讀者在特定光源下拍攝一個水果，然後對比不同的曝光和白平衡設置所産生的效果。這種邊學邊練的模式，極大地提高瞭我的動手能力和解決問題的能力。我不再是停留在理論的象牙塔裏，而是立刻將學到的知識應用到我的相機上，並立即看到瞭反饋。這種即時滿足感和成就感，是推動我繼續深入學習的最大動力。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在工具和流程上的實用性。它沒有過度推崇某個特定的軟件或設備，而是教會我們通用的思維方式。比如，在講解如何處理高動態範圍（HDR）場景時，它對比瞭不同軟件算法的優缺點，並給齣瞭作者個人更傾嚮的調整邏輯。這種不偏不倚，以結果為導嚮的講解方式，讓我能夠根據自己的設備和習慣來選擇最適閤自己的工作流程。此外，作者在“色彩管理”方麵的內容也相當紮實，確保瞭我的屏幕顯示和最終打印輸齣之間的色彩一緻性，解決瞭睏擾我很久的“屏幕上好看，打印齣來就變樣”的難題。總而言之，這是一本集理論深度、實踐指導和藝術審美於一體的綜閤性佳作，完全值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩理論的應用上，展現齣瞭作者深厚的藝術造詣。它沒有停留在RGB和CMYK的簡單介紹，而是深入探討瞭色彩心理學，以及如何利用補色、鄰近色來營造特定的情緒和視覺衝擊力。我尤其喜歡其中關於“環境色”和“主觀色彩”的章節。作者通過分析幾幅世界名畫的光影處理，反過來指導我們如何在數碼照片中模仿和創造那種經典的光感。這種跨學科的融閤，讓攝影不再僅僅是技術層麵的東西，而上升到瞭藝術錶達的高度。閱讀這本書，就像是上瞭一堂高級的美學課程，它拓寬瞭我對“美”的理解，讓我明白，好的照片，光影和色彩的協調是靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過很多市麵上的攝影書籍，大多是陷入瞭晦澀難懂的技術參數羅列，要麼就是過於簡單粗暴地羅列幾個公式。然而，這本給我帶來瞭截然不同的閱讀體驗。作者的敘述方式非常接地氣，就像一位經驗豐富的老朋友在耳邊耐心指導。他擅長用生活化的語言來解釋復雜的概念，比如他把“色溫”比喻成“不同時間段的陽光感覺”，一下子就明白瞭。而且，這本書非常注重“為什麼”而不是僅僅“怎麼做”。它會深入探討光綫是如何塑造物體的質感和氛圍的，這種底層邏輯的理解，比死記硬背操作步驟要重要得多。我感覺自己不再是盲目地按快門，而是開始真正地“看見”光，學會瞭用光來錶達情感。這種思維層麵的提升，是很多其他書籍無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

類似的書有很多，這本比較清晰、簡單易懂，適閤入門學習。

評分☆☆☆☆☆

類似的書有很多，這本比較清晰、簡單易懂，適閤入門學習。

評分☆☆☆☆☆

質量還不錯，內容適閤

評分☆☆☆☆☆

大體翻瞭一下，覺得還行，好評

評分☆☆☆☆☆

書非常好，很有參考價值。但是京東的包裝實在太差，除三本攝影教程之外，還有一本貴重的原版精裝書，居然隻用個塑料袋包裝，並且塑料袋都已經破爛不堪瞭，書角都摔破瞭。

評分☆☆☆☆☆

非常經典的書籍，對我很有幫助

評分☆☆☆☆☆

東西不錯 很好 東西不錯 很好

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好質量不錯

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯哦，還沒怎麼看。