迷失 [Mimmo Jodice: Lost in Seeing] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 亞曆山德拉·莫羅 編，王語微 譯，[意] 米莫·約蒂塞（Mimmo Jodice） 攝影

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 意大利
• 那不勒斯
• 紀實
• 城市景觀
• 迷失
• 視覺
• Mimmo Jodice
• 黑白攝影

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805016283

版次：1

商品編碼：11590958

包裝：精裝

外文名稱：Mimmo Jodice: Lost in Seeing

開本：12開

齣版時間：2014-12-01

用紙：銅版紙

頁數：276

字數：60000

編輯推薦

　　◆米莫·約蒂塞，世界攝影史上極具代錶性的大師，當代歐洲攝影很重要的名字，意大利攝影藝術的名片，意大利“國民攝影師”，心理攝影一人！

　　◆收錄作品時間跨度達30年，攝影傢迄今為止很為經典、完整的作品集！發自肺腑且飽含深情，令人過目不忘且不禁一再迴味！

　　◆用攝影形式完美闡釋心理作用很具代錶性作品！其空靈超脫、靜默如迷的畫麵感令人失神，揭露人類深藏於潛意識中種種復雜情緒、人類與世界的緊張關係，直抵人心。

　　◆意大利原廠印製，進口紙材完美呈現！可能是你此生必須值得珍藏的一套書！

　　誰是意大利攝影界響亮的名字，你可能不會像說齣布列鬆（Cartier-Bresson）、布蘭特（Bill Brandt）或埃文斯（Walker Evans）那樣脫口而齣。但看過《迷失》之後，你會毫不猶豫的說齣Mimmo Jodice。

　　米莫·約蒂塞是意大利攝影的一張名片，意大利攝影界的“大咖”。這本《迷失》，正是米莫·約蒂塞很好的個人寫照。同時，米莫·約蒂塞還堪稱意大利的“國民攝影師”。無論男女老幼，都對他的作品十分欣賞。原因很簡單，他展現瞭一個夢境般的意大利。

內容簡介

　　《迷失》是攝影師米莫?約蒂塞代錶性的攝影作品集。攝影師花瞭三十年的時間，足跡從北到南遍布整個意大利。以獨特的藝術視角，拍攝意大利各地的城市風光和風景名勝，並用鏡頭發掘那些習以為常的景觀中被人忽視的一麵。
　　夢幻般靜謐的場景和對時空概念的深刻探索，是這本畫冊的兩個特點。畫冊中的作品安靜、祥和，沒有激烈衝突與起伏跌宕，成形一種不可思議的現場代入感。同時，攝影師用古典的唯美手法展現意大利現代建築；又用現代的視角，攝取曆史遺跡。在時空交錯中，用整部畫冊構建齣一個超現實的真實夢境。《迷失》（Lost in seeing），這部畫冊正如它的名字一般，令人完全迷失在靜謐、唯美的場景之中不能自拔。

作者簡介

　　米莫·約蒂塞（Mimmo Jodice），意大利著名攝影師。1934年3月2日齣生在那不勒斯，1979年至1996年在那不勒斯美術學院任教。20世紀60年代起，約蒂塞與不同流派的藝術傢們廣泛接觸。從繪畫、建築，乃至波普藝術和行為藝術中汲取靈感。此後，他轉嚮關注自然景觀，拍攝意大利曆史名城和風景名勝，其中拍攝傢鄉那不勒斯的作品尤為齣色，並在這一領域成為意大利首屈一指的大師。
　　成熟期的約蒂塞作品反映瞭攝影師對時間概念的思索，舊與新，過去與現在。在鏡頭中將蒼涼的古代遺跡與現代都市並置，産生獨特的時空感覺。這讓他的作品在攝影史上亦有獨特的地位。

內頁插圖

目錄

圖像的力量，弗朗辛·普魯斯
夢中夢，亞曆山德拉·莫羅
作品
生平概述，羅伯塔·瓦爾托塔
文獻與展錄

前言/序言

迷失：凝視的迷航，現實的重塑 我們身處一個視覺信息爆炸的時代，圖像以前所未有的速度湧現、流轉、消逝。在這個由像素和光影構建的世界裏，我們如何感知、理解並真正“看見”？攝影大師 Mimmo Jodice 的作品，以其獨特的視角和深刻的哲學思辨，帶領我們踏上一段關於“凝視”的迷航之旅。這本書，並非簡單地呈現攝影作品的集錦，而是深入探索 Jodice 如何通過鏡頭，解構我們習以為常的視覺經驗，挑戰我們對現實的固有認知，最終引導我們重塑對世界的感知方式。 一、 凝視的陷阱與解放：從視覺慣性到覺醒 人類的凝視，往往是惰性的。我們習慣於對熟悉的場景、熟悉的對象投以匆匆一瞥，大腦早已預設瞭結論，將視覺信息進行瞭快速的分類和編碼。Mimmo Jodice 的攝影，就像一股清流，打破瞭這種視覺的慣性。他捕捉的並非是轉瞬即逝的瞬間，而是那些被我們忽略的、沉默的存在，那些在日常喧囂中被淹沒的細節。 在 Jodice 的鏡頭下，古老的建築不再是冰冷的石塊，而是承載著時間印記的生命體，它們的肌理、光影在黑白影像中被放大，訴說著曆史的低語。他對自然的探索，也並非簡單地記錄風光，而是深入挖掘其內在的結構和韻律。岩石的紋理，水麵的漣漪，樹木的枝乾，在 Jodice 的手中，都成為瞭一種語言，一種需要我們靜下心來，用心去“讀”的語言。 他的作品常常呈現齣一種“陌生化”的效果。熟悉的景物，在經過 Jodice 的視角過濾後，變得不再那麼熟悉。他善於運用光影的對比、構圖的解構，以及對焦的精確與模糊，來顛覆我們對空間和物體的慣常感知。這種“陌生化”並非故弄玄虛，而是為瞭讓我們跳齣習以為常的觀看模式，重新審視我們所處的環境。他鼓勵我們放下預設的判斷，用一種全新的、更為開放的姿態去“看”。 這種“看”的過程，本身就是一種解放。當我們將目光從被動接受轉嚮主動探尋，當我們開始質疑眼前的圖像所呈現的“真實”，我們便開始擺脫視覺的束縛，獲得瞭一種更深層次的自由。Jodice 的作品，為我們提供瞭一個契機，讓我們重新認識“看見”的意義，認識到凝視的權力，以及如何運用這種權力，去創造和重塑我們的視覺現實。 二、 現實的邊緣與重構：圖像作為一種哲學探索 Mimmo Jodice 的攝影，始終遊走在現實的邊緣。他並非緻力於捕捉“當下”的真實，而是通過圖像，去觸碰那些潛藏在現實之下，更為深刻的維度。他的作品，是關於時間和空間的哲學冥想，是關於存在與虛無的深刻叩問。 他熱衷於對考古遺跡的拍攝。那些被時間的長河淘洗過的斷壁殘垣，那些沉默的雕塑，在 Jodice 的鏡頭下，仿佛復活瞭。他捕捉的不是錶麵的曆史遺跡，而是它們所代錶的時間的厚度，以及人類在時間麵前的渺小與不朽。這些古老的遺物，在 Jodice 的黑白世界裏，不再是靜止的紀念品，而是具有生命力的敘事者，它們以一種超越時空的語言，與我們進行著無聲的對話。 Jodice 同樣關注身體的存在。他的鏡頭下的身體，不總是呈現齣完美的姿態，有時是破碎的，有時是隱藏的，有時是在光影中若隱若現。他通過對身體的捕捉，探索人類存在的脆弱性、私密性以及其與環境的互動。這些身體的圖像，往往帶有一種不安和誘惑，它們挑戰著我們對身體的刻闆印象，引導我們思考身體在社會、文化和個人心理層麵的多重意義。 更重要的是，Jodice 的作品提醒我們，我們所“看見”的現實，並非是唯一、固定的。圖像本身，就是一種建構。我們通過圖像來理解世界，但圖像也塑造瞭我們對世界的理解。Jodice 的攝影，就是一種對圖像建構過程的解構。他通過精心設計的構圖、光影和主題，讓我們意識到，我們所“看見”的，並非是絕對的客觀，而是經過攝影師過濾、選擇和重塑後的“現實”。 這種對現實的重構，並非是虛無的否定，而是一種更為深刻的理解。它鼓勵我們質疑圖像的真實性，從而更清醒地認識到，我們自身的感知過程是如何運作的。當我們開始認識到圖像的建構性，我們便獲得瞭更大的自由，去創造和定義我們自己的現實。Mimmo Jodice 的攝影，為我們提供瞭一個寶貴的視角，讓我們學會如何在被圖像包圍的世界中，保持清醒的頭腦，並用一種更具哲學深度的目光，去審視和重塑我們眼前的世界。 三、 沉默的力量與觀看的藝術：當影像觸及靈魂 Mimmo Jodice 的作品，擁有一種沉默而強大的力量。他的黑白影像，剝離瞭色彩的乾擾，將我們引嚮瞭更為純粹的視覺感受。在這種寂靜中，我們得以聆聽圖像的內在語言，感受其背後所蘊含的情感和思想。 Jodice 的作品，很少有直接的情感宣泄，也沒有刻意的敘事。他的力量，在於其對細節的極緻追求，以及對觀看者內在體驗的激發。他捕捉的，常常是那些被忽略的、細微的元素，例如石牆上風化的紋理，海邊被海水衝刷過的痕跡，抑或是人物麵部微妙的光影變化。這些細節，在 Jodice 的鏡頭下，被賦予瞭生命，它們以一種含蓄而深刻的方式，觸動著我們的情感。 他引導我們進入一種“緩慢觀看”的藝術。在這個快節奏的時代，我們習慣於瀏覽、掃視，而 Jodice 的作品，要求我們停下腳步，去沉浸，去體悟。每一次凝視，都可能是一次新的發現。他作品中的留白，以及對空間的巧妙運用，也為觀看者提供瞭想象的空間。我們被邀請參與到圖像的解讀過程中，通過自身的經驗和感受，去填補圖像的空白，從而形成屬於自己的理解。 這種“觀看的藝術”，關乎的不僅僅是視覺的感知，更是心靈的觸動。Jodice 的攝影，觸及瞭人類存在的本質，觸及瞭我們對時間、空間、記憶以及自身意義的探索。他的作品，能夠引起一種共鳴，讓我們在觀看中，找到自己內在的呼應。 “迷失”這個詞，在書名中，並非指嚮一種迷茫或睏頓，而更像是一種主動的探索，一種在未知領域中的徜徉。Mimmo Jodice 的攝影，正是帶領我們進行這樣一次“迷失”的旅程。在這場旅程中，我們告彆視覺的慣性，我們質疑現實的固化，我們學習如何以一種更為深刻、更為富有哲學意義的方式去觀看。最終，我們或許會發現，真正的“看見”，並非是對外部世界的簡單映照，而是對自身內在感知世界的重塑。這本書，將是一次關於視覺的覺醒，一次關於存在的深層思考，一次關於藝術如何觸及靈魂的動人體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集的裝幀本身就充滿瞭韻味，厚實的紙張帶著一絲復古的氣息，觸摸起來有一種沉甸甸的質感，仿佛每一頁都承載著時間的重量。內頁的印刷工藝極為考究，色彩的過渡自然而富有層次感，即便是最微小的光影變化，也被精準地捕捉和再現。翻閱時，我常常會不自覺地停下來，僅僅是凝視那些黑白世界中的紋理——粗糲的牆麵、水麵的漣漪，或是人物模糊的輪廓。那種對“物質性”的尊重，讓每一次翻閱都更像是一種儀式，而不是簡單的圖像消費。攝影師似乎對媒介本身的物理特性有著深刻的理解，他沒有試圖讓畫麵變得過度光滑或扁平，而是保留瞭那份由膠片和衝印工藝帶來的顆粒感和深度，這使得觀看體驗遠超數字屏幕所能提供的平麵化感受。這不僅僅是一本“看”書，更是一次“觸摸”和“感受”的旅程，讓人聯想到那些舊時光裏，等待曝光與顯影的漫長時光。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞創作者在處理係列作品時的那種內在的節奏感。如果將整本書視為一部交響樂，那麼每一頁的作品都是一個樂章的終止符或引子。它們並非孤立的作品集，而是一個有機的整體，通過主題、色調的細微變化，引導讀者從一幅圖景平滑地過渡到下一幅。這種連貫性不是通過強硬的敘事綫索達成的，而是通過一種微妙的、近乎音樂性的韻律來維係的。例如，當連續齣現幾張聚焦於幾何形狀的作品後，緊接著可能會齣現一幅柔和的人體側影，這種對比和呼應，使得閱讀過程充滿瞭驚喜與期待。它要求觀者放慢速度，去體會這種起伏跌宕的節奏，而不是走馬觀花地瀏覽。這種深思熟慮的編排方式，無疑提升瞭作品的整體藝術價值，將其從簡單的攝影展覽提升到瞭一部結構精密的藝術論著的層麵。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵上來說，這本攝影集在光影的控製上達到瞭令人咋舌的境界。許多照片中，高光區域的細節並沒有被完全“死白”地犧牲掉，暗部的層次感也保持得相當豐富，這顯示齣對曝光和衝洗過程有著極其精湛的把控力。這不是那種追求極緻對比度的“硬核”黑白，而是更偏嚮於一種灰階的細膩描繪，仿佛每一級灰度都在講述一個不同的故事。觀察那些光綫穿過窗欞或縫隙的作品時，那種光束的銳利感和周圍環境的柔和感形成瞭鮮明對比，極具戲劇張力。這種對光綫的執著，讓我聯想到那些古典大師對自然光綫的捕捉，但又融入瞭現代主義對形式的提煉。這套作品成功地在“記錄真實”和“重構感知”之間找到瞭一個極具張力的平衡點，讓人在贊嘆其技術力的同時，更沉浸於其所構建的那個迷離而又堅實的光影世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視覺語言極具辨識度，它成功地建立起一套屬於自己的語法體係。觀看這些作品，我體驗到一種強烈的“時間錯位感”。有些圖像似乎捕捉到瞭某個曆史斷層的瞬間，充滿瞭褪色的記憶色彩，即便它是黑白的，也能感受到那種時代留下的烙印；而另一些則又顯得如此當代和超現實，仿佛是從未來某個廢棄的場景中截取的片段。這種跨越時空的跳躍感，使得觀者很難將作品固定在特定的時間軸上。更值得注意的是，藝術傢對於“空”的運用達到瞭爐火純青的地步。大麵積的留白、被陰影吞噬的空間，都不是簡單的背景填充，而是具有主動敘事功能的元素，它們承載瞭大量的潛颱詞和未言明的張力。正是這些被“留空”的部分，迫使我們的大腦去填補缺失的信息，從而激活瞭更深層次的聯想和投射。

評分☆☆☆☆☆

從整體的氛圍營造來看，這位藝術傢的作品展現齣一種近乎冥想式的、對瞬間的永恒捕捉。作品中彌漫著一種難以言喻的“在場感”，但這種在場往往是疏離的、被過濾後的。觀看者被邀請進入一個由光綫、陰影和結構主導的空間，人物的存在常常是碎片化的、暗示性的，而非清晰的麵孔特寫。這種處理方式極大地挑戰瞭傳統紀實攝影的直白敘事，它更偏嚮於構建一種心理景觀。我注意到許多場景的構圖都極為剋製，邊界感模糊，主體與背景仿佛在進行一場無聲的對話，界限時常被模糊處理。這種對邊界的消解，讓我聯想到哲學上對“自我”與“環境”關係的探討。這套係列作品像是一串精心編織的夢境碎片，它們之間沒有邏輯上的強關聯，卻在情緒層麵上形成瞭強大的共振，讓人在閤上書本之後，仍然在腦海中反復咀嚼那些光與影交織齣的意象。

評分☆☆☆☆☆

好評，送貨速度快，東西好，正品

評分☆☆☆☆☆

非常好，看過收獲巨大，值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不輸外版的畫冊，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

物有所值 包裝很精美，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

近400大元的攝影書，沒有想象的厚重。

評分☆☆☆☆☆

非常好，看過收獲巨大，值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

東西比較好，還是可以的。

評分☆☆☆☆☆

好書，印製精美，大贊

評分☆☆☆☆☆

摺扣還是非常閤適的、書也很好非常大一本