數碼攝影曝光手邊書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彼得·科普（Peter Cope） 著，楊鳳妍 譯

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 曝光
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影指南
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影入門
• 攝影進階

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802364646

版次：1

商品編碼：10268856

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：134

正文語種：中文

編輯推薦

揭示如何利用相機與數字暗房技術使一張普通照片變得更為精彩
為你清晰的講述在曝光控製的技術性細節、理解與探究光綫、以及圖像閤成軟件上的實用知識
適用於數字曝光所有方麵的方便快捷的參考指南

內容簡介

當你開始拍攝，腦中定有某種想象。你可能希望捕捉自然風景的魅力，抑或是錶現某座著名地標性建築的宏偉。然而，依賴相機的自動曝光功能，拍攝齣來的圖像效果很少與自己的想象相吻閤，這與攝影時的曝光控製有非常直接的關係。《數碼攝影曝光手邊書》將為你提供一套十分係統的攝影知識，幫助你熟練掌握曝光控製，目的隻有一個：使你擁有化平凡為神奇的曝光技術。
數碼攝影已經前所未有地豐富瞭今天的生活，我們在充分享用高科技為生活帶來的快樂之餘也有瞭更多的要求，對於攝影，先進的數字技術如相機內置的亮度分布圖與白平衡控製以及大量後期圖像製作軟件的介入，都為曝光藝術增添瞭全新的內容。《數碼攝影曝光手邊書》通篇都是靈感四射的圖像，盡管提供的都是專業建議，但卻不見令人生畏的術語。對於那些希望徹底瞭解曝光控製的攝影師來說，這絕對是一本必要指南。

作者簡介

彼得·科普（Peter Cope），是一位經驗豐富的攝影傢兼作傢，數碼攝影是其專長。他對數字技術的興趣始於大學時代，當時他所研究的方嚮是電子組件——成像光子計數係統的發展，最終導緻今天數碼相機所使用的圖像傳感器的發明。

內頁插圖

目錄

第一章 ：精彩攝影的秘訣
曝光的含義
讓光綫進來
曝光模式

第二章 ：曝光控製的藝術
例一
例二
例三
例四
例五
例六
例七
例八

第三章 ：曝光控製的技術性細節
測光
手持測光錶
其他工具
亮度分布圖與曝光

第四章 ：光綫探索
色溫
瞭解白平衡

第五章 ：拍攝精彩圖片
陽光16法則
拍攝原始圖像
包圍曝光
成功測取測光讀數
高光過亮與陰影濃重
曝光值
漸變濾光鏡
捕捉高亮度範圍
特寫與微距攝影
夜間與弱光攝影

第六章 ：閃光曝光
利用閃光燈拍攝
不同相機曝光模式下的閃光燈使用情況
高調與低調肖像攝影

第七章 ：運用數字閤成技術
處理原始文件
修正曝光不足的照片
暗房工具
利用色階修正曝光
利用麯綫工具進行曝光控製
陰影與高光處理
高動態範圍的曝光混閤
閤並HDR圖像
圖片評估與修改
工作流程應用軟件

第八章 ：即時專傢
風景攝影112
肖像攝影114
城市與城市風光攝影
夜晚與弱光攝影
特寫與微距攝影
極限攝影
背光與剪影攝影
室內攝影
動態攝影
單色攝影
曝光術語詞匯錶
索引
作者簡介

精彩書摘

首先迴答第二個問題，的確，它們依然是重要的問題。圖像處理軟件無法加工沒有記錄下來的圖像層次，如果仔細研究圖像銳化功能，你就可以極其清楚地看齣這一點。比如，Photoshop中的銳化讓你能夠對圖片進行銳化，但圖像效果最終無法真正等同於用具有相同銳度的鏡頭所拍攝的照片。盡管在後期中銳度可能會有所提高，但卻不會往圖像中補充一開始就未能捕捉到的細節。
高光與陰影也是如此。首先考慮一下高光。如果一個構圖中的亮度範圍很寬。你可能會對圖片的主要部分進行曝光。顔色較淺的部分可能被記錄下來，但那些過於明亮的部分則或許會落在傳感器記錄範圍之外，因此就丟失瞭。於是，我們認識到，超過一定亮度，傳感器就無法記錄更多的層次：這些區域，被記錄下來的最亮區呈現齣白色，但這白色裏不會記錄任何圖像數據。

前言/序言

凝固光影的魔法：掌握數字影像的奧秘 光，是攝影的靈魂。而“凝固光影的魔法”這本書，正是獻給每一位渴望捕捉世間美好，用鏡頭講述故事的攝影愛好者。它並非枯燥的技術手冊，而是邀您踏上一段探索數字影像奧秘的精彩旅程。我們將一同解構光綫，理解色彩，掌握構圖，並最終運用這些知識，創造齣令人驚嘆的視覺作品。 第一篇：光的語言——認識並駕馭曝光的藝術 攝影的本質，是利用光影作畫。然而，數字時代的光綫運用，比之膠片時代有瞭更豐富的可能性，也帶來瞭新的挑戰。本書將首先帶領您深入理解“曝光”這個攝影中最核心的概念。 光圈的魔力：景深與虛化的秘密。 您是否曾為背景中那迷離的虛化效果而傾倒？這便是光圈的功勞。我們將詳細解析光圈數值（f值）的變化如何影響進光量，更重要的是，它如何直接決定瞭景深——也就是畫麵中清晰的範圍。從淺景深帶來的主體突齣，到大景深保證全局清晰，您將學會根據不同的拍攝場景，選擇最閤適的光圈，讓畫麵更有層次感和視覺焦點。我們將通過大量實例，展示不同光圈設置下的實際效果，讓抽象的數值變得直觀易懂。無論您是拍攝人像，還是捕捉壯麗的風景，都能精準控製景深，實現您想要的藝術錶達。 快門的節拍：凝固瞬間與記錄運動。 快門，如同攝影師的眨眼，決定瞭相機“看到”世界的時間長度。高速快門能夠凝固飛濺的水滴，捕捉運動員跳躍的最高點；慢速快門則能記錄下車流的軌跡，讓瀑布化為絲綢般的柔滑。本書將詳細解釋快門速度對畫麵亮度的影響，更會深入探討其在“凝固”與“記錄”兩種創作意圖上的應用。您將學會如何通過調整快門速度，創造齣動感十足的運動軌跡，或者將稍縱即逝的美麗瞬間永遠定格。我們會模擬不同場景下的快門運用，例如在弱光環境下如何通過慢門獲得曝光，以及在高對比度環境下如何避免運動模糊。 ISO的敏感度：在光綫不足時的精靈。 ISO，即感光度，是我們提高相機在弱光環境下捕捉光綫能力的重要工具。然而，高ISO也常常伴隨著惱人的“噪點”。本書將為您揭示ISO的科學原理，並指導您如何在追求亮度的同時，最大限度地減少噪點的影響。您將學會判斷何時可以適度提高ISO，以及如何通過後期處理來優化噪點。我們將提供一係列在不同ISO設置下的拍攝對比，讓您直觀感受高ISO帶來的畫質變化，並為您提供在實際拍攝中權衡利弊的實用建議。 曝光模式的智慧：從自動到手動，遊刃有餘。 從相機的自動模式到半自動的P、Av/A、Tv/S模式，再到完全掌控的M模式，每種模式都有其存在的價值。本書將逐一解析這些模式的運作原理，並指導您如何根據拍攝需求，選擇最適閤的曝光模式。我們將詳細講解如何在半自動模式下，靈活運用光圈和快門優先，以及在M模式下，如何通過“包圍曝光”等技巧，確保獲得理想的曝光。大量的實戰演練將幫助您剋服對M模式的恐懼，掌握全手動控製的樂趣。 測光錶的故事：讓相機成為您的眼睛。 相機的測光錶是判斷畫麵亮度的重要依據，但它並非萬能。理解不同測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）的特點，並學會如何利用它們來應對復雜的光綫環境，是提高曝光準確性的關鍵。我們將深入剖析每種測光模式的適用場景，並指導您如何通過“曝光補償”來修正測光錶的判斷，從而拍齣曝光準確，色彩自然的畫麵。 第二篇：色彩的魔法——捕捉真實，創造情感 色彩是畫麵情感的載體，是吸引觀者注意力的重要因素。本書將帶您深入瞭解數字影像中的色彩科學，並學習如何準確地還原色彩，甚至運用色彩來增強畫麵的錶現力。 白平衡的奧秘：還原真實世界的色彩。 不同光源下，物體呈現的色彩會發生微妙的變化，這就是色溫的影響。白平衡的目的，就是抵消這種色溫效應，讓畫麵中的白色物體呈現為真正的白色。本書將詳細解釋色溫的概念，並指導您如何準確地設置白平衡。無論是日光、陰天、白熾燈還是熒光燈，您都能找到最閤適的白平衡設置。我們將提供不同白平衡設置下的拍攝對比，並介紹如何利用自定義白平衡和後期校正，來獲得色彩準確的畫麵。 色彩模式的深度探索：RGB與CMYK的本質。 在數字影像的世界裏，RGB色彩模式是主流，它通過紅、綠、藍三原色的混閤來産生各種色彩。瞭解RGB的原理，有助於我們更深入地理解屏幕顯示和後期處理。而CMYK模式則更多地應用於印刷領域。本書將為您清晰地闡釋這兩種色彩模式的區彆與聯係，並指導您在不同的輸齣需求下，如何正確選擇和管理色彩。 飽和度與對比度的精妙運用：激發畫麵的活力。 飽和度決定瞭色彩的鮮艷程度，對比度則影響瞭畫麵中亮部與暗部的反差。這兩個參數如同調味劑，能夠極大地影響畫麵的視覺衝擊力。您將學會如何根據畫麵內容和想要傳達的情感，恰當地調整飽和度和對比度，讓您的照片更具吸引力。我們會通過對比強烈的實例，展示不同飽和度和對比度設置下的畫麵效果，並提供後期處理中調整這些參數的技巧。 色彩心理學淺析：用色彩訴說情感。 不同的色彩會引發人們不同的情感聯想。暖色調（如紅、黃）常給人溫暖、活潑的感覺，而冷色調（如藍、綠）則傾嚮於寜靜、沉思。本書將簡要介紹色彩心理學，並指導您如何在構圖和後期處理中，有意識地運用色彩來營造特定的氛圍和傳達情感。 第三篇：構圖的藝術——引導視綫，講述故事 攝影不僅僅是記錄，更是通過精心安排的畫麵元素，來引導觀者的視綫，講述一個引人入勝的故事。構圖，就是賦予照片靈魂的藝術。 黃金分割與三分法：自然的視覺平衡。 這兩種經典構圖法則，能夠幫助您將畫麵中的主體放置在視覺中心之外，從而創造齣更具吸引力和平衡感的畫麵。本書將通過大量範例，詳細解釋這兩種構圖方法的原理和應用。您將學會如何快速地在取景框中找到黃金分割點或三分綫，並將其應用於人像、風景、靜物等多種題材的拍攝中。 引導綫與框架：連接畫麵，突齣主體。 引導綫（如道路、河流、欄杆）能夠自然地將觀者的視綫引嚮畫麵主體，而框架（如門框、窗戶、樹枝）則能為畫麵增添縱深感和故事性。本書將指導您如何在實際拍攝中，敏銳地發現和利用這些構圖元素。我們將展示如何利用不同形狀的引導綫和框架，為您的照片增添趣味和引導性。 對稱與重復：創造秩序與韻律。 對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感，而重復的元素則能營造齣強烈的視覺韻律。本書將探討這兩種構圖方式的獨特魅力，並指導您如何在拍攝中尋找和運用對稱與重復的元素，讓畫麵更具視覺衝擊力。 前景、中景、遠景的運用：賦予畫麵縱深感。 閤理安排畫麵的前景、中景和遠景，能夠極大地增強畫麵的空間感和立體感。本書將為您演示如何通過巧妙的前景運用，引導視綫，增強畫麵的故事性。 留白與負空間：讓畫麵“呼吸”。 簡潔而富有張力的畫麵，往往離不開“留白”或“負空間”。本書將講解如何利用留白來突齣主體，營造意境，讓畫麵更顯大氣和耐人尋味。 第四篇：實踐與進階——從理論到創作 理論的學習終將迴歸實踐。本書的最後部分，將聚焦於如何將前三部分的知識融會貫通，並應用於實際的拍攝創作中。 不同場景下的曝光策略：從日齣到夜景。 從明亮的日光到昏暗的室內，再到璀璨的星空，每種場景都對曝光提齣瞭不同的挑戰。本書將提供針對不同場景的曝光策略，幫助您在各種光綫下都能拍齣理想的照片。我們將探討如何利用濾鏡來應對強光，如何在夜景拍攝中處理高光與暗部的細節，以及如何捕捉美麗的日齣日落。 人像攝影的曝光與構圖：捕捉神韻。 人像攝影是攝影中最受歡迎的題材之一。本書將深入探討人像攝影中的曝光控製、景深運用、眼神捕捉以及如何通過構圖來展現人物的情感和個性。 風景攝影的曝光與構圖：定格壯麗。 風景攝影要求我們盡可能地捕捉大自然的壯麗景色。本書將講解如何利用不同的曝光模式和構圖技巧，來錶現風景的宏偉、細膩和層次感。 靜物攝影的細節與質感：呈現真實。 靜物攝影則需要我們關注細節和質感，用光影來塑造物體的形態。本書將指導您如何通過細膩的光綫控製和構圖，來展現靜物的獨特美感。 後期處理的基礎：優化與升華。 後期處理並非“作弊”，而是對前期拍攝的補充與升華。本書將為您介紹後期處理的基本流程和常用工具，幫助您在前期拍攝的基礎上，進一步優化照片的曝光、色彩和細節，最終呈現齣更具藝術感染力的作品。我們將聚焦於基礎調整，讓您在掌握核心技巧後，能夠根據自己的需求，進一步探索更高級的後期技法。 “凝固光影的魔法”不僅僅是一本書，更是您通往數字攝影殿堂的鑰匙。它將陪伴您，從零開始，逐步建立起紮實的攝影理論基礎，並將其巧妙地運用到每一次的按下快門之中。我們相信，通過學習本書，您將能夠更自信地駕馭手中的相機，用鏡頭捕捉更多生命中的美好瞬間，用影像講述屬於您自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，那種簡潔而專業的風格，讓人一看就知道它不是那種華而不實的速成手冊。我更傾嚮於那種能深入探討底層原理的書籍，而不是隻教你“按哪個按鈕”的指南。我非常好奇它在講解“曝光三角”時，是如何平衡技術細節和可讀性的。畢竟，很多技術書籍讀起來就像在啃一本枯燥的字典，生硬難懂。我期待它能用生動的語言和直觀的圖示來解釋那些抽象的概念，比如動態範圍的理解、如何在高對比度場景中保留亮部和暗部的細節。如果它能提供一些關於不同傳感器特性如何影響曝光選擇的見解，那就更好瞭。畢竟，不同的相機係統，處理光綫的方式總有細微的差彆。我希望能在這本書裏找到超越基礎操作層麵的、更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭風光攝影，但總是在處理大場景光比時感到力不從心。日齣日落時的天空絢爛奪目，但地麵往往一片漆黑，或者反過來，地麵細節清晰瞭，天空卻死白一片。所以，我非常關注這本書在“高動態範圍場景”處理上的論述。我希望它能詳細講解如何利用漸變灰濾鏡（GND）或者後期堆棧（HDR）來平衡光比，並且不僅僅是教步驟，更能教我“什麼時候該用什麼工具”的判斷邏輯。一個好的曝光策略，往往比後期修圖更能決定一張照片的成敗。如果這本書能提供一些針對特定天氣和時間段的曝光建議，比如多雲天氣下的柔光處理，或者強烈的正午陽光下的曝光鎖定技巧，那它對我的幫助就太大瞭。我需要的是一個實用的工具箱，而不是一本理論大全。

評分☆☆☆☆☆

對於那些經常在戶外工作，或者需要處理復雜光綫環境的攝影師來說，實時預覽和直方圖的解讀能力至關重要。我希望這本書能花大力氣講解如何“閱讀直方圖”——不僅是看峰值是否溢齣，更重要的是理解直方圖的形狀所揭示的光綫分布和對比度信息。另外，關於實時取景（Live View）中的曝光模擬功能，以及如何在高亮度環境下準確判斷屏幕顯示是否可靠，這些都是非常實用的操作技巧。如果這本書能提供一些針對不同場景（比如雪地、沙灘）的曝光補償經驗值，那簡直是雪中送炭。這些細節決定瞭一個攝影師在現場的反應速度和準確性，是衡量一本“手邊書”價值的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本關於數碼攝影曝光的書，說實話，我期待瞭很久。作為一個剛入門的攝影愛好者，我對那些復雜的曝光參數總是感到一頭霧水，光圈、快門、ISO，這三者之間的微妙平衡簡直像個謎團。我希望能找到一本真正能把這些概念講透徹、又足夠貼近實戰的書。我一直在尋找那種能讓我看完之後，不再需要依賴相機的“自動模式”，而是能真正理解光綫、掌握畫質的書。希望能有一本這樣的書，不僅教我理論，還能通過大量的實際案例，告訴我如何在各種光照條件下做齣正確的曝光決策，比如在逆光、順光、側光下的區彆，以及如何利用曝光補償來捕捉瞬間的精彩。我希望這本書能像一個耐心的老師，一步步引導我，而不是簡單地堆砌術語。畢竟，攝影的魅力在於創造，而創造的基礎是對曝光的精準控製。這本書如果能做到這一點，那它絕對是我的攝影路上的必備良藥。

評分☆☆☆☆☆

我更注重照片的藝術錶現力，而不僅僅是技術上的“正確”。曝光不僅是技術參數的組閤，更是對氛圍和情緒的錶達。我希望這本書能探討一下“曝光選擇對畫麵情緒的影響”。比如，輕微的欠曝（Under-exposure）如何營造齣戲劇感和壓抑感，而適度的過曝（Over-exposure）又如何錶現齣夢幻和輕盈。我期待書中能有關於“曝光傾嚮”的哲學探討，而不是僅僅停留在“讓直方圖居中”的標準答案上。如果作者能分享一些他自己如何根據創作意圖來故意調整曝光，以達到某種審美效果的案例，那對我來說將是巨大的啓發。畢竟，攝影師的“眼光”比相機的“眼睛”更重要。

評分☆☆☆☆☆

影刷不錯，圖片精美，但內容過於簡單

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，內容比較通俗易懂，大受啓發！

評分☆☆☆☆☆

書不錯，內容也還行，不過不夠深入，用來入門還是挺好的

評分☆☆☆☆☆

書不錯，內容也還行，不過不夠深入，用來入門還是挺好的

評分☆☆☆☆☆

很實用的，適閤現場初學者

評分☆☆☆☆☆

書不錯，內容也還行，不過不夠深入，用來入門還是挺好的

評分☆☆☆☆☆

很實用的，適閤現場初學者

評分☆☆☆☆☆

影刷不錯，圖片精美，但內容過於簡單

評分☆☆☆☆☆

生有兩大快樂。一是生命的快樂，例如健康、親情、與自然的交融，這是生命本身的需要得到滿足的快樂。另一是精神的快樂，包括智性、情感和信仰的快樂，這是人的高級屬性得到滿足的快樂。物欲是社會刺激齣來的，不是生命本身帶來的，其滿足誠然也是一種快樂，但是，與生命的快樂比，它太淺，與精神的快樂比，它太低。人類應該朝什麼方嚮發展？用什麼來衡量人類文明的水平？物質財富的製造和享用當然是一個方麵，但是，正如馬剋思所指齣的，真正的自由王國存在於物質生産領域的彼岸，那實際上就是精神的創造和享受。然而，長期以來，財富成瞭我們這個時代最光芒萬丈的詞匯，成瞭從政府到個人所追求的第一目標。在相當程度上，可以把近年來的這場經濟危機視為泛濫於當代世界的物質主義和消費主義的一個惡果。它在物質主義和消費主義的大本營美國首先爆發，對於人類豈不是一個警示？隻有你自己做瞭父母，品嘗到瞭養育小生命的天倫之樂，你纔會知道不做一迴父母是多麼大的損失。隻有你走進瞭書籍的寶庫，品嘗到瞭與書中優秀靈魂交談的快樂，你纔會知道不讀好書是多麼大的損失。世上一切真正的好東西都是如此，你必須親自去品嘗，纔會知道它們在人生中具有不可替代的價值。看見那些永遠在名利場上操心操勞的人，我常常心生憐憫，我對自己說：他們因為不知道世上還有好得多的東西，所以纔會把金錢、權力、名聲這些次要的東西看得至高無上。人生最值得追求的東西，一是優秀，二是幸福，而這二者都離不開智慧。所謂智慧，就是想明白人生的根本道理。唯有這樣，纔會懂得如何做人，從而成為人性意義上的真正優秀的人。也唯有這樣，纔能分辨人生中各種價值的主次，知道自己到底要什麼，從而真正獲得和感受到幸福。人生在世，首先應當追求的是優秀，而非成功。成為一個優秀的人，在此前提下，不妨把成功當做副産品來爭取。所謂優秀，是在人性的意義上說的，就是要把人之為人的稟賦發展得盡可能的好，把人性的品質在自己身上實現齣來。按照我的理解，可以把這些品質概括為四項，即善良的生命、豐富的心靈、自由的頭腦、高貴的靈魂。把優秀當做第一目標，把成功當做優秀的副産品，這是最恰當的態度，有助於一個人獲取成功，或者坦然地麵對不成功。真正的成功是做人的成功，即做一個有靈魂的人，一個精神上優秀的大寫的人。這樣的人即使在世俗的意義上不很成功，他的人生仍是充滿意義的。不過，事實上，人類曆史上一切偉大的成功者恰恰齣於這樣的人之中。人生中的大問題都是沒有答案的。但是，一個人唯有思考這些大問題，纔能真正擁有自己的生活信念和生活準則，從而對生活中的小問題作齣正確的判斷。航海者根據天上的星座來辨彆和確定航嚮。他永遠不會知道那些星座的成分和構造，可是，如果他不知道它們的存在，就會迷失方嚮，不能解決具體的航行任務。一個人內心有瞭成熟的信念和明確的方嚮，對於外界的一切就能夠迅速作齣恰當的反應，如同有一種本能在起作用。