国画初学技法 彩墨藤蔓(大16K)/国画初学技法/陈涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作 著，陈涛 绘

图书标签:

• 国画
• 彩墨
• 藤蔓
• 绘画技法
• 初学
• 陈涛
• 艺术
• 绘画
• 教程
• 国画技法

出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554705193

版次：1

商品编码：11948716

包装：平装

丛书名： 国画初学技法

开本：其他

出版时间：2016-06-01

内容简介

本书立意于常见藤蔓植物的讲述，将藤蔓归类为木本藤类与草本藤类，其中木本藤类囊括了紫藤、葡萄、凌霄花，草本藤类囊括了葫芦、牵牛花、丝瓜、豆角，每种植物的讲述包含了吉祥寓意的介绍、果实画法、枝叶画法、藤蔓画法、步骤解析等，既有基础，又有提高。除此之外，作者依据自身长期作画及教学心得，图文结合地重点展示了出枝及构图，对于初学者来讲，十分便于入手与临习。

笔墨丹青，勾勒生命律动——《国画初学技法：彩墨藤蔓》深度解析 国画，作为中华民族传统艺术的瑰宝，以其独特的笔墨韵味和意境深远的美学价值，吸引着无数艺术爱好者。其中，藤蔓作为中国画中常见的表现题材，以其蜿蜒盘曲的姿态、生生不息的生命力，以及丰富的象征意义，成为画家们钟爱的描绘对象。本书《国画初学技法：彩墨藤蔓》，正是一部为国画初学者量身打造的入门指南，它不仅教授描绘藤蔓的实用技巧，更引导读者深入理解彩墨在表现藤蔓时的独特魅力与表现力。 本书由经验丰富的国画家陈涛先生倾力编著，陈涛先生在国画领域耕耘多年，尤其擅长花鸟写意，其作品笔墨苍劲，色彩雅逸，意境高远。本书凝聚了他多年的教学经验与艺术感悟，将复杂的技法化繁为简，以清晰的脉络、丰富的图例，带领初学者一步步走进彩墨藤蔓的绘画世界。 第一章：国画藤蔓的艺术魅力与象征意义 在正式进入技法学习之前，本书首先带领读者认识藤蔓在中国传统文化和绘画中的地位。藤蔓，以其“蔓延”、“生长”、“连绵不断”的特性，自古以来就被赋予了吉祥、长寿、生命力旺盛等美好寓意。在绘画中，它不仅是一种植物形态的描绘，更是艺术家情感和思想的载体。 文化象征： 介绍藤蔓在诗词、典故、吉祥图案中的广泛应用，如“常青藤”象征永恒，“瓜瓞绵绵”象征子孙繁衍。理解这些象征意义，能让初学者在创作时注入更深的文化内涵。 绘画表现： 分析历代名家笔下的藤蔓，如徐渭的狂放、八大的孤傲、吴昌硕的雄浑，通过赏析经典作品，让读者感受不同风格的藤蔓表现，启发创作灵感。 形态特征： 详细讲解藤蔓的生长规律、茎干的曲折变化、叶片的形态与生长方向，以及卷须的巧妙运用，为后续的写生与创作打下基础。 第二章：彩墨的妙用——认识与调色 彩墨，是中国画色彩表现的重要手段，它既有水墨的韵味，又有色彩的丰富性。在表现藤蔓时，彩墨的运用能极大地增强画面的生动性和表现力。 彩墨的构成： 介绍中国画中常用的矿物颜料和植物颜料，以及水墨的特性。 色彩的和谐与对比： 讲解如何运用色彩的冷暖、明暗、深浅来表现藤蔓的质感、光泽以及生长环境。本书会重点介绍如何通过水墨与色彩的巧妙结合，营造出细腻、灵动的视觉效果。 基础调色练习： 提供一系列基础的色彩搭配练习，例如如何调出自然生动的藤蔓绿色，如何运用赭石、花青、藤黄等经典色彩来表现藤蔓的茎干，以及如何通过色彩的叠加来丰富画面的层次感。 第三章：笔墨基础——点、线、面的运用 国画的灵魂在于笔墨，藤蔓的描绘离不开点、线、面这三种基本造型元素。本书将详细解析如何在彩墨藤蔓的创作中灵活运用这些基本元素。 线的训练： 点： 练习不同用笔方式的点，如实心点、空心点、墨点、色点，如何用点来表现藤蔓的叶片、卷须或是在枝干上增加质感。 线： 重点讲解藤蔓的“骨线”——茎干的画法。陈涛先生将通过示范，演示如何运用中锋、侧锋、逆锋等不同的笔法来勾勒出粗细、刚柔、曲直变化的藤蔓枝干。讲解如何通过墨色的浓淡干湿来表现藤蔓的立体感和年代感。 面： 介绍如何用墨色或色彩块面来表现叶片的疏密、明暗，以及藤蔓的整体形态。 虚实相生： 强调虚实结合的重要性，如何在描绘藤蔓时，通过墨色的浓淡、笔触的虚实来留白，营造空间感和空气感，让画面更具生命力。 第四章：藤蔓的写生与创作技法 本章是本书的核心内容，将带领读者系统地学习彩墨藤蔓的写生与创作方法。 写生入门： 观察方法： 指导初学者如何细致观察真实藤蔓的形态，包括茎干的走向、叶片的分布、卷须的姿态以及光影的变化。 速写练习： 提供多种速写练习方法，从整体轮廓到局部细节，帮助读者快速捕捉藤蔓的神韵。 写生示范： 陈涛先生将通过一系列写生作品的示范，演示如何从写生稿到完成作品的转化过程，讲解如何在写生中提炼元素，抓住表现要点。 创作技法详解： 茎干的画法： 重点讲解藤蔓茎干的多种画法，包括“一笔藤”、“双勾藤”、“积墨藤”等。详细阐述如何通过笔墨的变化来表现藤蔓的粗细、曲折、老嫩。 叶片的画法： 讲解藤蔓叶片的不同表现技法，如“写意叶”、“工笔叶”，以及如何用不同的颜色和笔触来表现叶片的正反、向背、大小。 卷须的画法： 讲解如何用细致而灵动的笔触来勾画卷须，使其成为点缀画面的“神来之笔”，增加画面的动感和趣味性。 藤蔓的组合与构图： 指导读者如何将不同的藤蔓形态进行组合，创造出富有表现力的构图。讲解章法布局的原则，如“疏密有致”、“虚实相间”、“主次分明”，以及如何根据题材需要，安排藤蔓缠绕、攀援、垂落等姿态。 第五章：彩墨藤蔓的综合运用与意境营造 掌握了基础的笔墨和形态描绘之后，本章将进一步探讨彩墨藤蔓的综合运用，以及如何通过画面营造出独特的艺术意境。 彩墨藤蔓的色彩搭配： 春意盎然： 如何运用嫩绿、鹅黄等色彩表现春季藤蔓的生机勃勃。 夏日葱茏： 如何运用浓墨与鲜亮的色彩，表现夏季藤蔓的繁茂景象。 秋日古韵： 如何运用赭石、藤黄、赭墨等色彩，表现秋季藤蔓的沉静与古朴。 冬日遗韵： 如何通过淡墨、枯笔，以及少量的色彩点缀，表现冬季藤蔓的坚韧与生命力。 与他物结合： 藤蔓与花卉： 讲解如何将藤蔓作为背景或衬托，与牡丹、梅花、兰花、菊花等花卉组合，丰富画面层次，增强意境。 藤蔓与禽鸟： 示范如何将藤蔓与雀鸟、蝴蝶等小动物结合，增添画面的生动性和故事性。 藤蔓与山石： 讲解如何利用藤蔓缠绕山石，表现山石的苍劲与藤蔓的顽强生命力。 意境的营造： 气韵生动： 强调通过笔墨的流动感和色彩的和谐性，赋予画面生命的气韵。 情景交融： 引导读者将个人情感融入创作，通过藤蔓的形态和色彩，表达喜悦、宁静、坚韧等不同的心境。 题跋印章的运用： 讲解如何根据画面内容和意境，恰当运用题跋和印章，点睛画面，升华主题。 第六章：名家作品赏析与临摹指导 本书最后将精选一系列名家笔下的彩墨藤蔓经典作品，进行详细的赏析。陈涛先生将结合自己的理解，分析作品的构图、用笔、用墨、用彩，以及作者的情感表达。 作品分析： 从笔墨语言、色彩运用、构图章法、意境传达等多个维度，深入剖析名家作品的艺术特色。 临摹建议： 提供有效的临摹方法和指导，帮助初学者在模仿中学习，在学习中创新。强调临摹的目的是“得其神”，而非“形似”。 《国画初学技法：彩墨藤蔓》一书，不仅是一本技法教程，更是一扇通往国画艺术殿堂的窗口。它循序渐进，由浅入深，从基础笔墨到综合运用，从写生到创作，全方位地为国画初学者提供指导。本书的问世，必将点燃无数初学者对国画艺术的热情，助力他们用手中的画笔，勾勒出属于自己的生机勃勃的彩墨藤蔓世界。通过本书的学习，读者不仅能掌握描绘藤蔓的技巧，更能领略中国传统绘画的魅力，感受笔墨丹青所传递的生命律动与艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱传统文化，但艺术基础相对薄弱的普通读者。一直以来，我都对国画充满了向往，但又觉得门槛较高，难以入门。《国画初学技法 彩墨藤蔓（大16K）》这本书，正好解决了我的困惑。这本书的标题明确地指出了“初学”，但其内容却非常深入，并且将“彩墨藤蔓”这一主题讲解得淋漓尽致。我特别喜欢书中对藤蔓生命力的描绘，以及如何通过彩墨的晕染和渲染来表现藤蔓的生长姿态。书中对色彩的运用，非常雅致，既有中国画的含蓄之美，又不失现代的活力。我尝试着按照书中的步骤来练习，发现以前觉得很难表现出的藤蔓的质感和立体感，现在能够轻松地呈现出来。书中的范例作品，色彩和谐，笔墨生动，让我感受到了国画艺术的无穷魅力。这本书不仅教会了我如何画出漂亮的藤蔓，更重要的是，它让我对国画艺术产生了浓厚的兴趣，也让我看到了自己学习国画的希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱中国传统艺术的初学者，我一直渴望能有更系统、更易懂的学习资源来帮助我入门。近来，我被一本名为《国画初学技法 彩墨藤蔓（大16K）》的书深深吸引，它的封面设计就充满着典雅的中国韵味，色彩搭配和谐，藤蔓的线条流畅而富有生命力，让人一眼便能感受到浓郁的艺术气息。我特别喜欢书中对“彩墨藤蔓”这一主题的深入探讨。藤蔓在中国画中象征着生生不息、绵延不绝的生命力，同时其缠绕、延伸的姿态也极具表现力。书中对藤蔓的勾勒、渲染、晕染等技法都有详细的讲解，从最基础的笔触运用，到如何通过色彩的搭配营造出藤蔓的质感和立体感，都进行了层层递进的阐述。我尤其欣赏作者在技法讲解中融入的创作理念，不仅仅是枯燥的技巧堆砌，而是引导读者去理解藤蔓的生长规律、形态变化，以及如何将这些观察和理解转化为笔下的线条和色彩。书中提供的范例作品更是精美绝伦，每一幅都仿佛跃然纸上，让我看到了彩墨表现藤蔓的无限可能。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书中介绍的各种技法，去感受彩墨在纸上流淌的魅力，去描绘属于自己的那份生机勃勃。这本书无疑为我打开了一扇通往国画世界的新大门，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在海外工作的华人，我一直怀念祖国的文化艺术，也希望能够通过学习国画来连接我的文化根源。《国画初学技法 彩墨藤蔓（大16K）》这本书，是我近期在网上偶然发现的，它的封面设计和书名就吸引了我。我一直觉得藤蔓在中国传统文化中象征着生命力和缠绵不绝的美好寓意，用彩墨来表现藤蔓，是一种非常具有挑战性和艺术性的尝试。这本书的内容，让我觉得非常实用和有启发性。它不仅讲解了彩墨的基本技法，还特别强调了如何将这些技法运用到藤蔓的绘制中。我特别喜欢书中对色彩的运用，它并没有使用过于鲜艳的颜色，而是通过细腻的色彩过渡和晕染，来表现藤蔓的层次感和质感。书中的范例作品，无论是构图还是色彩，都充满了中国画的韵味，让我仿佛置身于一个古朴而雅致的艺术世界。通过学习这本书，我不仅能够提升自己的绘画技巧，更重要的是，我能够重新感受到中国传统文化的魅力，并将这份情感传递给我的下一代。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事平面设计工作的年轻人，对艺术有着浓厚的兴趣，并且一直对中国画的写意精神和水墨韵味情有独钟。《国画初学技法 彩墨藤蔓（大16K）》这本书，以其独特的视角和精湛的技法，吸引了我。藤蔓在中国画中，常常被用来象征生命力、绵延和繁荣。用彩墨来表现藤蔓，既能保留水墨的写意之美，又能赋予作品更丰富的色彩表现力。这本书在这方面做得非常出色。作者在书中，深入浅出地讲解了彩墨的基本原理，以及如何运用色彩来表现藤蔓的形态、质感和生命力。我特别欣赏书中对“虚实结合”和“浓淡干湿”在彩墨藤蔓绘制中的应用。它教会了我如何通过色彩的明暗对比和虚实处理，来营造出藤蔓的立体感和空间感，如何通过色彩的浓淡变化来表现藤蔓的生长过程。书中提供的范例作品，构图巧妙，色彩和谐，笔墨生动，让我感受到了彩墨藤蔓所蕴含的独特艺术魅力。这本书不仅让我学习到了绘画技巧，更让我对中国画的理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化有着深厚的感情，也一直对国画艺术抱有极大的热情，虽然我并非科班出身，但一直以来都在业余时间学习国画。《国画初学技法 彩墨藤蔓（大16K）》这本书，是我近期接触到的一本非常优秀的国画教材。这本书以“彩墨藤蔓”为切入点，巧妙地将中国画的传统笔墨技法与现代彩墨的运用巧妙地结合在一起，为初学者提供了一个非常好的学习平台。我特别欣赏书中对于“彩墨藤蔓”的形态学和生命力的分析。作者并没有简单地教授绘画技巧，而是引导读者去观察藤蔓的自然生长状态，理解它的生命脉络。在技法讲解上，本书循序渐进，从最基础的笔触训练，到色彩的选择和搭配，再到如何通过色彩和墨色的融合来塑造藤蔓的立体感和空间感，都进行了详细的阐述。书中提供的范例作品，色彩雅致，笔墨生动，让我深刻地体会到彩墨藤蔓所蕴含的蓬勃生机和艺术魅力。这本书不仅教会了我如何画出漂亮的藤蔓，更重要的是，它培养了我对国画艺术的更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古典艺术有着狂热追求的收藏家，我一直在寻找能够真正体现中国画神韵的优秀教程。《国画初学技法 彩墨藤蔓（大16K）》这本书，无疑是我近期最满意的一本。这本书的独特之处在于，它没有流于俗套，而是将“彩墨藤蔓”这一看似常见的题材，进行了一次深入的艺术挖掘。我欣赏作者在书中对于藤蔓生命力和形态之美的解读，以及如何通过彩墨的语言将其淋漓尽致地展现出来。书中对色彩的运用，非常符合中国画的审美习惯，强调的是“以色助墨，色不碍墨”，而不是简单地将颜色堆砌。我特别喜欢书中对色彩层次的把握，以及如何通过色彩的微妙变化来表现藤蔓的质感和空间感。书中对笔墨的运用，也同样精彩，它并没有因为彩墨的加入而弱化了传统水墨的韵味，反而通过色彩的衬托，使得笔墨的力度和变化更加丰富。这本书对于我来说，不仅仅是一本技法教程，更是一次艺术的熏陶和精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在进行艺术创作的大学生，平时对国画有浓厚的兴趣，但受限于学校教学的普遍性，总是觉得在一些技法上不够深入。《国画初学技法 彩墨藤蔓（大16K）》这本书，就像是为我量身定做的一本教材。我一直觉得藤蔓是一种非常有表现力的植物，它的线条蜿蜒曲折，充满动态，但如何用彩墨来表现出它的那种生命力，一直让我感到困惑。这本书的出现，极大地解决了我的问题。书中对彩墨藤蔓的讲解，不仅仅停留在表面的描摹，而是深入到色彩原理和笔墨技巧的结合。我特别喜欢书中对“藤蔓的骨骼”和“藤蔓的血肉”的比喻，生动地解释了线条和色彩在构建藤蔓形象中的重要性。书中提供的步骤图解非常清晰，从起笔到落笔，从色彩的晕染到墨色的运用，都一丝不苟。我尝试了书中的几种技法，发现以前觉得很难表现出的藤蔓的质感和立体感，现在能够很好地呈现出来。尤其是书中对光影的处理，是如何通过色彩的冷暖对比来营造出阳光透过叶隙洒在藤蔓上的效果，让我受益匪浅。这本书的实用性和启发性，对于我这样的学生来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的国画爱好者，一直以来都喜欢临摹古人的作品，享受那种宁静致远的艺术氛围。但随着年龄的增长，我发现自己的视野也需要开阔一些，对新的技法和表现形式也充满了好奇。《国画初学技法 彩墨藤蔓（大16K）》这本书，正好满足了我这份好奇心。这本书的标题虽然写着“初学”，但其内容之丰富和讲解之细致，即便是对于我这样的老画友来说，也充满了学习的价值。我尤其喜欢书中对“彩墨藤蔓”这一题材的独特解读。它没有将藤蔓局限于花鸟画的某个特定范畴，而是将其作为一种能够表现生命力、空间感和意境的独立元素来研究。书中对色彩的运用，非常符合我个人的审美情趣。我一直觉得，彩墨应该是一种含蓄而富有韵味的表达方式，而不是那种过于浓烈、喧宾夺主的色彩堆砌。这本书正好体现了这一点，它教我如何用微妙的色彩变化来营造出藤蔓的生长过程，如何通过色彩的虚实对比来表现藤蔓的远近关系。我尝试着临摹了书中的一些小品，感觉自己的笔下仿佛又重新注入了新的生命力。这本书不仅让我学到了新的技法，更让我重拾了对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的国画收藏家，我阅览过无数国画技法书籍。最近，我偶然翻阅了《国画初学技法 彩墨藤蔓（大16K）》这本书，虽然我已非初学者，但这本书所展现出的严谨的教学体系和独特的艺术视角，依然让我眼前一亮。本书在“彩墨藤蔓”这一题材的选取上，看似简单，实则蕴含着深厚的文化意蕴和极高的表现难度。作者陈涛先生在书中，并没有回避彩墨技法在传统国画中的地位和挑战，而是以一种开放和创新的态度，将彩墨的运用与传统笔墨技法进行了有机的结合。我欣赏书中对色彩选择的考究，以及如何根据藤蔓的生长习性，选择最能体现其生命力和形态美的颜色。书中对色彩的层次、冷暖、虚实的处理，都有非常独到的见解。尤其是对不同质感的藤蔓（如老藤、嫩枝）在色彩上的表现，以及如何通过色彩的晕染来模拟藤蔓表面的细微纹理，都做得非常到位。这本书并非是简单地堆砌色彩，而是强调“以墨为主，以色辅之”，或者“色不碍墨，墨不碍色”的理念，这对于理解彩墨的精髓至关重要。即使是经验丰富的画家，也能从中获得启发，进一步深化对彩墨藤蔓表现的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年水墨画基础但对彩墨技法感到有些瓶颈的爱好者。一直以来，我专注于黑白水墨的写意，总觉得在色彩的运用上不够得心应手，尤其是如何将色彩与水墨的韵味巧妙融合，一直是我探索的难点。《国画初学技法 彩墨藤蔓（大16K）》这本书的出现，恰好解决了我的燃眉之急。这本书的标题就点明了主题，但其内容远不止于此。它并没有简单地罗列各种彩墨的配色方案，而是从彩墨的特性出发，深入浅出地讲解了如何运用色彩来表现藤蔓的生长姿态和质感。我特别喜欢书中关于“墨分五色”在彩墨中的延伸运用，以及如何通过色彩的浓淡干湿变化来塑造藤蔓的立体感和空间感。作者在讲解过程中，非常注重笔墨的转换和衔接，这一点对于我们这些从水墨基础过来的学习者来说尤为重要。书中对不同颜色在纸上的晕染效果、透明度以及与其他颜色叠加后产生的奇妙变化，都有非常细致的演示和分析。我尤其惊喜于书中对“彩墨藤蔓”在不同季节、不同光照条件下的表现方式的探讨，这使得藤蔓的描绘不再是单一的模式，而是充满了生命力和变化。这本书提供了一种全新的视角，让我看到了彩墨在传统国画中的无限潜力，也为我今后的创作打开了新的思路。