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灌木文化 著

图书标签:

• 素描
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• 绘画技巧
• 初学者
• 修订版
• 艺术入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440570

版次：1

商品编码：12031909

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔适宜勾勒清晰的线条，水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒，而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能更加完美。
在本书中跟随作者韩涛开始学习素描吧，本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和技巧，绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景，您都能在书中找到描绘的方法，让您下笔胸有成竹。

内容简介

画画是一件有趣的事情，丢开那些冷冰冰的几何石膏体，用画笔捕捉身边的各种现象，大自然的花花草草、旅途中的魅力风景，这些都是我们创作灵感的源泉。本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和技巧，绘画过程简单明确。不论遇到怎样的美景，您都能在书中找到描绘的方法，让您下笔时胸有成竹。
打开这本书，拿起画笔，跟着它学习，梦想并不遥远。快来跟着我们从零基础开始学习和累积绘画知识吧！您将能在短时间内绘制出属于自己的作品。

作者简介

作者是80后美术教育工作者，有着非常丰富的美术教育经验，尤其擅长素描教学。他的讲授方式轻松有趣，案例效果非常清新秀雅，非常适合初学者使用阅读。

目录

Chapter　1 绘画工具介绍
工具的种类6
工具的使用7
不同型号的铅笔7
不同类型的纸张7
线条的排列
Chapter　2 风景绘制基础
素描风景中的线条表现10
案例分析11
素描风景中基本元素的表现12
山石的绘制12
云与水的绘制13
植物的绘制15
草的绘制17
草丛的绘制17
透视基础18
一点透视18
两点透视18
三点透视18
身边的透视现象19
风景绘画的步骤20
Chapter　3 树木与树枝
生生不息的古树22
生机勃勃的乔木25
郁郁葱葱的灌木丛30
低矮植株中的树干39
临近溪水的树丛47
停在树枝上的黄鹂鸟56

Chapter　4 岩石和山峰
棱角分明的石块64
造型奇特的岩石66
层叠不齐的石块68
光滑扁平的石块70
质地温软的石头72
凹凸不平的怪石76
孤傲凌厉的石块80
纹理多样的千层石84
独具魅力的孔雀石88
斑驳纹理的石块92
溪流旁的石堆96
怪石嶙峋的石堆105

Chapter　5 河流与湖泊
气势滂沱的海洋116
安静流淌的湖水120
飞流直下的瀑布129
平静缓流的河水141
Chapter　6 天空与云朵
风清云淡的天空148
广阔无边的天空154

Chapter　7 建筑
古色古香的茅草屋162
古朴的石阶171
别致典雅的欧式建筑179
柳暗花明的复古庄园184
河边古堡190

《素描风景基础教程（修订版）》 一本循序渐进，深入浅出的风景素描入门指南 内容梗概： 《素描风景基础教程（修订版）》并非一本陈列奇特技法或追求速成效果的书籍。它是一份详尽而系统化的学习计划，旨在为所有对风景素描充满热情，却不知从何下手的绘画爱好者们，提供一条清晰、稳健的学习路径。本书秉持“打牢基础，方能飞跃”的理念，将复杂的风景绘画过程分解为若干易于理解和实践的步骤，层层递进，确保读者在掌握基础的同时，也能体会到绘画的乐趣和成就感。 本书的核心在于“基础”。我们深知，无论是描绘壮丽的山峦、宁静的田野，还是繁华的都市街景，都离不开对光影、透视、构图、材质表现等基本元素的深刻理解和熟练运用。因此，教程的每一章节都紧密围绕这些核心概念展开，力求用最直观、最易懂的方式呈现给读者。 章节详情解析： 第一章：认识你的工具与材料 在开始任何绘画创作之前，了解并熟悉你手中的画笔和纸张至关重要。本章将带你走进素描工具的世界，详细介绍不同硬度和型号的铅笔，它们在描绘不同明暗层次时所扮演的角色。我们会探讨橡皮的功能多样性——不仅是擦除错误，更是塑造高光和调整细节的神奇工具。同时，我们也会介绍不同纹理和克重的素描纸，它们对画面质感和笔触的影响。你将学会如何根据自己的绘画习惯和所要表现的内容，选择最合适的工具组合，为你的绘画之旅奠定坚实的基础。我们将强调，工具的选择并非越昂贵越好，而是越适合越佳。 第二章：光影的魔术——明暗关系解析 光是风景的灵魂，而影则是光最忠实的伴侣。本章将深入浅出地剖析光影在风景画中的作用。我们将从最基本的明暗五调（亮部、明部、灰部、暗部、反光）开始，讲解如何观察和捕捉不同光源下的物体受光面和背光面。通过大量的范例和步骤图，你将学会如何运用铅笔的深浅变化，细腻地表现物体的体积感和空间感。我们还将探讨环境光、散射光等不同光照条件下的明暗变化规律，帮助你理解为何即使是阴天，风景也并非一片灰蒙蒙。本章的重点在于培养读者敏锐的观察力，学会“看见”光影，并将其转化为笔下的黑白灰。 第三章：空间的魔咒——透视原理入门 无论是遥远的山脉还是近处的景物，都离不开透视的支持。本章将循序渐进地介绍二维平面上表现三维空间的基本原理——透视。我们将从最简单的“一点透视”和“两点透视”讲起，解释消失点、视平线等关键概念。通过实际的风景实例，如道路、建筑、河流等，演示如何在画面中运用透视，创造出深远的空间感和真实的距离感。本书将避免过于复杂的数学公式，而是侧重于原理的直观理解和实际应用，让你在绘制风景时，能够自如地运用透视，避免画面出现“平面化”或“变形”的问题。 第四章：画面的呼吸——构图的艺术 好的构图是吸引观者目光的“第一印象”。本章将探讨风景画构图的基本原则和常用技巧。我们将介绍黄金分割、三分法等经典构图法则，并分析它们在不同类型风景中的适用性。你将学会如何根据画面主体、视觉焦点、线条引导等要素，巧妙地安排景物，使画面既稳定又不失变化，既简洁又有层次。本书还将引导你思考如何通过前景、中景、远景的设置，来丰富画面的深度和叙事性。我们将强调，构图并非死板的套路，而是一种引导观众视线、传递情感的艺术化语言。 第五章：万物的肌理——材质的表现 不同的风景元素拥有各自独特的“肌肤”。本章将聚焦于如何运用素描技巧，表现出不同材质的质感。无论是粗糙的岩石、柔软的草地、光滑的树皮，还是飘动的云彩，都需要运用不同的笔触、线条和明暗变化来呈现。我们将通过具体的案例，示范如何运用排线、擦拭、点触等多种技法，刻画出树叶的细腻、水面的波光、石块的厚重感。本章的目标是让读者不仅能画出景物的“形状”，更能画出景物的“触感”，让画面更具生命力。 第六章：点睛之笔——细节的刻画 细节是构成风景画生动性的关键。本章将教会你如何在整体的基础上，进行细节的深入刻画。我们将讨论如何捕捉景物的独特特征，例如树枝的姿态、岩石的纹理、水流的动态等。同时，本章也会提醒读者注意细节的取舍，避免过度描绘而破坏画面的整体感。我们将强调，细节的刻画应该服务于整体的表达，是增强画面感染力的重要手段。 第七章：从实践到升华——综合风景练习 在掌握了基础理论和技巧后，本章将引导读者进行综合性的风景练习。我们将提供一系列不同风格和场景的风景照片或写生素材，鼓励读者将前几章所学的知识融会贯通，独立完成风景素描作品。本书将提供不同难度等级的练习，从简单的景物组合到复杂的山水全景，确保不同水平的学习者都能找到适合自己的挑战。在练习过程中，我们还将提供一些常见问题的解答和创作建议，帮助读者克服瓶颈，不断进步。 附录：常见问题解答与进阶指引 为了让读者在学习过程中更加顺畅，《素描风景基础教程（修订版）》的附录部分将精心梳理学习过程中可能遇到的常见问题，并给出详尽的解答。例如，如何处理画面色彩的缺失感？如何避免画面过于单调？如何提高写生的效率？同时，本附录还将为有志于进一步提升素描技艺的读者，提供一些进阶的学习方向和资源推荐，如学习不同画家的风格、尝试不同的媒材等，为读者的绘画艺术之路指明更广阔的前景。 本书特色： 结构清晰，逻辑性强： 教程内容按照由浅入深、由易到难的顺序编排，确保读者能够循序渐进地掌握知识。 图文并茂，直观易懂： 大量精美的范例图片和清晰的步骤图，帮助读者直观理解抽象的绘画原理。 理论结合实践： 既有扎实的理论基础讲解，又有大量的练习和范例，强调学以致用。 语言生动，通俗易懂： 避免使用晦涩难懂的专业术语，力求以最平实的语言，将复杂的知识传达给读者。 强调观察与思考： 教程不仅仅是教授技巧，更注重培养读者的观察能力、分析能力和独立思考能力，使读者真正掌握“如何画”，而不仅仅是“怎么画”。 鼓励个性化表达： 在教授基础的同时，鼓励读者在理解原理的基础上，发展自己的绘画风格和表现方式。 《素描风景基础教程（修订版）》是一本献给所有渴望用画笔记录自然之美、捕捉瞬间光影的绘画爱好者的诚意之作。无论你是初学者，还是希望巩固基础的绘画者，本书都将是你旅途中不可或缺的得力伙伴。翻开它，让我们一起，用黑白灰的语言，描绘出心中那片最美的风景。

评分☆☆☆☆☆

翻到后面，对书中关于透视原理的讲解印象深刻。我之前总觉得透视是个非常抽象的概念，在实际绘画中很难灵活运用。但这本书用了大量的图示和实例，将复杂的透视法则变得直观易懂。它从单点透视的建筑到多点透视的街道，再到自然环境中起伏的地形，层层递进，讲解得非常细致。特别是书中提到的一些辅助线画法和构图技巧，直接解决了我在画面空间感塑造上的难题。我尝试着按照书中的方法去构思一幅带有远山的风景画，以往总是觉得画面扁平，缺乏深度，但这次运用了书中讲解的空气透视原理，通过色调的冷暖和明暗的虚实来拉远景物，立刻感觉画面有了呼吸感，景深也得到了极大的提升。这让我对素描风景的创作有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解笔触运用上，也给了我不少启发。我之前画风景，总感觉笔触单一，画面缺乏质感。而《素描风景基础教程（修订版）》中，针对不同的景物，比如粗糙的岩石、柔软的草地、细腻的树叶，都提供了不同的笔触示范。它不仅仅是告诉你“用什么样的笔触”，更重要的是解释了“为什么使用这样的笔触”。例如，在表现岩石的坚硬质感时，它会强调使用短促、有力道的线条，并通过明暗的对比来凸显其棱角；而在描绘草地时，则会建议使用轻柔、富有韵律的笔触，让画面显得生机勃勃。书中还提到了如何通过笔触的叠加和变化来丰富画面的层次感，这一点对于初学者来说，是非常宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

对书中关于构图的讲解，我只能说相见恨晚。我之前画画，常常会陷入“想到哪画到哪”的困境，画面往往显得杂乱无章，缺乏视觉焦点。而这本书却给了我一个清晰的构图框架。它从经典的黄金分割、三分法，到更具现代感的S型构图、对角线构图，都进行了详细的介绍和分析。更重要的是，它强调了构图的“目的性”，即构图是为了更好地引导观者的视线，突出主题，并营造出预期的氛围。我尝试着将书中的构图原则运用到我的风景画中，确实发现画面结构更加稳定，视觉中心也更加明确，整体效果有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书在材质表现上也给予了我极大的帮助。我总是觉得，不同的材质，如水、石头、树木、天空，需要不同的处理方式，但却难以把握其中的细节。而《素描风景基础教程（修订版）》则对此进行了系统性的讲解。它不仅展示了如何用线条和明暗来区分不同材质的质感，还强调了细节的刻画。例如，在描绘水面时，它会教你如何用流动的线条和反光来表现水的灵动；在表现树干时，它会提示你如何用粗犷的笔触和纹理来展现树木的沧桑。这些细节的处理，让画面更加真实可信，也让作品更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《素描风景基础教程（修订版）》，迫不及待地翻阅了一下，感觉收获满满。首先，它打破了我对素描学习的刻板印象，不再是枯燥的线条练习，而是从对大自然的观察切入，引导读者如何用画笔去“读懂”风景。书中开篇的章节，详细阐述了如何捕捉光影的细微变化，这一点对我来说尤为重要。我常常在写生时，对光线投射在物体上的微妙过渡感到困惑，不知道如何用线条和明暗来准确表达。而这本书恰恰从最基础的光感入手，通过不同场景的案例分析，比如阳光下的树林、雨后的湿地、黄昏时分的山峦，生动地展示了不同光源下色彩和明暗的动态关系。它并没有直接给出“怎么画”的模板，而是教会你“为什么这样画”，这种由内而外的引导，让我感觉学习过程更加主动和有意义。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书在讲解不同天气和季节下的风景表现上，也做得非常到位。我一直觉得，画出特定天气下的氛围感是一件很有挑战的事情。比如，如何表现大雨滂沱的场景，如何捕捉雪后初霁的清新，又如何体现秋日落叶的萧瑟。书中通过大量的案例，生动地展示了不同天气下的光线特点、色彩变化以及氛围营造。它教我如何用疏密有致的线条去描绘雨滴，如何用轻柔的笔触去表现积雪，又如何用深沉的色调去衬托秋天的静谧。这些具体的技法指导，让我不再局限于对景物本身的描绘，而是能够更深入地捕捉和传达风景背后的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书还提供了很多不同风格的示范作品。从写实的风景描绘，到更具表现力的写意风格，书中都有涉及。这让我看到了素描风景创作的无限可能性，也让我了解到，即使是相同的景物，也可以通过不同的表现手法，呈现出截然不同的艺术效果。它鼓励读者不要拘泥于一种风格，而是要勇于尝试和探索，找到最适合自己的表现方式。这种开放性的教学理念，让我对未来的素描创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

书中关于色彩基础的引入，虽然不是直接的色彩绘画教程，但对于素描风景的理解，起到了画龙点睛的作用。它用非常浅显易懂的方式，讲解了色彩的基本原理，比如互补色、冷暖色等，并解释了这些色彩原理在黑白素描中的对应关系，即如何通过明暗和灰度的变化来模拟色彩的感觉。这对于我这样的初学者来说，非常有益。我能够更清晰地理解，为什么有些风景在素描中看起来有“温度”，有些则显得“冷峻”。这种对色彩感知在素描中的转化，让我对素描风景的理解更加立体和全面。

评分☆☆☆☆☆

最后，《素描风景基础教程（修订版）》让我深刻体会到，学习素描风景，是一个循序渐进、不断实践的过程。它不仅仅是学习技巧，更重要的是培养一种观察世界、感受世界的能力。书中提供的系统性指导，清晰的逻辑链条，以及丰富实用的案例，为我这个素描初学者提供了一条清晰的学习路径。它让我明白，掌握了基础，才能在这个基础上不断创新和发展。我一定会将这本书作为我长期的学习伙伴，并在今后的素描实践中，不断地去体会和运用书中所学。

评分☆☆☆☆☆

让我印象特别深刻的是，这本书并没有仅仅停留在技法层面，而是深入探讨了“如何看待风景”这个问题。它引导读者去观察景物的内在联系，去感受自然的情绪，并试图将这种感受通过素描语言表达出来。书中有很多鼓励读者进行独立思考的章节，比如“如何找到画面的灵魂”、“如何用线条讲述故事”。这些内容让我意识到，素描不仅仅是模仿，更是一种与自然对话、与内心交流的过程。我开始尝试着在写生时，不仅关注形似，更关注神似，努力去捕捉那些触动我内心的风景元素。