无师自通学国画：菊花（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 国画
• 菊花
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 无师自通
• 技法
• 中国画
• 文化
• 爱好

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115449948

版次：02

商品编码：12064519

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-03-01

页数：112

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：适合喜欢画菊花的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
本书新颖的版式和编排，让您觉得仿佛是一本日本书。本书作者总结了多年的教学经验，退出这一套适合初学者入门的技法书，在版式上做了大量调整，以使读者更好地接受国画的入门知识，并使其掌握基础技法，为自由创作国画作品打下良好基础。
书中案例步步清晰，讲解极其细致，含有多种帮助读者自学的图示，旨在帮助您通过练习基本功，提升国画技法，使您从国画的“门外汉”，变身成为国画“高手”。

内容简介

本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为6章，由浅入深地介绍了如何轻松掌握国画中荷花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了花头、叶子和花叶组合的画法；接着介绍了菊花与配景的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。
本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画菊花的读者、国画培训班的学生、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

作者简介

国画是我国的传统绘画，题材主要有人物、山水、花鸟、草木花卉，技法可分工笔和写意两种非常有传统特色。本书详尽地介绍了国画中菊花的写意绘画技法，读者阅读本书后在技法上会有较大的提高。

目录

第1章 基础入门
1．1　常用工具
笔
墨
纸
砚
颜料
调水盘
贮水盂
镇纸
1．2　如何用笔
怎样握笔
笔法的运用
线条练习
1．3　调墨技法
五种浓度的墨色
墨色的调和
1．4　调色技法
单色调和
复色调和

第2章　花头的画法
2．1　基本画法
双勾法
没骨法
双勾填色法
2．2　不同姿态花头的画法
半开正面
半开侧面
全开正面
全开侧面
花苞
2．3　不同品种花头的画法
抱心尖瓣花
层顶亚瓣花
高顶攒瓣花
平顶长瓣花
攒顶尖瓣花

第3章　叶子的画法
3．1　正面上仰
双勾法
没骨法
3．2　正面下垂
双勾法
没骨法
3．3　正面翻折
双勾法
没骨法
3．4　正面翻卷
双勾法
没骨法
3．5　背面翻折
双勾法
背面翻卷
双勾法
没骨法
3．7　二叶组合
3．8　三叶组合
3．9　四叶组合

第4章　花枝叶的画法
4．1　单枝菊花
4．2　两枝组合
4．3　三枝组合

第5章　菊花与配景
5．1　菊花与花瓶
5．2　菊花与螃蟹
5．3　菊花与八哥
5．4　菊花与山石
5．5　菊花与竹
5．6　菊花与草虫

第6章　创作与提升
6．1　秋意
6．2　清猫菊下图
6．3　素颜
6．4　高秋图

《无师自通学国画：菊花（第2版）》图书简介 一、 序言：跃然纸上的生命之美 菊花，自古以来便是文人墨客笔下的宠儿，其傲霜独立、坚韧不拔的品格，以及丰富多彩的形态，深深地吸引着无数艺术爱好者。它不仅是秋日里最动人的色彩，更是中国传统绘画中不可或缺的重要题材。多少年来，无数人渴望拿起画笔，将心中那份对菊花的赞美与热爱倾注于纸端，却常常因为缺乏名师指点、不知从何下手而望而却步。 《无师自通学国画：菊花（第2版）》正是一本为所有热爱国画，尤其是对菊花情有独钟的您量身打造的入门宝典。我们深知，真正的学习不仅仅是模仿，更是理解和感悟。因此，本书并非简单地罗列技巧，而是致力于引导您走进国画的殿堂，从零开始，一步步掌握绘制菊花的奥秘，最终实现“无师自通”的艺术梦想。 二、 何为“无师自通”？—— 学习理念的升华 “无师自通”并非意味着真的无需任何人指导，而是强调一种更加自主、主动、深入的学习模式。本书所倡导的“无师自通”，体现在以下几个方面： 1. 以“解构”代替“灌输”：我们不直接给出复杂的示范，而是将绘制菊花的每一个步骤，从笔墨的运用，到造型的把握，再到色彩的搭配，进行细致入微的解构。每一个细节都经过深入浅出的讲解，让您明白“为什么”这样做，而不仅仅是“怎么做”。 2. 强调“理解”而非“死记”：国画的精髓在于意境的表达。本书注重培养您对菊花形态、神韵的观察能力和理解能力，让您在绘制时能够举一反三，根据自己的理解进行创作，而不是机械地复制。 3. 鼓励“实践”与“反馈”：学习绘画离不开大量的练习。本书提供了丰富的练习素材和指导，鼓励您在实践中不断摸索，并在每一次练习中找到自己的进步方向。虽然没有实体老师的现场指导，但本书的详细讲解和示范，本身就构成了最有力的“反馈”。 4. 激发“内在潜力”：我们相信每个人都拥有潜在的艺术创造力。本书旨在为您提供一个安全、有效的学习平台，帮助您发掘并释放这份潜能，让您在享受绘画乐趣的同时，逐渐建立起属于自己的绘画风格。 三、 本书特色：您的专属国画启蒙导师 《无师自通学国画：菊花（第2版）》之所以能够成为您踏入国画菊花世界的最佳伙伴，得益于其独具匠心的设计和内容编排： 1. 零基础友好，循序渐进：本书从最基础的笔墨技法讲起，例如如何握笔、如何调墨、如何运用枯湿浓淡的变化，以及如何勾勒花瓣、花蕊、花茎等基本元素。每一个概念都清晰明了，每一个步骤都严谨细致，确保完全没有绘画基础的读者也能轻松上手。 2. 深度解析，直击要点：对于菊花的形态，本书并非笼统介绍，而是深入解析不同品种菊花（如“大立菊”、“悬崖菊”、“独本菊”等）在造型上的差异，以及不同生长姿态（如含苞待放、盛开、残败）的独特韵味。从花瓣的走向、层次感，到叶片的姿态、脉络，再到花萼、花托的处理，都力求做到事无巨细。 3. 丰富多样的技法呈现：本书将涵盖国画中绘制菊花的多种经典技法，包括： 勾勒法（勾瓣法）：这是绘制菊花最常用的技法之一。我们将详细讲解如何用线条勾勒出花瓣的轻柔、厚重、卷曲等不同质感，以及如何通过笔触的轻重缓急表现花瓣的层次和立体感。 点染法：利用墨色或色彩的点染来表现花瓣的晕染效果，以及花蕊的蓬松感。本书将指导您如何掌握点染的力度和密度，以达到自然而生动的效果。 破墨法：在已经干燥的墨色或色彩上，再施以新的水墨或色彩，产生浑厚、生动的墨韵。本书将引导您如何运用破墨法，为菊花增添更丰富的层次和质感。 积墨法：层层叠加墨色，逐步加深，直至达到所需的浓淡变化。我们将展示如何运用积墨法，营造出菊花沉稳、厚实的视觉效果。 色彩晕染技法：对于色彩的运用，本书将重点讲解如何运用水墨与色彩的结合，以及如何通过色彩的冷暖、深浅变化，表现菊花的丰富色彩和光影效果。例如，如何画出黄色菊花的明亮温暖，紫色菊花的典雅高贵，白色菊花的圣洁素雅。 4. 写实与写意并重：国画的魅力在于其写实基础上的写意精神。本书将引导您在深入观察菊花真实形态的基础上，学会提炼其神韵，并运用写意的手法将其融入笔端。从写实的结构勾勒，到写意的神态表现，您将学会如何在两者之间找到完美的平衡。 5. 构图与意境的营造：一幅成功的国画作品，离不开合理的构图和深厚的意境。本书将详细讲解菊花的常见构图方式，例如“三径三花”、“一花独放”、“花与枝共舞”等，并指导您如何通过背景的虚实、线条的疏密、墨色的浓淡来营造出或宁静、或热烈、或孤寂的艺术氛围，赋予作品生命力。 6. 附赠丰富实践素材与案例分析：为了让您的学习更加直观和有效，本书精选了大量不同品种、不同姿态的菊花范例，并配以详细的步骤解析。同时，我们还将分析一些经典菊花国画作品，从构图、用笔、用墨、设色等方面进行深入解读，帮助您汲取前人的智慧，拓展创作思路。 7. “第2版”的升级与优化：相比第一版，本版在内容上进行了全面的优化与更新。我们根据读者的反馈，对部分技法讲解进行了更深入的阐释，增加了更多新颖的菊花品种和表现手法，并对示范作品进行了优化，使其更具代表性和学习价值。同时，我们还可能加入了关于菊花文化内涵的介绍，帮助您在创作时能够融入更深层次的情感与思考。 四、 学习路径：从门外汉到国画“小行家” 在《无师自通学国画：菊花（第2版）》的引导下，您的学习将沿着一条清晰而富有成效的路径展开： 1. 认识菊花，洞察神韵：首先，我们将带领您从多角度、多层面地观察菊花。了解它的基本结构、花瓣的层叠关系、叶片的生长特征，以及不同品种的独特风貌。同时，引导您感受菊花所蕴含的精神气质——不畏严寒、淡泊名利、高洁不屈。 2. 掌握基础，夯实根基：从最基本的用笔、用墨技巧入手，学习如何调出不同浓淡、枯湿的墨色，如何运用勾、皴、点、染等基本笔法来表现物象。这是国画学习的基石，稳固的根基将为后续的创作打下坚实的基础。 3. 技法探索，逐个击破：本书将系统地介绍绘制菊花的各种核心技法，如勾勒花瓣的灵动、点染花蕊的生机、色彩的晕染等。您将通过大量的示范和练习，逐步掌握这些技法的要领，并学会根据不同的表现需求灵活运用。 4. 实例演练，举一反三：我们提供了大量的范例，从简单的单朵菊花到复杂的构图，从写实到写意。您将跟随这些范例一步步进行练习，通过实践加深对技法的理解，并尝试进行变通与创新。 5. 构图布局，意境升华：在掌握了基础的绘画技法后，本书将引导您学习如何进行构图，如何合理安排画面元素，如何运用背景来衬托主体，以及如何通过线条、墨色、色彩的变化来营造出作品的意境和神韵。 6. 自我创作，乐在其中：当您具备了一定的绘画基础和理解能力后，您将不再满足于模仿，而是开始尝试根据自己的观察和感受进行创作。您可以从描绘身边的菊花开始，逐渐拓展到心中理想的菊花形象。 五、 谁适合阅读本书？ 零基础的绘画爱好者：从未接触过国画，但对菊花的美丽充满向往，希望能够通过系统性的指导学习绘画。 国画初学者：已经有一定基础，但希望在菊花题材上有所突破，系统学习相关绘画技法和表现方法。 希望提升绘画技能的业余画家：对菊花的描绘不够满意，希望通过本书的学习，提升笔墨功力、构图能力和意境表现。 热爱中国传统文化者：对国画和菊花的文化意蕴感兴趣，希望通过绘画来表达自己对传统文化的理解和热爱。 寻求减压放松方式者：希望通过拿起画笔，在宁静的创作中找到内心的平静与愉悦。 六、 结语：让笔墨承载您的艺术梦想 《无师自通学国画：菊花（第2版）》不仅仅是一本绘画教程，它更是一次与艺术对话的邀请，一次激发您内心创造力的契机。我们相信，通过本书的精心引导，您将能够摆脱对“名师”的依赖，真正掌握绘制菊花的秘诀，让您的画笔在纸上绽放出绚烂的花朵，让您的作品传递出生命的活力与艺术的温度。 拿起本书，让笔墨成为您表达情感、记录生活、承载梦想的有力工具。让我们一起，在国画的海洋里，尽情挥洒对菊花的热爱，书写属于您自己的艺术篇章！

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那些描绘自然景物的画作，总能带给我一种宁静致远的感受。然而，受限于时间和条件，我一直未能有机会系统地学习。直到我发现了《无师自通学国画：菊花（第2版）》，我才真正踏上了这段愉快的学习之旅。这本书最大的特点在于其“无师自通”的教学理念，它将复杂的绘画技巧分解为易于理解和操作的步骤。我尤其欣赏书中对菊花不同形态的描绘，从含苞待放的娇羞，到盛开怒放的壮丽，再到秋日风中的萧瑟，书中都提供了详尽的画法指导，并且配以大量的写生图例，让我能够直观地感受到不同形态下菊花的独特韵味。第二版在色彩运用上的丰富性更是让我眼前一亮。我之前总是认为国画色彩比较单一，但书中通过对不同色调的调配，以及冷暖对比的运用，展现了菊花色彩的无限可能，让我能够根据自己的喜好和想要表达的情感，去创作出独具风格的作品。总而言之，这本书不仅是一本绘画教材，更像是一本引导我感受自然、体悟艺术的指南。它让我深刻体会到，通过笔墨，可以将生活中的美好定格在纸上，成为永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画有着浓厚的兴趣，但由于工作的忙碌，始终未能找到合适的时间和途径去系统学习。偶然间，我看到了《无师自通学国画：菊花（第2版）》这本书，它的名字就深深吸引了我，让我觉得这可能是我一直在寻找的那个“桥梁”。这本书的编写风格非常贴近读者，它没有那些高深莫测的理论，而是从最基本的笔墨技巧入手，循序渐进地引导读者。我尤其欣赏书中对菊花不同形态的描绘，比如如何勾勒出花瓣的层叠感，如何表现花蕊的细节，以及如何通过叶子的穿插来丰富画面。每一处都讲解得非常细致，而且配有大量的范例图，让我能够一边看一边练，进步得非常快。第二版在色彩的运用上，给予了我很大的启发。我以前总觉得国画的色彩比较保守，但书中通过对不同颜色、不同墨色的巧妙搭配，以及对光影的描绘，让我看到了菊花色彩的丰富性和表现力。我尝试着按照书中的指导，去创作一幅写意的菊花，利用湿墨晕染出花瓣的层次感，再用焦墨点出花蕊，效果非常令人满意。这本书不仅仅是教授绘画技法，更重要的是，它教会了我如何去观察生活，如何去感受美，并将这些感受融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书《无师自通学国画：菊花（第2版）》简直是为我这样的零基础新手量身定做的！我一直对国画很感兴趣，但总觉得门槛很高，害怕自己学不会，结果一直拖延。这本书完全打消了我的顾虑。它的讲解非常细致，从握笔姿势、运笔技巧开始，一步一步地教你。最让我惊喜的是，它把画菊花的过程分解得特别清楚，比如先勾勒轮廓，再填色，再加细节，每一步都有对应的图示和文字说明，而且还有不同角度、不同形态的菊花画法，让我可以有选择地去模仿和练习。我感觉自己就像真的在跟着一位老师学习一样，而且这位老师非常有耐心，从不嫌弃我的笨拙。第二版相比第一版，我觉得在笔墨的运用上更加强调了“韵味”，不仅仅是画出形状，更注重用笔墨来表现菊花的质感和神韵。我尝试着去运用书中的一些写意技法，比如用湿墨晕染出花瓣的饱满感，或者用枯笔勾勒出叶片的筋骨，效果出乎意料地好，作品一下子就有了生命力。我真心觉得，这本书太适合那些和我一样，想要在工作之余，培养一个既能放松心情又能提升自我的艺术爱好了。它让我觉得，原来国画并不是遥不可及的，只要有心，人人都能学会。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，国画是一种需要天赋和长期磨练的艺术，所以总是心有余而力不足。直到我偶然间发现了《无师自通学国画：菊花（第2版）》，我的想法才彻底改变。这本书最大的亮点在于它的“无师自通”理念。它不像许多教程那样，上来就讲一些晦涩难懂的理论，而是从最基础的笔触、线条开始，一步一步地引导读者。书中对每一笔的走向、每一墨的浓淡都进行了非常细致的讲解，配以大量的写生图例，让我这个完全没有基础的人，也能看得懂、学得会。我最喜欢的是书中对菊花不同姿态的描绘技巧，比如那种饱满的、层层叠叠的花瓣，或者那种含苞待放的、带着羞涩的花蕾，书里都有详尽的示范。而且，第二版似乎在细节的处理上更加精进，一些花瓣的边缘处理、叶片的勾勒，都更加生动自然。我特别喜欢书中关于“笔墨变化”的讲解，如何通过不同的用笔方法，表现出花瓣的质感和光泽，以及如何运用墨色的深浅变化，来塑造花朵的体积感。这些技巧的运用，让我感觉自己的作品不再是平面的图画，而是充满了生命力。总而言之，这本书是一本非常优秀的国画入门教材，它让我看到了自己学习国画的希望，也让我对这项传统艺术有了更深的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术情有独钟的爱好者，我一直对国画有着深厚的情感，但现实中，找到一本真正适合自学且内容扎实的教材却非易事。这次偶然间接触到了《无师自通学国画：菊花（第2版）》，简直是枯木逢春。这本书的编排逻辑堪称教科书级别，它没有堆砌那些艰涩难懂的术语，而是将复杂的技术分解为易于理解的单元。从最基础的笔墨训练，比如如何控制水分、如何运用墨色的浓淡干湿，到如何勾勒出菊花花瓣的层次感和立体感，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中对不同菊花品种的描绘技巧的讲解，比如那些雍容华贵的“国华”，或是娇小玲珑的“小菊”，都能在书中找到对应的画法指导，而且每一种都配有大量不同角度、不同光线下的写生图例，这对于提升观察力和造型能力至关重要。更让我惊喜的是，第二版在色彩的运用上，给予了我不少启发。以往我总觉得国画的色彩运用比较保守，但书中通过对不同颜料的调配、对色彩冷暖对比的运用，展现了菊花色彩的丰富性和表现力，让我对国画色彩有了全新的认识。我甚至尝试着将书中学习到的色彩搭配运用到自己的作品中，效果出奇地好。这本书不仅教授了我绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去“看”菊花，如何去捕捉它的神韵和生命力。每一次翻阅，都能发现新的细节和感悟，仿佛与书中老师在进行一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术充满热爱，但又苦于找不到合适学习途径的人，我一直渴望能够找到一本能够指导我自学国画的书籍。《无师自通学国画：菊花（第2版）》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书的讲解方式非常独特，它没有生硬的理论灌输，而是通过一种非常自然、循序渐进的方式，将国画的精髓展现在读者面前。我尤其欣赏书中对菊花不同形态的描绘技巧的深入剖析，从最基础的勾勒线条，到花瓣的层次处理，再到叶片的穿插安排，每一步都清晰明了，配以大量的写生范例，让我在模仿中逐渐领悟。让我惊喜的是，第二版在色彩的运用上，给予了我更广阔的创作空间。书中不仅讲解了基础的色彩搭配，还引导读者如何根据菊花的品种、季节以及想要表达的情感，去选择和运用不同的色彩，这极大地丰富了我的创作思路。我曾经尝试过按照书中的指导，去描绘一幅秋日黄昏中的菊花，利用书中讲解的暖色调搭配和墨色的晕染，成功地营造出一种温暖而又略带忧伤的意境，这让我成就感十足。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我学会了如何去观察自然，如何去感受生活，如何将这些美好的体验转化为笔下的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活充满好奇心的人，喜欢尝试各种新鲜事物。国画一直是我向往的一种艺术形式，但总觉得门槛太高，害怕自己学不会。直到我遇到了《无师自通学国画：菊花（第2版）》这本书，我的想法才有了转变。这本书的讲解方式非常独特，它不像一般的教材那样枯燥乏味，而是充满了艺术的感染力。我最喜欢的是它将复杂的绘画技巧分解成一个个简单的步骤，让我这个完全零基础的人也能轻松上手。书中对菊花不同形态的描绘，比如那种饱满的花朵、含苞待放的花蕾，甚至是风中摇曳的残败，都有非常详尽的指导，并且配有大量的写生图例，让我能够一目了然。第二版在色彩的运用上，给了我更多的惊喜。我之前一直以为国画的色彩比较单一，但书中通过对不同颜色、不同墨色的运用，以及对色彩冷暖、明暗的处理，让我看到了菊花色彩的丰富性和表现力。我尝试着按照书中的方法，去调配出各种不同层次的黄色和橙色，来表现秋日菊花的丰收之美，效果非常令人满意。这本书就像我的一个私人绘画老师，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我找到了乐趣，让我体会到了创作的成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《无师自通学国画：菊花（第2版）》真是给了我一个巨大的惊喜，之前我对国画一直抱着一种望而却步的态度，总觉得需要天赋、需要名师指点，才能窥其门径。然而，这本书却彻底打破了我的刻板印象。我是一个彻头彻尾的初学者，连毛笔怎么握都有些生疏，更别提什么笔触、墨韵了。但是，当我翻开这本书的时候，就被它那种循序渐进、由浅入深的讲解方式深深吸引了。书里的每一个步骤都拆解得非常细致，从最基本的线条、皴法开始，到不同形态的菊花描绘，再到色彩的运用，环环相扣，逻辑清晰。我最欣赏的一点是，书中并没有一上来就讲那些高深的理论，而是用非常接地气的方式，通过大量的图例和清晰的文字说明，引导我一步一步地去模仿、去实践。即使是我这种手残党，也能在书的指导下，画出像模像样的菊花。而且，第二版在原有的基础上，似乎增加了不少新的内容，有些细节的讲解比第一版更加深入，也更加贴合现代的学习习惯。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个耐心、专业的老师在身边手把手地教我，这种感觉太棒了。它让我觉得，原来国画并非遥不可及，而是可以融入日常生活，成为一种滋养心灵的爱好。我甚至开始尝试着把我画的菊花送给朋友，他们都赞不绝口，这对我来说是莫大的鼓励。这本书就像一座桥梁，连接了我与国画艺术的距离，让我从一个旁观者，变成了一个积极的参与者。我想，未来我还会继续深入研读这本书，去探索更多关于菊花在国画中的表现形式，去感受笔墨的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对国画的兴趣更多停留在“欣赏”层面，总觉得“创作”离我太过遥远。直到我入手了《无师自通学国画：菊花（第2版）》，我才真正体会到“无师自通”的魅力。这本书的语言风格非常亲切，就像一位和蔼的长辈在耳边细语，娓娓道来。它没有那种高高在上的指导感，而是充满了鼓励和引导。我从最简单的勾线练习开始，书中的引导让我能够清晰地感受到笔尖的触感，以及线条所能承载的力度和情感。当我开始尝试描绘花瓣时，书中的步骤拆解得非常到位，从外形轮廓到内部纹理，再到花瓣的翻卷和重叠，都一步步地示范。让我印象深刻的是，书中会提供不同成熟度、不同角度的菊花画法，这大大降低了临摹的难度，同时也让我能够根据自己的理解进行二次创作。更让我惊喜的是，第二版似乎更加注重“意境”的营造。它不仅仅是教你画出“像”菊花，更是教你如何通过笔墨来表达菊花的“神”。书中对墨色的晕染、对枝叶的穿插、对整体构图的安排，都有非常独到的见解，这些细节的讲解，让我的作品不再是孤立的花朵，而是有了生命力和故事感。我甚至发现，这本书不仅适合零基础的初学者，对于那些有一定国画基础，但想在菊花题材上有所突破的朋友，也会有很大的帮助。它提供了一种全新的视角和方法，能够帮助你打破瓶颈，提升自我。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活品质有追求的人，平日里喜欢在空闲时间寻找一些能够陶冶情操的爱好。国画一直在我心中占有特殊的地位，但碍于时间精力有限，一直没能系统地学习。当我看到《无师自通学国画：菊花（第2版）》这本书时，我被它的“无师自通”所吸引。这本书的设计非常人性化，版式清晰，图文并茂，阅读起来一点也不枯燥。书中从基础的笔法、墨法开始，逐步深入到菊花的结构、形态、以及不同品种的画法。我尤其喜欢书中对不同时期菊花的描绘指导，从含苞待放到盛开怒放，再到秋日的枯萎，每一种形态都有独特的表现方式，书中都给出了详尽的讲解和示范。让我觉得惊喜的是，第二版在色彩的运用上，给予了我更多的可能性。我之前一直以为国画的色彩比较单一，但这本书通过对青、黄、红、白等多种色彩的巧妙运用，以及对色彩冷暖、明暗的对比处理，让我看到了菊花色彩的丰富性和表现力。我尝试着按照书中的指导，调配出不同层次的黄色和橙色，来表现秋日菊花的丰收之美，效果非常令人满意。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它让我学会了如何去观察和感受自然，如何将这些感受融入到笔墨之中，这是一种非常宝贵的学习体验。